ビジネス・実用の高評価レビュー

普段、仕事で考える時は具体抽象が大事と言われた理由がここに書いてあった。

どうしても具体的に考えた方がイメージしやすくて考えがちだけれども、実際は抽象的に考えないと網羅的に説明ができなくてなかなか上手いこと情報が整理できなかったりする。

抽象的な考え、どこに共通点があるのか意識しながら考えていけば本質的な答えが導けると思った。

お金の使い道についてとても考えさせられました。
早速、個別株の投資先を、応援したいと企業にしようと思います！

「ボランティアが喜ばれると思ってはいけない」との話があるが、全く同感である。「全ては自己満足」と考えれば、意が伝わらなくても腹は立たない。杉良太郎の有名な話。「ボランティアは売名行為では？」と記者からのインタビューを受けて、「そうですよ。あなたもよければ数十億円投げ打って売名行為をしたら。」私ゃ年間千円の寄付さえ悩んじゃいました。Wikipediaの寄付も最低金額です。（笑）

著者がスモール・トラウマと呼ぶごく小さな心の傷について扱った本。それは多岐・多数にわたるもので、実は人生に大きな影響を与えています、という内容。そのことを自覚するとともにどう対処するとよいのかまでを、さまざまなケースを見ていきながら自らの中に落としこんでいくような読書体験が得られます。

一度読み通してなお、また読み返したくなる本でした。難しいから再度理解したいからなのではなく、滋味あふれる中身とその情報量そして、それらを合わせて感じられる癒しのような感覚を再び得たくなったからです。内面の感覚や経験したモノのなかには言語化がうまくいかないモノはけっこうあるものですが、そこに無理なく意味というも...続きを読むのを感じることができるようになります。それはときに、「そうか、そうだったか…！」という、地に足がつくような気づきになるのでした。着地できた感覚が得られることにより、自分が少しばかり浮遊していたことがわかるのです。

表そでに書かれた文章と、最終章の最後の箇所を引用すると、本書の方向性がお分かりいただけそうです。

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もしあなたが、「何が悪いのかわからないけれどなんとなく充たされない」と感じているなら、この本はあなたのためのものです。（表そで＜表紙カバーを折った内側の部分＞より＞）

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続いて、本書末尾の文章↓
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最後に、メンタルヘルスについて無視され、汚名を着せられ、阻害されたことのあるすべての人へ。あなたの生活体験とスモール・トラウマは、あなたと同じように、あなた独自のものですが、あなたは一人ぼっちではありません。スモール・トラウマについて語り合い、それをカーペットの下から引っ張り出して、メンタルヘルスというスペクトラムについて、より良い理解と治療への道を開きましょう。（p296-297）
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人の内面を扱うので、内省に慣れていない人は読んでいると時折こころに重い負荷を感じたりするかもしれません。それでも、じっくり読んでそこで書かれている内容を頭で考えながらこころでも感じてみれば、内容や文章には優しさがあふれていることがわかります。読み手を突き放すタイプではなく、寄り添うタイプの本であることを基本として踏まえておくと、おそらく気持ちを開いた状態でいろいろな知見を頭の表層より深いところで得られると同時に、ごく軽い治療のような効果も感じられるでしょうし、気持ちは前向きにもなれそうです。

内容は各章ごとにそれぞれ違いますし、金言と言えるような鋭いセンテンスにも頻繁に出会えます。今回は以下で、そうした中身を味わいながら感じたこと・考えたことを箇条書き的に記していき、終わりにします。



◆心理療法を受けられなくとも、読書をすることが読書療法になることが知られている、と本書のはじめの方に書いてある。読書量が減っていると言われる昨今はまた精神疾患が増えてきてもいる。少し関係があったりするのかもと思った。

◆何かを諦めるときに、受容の気持ちもセットでそこにあったほうがいい。失敗や挫折から立ち上がるというのは受容があってこそでしょう。そして、受容は自分を責めることとはまたちょっと別。たしかに心の痛みやきしみは感じるかもしれないけれど、それは副次的なものですよね。

◆役人は無神経と言われたりする。何事も知性的にこなすきらいがあり、感情を働かせずに頭で何事も処理するよう要求されるシステムの中に埋没するからかもしれない。その無神経さは、麻痺と言い換えることができるのではないか。うつの人がじぶんの状態を麻痺と表現することがある。麻痺は鬱病を誘うのかもしれない。
地方公務員だった僕の父は、職場の同僚達がメンタルヘルスを失調した話をよく聞いてきた。その頻度は高いのか低いのかよくわからないけれど、ごく少数とは言えない数という印象を僕は持った。無神経であることへと無意識に自己変化を遂げさせてしまう場（職場環境）が、うつを作り上げていやしなかっただろうか。
無神経さとそこから繋がる麻痺感覚。本来、注意をはらって言葉にしていくべきことをしない、あるいはできないことで、無神経になったり麻痺したりする。そういった、意識が取り逃したものは無意識のなかに溜まっていき、コンプレックス（心理複合体）になってメンタルに影響する、とは考えられないか。
公務員の誰それが自死した、なんていう表沙汰にはならない話が耳に飛び込んでくることだって、なにも起きなそうな、僕の住む小さな町であってもたまにありますから。場、システムが悪く作用しているんじゃないか、とうっすら考えたりしました。

◆人はみな思いたいように思うからステレオタイプに考えたりしてしまう。ステレオタイプはマイクロアグレッションにつながり、マイクロアグレッションにさらされた人はインポスター症候群への扉が開かれてしまったりする。それは生きづらくなるということ。自分の持つバイアスを自覚できるかどうかだ。

