小説・文芸の高評価レビュー

ゴールデンスランバーみがあると思った。
ちょっとオカルトてきな雰囲気が好きなのでハマった。
最後、兵器を金庫に入れる場面、あんなに2人ともお金が必要で、動機はそこだったはずなのに、見向きもしないところにグッときた。

【ママ評価】★★★★★
ストーリーがとても面白かった。
本を読むことの楽しさや、本屋という場所の楽しさを改めて感じさせてくれる。
そして、本を作ることも楽しそうだと思った。
いつか絵本を描いてみたい…でもハードルが高いと感じていたけど、純粋に本を作ることの楽しさが伝わってきた。
本って元々はこういうものだよね、とも思わされた。
カエルたちの世界に落とし込まれているのも可愛らしく面白かった。
人間の描き方が『ほげちゃん』とそのまま同じで、ママと女の子が同じ人物かと思って地味にテンションが上がった。

【息子評価】★★★
途中まで自分が読みたい他の絵本を読んでいたので、途中から一緒に読み始めた。
...続きを読む最後まで見て聞いていたけど、頭は自分が読みたい絵本のことでいっぱいのようだった。
4歳10ヶ月

【娘評価】★★★
長い割に結構ちゃんと見て聞いていた。
最後まで読めた。
特に何かに反応することもなかったけど、ページを捲るのを楽しんでいた。
2歳3ヶ月

元バレーボール選手で今は専業主婦の涼子。
夫との関係は冷え切り、子どもたちからは専業主婦であることをバカにされている涼子は、45歳の誕生日に、夫の浮気相手と思われる銀座のバーに乗り込もうとするが、なぜか同じビルの1階のオカマバーに。そこで出逢った元男性のママ、ルナと一緒に、初恋の人を探す旅に出ることに。

大阪の街がこんなに文学に囲まれた街だとは知らなかったなぁ。先日惜しくも亡くなられた東野圭吾先生も大阪の人やんね

ママと涼子が旅先で巡る文学史跡も良かったし、その先々で起こる事件をホームズとワトソンみたいに鮮やかに解き明かすのが面白い！

江戸川乱歩の「黒蜥蜴」読みたくなっちゃったなぁ
そう...続きを読むいえば、「黒蜥蜴」は、暁星にも出てくるんだよね

私には何もいいところなんてない、という涼子に、あなたは生まれた時から女性の身体を持っていて、愛する人と結婚して、子どもにも恵まれた。
心と身体の性が一致していること。
あなたはあたしが夢みる理想の人生を送っているのだ、というママ。

ママのキャラが最高にカッコいい！
そして、最後はほろっとさせる。

ーー生きることは、その人自身の物語を紡ぐこと。
ーー人生は物語で、誰もが主人公なの。

まるで、さだまさしの「主人公」みたいな！
とても暖かな気持ちなった一冊でした。

久しぶりに一気読みした。なんて面白いんだ。海外の小説にしては登場人物が少なくて読みやすいし。

前科者のミリー、ミリーをハウスメイドとして雇ったニーナ、ニーナの夫アンドリュー、外国人のエンツォ、全員がどこか異常。
ミリーを自ら雇っていながら、彼女に辛くあたるニーナはどう考えても精神的におかしいし、ニーナの子どもも生意気で最悪だ。よくこんな家でメイド業を続けられるなと感心してしまう。私がミリーだったらブチ切れて出てくわ。
しかし、そのミリーも前科者だからね。何の罪を犯したのかも分からないし…アンドリューはニーナに弱みでも握られてるのか？唯一、エンツォだけは正常な気がする…などと読みながらいろいろ...続きを読む考える訳だが、第1部が終わるところで(え！？その展開は予想できなかった…)と鳥肌寸前になった。

自分で見返すためだけに感想を書いてるとはいえ、これ以上何を書いてもネタバレになりそう。ネタバレはすべきではないだろう。
これ、途中で気づける人は凄いなぁ。もう、なんていうか、全員が"演じて"いたようなものだもんね。誰がどう危険なんて分かりようがないと思う。
そして皆が狂ってるのに、このエンドですっきりと感じるんだから、自分で自分が怖くなった。

恋って走り出したら止まらんやん！
って感じでずっと読み始めてから読み終わるまで
ページをめくる手が止まらなかった。
桐島部活辞めるってよを思い出すような1人の少年を軸に5人の視点から描かれるストーリー。
他の人から見たらやめときなよって思う恋でも、恋してる本人からしたらその道でしか前に進めないんだってわかる気もする。
みんなやっかいなものを抱えて生きているし、バカな恋をしてきてるし、人に言えない過去もあるんだし、他人に悪意を向けるエネルギーがあるなら自分の人生のために向けるべきだと思えた。

　圧倒的に粒が揃った短編集だ。　
　日常の謎というには、ちょっと味が濃い目だ。
　でも、読後の心はとても前向きになれる。

本格ミステリ短編集。元となった作品と同じ（似た）設定の夢の世界に入って推理。

①第三の短剣

課題本は。カーター・ディクスン『第三の銃弾』。

事件はモートレイク判事の家、その離れの書斎で起きた。判事は射殺され、その傍らには銃を持った青年らゲイブリエル・ホワイト。現場は密室。
死体と一緒に閉じ込められてピンチ。

