小説・文芸の高評価レビュー

不思議な世界に引き込まれ、7人それぞれのことが気にかかり、読み始めてから、あっという間に読み終えた。

かがみの中の城で出会った、こころ、アキ、フウカ、ウレシノ、マサムネ、スバル、リオン。安心できる場所ができたから、お互いを思う気持ちが生まれたように思う。

つらく悲しい経験が、人を優しくしてくれる、強くしてくれる。大人がきちんとこどもを守ることも大切。改めて思うことも多く、いい読書の時間が持てた。

　久しぶりに児童文学を読んだけれど、優しい言葉で現代の時間との向き合い方など、本質的なことを教えてくれるから、とてもためになる本だと感じた。
　私は就活をする上で、給料や福利厚生を重視しすぎてしまい、肝心のやりがいなどを軽視していたかもしれないという気づきもあった。
　小さい頃、あまり児童文学に触れてこなかったから、今更だけれども、読めてよかった。他の作品も読んでみたい。

1日で読み切りました

死刑囚田中幸乃の人生を振り返るストーリー
どうして彼女は放火殺人を犯したのか？
彼女の人生とは？

一度裁判所の傍聴を経験したことがあったが、
犯罪を犯してしまう人の家庭環境などの周囲を取り巻く環境というのは大きな影響を与えている

話を読んでいくうちに田中幸乃が本当に事件を犯した犯人なのか疑わしく思えてくる
純粋無垢な彼女はどうして再審請求をしないのか

死刑制度についても深く考えさせられる作品だった
読み終わった後にスッキリはしない
悶々と考えてしまう

電車の中で無かったら、ボロボロ泣いていました。

現在育休明け、仕事復帰をして3ヶ月目。慣れない部署に異動になって、慣れないパソコン作業に四苦八苦している日々です。今週は毎日、向いてないかもしれない…と呟いていました。

誰も私の本当の姿は知らないんだろう…。会社の周りの人とも距離がある気がして、そんなことすら思うことも。
孤独感の中この本を読んだときに、学生時代のことを思い出しました。あのときは、寄り添ってくれる友達がいた。そうだ、自然と心を通わせて、いっときも離れたくないと思えるほど仲良くしていた友達。
その友人は今何をしているのだろう？考えてみても、全くわかりません。今この時まで、すっか...続きを読むり忘れていたこと。
いつのまにか連絡を取らなくなって、取ろうとすることすら思わなくなって、今さら過ぎるのに悔やむような気持ちすら湧いている。けれどもう、どうしようもないこと。

懐かしいあの頃のすべてが、この本には詰まっていて、羨むような悔やむような、でも幸せだったと綻ぶような、いつか実家の近くの昔よく遊んだ公園に、生まれたばかりの娘を連れて行ったときに感じたあの気持ちが湧いてきました。

私と心から気持ちを通わせてくれる人はいないのではないか。
そんなこと、きっとない、と優しく包んでくれる物語でした。
月日が流れて、少なからず諦めながら慣れていく中で消えて行ってしまうことに悩んでいるのかもしれない。
懐かしむことって、あのときの私を慈しむことかもしれません。悩んでいる今の私も、いつかの懐かしいに繋がっていくのだろう。そんな救われる気持ちになりました。

ソノガラス工房で働く兄と妹、道と羽衣子の 20年にわたる物語。同じ時期の出来事と思いが道と羽衣子、それぞれの立場から語られる。

多分発達障がいであろう道の特別感を羨む羽衣子の気持ちが、共に仕事をするようになってから起きる出来事で変わっていく。道は、具体的に言われないとわからない自分から少しずつ変わっていく。

2人の祖父の死でお互いの気持ちをぶつけ合ったところから徐々にお互いを認めあうようになるのだが、大切な人の死を受けいれていくのに、頑張って前を向く必要はないという言葉。力をもらえた。「泣かないでとか、いつまでも泣くなとか言うのは弱いから。泣いているのを受け止める体力がないから。」道の言葉...続きを読むがとても響いた。誰1人として同じ人はいないのだから、普通とか特別とかはないという道の言葉もすとんと心に入っていった。

大切な人の死を経験して、初めてわかることは本当に多い。それぞれのやり方で自分を慰めればいいと言ってもらえた気がした。ガラスの骨壺は、とても素敵だと思う。忘れたくなくても忘れてしまうのが人なのだけれど、忘れたくないという思いを大切に生きていきたいなと思った。