◆「ダイエットする」「運動する」「早寝早起きをする」など、そういった決意をして今からがんばろうとするのはすばらしい。僕にもそういうときがあるし、決意を口にしたりSNSに書いたりしてがんばろうとする。でも現実にはなかなか毎日続かなかったりする。断続的になるのはまだいいほうだ。
こういった決意に基づいた行動を続けていくための心理テクニックを知った。それは「ダイエットする」だとしたら、「ダイエットする人になる」と言い換えて決意するのです。同様に、「運動する」ではなく「運動する人になる」とする。これで継続率が変ってくるようです。

◆コロナ禍の時期、トリアージ（命の選別）という考え方が広く知られたと思うのだけれど、そこには従事者の心理的苦痛がやっぱりあったわけです。モラル・インジャリーというそうで、これもトラウマの一種なのかな。社会的なドライさが標準、みたいに思いがちだけど、人間性を忘れちゃならない。

◆高収入を得るには自らの倫理観を犠牲にしなければならない、っていうのは世の中あるわなあ。

◆＜この大変な世界では、きっとだれもが同等に、傷ものなんだ。（森絵都『カラフル』p228）＞を思い出しました。
誰もが傷を抱えている。そう知り、認めることができたなら、生き方は変わっていく――、回復というものはこういった段階を踏むものなのではないのでしょうか。スモール・トラウマの本（本書）を読んでいると一層そう思いました。

あまりマニアックな話は苦手ですが、こちらは素人の私でもとても分かりやすくて読みやすかったです。そして簡単に実践できそうな事ばかりだったので、色々と試してみたくなりました。

圏論の基本概念について簡潔にまとめた本。

第１章　道案内の前に
第２章　圏
第３章　関手
第４章　自然変換
第５章　普遍性
第６章　羃：プログラムの本質
第７章　圏論的集合論
第８章　随伴
第９章　モナド
第１０章　道案内の後に

両利きという柔軟性が、プロジェクトマネジメントに限らずあらゆることで求められる柔軟なスタイルだと感じた

タイトルはずっと知っていたけど読まなかった本を読み出したら面白い。これからの時代の生き方を考えるにあたって呼んでおくべき、なぜベストセラーなのかよくわかった。

【この本を読んで感じた全体像】
経済学というと、金利・インフレ・貿易・銀行・通貨など、それぞれ別々の難しいテーマに見えがちだが、本書ではそれらが「資本主義はなぜ拡大し続けるのか」という一本の線でつながっているように感じた。特に印象に残ったのは、資本主義は単に人間がお金をもっと欲しがるから成長するのではなく、金利や借金、信用創造などの仕組みそのものによって成長を求め続けるシステムだという視点。後半ではさらに、経済成長そのものよりも「成長し続けた先で、人間や社会は本当に豊かになっているのか」という問いに踏み込んでおり、経済の仕組みを知る本であると同時に「豊かさとは何か」を考えさせられる本だった。
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【1．止まれない資本主義】
「なぜ経済は成長し続けなければならないのか？」という疑問に対し、本書では資本主義そのものが成長を必要とする構造を持っていると説明している。その大きな理由の一つが金利。借りたお金は、将来、元本よりも多くして返さなければならない。企業は借金をして投資し、元本＋金利を返済するために事業を成長させ、さらに投資・借入を行う。つまり資本主義社会では、巨大企業であっても「走り続けないと倒れる自転車」のような側面がある。

【2．投資と貯蓄はつながっている】
マクロ経済学を理解するうえで重要なのが「投資と貯蓄は一致する」という考え方。基本となる式は「国民所得＝消費＋投資」。個人から見れば「使わずに貯めたお金」でも、経済全体では金融機関などを通して企業の投資資金になっていく。自分にとっての貯蓄と、社会全体にとってのお金の動きを分けて考えることが重要。

【3．アメリカは「夢」、日本は「心配」で動く】
特に印象に残った表現。アメリカの資本主義は「成功したい」「夢を実現したい」という欲望が原動力。一方、日本の資本主義は「今の生活や地位を失いたくない」という心配が原動力。日本人は必ずしも「もっと儲けたいから必死に働く」のではなく、「今の状態から落ちるのが怖いから働く」という見方。同じ資本主義でも、社会や文化によって人を動かすエンジンが違うという視点が面白い。

【4．経済の基本は需要と供給】
経済では基本的に「需要＝欲しい人」「供給＝売りたい人」のバランスによって価格や生産量が決まる。需要と供給の考え方は、複雑な経済現象を理解するための土台。一方で商工業には、商品が普及すると需要が飽和してしまうという問題がある。そのため「新しい技術→新しい商品→新しい市場→需要の拡大→やがて飽和→次の技術革新」というサイクルを繰り返す必要がある。産業社会が安定したまま同じ高度を飛び続けるのが難しい理由でもある。

【5．インフレが起こる仕組み】
本書ではインフレの要因を大きく3つに整理している。1つ目は貨幣の供給量が増えること、2つ目は商品の供給量が突然減ること、3つ目は好景気などによって供給のボトルネックが発生し、それが社会全体へ波及すること。特に3つ目は経済活動の拡大に伴って発生しやすく、一般的なインフレの要因として重要。経済が活発になることで需要が増え、一部の商品・人材・設備などが不足し、価格上昇が他の分野にも波及していく。

【6．インフレで得をする人・損をする人】
インフレは全員に同じ影響を与えるわけではない。借金をしている側は、将来返済するときのお金の実質的価値が下がるため有利になりやすい。一方、お金を貸している側や現金資産を多く持つ側は、持っているお金の価値が下がるため不利になりやすい。そのため、借金をして事業を拡大する企業家にとって、適度なインフレは必ずしも悪いものではない。

【7．金利は経済のアクセルとブレーキ】
インフレを抑えたい場合、中央銀行などは金利を上げる。金利が上がると、お金を借りるコストが上がり、企業の投資や個人の消費が減り、社会に流れる資金が減る。その結果、景気が冷え、インフレが抑えられる。これが金融引き締め。反対に金利を下げれば、借入や投資を促して経済を刺激できる。「利上げ」「利下げ」というニュースの意味が、この流れで理解しやすくなった。