獏田、眠くなる。
眼が覚める。見知らぬ場所、だが知っている場所。

ノック「大沢裁判官、開けてください！」

机の向こう側、大沢美也子が倒れていた。
脈がなかった。死体の傍には、拳銃と、工具のトンカチ。

足元に血のついた短剣。

斧で壊して、みんなが部屋に入ってくる。

力石、こ...続きを読むの世界では警部。「現場は密室。死体の傍にはこの男。この男が被害者を殺したのだ！」

灯の父親だと名乗る小さい羊から、謎を解かないとならないと言われる。羊三。

第三の銃弾の経過。
現場には銃弾を2発発射した形跡。東村山を撃った銃弾と壁にめり込んだ銃弾。
死体の一緒にいた男が持っていたリヴォルバー（第一の拳銃）が撃ったのは壁にめり込んだ一発のみ。
現場内の花瓶に残された32口径ブローニング（第二の拳銃）は、被害者の友人の弁護士のもの。
死体から弾丸を摘出するお、22口径のエルクマン空気銃（第三の拳銃）からの弾丸。
第三の拳銃の持ち主は、被害者の娘。


冨士雄「力石警部、報告があります。死体の傷口から折れた刃物の先が摘出されました！」

力石が俺の持っていた刃物と照合するが、合わなかった。

冨士雄「力石警部、もう一つ報告が」花瓶を抱えていた。その中に折れた刃物の先。「この花瓶は廊下にありましたが、花瓶のうえさ、この部屋の上部に透かし格子があります」
俺が格子越しに折れた刃の先を花瓶に投げ入れたと。

俺の意識は飛び、法定に。

花瓶の中の刃先、厚みが全然違う。花瓶の中の刃先は事件とは無関係。

東村山、大沢裁判官の口の中に例のシャムシールの刃先が残っていた。
→うーん、状況が複雑でわからなくなつてきた。。

俺「これが『第三の短剣』のありかです」
俺は自分の喉の奥に手を突っ込んだ。

夢から覚める。

夢見羊三「君は夢の中では全く喋らずら筆談だけで私とコミュニケーションを取り続けた。あれは、のどにものが詰まっていて、声をだすことができなかったかはなんだね」

俺、大道芸人。

現実にもある剣を呑み込むマジック。

犯人、俺。
凶器の剣を自分の食道の中に隠した。

被害者が自ら刃先を口に含んだのは、ダイイングメッセージ。俺が体内に凶器を隠す様子を見て、警察に伝えようとした。



筆談はトンカチでシャムシールを引き出しからとりだし、葉先を折り、口の中に入れ、生きだえた。

廊下に人が集まってきてしまい、犯人の俺は仕方なく、凶器を口に。

→昔の大道芸の剣を飲むのをミステリに利用するとは、なるほどなトリック。
被害者がトンカチでダイイングメッセージを作るくだりは、なんで都合よくトンカチが引き出しの中に、、と思ってしまった。床に叩きつけて先だけ折るでよかったのでは？


②そして誰にも共感出来なかった

課題本、アガサ・クリスティ『そして誰もいなくなった』。
U.N.オーエンという謎の人物によって孤島に集められた10人。童謡の歌詞に見立てられ殺されていく。

夢の中。
1人目の死体。冨士雄。テーブルに倒れ込んでいる。毒？

2体目の死体。惠美。背中にナイフ。

力石の死体から手帳。

惠美、スマホに音声入力。途中で終わってる。音声入力中に背後から刺された？　
扉は古いかららギィギぃと音を立てる。扉が、開いた時点で惠美が気づくはず。

惠美の音声入力では、毒を飲んで泡を吹いた冨士雄と、銃が暴発した、力石をみている。
話し相手もいないと書いてあるから、美也子も既に亡くなっている。

美也子の日記。
犯人はどうやって化の死体の背にナイフを突き立てたのでしょう？
私たちを襲った3つの死。
私は犯人ではありません。

惠美と美也子、ともに最後のような描き方なので、どちらかが嘘？

力石。
死体は離れの中。銃の暴発による死亡り
手記を書いたのは島にきて二日目。
冨士雄が死んだのは初日の夕方。
（内容を真実と仮定した場合）冨士雄→力石→美也子か惠美？

冨士雄。
一階食堂で発見。グラスの中に入っていた青酸系の毒物による死亡。
手記を書いた日付は不明。
停電の中で手記が描かれた。
停電と前後して女性の悲鳴。窓は閉まっていた。

惠美。
三階。背中にナイフ。
音声入力の日付は不明。
3人のうち二人の死体のありさまを書いている。話し相手もいないと書かれていることかり最後まで残った人物の可能性が高い。
音声入力途中で刺された？
（内容を真実とした場合）力石、冨士雄、美也子→惠美。

美也子。
死体は発見されず、自殺？
手記を書いた日付は不明。
3人が死に、最後に残ったのは自分。自分が犯人でないとも。
（内容が真実の場合）力石、冨士雄、惠美→美也子（自殺）

電磁石。犯人は電磁石に刃先を下向きにナイフをセットし、電源が切られればナイフは落下。この時、惠美かまマドから身を乗り出していれば、背中に刺さる。

惠美が犯人。そして最初の死者。
死んだ順番。（初日）惠美（犯人なので嘘の手記）。（初日）冨士雄（服毒死）。力石（銃が暴発）。美也子（飛び降り自）。


惠美が予期していなかったタイミングで停電が起きた。美也子を狙うはずだった内容が惠美に刺さってしまった。

美也子、紅茶飲まなかったので夢の中にはいらなかった。

美也子と惠美の手記を入れ替えた。

冨士雄の手記、パソコンのパスワード付箋から知って追記した。ノリのあとは、付箋があったあと。

→電磁石のトリックが、そんなにうまくいく？と思ってしまった。
美也子が紅茶を飲まなかったのは九角館できいてくるので、いい。


③モザイク岬の謎

課題本、エラリー・クイーンの『スペイン岬の謎』。

被害者がマントをまとっていて、それを剥いだら裸だった。

夢の中。

冨士雄の死体。
裸。又間、モザイク。モザイクの濃さで、履いているのか分からない。

冨士雄の衣類のセット数は確定できない。

満潮。

犯人は映画観賞の終わった22時頃、海辺ね冨士雄が一人夜泳ぎしているのに気づく。この時、冨士雄は海水パンツのみ。
22時頃では、二次会をしている女性二人にはアリバイが成立してしまう。そこで犯人は死亡推定時刻をずらすために小屋のストーブや暖房を使って死体を温めようとした。
犯人は、冨士雄の青の海水パンツを脱がせら洗濯、乾燥機にかけた。
犯人は、翌朝こ満潮の時間がせまるまでそのまま死体と一緒にこやで過ごした。
満潮でないとペンションの桟橋にあがることができない。
アリバイの観点かは、力石が犯人？
犯人、足の裏を負傷。だから、足跡を残したくなかった。
冨士雄は、全裸だった。