最難関の中学受験に向かって小６の俊介がまっすぐな気持ちで努力を惜しまず塾で学んでいる。その姿に、まず応援したくなった。

生まれつき難聴の妹、美音のためにという心持ちがしっかりしていて、負い目をかかえつつ努力を重ねている姿にいつのまにか引き込まれた。

受験に否定的な義母には母親が、学校担任には塾の加地が俊介を守ってくれたことに、大人のあるべき姿をみた気がした。自分の価値観に子どもを縛りつけてはいけないということは大切なことだと再認識した。

中学受験は必ずやらなければならないものではないが、そこで培った努力は必ず将来役に立つという、塾の加地の言葉が印象的だった。

「なぜ勉強するのか？誰もが...続きを読む一度は思うことだ。勉強をしておくと大人になって働くとき、逃げ出さずに粘る力、思考する力、情報を読み取る力、地道な反復や暗記が身につく。家事も含んで働くときに必ず役に立つからだ。」この言葉も印象的だった。

加地の弟の場合も比べられがちな兄弟間のことで回り道をしたけれど、明るい兆しが見えてきて安心した。

受験前の激励会の場面は、読んでいて泣きそうになった。こんなふうに受験を迎えられたら、やるだけやったと落ち着いてできそうな気がした。

最後の俊介の姿がとても印象的。
俊介の未来に幸あれと思わずには、いられなかった。

競走馬の物語としても面白かったですが、3人の成長と、勧善懲悪が非常によく描かれていて、素晴らしい小説でした！

めちゃくちゃ好き。
子どもが中心の話の短編集だけど、大人が読んで得るものもかなりあると思う。
友達が貸してくれて読んだけど、自分でも買って手元に置いておこうと思うぐらい、何度も読み返したくなる作品たちだった。

ミステリー✕スプラッター✕大どんでん返しの傑作。
この本の最後の1ページを読んだときのリアルな僕の反応は、

「……は？えっ、ちょっと待って。……は？」である。

多くは語らないがあまり予備知識のない状態でこの本を読むことをお勧めする。

内容はミステリー要素がメインだがスプラッター描写がかなり生々しく、内容も相当エグいので耐性のない方はキツイかもしれない。

歴史上に存在したこの手のシリアルキラーについて予備知識がある人はすんなり受け入れられる（？）レベルではあるが、万人にオススメするのが憚られるのはこの残虐描写が主因と感じる。恐らく作者はエド・ゲインをモチーフにしたのかな、と推察する。（著...続きを読む内でも名前が出るし）

「最初から犯人が分かった状態」で物語は進行する。
3人の視点でそれぞれ描かれ、ラストに向かって進んでいくが、ラストまでの「あれ？？何が起こっている…？」といった焦燥からのラスト1ページ。

「やられた」の一言につきる。

名作ミステリーと名高いだけある本作。スプラッター描写が問題ない方なら必読である。

偽３匹との葛藤、そして、最終章の、
引っ越す潤子に草花の名前を教えてくれる少年...
これがまさか、日下部くんとは(⁠≧⁠▽⁠≦⁠)

この名前!!植物オタク!!!もしかして⁉⁉⁉
グーグル検索すると、植物図鑑に出てきた日下部と
さやかの子供だと⁉(笑)あの2人ちゃんと結婚できて
子供できて、良かった(⁠ ⁠◜⁠‿⁠◝⁠ ⁠)⁠♡
有川先生の遊び心たまりません(笑)

ただただ面白かった。
ドラに感情移入しすぎて苦しくなった。
次々進む展開が壮大すぎて2日で読み終わった。

いやいや、バブルど真ん中にはいなかった私ですが、今考えてもなんだったんでしょう？あの時代は（笑）みんなが一斉に少し頭のネジが緩んだのでしょうか、それとも気づかないうちにウィルスに侵されていたのでしょうか？

教員一人ひとりが多忙すぎて、おかしいなと思っても、上から降ってくる教育委員会や文科省からのお達しに抗う気になれない。その通りだなと思いました。
家庭環境に課題がある子どもたちへの向き合い方にある程度の限界を感じていた今日この頃でしたが、１年間のスパンで中期的に諦めずに前を進もうという気になりました。