【8．自由貿易は本当に全員にとって正義なのか】
自由貿易では、各国が関税などの障壁を取り除き、自由に商品を売買する。一見すると合理的だが、すでに強力な産業を持つ先進国と、これから産業を育てたい国が同じ条件で競争すれば、後発国の産業が育つ前に潰される可能性がある。本書では自由貿易を「先に2階へ上がった者が、後から来る者のためのはしごを引き上げる」ようなものとして捉える視点が紹介されている。後発国が産業競争力を身につけるまで、関税などによる一定の保護が必要だという考え方。

【9．日本の近代化と産業保護】
幕末の日本は不平等条約によって、関税などを自由に設定できない状況に置かれた。その後、条約改正を国家的な課題として進めながら、殖産興業によって国内産業を育成。富岡製糸場などに代表される製糸業を発展させ、生糸を欧米へ輸出することで外貨を獲得し、日本経済を支えた。自由貿易か保護貿易かという問題は、単なる経済理論ではなく、国家の成長そのものに関わるテーマだった。

【10．ブロック経済と第二次世界大戦】
世界恐慌後、各国は自国経済を守るため、高い関税によって自国と植民地などを囲い込む「ブロック経済」へ向かった。世界経済が分断され、経済圏を持てない国々は追い詰められる。本書では、こうした自由貿易・保護主義・ブロック経済をめぐる対立を、第二次世界大戦に至る経済的背景の一つとして捉えている。戦後に自由貿易が国際社会の重要な原則になった背景にも、戦前への反省がある。

【11．銀行はお金を増やしている】
銀行は単に「預かったお金を保管している場所」ではない。預金として受け入れた資金を企業などに融資することで、銀行預金という形のお金が経済の中に生まれる。これが信用創造。そのため、ニュースで「マネー供給量が増加した」と聞いても、必ずしも政府が大量の紙幣を印刷したという意味ではない。銀行による融資が増えることで、預金という形の貨幣が増えている場合がある。

【12．銀行は全員分の現金を持っているわけではない】
銀行は預金された現金のすべてを金庫に置いているわけではなく、その一部を融資などに回している。そのため、全預金者が同時に「預金を全部現金で返してほしい」と要求すれば対応できなくなる可能性がある。これが取り付け騒ぎにつながる。銀行制度は「預金者全員が同時に引き出すことはない」という信用によって成り立っている側面がある。

【13．経済成長は「リスクを取る人」から始まる】
もし全員が「借金は絶対にしない」「持っている現金以上は絶対に使わない」「確実なことしかやらない」と行動すれば、経済はなかなか拡大しない。誰かが「この事業は成功するかもしれない」という、まだ現実になっていない未来を信じてリスクを取ることで、借金→投資→雇用→生産→所得→消費という連鎖が生まれ、経済が拡大する。経済成長とはある意味、「まだ存在しない未来を信じること」で成り立っている。

【14．「実のマネー」と「虚のマネー」】
本書では、お金を「実のマネー＝現金など」「虚のマネー＝銀行預金など、帳簿上の数字として存在するもの」として捉えている。現代経済では、現金だけがお金なのではなく、銀行システムによって現金を土台により大きな預金貨幣が存在している。この「実」と「虚」が支え合う構造を理解すると、現代の金融システムが見えやすくなる。

【15．ドルは「世界通貨」ではなく「基軸通貨」】
本書では「世界通貨」と「基軸通貨」を区別して考えている。真の世界通貨なら、世界中の人が日常的に使い、各国通貨に代わり、世界的な中央銀行のような存在が管理する必要がある。一方、ドルは米国の国内通貨でありながら、国際貿易や金融取引でも広く使われている。したがって「世界共通通貨」というより「基軸通貨」と捉える。

【16．なぜドルは基軸通貨であり続けるのか】
ドルは金との交換を停止した後も、国際社会における中心的な通貨であり続けた。本書では、その背景を単なる経済力だけではなく、米国の軍事力や国際政治上の影響力とも結びつけて考えている。つまり通貨への信用は経済力だけで決まるわけではなく、政治・軍事・国家間の力関係まで含めて考える必要がある。

【17．グレシャムの法則】
「悪貨は良貨を駆逐する」。価値の高い金貨と価値の低い金貨が同じ額面で流通すると、人々は価値の高い金貨を手元に残したり、溶かしたり、国外へ持ち出したりする。その結果、市場には価値の低い貨幣ばかりが残る。金や銀を貨幣としていた時代特有の問題でもあり、紙幣中心の現代とは「お金をめぐる問題そのもの」が変化している。

【18．ビットコインは「電子世界の金」】
本書のビットコインに対する見方で印象的だった部分。ビットコインとは「電子世界に金＝ゴールドを作ろうとする試み」と考えると理解しやすい。金の重要な特徴は、人間の都合で簡単に量を増やせないこと。一方、デジタル情報は簡単にコピーできる。そこでビットコインでは、ブロックチェーンなどの仕組みによって、勝手な複製や改ざんを難しくしている。

【19．ビットコインの強みは弱みにもなる】
恣意的に増やせないことはビットコインの大きな特徴。しかし、それが世界の主要通貨になった場合、経済成長に合わせて柔軟に貨幣供給量を増減させることが難しくなる。つまり「人為的に増やしにくい」という強みは、「経済状況に応じた調整が難しい」という弱みにもなる。その意味で、ビットコインは金本位制の強みと弱みを同時に引き継ぐ可能性がある。

【20．資本主義は「量的拡大」から「質的縮退」へ】
後半で特に考えさせられたテーマ。経済が成熟すると、単純にモノを増やすだけでは成長しにくくなる。そこで資本主義は、既存の社会システムや習慣、人間関係などを細かく分解し、それまで市場で取引されていなかったものまで商品化することで、新たな富を生み出していく。本書ではこれを「縮退」という視点から捉えている。経済的には便利で豊かになっていても、その裏側で社会全体として何かを失っている可能性がある。