冨士雄は室内では裸で過ごす習慣。だから、海水パンツを脱がせ一晩中小屋にいたとみせかけた。

→モザイクが股間にかかっているというのは面白い発想。夢の中ならでは。
裸族だったトリックは、本編でも言及されている作品（作品名出してないが）とネタが同じなので微妙。


④女死刑囚パズル
課題本は、法月綸太郎の『死刑囚パズル』。

死刑執行直前の死刑囚が殺された。放おっておけば死ぬはずの人間をなぜ殺した。

夢見灯死刑囚は、今にも死刑になるというその瞬間に殺された。
服毒死。

45日前、拘置所で怪我を負う。足や腕の裂傷。死刑囚どうしさの喧嘩に巻き込まれた？

最後の食事。
電気椅子。

青酸カリ。即効性。

経典の554ページに白い粉末。青酸カリ？

本来なら有り得ない速度てま死刑執行が決まった。

ゴミ捨て場にあった偽の青酸カリを置けた人物像は一人しかいない。ダストシュートからではなく、直接置いた。
大沢美也子教誨師。


青酸カリは、経典な隠してあった。つつみ紙に入れられていた。被害者の自殺。
大沢教誨師は共犯関係。

動機は、死体を司法解剖に回すため。

死刑囚は、職員から暴行を受け、拘置所内で妊娠させられた。だから、彼女は自分の死体を司法解剖に回すことを望んだ。

絞首刑では、絞首の際に退治が排出されるおそれがある。

→女なのがちゃんと利用されていて、死体解剖させるためとは、なるほど。ただの死刑では死体解剖しないからね。
元の作品は昔読んだが、トリックを忘れてしまったので、あとで再読しよう。


⑤三階の窓

リレー小説。5人は執筆中の相談をしていない。

アンカーは獏田。

第一章　発端（力石）

夢美、右の足首を怪我。

男二人と女二人で分かれて部屋をとった。

嘘宮、悲鳴。「俺、じゃない」

獏央が倒れている。息をしていない。

窓は空いているが3階。手すりに縄梯子が結ばれていた。

死因は脳挫傷。凶器は死体の傍にあったビール瓶。

鍵は室内で密室。犯人は密室から脱出するために縄梯子？



第二章　疑惑（西惠美）

蒸気が出るアイマスクを小沢から東はもらう。
二人はそれをつけ、眠りについた。

第三章　供述（真宮冨士雄）

俺が扉にもたれかかっていたなら、外から扉は開かなかったと思う。
窓は開けてない。

第四章　検証（大沢美也子）

ICレコーダーを止めたのは犯人。

みんな、浴衣なので縄梯子隠し持てない。

第五章　手掛かり（夢見灯）

縄梯子、一見、やってみたらきれた。
一見、体重45キロ。

読者への挑戦状。5人の走者は執筆中の相談を一切していない。

第六章　推理（獏田格）

縄梯子を使えた人物が犯人。10歳の星力丸君。

力丸と夢美、同室なのは家族だったから。

なぜ、リレー小説で叙述トリックが成立するか。
俺が参加しなかった、夕食ごの海岸で行われた花火。そこで、力丸という名前の少年に出会った。

→名前似た人物が、ミスリードなのはバレバレかな。


⑥九角館の殺人

綾辻行人、十角館の殺人。

灯と美也子が夢に入ってきていない。

焼却炉に顔を突っ込んだ死体。冨士雄？

夢から覚めると喫茶店。

夢。
惠美の額に手斧。

玄関から外を通って惠美の窓まで足跡を消したあと。片道分なのか往復分なのかは不明。

外を探しに行くと、灯の死体。だいぶ、時間が経っている。
灯は右手で人形。人形には手が欠けていた。

夢から覚める。喫茶店。
美也子、死んでる。
アナフィラキシーショック？　いちごアレルギー。チーズタルトを食べたあと。

夢。島。
羊三が死んだ。頸動脈のあたりを切られている。



島に残っているのは俺と力石。

脅迫文のようなものが封筒に。

一番目の被害者の灯、手の欠けた人形は十角館。
2番目の東、冨士雄、焼却炉に顔を突っ込んだ死体は水車館り
3人目の死者の惠美の部屋にあった本はカボツ。なので迷路館り
4人目の自社、人形館の受け取る脅迫状にそっくり。

犯人は、綾辻行人の館シリーズに見立てて蓮ぞ殺人。

隠し通路、玄関ホール。

力石、何者かに時計塔のオブジェでなぐられる。
謎の人物は風味猫を俺に向けてきた。

目が覚める。喫茶店。

二重構造ではなく、現実も股にかけた3重構造。

見立ての深度が違う。
脅迫状はその場で作られたもの。便せんがそこにあったものだった。ほかのと違って、突発的に作られたItem。
人形館の見立てを行う前に人形を回収することが出来なくなったから。