めっちゃ面白かったけれど、なにも語れない！

一言だけ言うなれば、空気の読めない主人公が可愛かった(≧∀≦)

悟と元野良猫ナナの物語…
ナナの独白と悟を中心に取り巻く方々の別視点から物語は進む…やんごとなき理由からナナを手放さなくてはならなくなった悟とナナの全国を旅する様子が書かれている…
猫飼いで猫好きであれば手放さなくてはならない理由なんてオチはすでに分かってしまう…これは小説的にズルいな…泣くやつや…
旅のなかで悟の境遇や優しさ、先代のハチへの愛情がわかると共に元野良のナナのどこか上から目線なんだけどツンデレの感じも猫っぽくてほっこりする…
この小説を読んで我が家の愛猫がさらに愛おしくなり旅がしたくなった…

シリーズ3作目。読み終えてしまった。
エピソード0でエリスがなぜ合法復讐屋になったのか、メープルがなぜ秘書になったのかがようやく知れて納得。過去作で出てきた車が苦手な理由もようやく明かされてスッキリ。

前半は弁護士の時の話もあって難しかったけど、後半はエリスとメープルの関係に感動しながらスラスラ読めて面白かった。
親子ってミステリになると、とても切ない。

メープルがクランクアップにはならなかったのがとても嬉しかったけど、続きがないのが悲しいなぁ。親子みたいでもボスと秘書でもいいから、2人は最期の時まで一緒にいてほしい！

読みやすく、たまに泣きそうになるようなエピソードもあり作者は優しい人なんだろうなと感じるエッセイだった

相変わらずの森見ワールド全開で、シュールさとコメディの共存を楽しめた。
「夜は短し歩けよ乙女」と同じ世界線のため、一方の作品を読んだ人にはもう一方もぜひ読んでほしい。

4話からなる連作で、第4章で怒涛の伏線回収が始まり、ワクワクしながら読めた。

どの選択をしても、結局のところ「運命の黒い糸」が同じところに導くのだから、クヨクヨ悩んでも仕方がないなと、気楽な気分になれる作品だった。

面白い。最後の章で香月が連続殺人犯が大ネタだったかと思ったが、さらに霊媒がペテンで、尚且つすでに解決が終わった事件の解き直しがあり、謎解きで言う「本当にそれで良かったんでしょうか」という定型のセリフを思い出しより面白みを感じた。

832円

189円

これは皆言うけど、セザンヌは本当に本物を見なきゃ分からないんだよね。私も本物見てから、熱心なセザンヌファンになった。

ファム・ファタールがアートの源泉だから、マリリン・モンローはアートの源泉。古典美術においてはファム・ファタールが創作の大きな源泉であり、20世紀以降の大衆文化や現代アートにおいては、マリリン・モンローはその系譜を受け継ぎながら、独自の神話となった存在。

中野 京子
（なかの きょうこ、生年不詳）は、日本の作家[1]、ドイツ文学者[2]、西洋文化史家、翻訳家[3]。北海道生まれ[4]。1979年、早稲田大学大学院修士課程修了[5][6]。オペラ、美術な...続きを読むどについて多くのエッセイを執筆する。2007年に発表された『怖い絵』を端緒とする『怖い絵』シリーズが大ヒットとなる。新聞や雑誌に連載をもつほか、テレビの美術番組にも出演する[7][8]。早稲田大学講師[9][10]。『怖い絵』シリーズの刊行10周年を記念して2017年に開催された「怖い絵」展では、特別監修を務めた[11][12][13]。2021年9月に開催された「怖いクラシックコンサート」(東京文化会館)での解説[14]、2022年3月公演の舞台「怖い絵」の監修[15][16]、同年7月上映の「星と怖い神話 怖い絵×プラネタリウム」の監修・解説を担当した[17][18]。