【21．森林と「破壊」の意味】
森林は一見すると平和で安定しているが、実際には植物同士が光を奪い合っている。大きな木が光を独占すると、若い木が成長できなくなる。しかし山火事などによって古い木がなくなると、地表に光が届き、新しい植物が育つ。この例から「破壊＝必ず悪」とは限らず、ときには古い構造が壊れることが次の成長を生むという視点が示されている。

【22．短期的な欲望と「コラプサー」】
短期的な願望ばかりが極大化し、長期的に望ましい行動が取れなくなった状態を、本書では「コラプサー」という概念で捉えている。目の前の快楽・利益を優先することで、長期的に必要なものが失われ、分かっていても元に戻せなくなり、その状態が固定化する。これは個人だけでなく、企業や社会全体にも起こり得る。

【23．「ゴミ」は分業によって生まれる】
一つのものを丸ごと利用する社会ではなく、「必要な部分だけを最も効率のよい場所から調達する」という高度な分業社会になると、不要な部分が「ゴミ」として切り離される。効率化や分業が進むほど、経済的には豊かになっても、その外側に廃棄物や環境負荷が生まれる。環境問題も単に「ゴミを減らそう」という話ではなく、社会システムそのものの問題として考える必要がある。

【24．資本主義の本当の問題は「人間の縮退」かもしれない】
資本主義の問題というと、格差・環境破壊・資源問題・金融危機などを考えがちだが、本書で印象に残ったのは、そのさらに奥に「人間そのものが短期的な欲望だけを求める存在へ縮退していないか」という問いがあること。便利さや快楽を簡単に得られるようになるほど、長期的な努力、想像力、人間関係などが失われていく可能性がある。

【25．高度な文明とは何か】
「より大きく、より速く、より便利にすること」が文明の進歩だと思いがちだが、本書では別の見方が示されている。真に高度な文明とは「人間の長期的願望が、短期的願望によって駆逐されることを防ぐ仕組み」を持った社会なのではないか。経済的な効率性だけでなく、人間が長期的に幸福に生きるための「防壁」を社会が持てるかが重要。

【26．幸福には「想像力」が必要】
個人的に非常に印象に残る考え方。人間は、外から豊かな環境を与えられただけでは幸福になれない。本書では「外面的な豊かさ＋想像力＝幸福感」と捉えており、想像力を幸福を心の中で吸収可能にする「酵素」のようなものとして考えている。どれだけモノやサービスが豊富になっても、それを味わう想像力が衰えれば、むしろ豊かさの中で空虚になってしまう。

【27．完全に「縮退しない社会」もつくれない】
一方で、本書は単純に「昔に戻ればいい」と主張しているわけではない。人間が生きていれば、環境に何らかの負荷を与えるように、社会が発展すれば一定の効率化や縮退も避けられない。大切なのは「縮退をゼロにすること」ではなく、「どこまでなら許容できるのか」「何を守るべきなのか」を考えること。経済成長か脱成長かという二択ではなく、社会の持続性とのバランスを考える必要がある。

【この本から得た大きな学び】
経済とは単なる「お金の話」ではない。金利、借金、投資、信用創造、経済成長、インフレ、金融政策、貿易、国家間競争、社会構造の変化、人間の幸福まで、すべてがつながっている。特に印象に残ったのは、「資本主義はなぜ成長を止められないのか」という問いから始まり、最終的には「そもそも人間にとって豊かさとは何なのか」という問いにたどり着くところ。経済学を学ぶことは、数字や景気を理解するだけではなく、「自分たちはどんな社会で生きたいのか」を考えることでもあると感じた。

一年前の夏から秋にかけて起きた謎の不調（恐らく夏バテ）がトラウマで、今年こそは元気に過ごしたいなと思い購入しました。おかげで汗をかけるようになり、今年の夏は比較的元気だった。

東洋医学視点で地道に改善を目指す本です。この本をきっかけに東洋医学に興味が湧きました。

他の体調不良の改善にも繋がると思うので、おすすめです！

良いと思う。かなり... ^^v

入門から懐石のことまで
初心者でも分かりやすいように書かれていてありがたい。

茶道、奥が深い...

哲学･心理学を題材としているが、初学者でも理解しやすい内容だった。
第一夜では｢もしも何々だったら｣と可能性のなかにいきているうちは、変わることなどできません。という箇所が印象に残った。本気になれば、本腰を入れる時間さえあれば、といった可能性を残しておきたいだけの自分は、日常でも思い当たる所が多い。この点を理解しない限りは、時間が経ったとしても言い訳が上手くなるだけだと感じた。

第二夜では他者との競争やそれに係る劣等感について触れていた。健全な劣等感とは、他者との比較のなかで生まれるのではなく、｢理想の自分｣との比較から生まれるものと言及されていたが、実生活に落とし込むには理想の自分の設定に...続きを読むもコツがいるのだろうと感じた。また、他者との違いを認めた上で、｢同じではないけれど対等｣の意識を持つことが、自分にとっては仕事の中で応用が効くと思った。いまの自分よりも前に進もうとすることにこそ、価値があるという指摘も頭では理解できるが実践が難しく感じた。

第三夜では他者の期待を満たすために生きるのではない、他者からの評価ばかりを気にしていると、他者の人生を生きることになる点を触れていた。かねてから他者によく思われたい、他者の期待に応えたい、という気持ちが自分の中にあったが、哲人曰く誰しもがあなたの期待を満たすために生きているのではない。ここから核となる｢課題の分離｣に繋がるが、この考えからは良い意味で他者に期待しない事を学んだ。この章で嫌われる勇気についても初めて言及されている。この勇気を持ち合わせていないと、つまるところ自分に嘘をつき、周囲の人々に対しても嘘をつき続ける生き方になってしまう、と哲人は言っていた。また他者から嫌われることこそが自由である。突き詰めると、嫌われたくないと願うのは自分の課題だが、自分のことを嫌うかどうかは他者の課題なのである。