灯、岩場に落ちたとき、犯人が持っていた人形を奪い取ってしまった。
人形の手は落下で欠けたもの。

犯人は、事件当時、足を怪我していて、岩場の急斜面を降りられなかった。
犯人は冨士雄。
冨士雄は焼却炉に顔を突っ込んだ状態で見つかったが、身代わりだった。

身代わりの正体は、夢見後一。
俺は丑一さんが紅茶を飲むのを見ていないが、バックヤードに紅茶を用意しておいて、叔父さんも飲んでね。とメモを残しておいた。

島と喫茶店、年が違った。


→顔のない死体パターンだが、一人増えてたことで、上手く使われている。
綾辻行人の見立ては、雑だと思ったが。。本編でも言及されてるが麻耶雄嵩のあれとネタはほぼ同じだし。。
年が違うのはバレバレかな。

1910年、ハレー彗星が地球に最接近する日。孤島に建つタイド館に住む子爵は、彗星の発する毒ガスから逃れるために館を封鎖しようとしていた。しかし翌朝、密閉された書斎で子爵は殺害されていた。少年院帰りの従僕スティーブンは、偏屈で毒舌な老令嬢デシマとともに事件を捜査する。
オーソドックスな孤島＆館＆フーダニットミステリです。だけどキャラが魅力的でとにかく楽しい！　デシマの毒舌は痛快だし、それに慣れてくるスティーブンも良いし、実は才気煥発だったテンペランスも一緒に捜査に加わってくるあたりから楽しさ倍増。そしてジャーヴィス警部の駄目さ加減がもう……！　ここは笑っていいところなんですよね？　いや、最後はあ...続きを読むまりに笑えないんだけれど。どこまでも駄目すぎてとんでもない人だよなあ。
容疑者も怪しい人ばかりで、もう誰が犯人でもおかしくありません。細かいところに気づくという使用人の目を通して描かれる各所の違和感がきっちり伏線になっているものの、なかなか気づけませんでした。ラストの展開とサスペンス感も抜群。完敗です。
これはシリーズで続くようですね。とても楽しみ！

川上弘美さんが書くゆうれいは、みんないいゆうれいばかり。あっちに行く覚悟をもって、スナックふたりにやってくる。

曲からこんな壮大な物語になるとは思わなかったです。
子どもから大人になる過程がとても辛く苦しく痛いものだとしてもちゃんと向き合って前に進んだ姿夜はとても立派だと思いました。
本書のおかげで、誰も教えてくれないから分からなかった感情に気付くことができました。私自身ももういい加減大人にならないととはっとさせられました。

ラジオを毎週聞いてるので、彼の考え方に共感して読んでみた。正直に、源一郎さんなりに細かく暗中模索しながら、進んでいるのがよく伝わった。人柄かをとても出ているし、私はそれが好きだし、考察をしながら読み進めるという感じの本。こういうのもありだと思った。ラジオを聴いているからか、すごく読みやすかったし、共感して涙も出た。、

本も読み、アマプラで映画も観た。

どちらも良かった。

万人向けは映画の方だと思う。
良くも悪くも原作では丁寧に書かれていた科学的な説明は全部カットでストーリーに重きを置いている。

ストーリーは原作通りなのが良かったし、想像より、とあるキャラの見た目が安心できるものだった。なんならちょっと可愛かった。

あとは、原作ではグレースが見ることのできなかったある空間について、映画では描かれているのがよかった。

吹き替え版で観たけど、声はどうしても炭治郎。

唯一、惜しい点があるとすれば、
下巻の主人公の決断のところ。
原作を読むと、本当に、命を懸けた決断ということが分かる。映画も分かるには分か...続きを読むるのだが、もっとここは説明を厚くしても良かったと思う。

とはいえ、冒頭にも言ったように原作はおもしろいし、それを忠実に再現してくれた映画もだから楽しめた。

最後のさいごまで、おもしろい。
結末も今までに無い展開だし、とても好みだった。

妻は映画を一緒に観て、最後泣いていた。
今は一生懸命原作を読んでいる。

自分は男ですが、ここまで考えさせられる本は久しぶりでした。
女性、特に出産を経験したことがある方、医療従事者の方は、自分の何倍も感情を揺さぶられるかもしれません。
NICUを舞台に、赤ちゃんとその家族、医師や看護師、清掃員など、さまざまな立場の人たちの想いが交差していく短編集です。
読み始めは医療現場を描いた作品という印象でしたが、読み続けていくうちに、命が生まれる場所は不安や祈りが集まる場所でもあるんだなということでした。
新しい命の誕生は本来なら喜ばしいことなのに、NICUではその喜びのすぐ隣に、怖さや後悔、どうにもならない現実があります。
親の不安や葛藤、医療者の責任、それぞれが抱える言...続きを読む葉にならない感情が積み重なっていきます。
決して大きな出来事ばかりではないのに、一つひとつの出来事が胸に沁みて、何度も考え込んでしまいました。
印象に残ったのは、主人公が一人ではなく、それぞれの立場から同じ場所を見つめているところで、誰かにとっての日常が、別の誰かにとっては人生を変える一日になるということを改めて感じました。
描き方がとても丁寧で、人とのつながりの尊さを感じられ、“誰かの名前を呼ぶという何気ない行為には、その人の存在を認め、想い続ける意味が込められているのかもしれない”という気持ちが残る一冊でした。

死体視点で語られる兄妹の死体隠しの冒険。
夏の田舎のノスタルジーさと、罪の意識が消えただ死体を隠すことに必死な兄妹のコントラストが不気味で最高！
これが著者のデビュー作でさらには、まだ10代だったとは驚愕！

すごく面白い
シーラッハはいつも短い文章、行間で人間の本質をついてくる。
いつもブレない。素晴らしい。この一言に尽きる！

897円

ベルトモリゾ

アーティストはアブサンかウォッカを飲むらしい

宝塚のファンの人か全員レズとかバイではないし、むしろ彼氏とか旦那さんと来てる人が多いけど、パリのムーラン・ド・ラ・ギャレットがレズの溜まり場になってるのは宝塚がレズの溜まり場になってるのと同じだよね。演者が女しか居ないなんてレズからしたら天国みたいだから。