「現代音楽の紹介文や批評には、いかにその作品が斬新かを必要以上に難解な専門用語を駆使し、あたかも読み手を無理やり説伏しようとするかのごとき熱っぽさで語るものが多い。それは長く愛され続けてきた古典が力説不要なのと対照的だ──というようなエッセーを何かで読んだ記憶がある（うろ覚えなので大意のみ）。 　大いに共感し、ふとセザンヌを思い起こした。どうも個人的にセザンヌは苦手だったのだ。現代音楽が無調でメロディーがないように、セザンヌには物語性と感情がない。また現代音楽のリズムが複雑なように、セザンヌの画面構成は多視点から成る。どちらも人間の自然な感覚に ＮＯを突きつける。また画面とそれを観る者との間に生まれる、ある種のイリュージョン（感動と言い換えてもいい何らかの情動）にも ＮＯを突きつける。 　そこが新しいという。 　そうかもしれないが、その新しさには酔えない。酔うのではなく、理知の喜びを味わえ、新世界を構築する創り手の苦闘を知れ、と言われても、なべて芸術は生理的心地よさから発して展開してきたのだし、創り手への関心は作品を気に入ってから先の段階なのではあるまいか。 　セザンヌを紹介する美術書には、概ね次のようなことが書かれている。 　──後期印象派の画家とされることもあるが、瞬間を捉えようとした印象派の軽妙なタッチからは次第に離れ、堅固さを求める独自の画法を開拓。「自然を円筒・球体・円錐によって扱え」という言葉を残しており、実際、自然の形状を単純で幾何学的な色面に分解した。いっさいの意味や物語を排除し、純粋な絵画的要素のみに価値があると主張したことで、後のキュビスムやフォーヴィスム、また抽象絵画へ多大な影響を与え、「近代絵画の父」と呼ばれる。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「この説明では、だからどうなんだ、と思われるばかりなので、代表作の一つ、『りんごとオレンジの静物画』を見てみよう。 　台の上に白いテーブル・クロスが掛かり……と言いたいところだが、その布はシーツであってもおかしくないほど、ぐちゃぐちゃに拡げられ端がめくれている。上には数多くの赤いリンゴ。奥には白い果物鉢に黄色いオレンジ。横には陶磁製の水差し。背後にあるのは模様付きのカーテン、ないしソファ掛け。 　セザンヌは写実を目指していないので、遠近法は使用せず、対象はさまざまな視点から描かれる（平皿のリンゴは真上から、果物鉢は真横からというように）。従って台の右側が極端に高く感じられるのも、リンゴが今にもころがりそうに見えるのも意図的なのだ。 　さて、美術史家はこう結論を出す──三次元に存在する物を二次元の画布に「実在」させようとする試みは成功した。 　セザンヌ・ファンもこう言う──これは「平面の深み」であり、静物画の奇蹟だ。 　しかし本作の良さを全く理解せぬ（？）ダリは言う──リンゴを凹状に描こうとして、一生かけても凸状にしかできなかったセザンヌは悲劇的だ。 　ほんとうにダリの言葉かどうか真偽のほどはわからないが、いかにも彼なら言いそうな気がする。ただしセザンヌらしさは、写真やネット画像では絶対にわからない。実物のマティエール（材質感）を見て初めて、彼がどんな世界を追求し、格闘していたかを感じることができる。厚塗りや重苦しいタッチが作り出す独特の画肌、存外、美しい色彩。熱心なセザンヌ・ファンがいるのもうなずける。またカメラや動画が美術界を脅かし始めた二十世紀初頭の若い画家たちが、セザンヌの示した「純粋絵画」という新たな方向性にどれほど興奮したかも想像できる。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著