第四夜では自己中心、自己への執着について触れていた。｢他者からどう見られているか｣ばかりを気にかける生き方こそ、｢わたし｣にしか関心を持たない自己中心的なライフスタイルという記述を受け、第三夜までのアドラーの一貫した自分と他者との切り分けを感じた。またこの章では共同体や、縦横の関係についても学べた。自分の悩みを巨視的に見ると、ある一部の共同体における悩みでしかなく、より大きな共同体の声を聞くことは、非常に具体的で実践的だと思う。また第二夜で同じでないけど対等との記載もあったが、アドラーは横の関係を築けと説いている。意識の上で対等であることを実生活に落とし込めれば、堂々と生きていけるような気がした。

第五夜では幸せについて話していた。キーワードは｢他者貢献｣であり、他者貢献を実感することこそ、自分の価値を実感に繋がり、それこそが幸せの実感に繋がると理解できた。哲人ら次いで普通であることの勇気を説いた。自分自身、縦の繋がりを築き、特別のように見えている人が多かったため、自分も特別に近づきたいという気持ちがどこかにあった。普通であることの勇気はこれからの自分の課題であり、考え方を大きく変えてくれる指摘だと思う。

繰り返し読みたいと思える本でした。

神経伝達物質
①セロトニン（心のブレーキ）
②ノルアドレナリン（心のアクセル）
③ドーパミン（心のエンジン）

土台作り
・健康的な食事を摂る/しっかり寝る
・セロトニンを整える（心の安定土台）
・ノルアドレナリン（やる気の根源/興味）
・ドーパミン（ワクワクや生きがい）

変化ではなくメンテナンスに目を向ける

セロトニン
・感謝の習慣
・ネガティブ感情の適切な処理

医療に関しての専門的知識を並べた本ではなく、
どんな人にも伝わるわかりやすい表現と引き込まれる内容でした。

サッカーのテクニカルな
議論かと思いきや、
人との向き合い方、など
きわめて普遍的な内容。

引用されている
｢学ぶことをやめたら、教えることをやめなければならない｣
筆者の、研鑽を怠らない姿勢が伝わってきた。

人間（ホモ・サピエンス）は、進化していくことで遺伝子工学を発展させ、データイズム（情報宗教）へ向かうことを示唆している。
人間の感情や思考も、アルゴリズム（生命をデータ処理のプロセスとして捉える考え方）に過ぎないという考え方に共感した。
AIやバイオテクノロジーが進化していくことで、人間もその一部になっていくのかも知れない。

「人は変えられない、でも人は変われる」
チームや組織は「バス」である。
マネージャーは運転手、メンバーは乗客。

目指すものは、メンバーの成長を通して組織パフォーマンスを最大化すること。
選択理論では「全ての行動は自らの選択である」と考える。
つまり、何かの行動を選択できるのは自分=本人だけであり、他者が直接選択させることはできない。

金言は数え切れないが、原則にあるのは目先ではなく、数年後の未来を徹底的に思考し、人が育つ組織を優先して目指すこと。

1056円

安野光雅『カラー版 絵の教室』（中公新書1827）の目次です。全7章、224ページ。

1. 空想の宿題
2. 絵と真実
3. 遠近法の実験
4. よく見て描く
5. 自画像の実験
6. ゴッホの存在
7. イマジネーションと子どもの時代

安野 光雅
（あんの みつまさ、1926年3月20日 - 2020年12月24日[1]）は、日本の画家・装幀家・絵本作家。元美術教員。島根県鹿足郡津和野町出身。東京都小金井市在住。文化功労者。40年以上にわたって描かれた代表作の1つ『旅の絵本』シリーズ全10冊のうち9冊までの累計発行部数は、152万部を記録している（2022年1月末時点[2]...続きを読む[3]）。子供の頃より画家になる夢を抱いていた。美術のみならず、科学・数学・文学などにも造詣が深く、豊かな知識と想像力を駆使して独創性あふれる作品を発表した。原色や派手な色をほとんど使わない淡い色調の水彩画で、細部まで書き込まれながらも落ち着いた雰囲気の絵を描く[要出典]。主な著書に、『ふしぎなえ』、『繪本平家物語』、『天動説の絵本』、『空想の絵本』、『ABCの本』、『旅の絵本』、『算私語録』、『空想工房』、『空想書房』、『わが友 石頭計算機』(『石頭コンピュータ』としてリメイクされている)など。アンデルセンの原作を森鷗外が翻訳した『即興詩人』の熱心なファンで、舞台となったイタリアの紀行文『繪本即興詩人』を発表している。