中野 京子
（なかの きょうこ、生年不詳）は、日本の作家[1]、ドイツ文学者[2]、西洋文化史家、翻訳家[3]。北海道生まれ[4]。1979年、早稲田大学大学院修士課程修了[5][6]。オペラ、美術などについて多くのエッセイを執筆する。2007年に発表された『怖い...続きを読む絵』を端緒とする『怖い絵』シリーズが大ヒットとなる。新聞や雑誌に連載をもつほか、テレビの美術番組にも出演する[7][8]。早稲田大学講師[9][10]。『怖い絵』シリーズの刊行10周年を記念して2017年に開催された「怖い絵」展では、特別監修を務めた[11][12][13]。2021年9月に開催された「怖いクラシックコンサート」(東京文化会館)での解説[14]、2022年3月公演の舞台「怖い絵」の監修[15][16]、同年7月上映の「星と怖い神話 怖い絵×プラネタリウム」の監修・解説を担当した[17][18]。

「現代フランスの作家・美術評論家のドミニック・フェルナンデスは、同性愛者であることをカミング・アウトしている。彼の『天使の手のなかで』（岩崎力・訳、早川書房）は、世界的に著名な映画監督にしてやはり同性愛者だったパゾリーニに、自らを投影した一人称小説だ。パゾリーニが五十三歳の時、町角で「買った」十七歳の少年に惨殺されたことはよく知られている。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「ルノワールがムーラン・ド・ラ・ギャレットを描いて二十四年後の一九〇〇年、スペインから若い画家がパリへやって来た。パリでの成功イコール世界制覇を意味したので、各国からうじゃうじゃ集ってきた画家の卵のひとりである。だがスペイン生まれの小柄な十九歳は、卵というには達者すぎる腕前だった。 　パリ到着の二ヶ月後、彼はムーラン・ド・ラ・ギャレットへ何度か通い、あっという間に一枚の絵を描きあげる。もとより早描きだった。美術学校入学試験の制作でも、期限が一ヶ月というのにたった一日で描き終えたほどだ。自分が天才だと知っていた。小さなころからラファエロのように描けたと豪語していた。パブロ・ディエゴ・ホセ・フランシスコ・デ・パウラ・ホアン・ネポムセノ・マリア・デ・ロス・レメディオス・クリスピーン・クリスピーノ・デ・ラ・サンティシマ・トリニダート・ルイス・イ・ピカソという長すぎる名前のこの若者は、傲慢でもあった。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「もうひとりの不肖の息子はセザンヌだ。ゴッホと同じで彼の作品も、同時代人にはなかなか受け入れられなかった。 　セザンヌの父は立志伝中の人物である。南仏エクスで帽子屋から身を起こし、輸出で成功し、銀行の共同経営者にまでなった。それは別の言葉でいえば「成金」ということだ。そうとうのやり手と評判だった。 　セザンヌは一人息子。妹がふたりいたが、父の期待を一身に担う。エクスは保守的な地域だったので、新興の資本家はややもすると軽んじられたため、父は息子の代でセザンヌ家を名家に引き上げてほしいと願う。銀行を継ぐか、そうでなければ誰もが敬意をはらう職業に就いてもらいたかった。そこで十歳になるとエリート校へ通わせる。 　内向的なセザンヌとしては、これはなかなか辛い。名門の子ばかり通う学校で、浮いた存在のまま何年も辛抱せねばならない。幸い、下級生に似たような立場の（ただし逆パターンで、家柄は悪くないが貧しい）少年が入ってきた。居場所のない者どうし仲良くなり、将来は作家になりたいと熱く語る友に触発されて、セザンヌは自分も絵画という夢を追っていいのだと気づく。ふたりは芸術家を気取りはじめ、金銭第一の実業家を軽蔑した。 　作家の卵エミールはセザンヌの父を、辛辣にこう評した、「冷淡、臆病、吝嗇。自らの財を拠りどころにして、相手を嘲る」。やがてセザンヌも「わたしの家族はこの世でもっとも嫌な連中」と書くようになる。絵を習うことにいい顔をしない父は、未来を閉ざそうとするわかりやすい敵となった。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「若き日のまばゆい恋を描いた『恋人までの距離（ディスタンス）』（ Ｒ・リンクレーター監督）では、スーラ作『グランドジャット島の日曜日の午後』のポスターが登場。ヒロインはその夢のような絵の雰囲気に今の自分たちを重ね、素朴な感想を漏らす。また『マルホランド・ドライブ』（ Ｄ・リンチ監督）の主人公の部屋には、父殺しの罪で斬首された『ベアトリーチェ・チェンチ像』（レーニ画）が掛けられ、謎めいた物語にさらなる謎を投げかける。『タイタニック』（ Ｊ・キャメロン監督）のヒロインは印象派ファンで、買い集めたドガやモネなどをアメリカ行きのタイタニック号に乗せていた（画家の卵である彼女の恋人の作風が、いかにもアメリカ風なリアリズム一本槍なのが、ちと解せなかったけれど）。一方、『ウォール・ストリート』（ Ｏ・ストーン監督）の成金男は、ゴヤ『我が子を食らうサトゥルヌス』のあからさまな贋作を社長室に飾り、来客に噓だらけの薀蓄を並べて自慢たらたら。教養のない男という設定かと思いきや、癇癪を起こした時にその絵に八つ当たりして叩き壊してしまったから、偽物なのは先刻ご承知だったのだろう。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「言わずと知れたハムレットの許嫁オフィーリアは、「尼寺へ行け、尼寺へ！」と酷い言葉を浴びせられた上に父を殺され、繊細な神経を傷めつけられた末に、とうとう溺死して果てる。直前に編んでいた花輪とともに、川を流されていったという。「まるで人魚のように川面をただよいながら、祈りの歌を口ずさんでいたという、死の迫るのも知らぬげに」（福田恆存訳） 　シェークスピア作品はさまざまな画家によってこれまでも数多く絵画化されてきたが、ヴィクトリア朝を代表する一人、ミレイ描くこのオフィーリアの愛らしさは別格だ。