「ただしセザンヌらしさは、写真やネット画像では絶対にわからない。実物のマティエール（材質感）を見て初めて、彼がどんな世界を追求し、格闘していたかを感じることができる。厚塗りや重苦しいタッチが作り出す独特の画肌、存外、美しい色彩。熱心なセザンヌ・ファンがいるのもうなずける。またカメラや動画が美術界を脅かし始めた二十世紀初頭の若い画家たちが、セザンヌの示した「純粋絵画」という新たな方向性にどれほど興奮したかも想像できる。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「当時の小説や現実の事件に触発されて描かれたと推測されるものの、詳細は不明だ。いずれにせよセザンヌはこの時期（二十代後半から三十代前半）、かなりの点数のサディスティックでエロティックな絵を描いていた。『殺人』のような現実社会における犯罪はもちろん、神話や聖書を題材にした乱交やレイプ・シーンの数々である。 　このことはセザンヌ研究者ならまだしも、一般にはあまり知られていない。若い頃の非行歴を隠すかのように、本人が破棄したものも多かったらしい。後世の美術史家たちも口をつぐんでいた。「静謐な」と形容されるセザンヌのセザンヌらしさを守るためだろうか、それとも単に無価値と見做したのか。 　近年ようやく初期作品に特化したセザンヌ展がフランスで開催されるようになったが、展示自体に反対する評論家が少なからずいたという報告は興味深い。「近代絵画の父」のイメージを壊したくない、ひいては偉大なる画家を研究している自らの優位性を守りたい、それが本音かと勘繰られても仕方がない。 　さほどセザンヌに関心のなかった筆者としては、だが初期の激烈な作品に触れて、むしろセザンヌの魅力が増したように感じた。無機質に見えるリンゴや山や奥さんもセザンヌ自身の内面を表している、という解釈に少し共感できるようになった。 　セザンヌは同時代人にほとんど認められなかった。最晩年にようやく一部の画商から評価され、個展を開くことができたので、その意味では、生前一枚しか売れなかったゴッホよりははるかにマシだ。とはいえゴッホにはテオという献身的な弟がいて、才能を信じ続けてくれた。セザンヌの場合、彼が誰より認めてほしいと願った父親と親友に理解されずに終わっている。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「南フランスのエクス・アン・プロヴァンス生まれのセザンヌは、一代で帽子屋から銀行家に成り上がった父の期待を一身に浴びて育つ。大学で法学を学び、成金の父の跡を継ぐのが既定路線とされた。家父長の命令は絶対だが、セザンヌは画家になりたかった。それは少年時代からの親友エミール・ゾラの影響でもある。ゾラは作家を目指し早々とパリへ出て、貧しいボヘミアン生活に明け暮れながら創作に励んでいた。 　父親の期待に応えたいという思いと自分の夢の間で揺れ惑うセザンヌは、ゾラからの?咤激励の手紙でついに実業家になる努力を放棄し、二十二歳でパリへ。 　わがままで癇癪持ちのセザンヌと物静かなゾラは妙にウマがあい、互いに励ましあって、金銭も愛人も野心も分かち合う。夢に燃えた蜜月期と言えた。デッサンの下手なセザンヌはどうやっても美術学校に合格せず、サロン（官展）にも落選し続ける。ゾラは革新的な新聞に印象派擁護の記事をせっせと書く。そうやって日々は過ぎ、運命が彼らの境遇を変えるのはまもなくだ。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「ウィリアム・ホガースは一六九七年、ロンドンに生まれた。その人生はよくチャールズ・ディケンズの小説の主人公のようだと言われるが、実際にはディケンズのほうが一世紀も後に生まれ、ホガース作品の登場人物をお手本にしたという。 　二人には大きな共通項がある。どちらも少年時代、父親が破産して債務者監獄に入れられたため（当時、借金を返せない者は投獄された）、貧困と屈辱感を味わっている。学校もやめざるを得ず、工場労働や徒弟奉公をさせられて苦労したが、独学と才能と不断の努力で乗り越え、成功と富を手に入れ、片や「イギリス絵画の父」、片や「国民作家」と讃えられるまでになった。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「　のどかな船遊びの絵。だが『チャールズ一世の幸福だった日々』というタイトルが不穏さを醸し出す。「だった」と過去形なのだから、先には不幸や災難が待ち受けているに違いない。だがどの程度の？ 　日本人がヨーロッパ人に比べて英国史に詳しくないのは当然だが、それでも世界史の授業の記憶をたぐれば、チャールズ一世 ＋クロムウェル ＋ピューリタン革命の三点セットにつながり、イングランド史上ただ一人の処刑された王（女王だとジェーン・グレイがいる）だと気づく人は少なくないだろう。その時に浮かぶ感慨は、日本史に置き換えるとわかりやすい。 　平家の公達らが宮廷で花見をする屛風図があり、祖母の二位尼といっしょの幼い安徳天皇も描かれていたとする。