「ギュスターヴ・クールベ（一八一九─七七）は、フランスとスイスとの国境に近いオルナンという村の裕福な家に生まれ、画塾に学びましたが、ほとんど独学と言ってもよいくらいで、パリに出て行ったのは二一歳のときでした。現実にありえないものは描かないという信念を貫き、写実主義のさきがけとして知られる画家で、「天使は見たことがないから描かない」というのは彼の有名な言葉です。それまでの宗教画や歴史画に対して、新しい写実主義を象徴するような言葉になりました。写実といっても、写真のように描く、というのではなく、画面を構成しながら、そこに寓意をこめたり、時間的経過を劇的に織り込むといった、それまでの絵画のあり方を踏襲したものではありました。つまり、描かれたものはそれぞれ写実的だけれど、それらが画面でなくては同居することはなかったという意味で、それまでの絵画の思想を満足させるものでした。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「ひろしま美術館には、『雪の中の鹿の戦い』（一八六八頃）というクールベの作品が収蔵されています。これはメス鹿の見ている前で、二匹のオスの鹿が、雪を蹴散らし戦っています。 　さきに「写真のように」ということを書きました。これは別に写生したわけではないのですが、事実として見ようと思えば見ることのできる光景です。説明するまでもないことですが、一匹のメス鹿を二匹のオス鹿が争っていることの、一つの暗喩をこの絵から読み取ることができる絵です。 　もっとも、これはほんの序の口で、クールベはもっと時代を画するほどの仕事をした人です。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「　クールベは部屋の中で外の風景を描いています。風景を描くなら外へ描きに行けばいいじゃないかということになりそうです。それは、外光派、つまり外の光の下で直接描くという、今ではいかにも当たり前の流派（ゴッホなど、 ６章からを参照してください）がのちに現われたことを知っているわたしたちが考えることかもしれません。 　また、外光派の一時期が過ぎた今となっては、「部屋の中で外の風景を描いてもいいのではないか」と思わせられる点でも、これは一つのおもしろい示唆をはらんでいると思います。 　この作品は今でこそ評価の高いものですが、一八五五年の万国博覧会に出品され、審査員の眼鏡にかなわず落選したのだといいますから絵描きも楽ではありません（クールベの他の作品は入選しました）。これを怒ったクールベは自分だけの作品を並べた「リアリズム館」という名の会場を設営したということです。そんなことがあって、クールベの写実主義は時代を画すことになります。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「生粋のパリ育ちであったマネは、市民の日常生活をテーマに多くの絵を描いています。マネは、当時クールベと並んで最先端にあった人ですが、マネのほうはすでにサロンに入選していましたし、声望も高く、将来を嘱望されていた人の一人です。トーマ・クーチュールという肖像画や歴史画で知られた画家に学び、二九歳のとき『ギター弾き』（『スペインの歌手』ともある）という作品で好評を受けます。だから彼もサロンの中にいて、おとなしく絵を描いていれば出世は間違いないのですが、いわゆる画壇の伝統的な評価にこだわらず、自己主張を持った作品でなければ飽き足りなくて、もっと過激な実験的な作品を世に問いたいというファイトがあったと見えます。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「マネはこの落選に怒り、若い画家たちもこぞって審査の不当に抗議をはじめたため、時の皇帝ナポレオン三世の提案で「産業博覧会の会場とは別に会場をもうけて展示し、大方の批評にまかせてはどうか」ということになり、世に言う「落選展」が開かれました。 　そのときの世間の評判もやはり、「ああいう内容の絵は感心しない」ということだったらしいのです。それから約六〇年の後、パリではおしり丸出しのフレンチカンカンが一世を風靡するようになることを誰が予見したでしょう。 　マネは亡くなる前の年にレジオン・ドヌール勲章を受けたのでしたが、今から思えば遅すぎた受章ではありました。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「わたしたちは、ものごとを、写真のように見ているのではなく、絵のように（主観的に、かなり自分の都合のいいように）見ているのだった。そして絵はそれでもよかった。むしろ、そのほうがよかった。 　ということになりますが、いかにも悟ったようなこの考えかたは、実は写真がわたしたちに教えてくれた、あるいは、気づかせてくれた考えかただったのです。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「おもしろいことに写真を発明したダゲールは、はじめ絵のように、静物画を撮っていたのです。証拠写真とか、写真測量とか報道写真といった考え方は急には生まれませんでした。写真的な技術を待望していたのは画家だったのに、いざできてみると、これは強敵でした。写真は神を冒すものだという話になったりしました。写実の権威だったアングルもその反対者だったといいますが、彼の『泉』は写真を参考にしたものだそうです。 　写真の出現に一時は大あわてだった画家たちでしたが、セザンヌ、ルソー、ピカソ、ドガ、ロートレックなどは写真を利用したことがあると言われています。とくにユトリロなどは公然と写真を参考にして描いています。「なーんだそうだったのか、それなら簡単だ」とは思いませんか? 　ところが、そうではありません。写真を使ってもそう簡単には描けないのです。写真のようにはなっても、絵にはならないのです。最近ではアメリカのノーマン・ロックウェルの仕事があります。これはありあわせの写真を使うのではなくて、まるで映画を撮るように写真を準備してとりかかっているのですから、かえって大変です。「スーパーリアリズム」という用語を聞いた方もあると思います。これは写真で撮るほかはない決定的瞬間を、写真よりも迫力のある絵として試みた仕事でした。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「ちょっとラブレターの話をします。ラブレターには間違い字があったほうがむしろいいと言う人がいます。ものすごく上手な字で水茎麗しく、間違い字も何もない、一分の隙もないお手本のような字で書かれるよりは、むしろ間違い字があったほうがその人らしい─そういう余裕があったほうがいいということをよく言います。 　ワープロで書いたラブレターというのは考えられないのですが、この頃はどうなのでしょう。以前はワープロで書いたよりも手で書いた手紙のほうが、その人の気持ちが直接伝わってきたような気がします。 　絵もやはりそれに似ています。写真のように描いたり、あるいは写真を見て描いたりするとダメだと思うのです。その人の個性がどこかへ行ってしまって、写真のように描かされてしまい、上手だけども何も伝わってこない、ということになりがちです。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「そうは言っても、わたしは長いあいだ写実的な絵を描いて、悩んだ経験もあります。ようやく、好きなように描けばいいんだと悟り、外国の町や、人の見ているところでは「僕はもともと下手なんだ、頭も足りないんだ、絵が好きなだけなんだ」と、自分に言い聞かせます。そうして、世間の目の中で、まったく自由な世界を創って、その中で描くのです。その頃から描くことがより楽しくなりました。これは、いわば悟りでした。これは絵を描く方法論の中では最高に難しく、また実に楽なことでもあるのですが、わかってもらえるでしょうか。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「そのようにして見た結果を、画用紙の上に描きます。植物学の牧野富太郎は、細い筆で、和紙の上に驚くべき精密さで描きました（優れた画家の助手もいたそうです）。描かれたものは、絵というより、正確で説明的な意味を持っているので図と言ったほうがいいかもしれません。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「野の花 　以前、『日本の椿』という書名の豪華本を作ることに関わったことがあります。紅白が斑入りに乱れた花を咲かせる、京都の法然院の椿なども見たことがありますが、銘木中の銘木で、それは実に豪華な花です。それにくらべて、椿の原種と言ってもいい大島椿は、鑑賞用というより油を採るためですし、山野の藪椿などはほとんど自生しているわけですが、豪華な改良種にくらべ、花は小さいし、葉は虫が食っているし、一見して野性的です。 　