薔薇、キンポウゲ、ケシ、勿忘草、スミレなどとともに、ぽっかり浮かぶ彼女の左の掌自体も、さながら一つの美しい花のようだ。「死の迫るのも知らぬげに」、彼女は水の上にいる。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「　やがてジャーナリズムが隆盛を迎え、誰もが王家の面々を写真で確認できるようになると、王妃の美しさが王室の存続にとって断然有利だとわかってくる。人々の好意的関心が集まるし、時には王の失政をカバーしてくれた。 　人は美女というだけで讃嘆する。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「曲がった鼻とただれ目、猫背の痩身、ヒゲを生やし、夜のように老いて醜い女。黒い帽子や黒マントを着ることが多く、猫や蟇蛙などに変身でき、大釜でさまざまな薄気味悪いものを煮て薬を作り、呪う相手を病気にしたり死亡させる。暴風雨をもたらし、植物を枯らし、赤子を攫って喰い、箒の柄に乗って空を飛び、土曜の夜にはサバトという魔女の集会へ行く。また年に一度ヴァルプルギスの夜（五月一日前夜）にはドイツのブロッケン山に集い、悪魔と無礼講の宴会に興じる。 　このサバトという言葉は、元来ユダヤ人の安息日を意味していたこと、また殊更に強調される鉤鼻がユダヤ人の特徴とされていたことに、先述した反ユダヤ主義があらわれている。 　さらに箒は主婦の必需品であり、同時に男根の象徴でもあるから、魔女の醜さは両性具有になろうとすることからきたと解釈可能だし、淫乱さの証ともされる。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「ルネサンス以降の画家で、自画像を残さなかった者はほとんどいない。単独自画像がない場合でも、神話画や宗教画のなかにちょろりと自分を紛れ込ませている。それも当然で、自意識が強いからこそ芸術家であろう。 　一方、妻を描いた画家はさほど多くない。ましてや自分と妻がいっしょの画面におさまる夫婦像となると、これはもうよくよくの仲良しに限られる。さらにそれが優れた画家の優れた作品となれば、ルーベンスとレンブラントだけ、と言い切ってもいいのではないか。 　ふたりは画風の違いはあっても、共にバロックを代表する画家。現代の国割りだと、アントウェルペン（アントワープ）に自邸を構えたルーベンスはベルギー人、アムステルダムで活躍したレンブラントはオランダ人となるわけだが、これらの地域は長らくスペイン・ハプスブルク領であって、国境は流動的、人種も混交している。両画家の生まれる前後に、激しい独立運動が戦われたのだ。 　けっきょくアントウェルペンのあるフランドル（ベルギー西部を中心とし、フランス北部とオランダ南部を含む北海沿岸地域）はカトリック圏にとどまり、アムステルダムのあるネーデルラント（現オランダ）は独立してプロテスタント国になった。その違いは彼らの生き方ばかりでなく、芸術性にも影響を及ぼしている。ルーベンスは国際人としてヨーロッパ中を飛びまわったが、レンブラントはオランダから生涯一歩も出ていない。 　共通項は、どちらも市民階級出身であること、裕福な名家の美女をめとり、自他ともに認める幸せな結婚生活を営んだが、その愛妻とは共白髪になるに至らなかったこと（彼女らはまだ若くして先立った）。そのためいっそう、愛の形見の夫婦像が輝きを増すのかもしれない。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「ラテン語をはじめとして数ヶ国語を自在にあやつる語学力、古典の教養、上流人士としての立ち居ふるまい、円満な人格──これらは後に外交官として縦横の働きをするのに役立った。優れた経営能力──おおぜいの弟子を抱える彼の工房には、各国の王侯貴族や教会、富裕層から注文が殺到し、巨万の富を産んだ。何よりその輝かしい画才──ルーベンスは画家として空前絶後ともいうべき成功例だ。生前も死後も、人気と作品価格にわずかの翳りもない。「王の画家にして、画家の王」という讃辞もまた揺るがない。 　彼の絵からは、自己を肯定し、人生を楽しみ、この世の美を官能的に味わう術を知る者が持つ豊かさが横溢する（成功した人間だからなのか、それともそれは成功する必須要件なのか）。 　もちろん不幸が舞いこまなかったわけではない。イザベラは三人の子を産んだ後、三十四歳で疫病（ペスト説あり）に罹り急死、彼を嘆かせた。しかしその四年後、五十三歳のルーベンスは肉感的な十六歳と再婚。彼女のヌードを描きまくり、五人も子どもを産ませ、またまたハッピーになってしまう。なんとまあ。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「　夫を描いた画家はごくごく稀。古来、女性画家が極端に少ないのだから当然であろう。 　そんななか、もっとも数多く夫を描いたのは、フランス印象派のベルト・モリゾだ。よくよく愛していたからと言えなくもないが、実際のところ女性には描く対象が制限されていた。美術学校へは入学できなかったし、人体構造を学ぶためのヌード・デッサンも禁じられ、ましてモリゾのようなブルジョワ女性は付き添い無しで外出はできず、太陽のもとでの人物像となると自邸の庭での夫や子どもに限られてくる。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「　モリゾが画家を目指したのは早い。十四歳の時、「良家のお嬢様のたしなみ」の一つとして、姉とともに絵のレッスンをさせられた。姉妹がたちまち才能の片鱗を見せたのに慌てたのは絵の教授で、彼は親に手紙を出して曰く、このままだとお嬢様がたは画家になってしまう、それは破局を意味します！ 　働く女性は軽蔑された時代である。こうした反応は驚くにあたらない。だがモリゾの両親はわりあい鷹揚で、娘にやりたいようにやらせることにした。後に姉は絵を諦めて軍人と結婚するが、モリゾは不退転の覚悟で絵筆を握って放さない。