鑑賞者はたちまち「祇園精舎の鐘の声……」と『平家物語』の一節を思い出す。雅びな花見の宴から壇ノ浦の戦いまではわずか数年しかなく、無邪気に笑うこの幼帝が二位尼に抱かれて海の藻屑となった史実が喚起され、「諸行無常の響き」すら聞こえてくる気がするのではないか。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「この俯瞰図をいわばズームアップして特定の人物に焦点を合わせているのが、同主題・同タイトルのレンブラント・ファン・レイン作品『ベルシャザールの饗宴』だ。ただし正確には、幻の手があらわれて文字を記した瞬間のシーンだ。 　そしてもちろんレンブラント作品のほうが古く、マーティンとは二世紀近い隔たりがある。従ってこうも言い換えられよう、レンブラント作品をズームバックすれば、マーティン作品になる、と。 　レンブラントの画面に登場人物は六人のみ。本来の主役ベルシャザールが、背後を振り返っている。闇に沈んでいるのでそこが壁かどうかは判然としないが、ふいにあらわれた形の良い男性的な右手が、なぜか中指で文字をなぞり、文字は光り、この世ならぬ明るさを発する。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「ロトは、死海近くの豊かな町ソドムに住んでいた。だが神はこのソドムと隣町ゴモラを、悪徳の咎で壊滅させることにした。どんな悪徳だったかは、今に残るソドミー（男色、獣姦）という言葉から明らかだ。子孫を増やすためではない性行為（「不自然な肉欲」）を、この唯一絶対神は断罪し続ける。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「性の逸脱現象たるフェティシズム傾向は、圧倒的に男性に多いと言われる。男は女より「物」への偏愛が強いのかもしれない。物を集めることに情熱を燃やすコレクターも、やはり男性に多いからだ。それともそれは「物」そのものに囚われているというよりむしろ、「物への妄想力」が強いということなのか（そのあたり、ビー玉や牛乳瓶の蓋を集める同級生の男子に呆れ果てた身としては、さっぱりわからぬ嗜好ではある）。 　呪物に関しては「イワシの頭も信心から」という言葉があるほどで、鉱物、動物、植物と多種多様な物が神聖なる対象とされた。当然ながら性的対象物も多岐にわたり、『フェティシズム』（ Ｐ ＝ Ｌ・アスン著）によれば、それらは次のようなものだという──「身体の部分（胸、鼻、手、おさげ髪）、身体特性（髪の色、体格、身体障害、嗅覚）、衣類と布地（ハンカチ、靴、ナイトキャップ、喪のベール）、行為（髪を櫛でとく行為、排尿行為）、心理特性（残忍性も「フェティッシュ」であり、マゾヒズムに向けられる）」。 　クリンガーが描いたのは、手袋へのフェティシズムなので、「靴」と同様、比較的わかりやすい。憧れの女性の手をすっぽり覆っていた手袋に、彼女の放つエロスの残り香が秘められているとの期待は突飛と言えない。聖遺物を収めた聖櫃（アーク）が長い歳月を経て聖遺物と同じような力を獲得し得る（インディ・ジョーンズシリーズ第一作『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』 Ｓ・スピルバーグ監督）との考え方に通じよう。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「風景画が認知された十八世紀には各国で専門画家が活躍した。中でも産業革命の発祥地イギリスでは、文明に毒されない自然への憧れが強まっていたこともあり、風景画人気はオランダを凌ぐようになる。すでに「グランドツアー」（イギリスの良家の子弟が教養を深めるため大陸を長期旅行すること）も盛んだったので、異国的風景も大いにもてはやされたし、その美的概念と重なる形で、「崇高」という新たな価値観も生まれる。 　この「崇高」に「恐怖」が必須なのだ（ようやく怖い絵になってきた）。 　風景画における「崇高」（サブライム sublime）とは何か？ 　──これはイギリスの政治思想家エドマンド・バークが著書『崇高と美の観念の起原』（一七五七）で初めて唱えた概念で、簡単に言えば、圧倒的な大自然を前にした時の人間の感情のこと。 　バークは、それまで賞讃されてきた「調和的な美」と「崇高」を次のように対比させる。前者は小さく、曲線的、明晰、優美、そして源にあるのは快楽。後者は荒々しく、巨大、鋭角的、曖昧、そして源には恐怖。 　風景画の誕生自体が驚きであったのに、それに慣れると今度はさらなる美の地平が開拓されたわけだ。「崇高」は醜をも内包し、感嘆と畏怖をもたらす。題材は、高峰、氷海、瀑布、火山、地震、洪水、雷鳴、嵐といった大自然の凄まじい脅威、さらにはその結果としての崩壊、難破船、廃墟など。「崇高」がロマン主義の到来を告げたと言われる所以である。ちなみに「崇高」な風景画の人気と、イギリスでの恐怖小説の席巻時期は重なっている。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著