一般に改良種の花と、野生の花をくらべると、野の花のほうが貧相な感じがしますが、絵に描いているうちに、断然野の花のほうが美しいと思うようになります。 　これはなぜなのか、改良種と言っても自然の恵みによるもので、造花とは大きくちがいます。それでも野の花のほうが美しいと思えます。これがなぜなのか、いろいろなことが言えそうですが、言葉で説得されるより、自分で花を見て感じることのほうがいいと思います。 　このたび、いろいろ描いてみた中で、花屋さんで買ったものはアネモネで栽培種です。木イチゴも買ったものですが、これは山道に自生しているものと同じです。木蓮もそうです。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「　そうは言っても、ここではできるだけ食い下がって写実的にいっぺん描いてみよう、そういう絵描きは現在もいますし、わたしもたとえば椿を描いたときなどはできるだけ丁寧に詳しく描いてみようと考えました。 　さきに、生物学者のように食い入るように見て描くことについて書きました。そうすることで、何か新しいものが見えてくるはずです。 　そうして描いた絵は、写真のような絵には必ずしもならない。リアリズムというのはそういうことだったわけです。アントニオ・ロペスの絵が「マドリード・リアリズム」といって評価されるのも、結局それはよーく見て描いたということだけで、写真のようなできあがりが問題ではないのです。出来不出来はいろいろとあるでしょうが、「よく見た」というその経験がきっと何かの形で残るだろうと思います。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「機関車はそれがどうして動くのか、あの黒い鉄のかたまりの中に一つとして無駄なものはなく、外観からも、その仕組みが見て取れる箇所もいろいろあります。その仕組みを考えながら描くとおもしろいと思います。大きい車輪に弾み車の機能があることは知っていましたが、それぞれに弾みの部分の大きさがちがうのです。また、坂を登るときのエネルギーは大変で、うまくいかないときは後退し、また挑戦すると聞きます。坂に敷かれた鉄道は、どうしても線路そのものを下に引く力が働くので、保線が大変だということは聞いてみなければわからないことでした。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「余談になりますが、『赤い風車』というロートレックの生涯をモデルにした映画を見てとてもおもしろかったことを思い出します。この映画にはロートレックが描いた人物が生きて動いています。人間を絵にしたのではなく、絵から人間が出てきた感じです。これはどの絵から出てきた人物かということがわかるくらいによくできていました。わたしは動く名画を見たようにさえ錯覚しました。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「また当時の、「自然界のものは、すべて円柱と球と円錐でできている」というセザンヌの言葉は、現在やや一人歩きしている感じがあります。セザンヌが言うと箴言的な響きを持ちはじめますが、格別深い詮索はしないほうがいいと思います。機能を考える上で形を科学的に詮索するのは、たとえば風洞実験などはいいとして、機能を持たない絵にあてはめて考えるのは無理だと思います。 　ターナーの『戦艦テメレール』（一八三九）は帆船が蒸気機関車に曳航されている絵ですが、これはいかにも時代の変わり目を象徴しています。またモネの『サン・ラザール駅』（一八七七）という作品はパリにできた最初の乗客用の駅です。これも蒸気機関車という新しい時代を象徴する絵になっています。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「　たとえば、浮世絵には線がある。縁取りなどの線がある。でも、自分たちの（フランスの）絵には線がなかった。これは、彼らの目から見るととても新鮮だったようです。 　そして、「やはり日本がいい」と思うらしいのです。わたしたちが聞くと、ちょっと気恥ずかしくなるほどなのですが、ゴッホは、「日本へ行きたい。できることなら日本へ行って、あの人たちが描くような絵を描きたい。彼らの描く絵は、われわれとは何か基本的にちがうところがあるんだ」と思い、太陽の明るいアルルまで出かけていくのです。 　ゴッホの手紙の五四二信の中に次のような言葉があります。（前略）日本の芸術を研究してみると、あきらかに賢者であり哲学者であり知者である人物に出合う。彼は歳月をどう過しているのだろう。地球と月との距離を研究しているのか、いやそうではない。ビスマルクの政策を研究しているのか、いやそうでもない。彼はただ一茎の草の芽を研究しているのだ。（中略） 　日本の芸術を研究すれば、誰でももっと陽気にもっと幸福にならずにはいられないはずだ。われわれは因襲的な世界で教育を受け仕事をしているけれども、もっと自然に帰らなければいけないのだ。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「ゴッホたちがせっかく浮世絵がすばらしいと言ってくれるのに、反対に、たとえばレンブラントだとかブリューゲルなどに傾倒してしまうわたしたちからすれば、彼らの考え方を「美しい誤解だ」と思う必要はないかもしれませんが、「そうだとも日本の浮世絵はすばらしい」と胸をはる気にはなれません。それは彼らの創造性が認識したのであり、わたしは彼らの目によって再認識したからです。また、わたしは日本の浮世絵に反応するより前に、印象派の仕事に反応していたことを、ややうしろめたく思うのです。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「　絵描きを職業として考えるとき、お金の問題を口にしないことが一種の紳士協定のようになっています（武士は食わねど高楊枝です）。しかし事実は経済的な問題を考えずにはどんな職業もなりたちません。ゴッホは絵が売れないことを、いつも気に病んでいました。「同時に将来は必ず売れるようになって、今つぎ込んでいる経費は必ず取り戻せる」という意味のことを、何度も手紙に書いています。その時点では誰にもわからなかったことが、現在は事実になっているではありませんか。彼の描いた、ただ一枚の絵だけをもって、彼のすべての経費をペイしてなお余ることは、奇跡というほかありません。 　ゴッホの手紙の五二四信の中に次のような箇所があります。絵描きは、狂人かさもなければ金持のように見られる。一杯の牛乳が一フランしたりパン一片が二フランにもなる。それでいて絵は売れない。だからこそ、あのオランダの荒野で共同生活をしている修道僧のように、われわれも団結しなければいけないのだ。 　これは、ゴーガンとの共同生活を期待している気持ちです。 　ゴッホの手紙の五五二信の中には次のような箇所があります。画家はみんな労働者のような生活をしなければいけないのは、ほんとのことじゃないかね。大工だって鍛冶屋だって、いつも画家よりはずっと多くの生産をしている。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「『昆虫記』で有名なフンコロガシはアルルを流れるローヌ川の河口にあたる、サント・マリー・ド・ラ・メールで観察できました。サント・マリー・ド・ラ・メールにはゴッホも出かけていって絵を描いています。また近くのフォンヴィエイユという町にはドーデーがそこにこもって『風車小屋便り』を書いたという、その風車が今もありますが、これは観光的伝説です。でも、『最後の授業』（右寄りで美談すぎるという説があります）で有名な彼の故郷はやはり近くのタラスコンです。ゴッホは彼の本を読んだことを手紙に書いています。また手紙には、トルストイとかモーパッサンとかバルザック、シェイクスピア、ストウ夫人などのことが出てきます。ゴッホは大した読書人です。『アルルの女』という短編もドーデーの作品で、ビゼーの組曲になっています。同じ題名の絵がゴッホにもあります。この絵を描いたときのことが手紙の五五九信にでています。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「技術を磨くことが芸術表現の手段として大切であることは今も変わりませんが、技術に習熟することの一方で創造性を置き忘れてはいないだろうかということをおそれます。稚拙な絵が創造的だとは限りませんが、たとえば無心な子どもの絵にハッとさせられ、写実的な表現に腐心しているうちに、自分が現代の美術のあり方から取り残されているのではないかといったような心配をすることは、誰にもあるものです。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