一八七四年の第一回目からほぼ全回、印象派展に出品する。 　モリゾがウジェーヌのプロポーズを受けたのには、マネの影があったのかもしれない。マネの大反対を振り切っての印象派仲間入りと結婚が、ちょうど重なっているからだ。複数の恋人を持つ魅力的なマネへの報われない愛を、ついにモリゾが諦めたのではないかと推測されている。同時に彼の芸術的影響をも振り捨てたのだと。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「アブサンによる幻覚の凄まじさについては、映画『ライアー』（ジョナス＆ジョシュ・ペイト監督、一九九七年製作）で刑事のこんな台詞がある、「アブサンのボトル半分でおかしくなった男を知っている。自分の両脚の皮膚を、果物ナイフで剝いていた。大きなリンゴと信じ込んで」！ 　ゴッホが耳を削ぎ落とした時も、アブサンを飲んでいたという。自分の胸に銃弾を撃ち込んだ時はどうだったのか？ 　血まみれになりながら歩いて住まいへ帰ったが（翌日死去）、リンゴと信じて脚を剝いた男と同じく、痛みは感じていなかったのだろうか？ 　危険なアブサンは、二十世紀に入って欧米のほとんどの国で製造・販売が禁止された。だが二十一世紀に近づき、再び解禁される。とはいえそれは、本作のアブサンとは違う。ニガヨモギの香味成分を一定割合に減らし（それで幻覚は起こらなくなる由）、認可されたものだ。 　ウォッカへ進もう。「ウォッカはロシアの全て」という言葉があるほどロシア人に愛される酒で、今なおロシア男性の寿命を縮め続けている（何しろ平均寿命が先進国とも思えぬ六十三歳。同国女性より十歳以上も早死にだ）。 　ウォッカの歴史も古いが、現在の形、つまり大麦などを主成分とした無味無臭の、ほとんど水とエタノールのみのような姿となったのは、十九世紀に入ってからという。度数四〇から六〇度のこの酒を、ロシア人は何かを混ぜてカクテルにすることなく、生のままストレートで浴びるように飲む。アルコール耐性度が高いから、いくらでも飲める。いくらでも飲めるから限度を知らず、身体を毀すまで飲んで命を削る。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「モンドリアンが行ったころの花の都はキュビズムが席巻しており、彼も影響を受けて、対象を抽象化した作品を手掛けるようになる。 　三年目の一九一四年、後に第一次世界大戦と呼ばれる戦争が勃発。やむなくオランダへ帰国し、さらに抽象を推し進めて独自の展開に至る。それが秩序と比例と均衡の美、要するに主題や感情どころか斜線や曲線や立体感までも排除し、水平線と垂直線のみから成る幾何学的画面構成に原色を配するという、極端な単純化であった。 　融通のきかない男というべきか、これと決めたら命がけの態で（ちとゴッホに似ている）このスタイルを貫き通し、『新しい造形』という著書も出して自らの芸術を理論化した。彼の作品はデザイン界へ大きな影響を与えたが、絵画の袋小路に入り込んだと見做す人も少なくなく、ダリなどは「明確で的確で素晴らしいが、『絵』が欠けている」と辛辣だ。 　モンドリアンは居場所を転々とした。オランダ帰国後、再び一九一九年にパリへもどったが、一九三八年にはヒトラーを嫌ってロンドンへ逃れた。一九四〇年、ロンドン爆撃（第二次世界大戦）でアトリエは焼失。六十八歳の彼はそこからも逃れざるを得ず、新大陸へ渡った。ニューヨークだ。そしてたちまちこの若々しい街の魅力にノックアウトされる。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「恋は通じる。ニューヨークもまたこの独身の、さほど有名ではない老オランダ人画家を歓迎した。モンドリアンは生まれて初めて個展を開くことができ、絵も高値で売ることができた。アメリカという国は伝統の無いのが逆に強みで、感性さえ合えば何でも認める度量の広さがあり、印象派ほど熱烈ではないにせよ、モンドリアンの「冷たい抽象」もすんなり受け入れたのだ。 　ニューヨーク生活は天国だった。モンドリアンはディズニー映画とブギウギに夢中になり、ナイトクラブで踊りまくる。相変わらず生真面目な教師然たる顔つきで、しかも相手の女性には何の関心も向けぬまま、激しいリズムに乗って複雑なステップを踏んだ。意外にも彼は──人は見かけによらぬもの──若いころからずっとダンスが趣味で、アトリエで独り練習を積んでいたほどだ。そうとう上達していたようで、老いを感じさせなかったらしいが、それにしても現代の感覚で言えば、高齢の外国人がブレイクダンスを踊るのに近いから、やんやの喝采だっただろう。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「本作は多分にタイトルの勝利と言える。だがデュシャンが男子用便器を『泉』、ピカソが自転車のハンドルを『牡牛の頭部』と命名して出品したのとも異なり、その場限りの驚きには終わっていない。数々の劇場が建ち並ぶブロードウェイというエンターテインメント産業の街が、モンドリアンの幾何学的表現を通して見事にぴったりのイメージへ転じている。線と色だけの平面から、車のエンジン、人声、音楽といったさまざまな音が立ちのぼってくるようだ。ましてニューヨークを実際に知っていれば、また映像などで見たことがあれば、なおのこと、この絵がブロードウェイを高みから俯瞰した光景に思えてこよう。感情を排したはずのモンドリアンなのに、アメリカンドリームを手にした歓びと、自由でうきうきした気分をはからずも伝えている。 　彼はアメリカ永住を考えていた。だがニューヨークに住んで三年半足らずで肺炎に罹り、あっという間に世を去った。いま少し長生きできていたら、ダリ曰くの、「欠けていた絵」を描く気になったろうか。そうは思えないが、しかし死の床で「もっと早くニューヨークに来ればよかった」と悔やんだのは確かだろう。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