「テーバイがアテナイやスパルタと並ぶ有力な都市国家だったことが、背景の壮麗な建築や石像などで示される。両目を失ったオイディプス（ちなみに両目を睾丸と解釈する説もある）は、眉根に深い皺を寄せてはいるものの、筋肉質の壮健な身体つきで、髪も髭も黒々としている。確かに当時は十二、三歳で成人扱いであったし、女性もそのくらいで結婚した。となるとオイディプスは十五歳くらいで、二十代後半の母イオカステと結婚したと思われる。幸せな夫婦生活が十数年だったとして、このころの彼はまだ三十代半ばくらいだろうか。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著



「「怖い絵」展に出品されたリトグラフ『マドンナ』は、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクが生涯を通して描き続けた愛、死、性、病、不安、嫉妬、狂気、孤独といった、己の生々しい体験を主題にした作品群のひとつだ（後に彼はそれらを「生のフリーズ（装飾帯）」と呼ぶことになる）。 　まだ『マドンナ』を制作する前、そしてもちろん『叫び』も生まれる以前からムンクは前衛画家扱いで、国内での展覧会は酷評の嵐だった。主題も筆致も画面構成も全て、伝統的な歴史画の美意識とは相容れなかったからだ。 　チャンスが飛び込んできたのは、一八九二年、二十八歳の時。ベルリン芸術家協会の招聘で個展を開けることになった（理事にノルウェー人がいたおかげらしい）。結果は──故国での酷評をさらに上回り、「ベルリン・スキャンダル」だの「ムンク事件」だのと言われるほどで、展覧会自体も一週間で強制終了させられてしまう。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著


「世はファム・ファタール時代。彼らのようなタイプにとって、「運命の女」「男を破滅させかねない女」「強烈にセクシャルな女」への怖れと憧れは特段に強く、愛と死が創作の主要テーマになるのも必然だった。 　ムンクは友人らの肖像も描いている。ストリンドベリの肖像は油彩をもとに版画も制作しており、そこでは──おそらく故意に──名前のスペルを間違えた上、縁を飾る模様に女性ヌードを描き込んだ（二人はこれを契機に疎遠となる）。プシビシェフスキの場合は単独肖像画の他に『嫉妬』という作品にも登場させ、そこでは親密に語り合う着衣の男と裸体の女（ムンクとダグニー？）を背景に、プシビシェフスキと瓜二つの男が正面を向き、嫉妬に身を焦がす。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「最初は油彩で描かれた。タイトルはムンクが付けたのではなく、本作を購入したオスロ国立美術館館長による命名とされる。ぴったりの名だ。本来マドンナとは「私の女主人」の意だったが、カトリックの伝統で「聖母マリア」を指すようになり、転じて「憧れの女性」という意味でも使われることとなった（夏目漱石の『坊っちゃん』に登場するマドンナなど）。 　聖母であり、憧れであり、男を支配する女でもあるムンクのマドンナは、長い黒髪を乱し、目を閉じる。下から見上げる男たちに、その表情は行為のさなかの恍惚とも感じられよう。頭部には聖なる光輪。だがそれは真っ赤で、同じ色が上唇、乳首、臍にもほどこされている。ムンク特有の不穏な流線が彼女を包み込む。背にまわした左腕と上に挙げた右腕は途中で消え、腰から下も切れて、トルソー（四肢のない塑像）のごとき印象を与える。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「『マドンナ』は同時期に描かれた『叫び』とともに彼の代表作となる。 　さて、マドンナでありアスパシアでもあったダグニーは、黒仔豚亭の誰を夫に選んだか？ 　一歳下のプシビシェフスキだった。 　先述したように彼には妊娠中の愛人がいた。ダグニーが知らなかったはずはなく、この結婚には当初から暗雲垂れこめていたことがわかる。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著

「エドヴァルド・ムンク（一八六三 ～一九四四）は象徴主義の画家にして、表現主義の創始者とも言われる。『叫び』の世界的知名度の高さは、おそらく『モナリザ』に匹敵するだろう。」

—『展覧会の「怖い絵」 (角川文庫)』中野 京子著