「　写実主義が完成に近づく前の絵は（実は写実主義でさえも）想像を抜きにしては考えられませんでした。 　見たことのないものを描くには、想像力、創造力が必要です。それほど大げさに考えなくてもいいのですが、絵の世界に限らず、芸術科学一般にとって、それはなにより大切です。 　数学者の野崎昭弘は、「もしも、こうだったら」と考えてみることは非常に大切だと言います。科学者の板倉聖宣は「仮説実験」を主張しています。言わないほうがいいかもしれませんが、犯罪者や捜査員にも大切なことです。ただし、想像や仮説はあくまで想像で、事実ではありません。想像の上に断定を重ねて、人の心の中を推し量って事実にしてしまうこと、つまり勝手に断定することとはちがうことをはっきりさせておきたいと思います。 　卑近な例では、小説の挿絵や、漫画は、まさしく想像の世界を描いているわけです。仕事の評価は、その作品の持っている創造性を問題にすべきだという話になります。」

—『カラー版 絵の教室 (中公新書)』安野光雅著

・フィールドワークは「仮説発見」と「仮説検証」という2つの段階に分かれる。

・フィールドワーク→文献研究→フィールドワーク→文献研究を繰り返す。

・フィールドワークでの仮説検証では参与観察と、インタビューがある。
参与観察は、思い込みや偏見を修整して、意外な発見や新たな仮説を導く。
インタビューは思考や心情に肉薄できる。

・インタビューにおけるメモは事実以外に、疑問や仮説を作る作業でもある。

・仮説を生み出すためには、
①カテゴリーネーミング
②コネクティング
③トヨタ式5W1H

・あいだであれ。

・目次でほんの実力が分かる。

・日本語+英語+画像検索を活用する。

・プロダクト...続きを読むシーズ（価値）と、ターゲットニーズ/トレンド（インサイト）が掛け合わさって新しいアイデアができる。

・プロダクトシーズの切り口には、要素・構造・機能がある。

・ルールからクリエイティビティが生まれる。

・企画書名作ファイルには、「デザイン見本」と「企画の型」の2つがある。

・「企画の型」には2つあり、「パーツ編」「物語編」がある。

・自分の意見やアイデアの盛り込めていない企画書では意味がない。

・言葉は読者の経験できるリアリティしか想像させれない。

・企画書にらしさをにじませるには
①フォーマット②文字フォント③文末のスタイル

・プレゼンは知的エンタテイメント

・つまらないプレゼンテーションは主役とツールが入れ替わっている。
あくまで主役は人だ！！

・プレゼンの準備要素。
①目的　②ターゲット　③制限時間

・スライドは、トップラインで紙芝居を作る。

Twitterか何かで話題になっていて購入したはず。定期的に文豪たちのヤバエピソードを見掛けることがあったので、どんなものかと思い呼んでみたところ、クズの多さに驚くばかり。もはや感動すら覚えている。超オススメ。

超面白かった！！

普段から何気なく使ってる言葉という人間の武器ともいえるものの本質はどこにあるのか

オノマトペというすごく身近なものから紐解いていく過程がすごく面白かった！

深く考えたことないテーマだから、改めてワンステップずつ解析していくと興味深いことが尽きなかったし、人間すげー！ってなる！笑

こういうテーマの本すごく好きだけど、内容の密度がすごくて読むのにすごくエネルギーを要した笑

けど自分のペースで理解できたように感じるからとてもいい読書体験でした！またこういう本読みたいな！