「戦火のヨーロッパから逃れて来たオランダ人が、アメリカンな大都会の明るい側面にしか目を注がなかったのに対し、ニューヨーク近郊生まれのアメリカ人ホッパーは、都会の孤独や不安を抽象ではなくリアルなタッチでくり返し描いた。 　服地店の息子として生まれた彼は、早い時期から画家を志し、ニューヨークの美術学校を卒業した後、三度もヨーロッパへ勉強に行っている。しかし流行の抽象画は肌に合わず、帰国して発表したリアリズム絵画は古臭いと酷評された。仕方なく広告のイラストで生計を立てるかたわら水彩画を描き、四十代で大成功を収め（個展に出品した水彩画は即完売）、ようやく経済的に落ち着いて好きなものを描ける身となった。それでも生前の彼はあくまで水彩画家であり、油彩画はほとんど売れなかった。アメリカを代表する画家という名声は、死後のものである。」

—『名画の謎　対決篇 (文春文庫)』中野 京子著

何気にちゃんと読むのは初めてかもしれない、芥川龍之介。短編作家だったんですね。
100年読み継がれる、は言い過ぎじゃない。さすがの一言。
芥川賞作品を読みまくる前に、芥川を読もう。


・蜘蛛の糸
地獄にいるカンダタは、罪人だが蜘蛛を殺さなかった。その慈悲として、お釈迦様は蜘蛛の糸をたらす。
千載一遇のチャンス、掴むか逃すかは自分次第。

・トロッコ
良平はトロッコに乗って山を下ってくる土工に憧れ、トロッコを押したいと思う。ある日それが叶うも…。
1人だけの帰り道の心細さ。外から見た憧れと、実際に経験することの差が短い中に見事に描かれていた。

・鼻
ある高僧は、顎まで垂れ下がった大きな鼻を嫌...続きを読むっていたが、態度には出さないようにしていた。ある日弟子が、鼻を小さくする方法を聞いてきたので試すと、小さくなったが…。
自分にとっての欠点も、そのままのほうがいいこともある、という学び。落ち葉で黄金色に輝く庭を見ながらの高僧の晴れやかな気持ちが伝わってきた。
大がかりな美容整形をしたい人に読んでもらいたい。

・蜜柑
二等車両に乗ってきた、みすぼらしい娘。隣に来て窓を開け、煤が入ってきて咳き込む。
このあたりまでの描写では主人公同様に娘に不快感を覚えたが、蜜柑のシーンは感動した。心情と情景がはっきりと浮かぶ。
この話、かなり好きだった。

・羅生門
暇を与えられた下人は、羅生門で雨宿りしながら、飢え死にか盗人になるかを考えていた。死人がたくさん放置された楼の中を見ると、老婆が女の死体から髪の毛を抜いていた。
老婆を見て、盗人になるなどありえないと思う。老婆の話を聞いて、飢え死になどありえないと思う。そして老婆から着物を奪って去る。
この怒涛の流れに胸を覆われる。すごい作品。

・仙人
仙人になりたい権助は、医者夫婦の家で20年間無報酬で奉公する。いざ20年経つと、医者の妻は松の木に登り、両手を離すよう命じる。
これはちょっとよくわからなかった。嘘から出た誠なのか、純粋に信じたことによる修行効果なのか。

・舞踏会
鹿鳴館の舞踏会で、明子はフランスの海軍将校と出会い、エスコートを受ける。
何もかもが美しい。

・白
シロという名の犬が主人公。ある日、白は犬殺しに狙われた黒を見殺しにして逃げる。すると真っ白だった体は真っ黒になっていて、飼い主たちに追い立てられてしまう。
勇敢な行動を繰り返したのち、最後には白い犬に戻って、飼い主に歓迎されて、めでたしめでたし。

・魔術
インド人の友人から魔術を習いたい。魔術は欲を捨てないとできないと言われる。
ファンタジー感あふれる。あのカルタで欲が出たからダメってのは、かなり厳しい条件だなと思った。

・杜子春
金持ちの息子の杜子春は、財産を使い果たして困っていた。するとある老人が、夕日に映った影の頭にあたる地面を掘ると金塊が出てくると告げる。大金持ちとなった杜子春は贅沢三昧で毎晩宴をし、また貧乏に。
仙人の修行は『魔術』に似ていた。結局どう転んでも仙人にはなれないのかねぇ。

本屋さんの一面にずらっと並べられていて、3月末には映画も始まり、ずっと気になっていた。
結局映画館では見逃してしまったが、今度はアマプラで配信開始。これはさすがに観たい。
とはいえ、本と映画なら先に本から読みたい派。というわけで、ようやく読んだ。

SF小説は三体以来だが、これもおもしろい。
科学にも力が入っていて、リアルさがある。
本作を読んで科学に興味を持つ人もいるのではないか。

そして、上巻終わりには予想外のサプライズがあった。

ヤッッッヴァイ、良すぎてぶったまげてる。本を読んだこともなければ、ディズニー映画さえ観たことがない。そのくせディズニーランドに行けば、さも知ったような顔でハニーハントに乗る程度のプーさんミリしら勢だったけど、原作がこんなによかったとは。台詞のすべてにセンスが光ってる。おとなになってからじゃないとこの良さには気がつけなかったかもしれない。最近読んだ梨木香歩のエッセイで、プーとコブタのやりとりが引用されていたのをきっかけに手に取ってみたけど、ほんとうに読めてよかった。死ぬまでに何回も読みたい。みんなかわいくて、おばかさんで、だいすき。

感情を28のキャラクターに置き換えて、自分の心の中で起きていることを分かりやすく説明してくれる本です。
子ども向けなのに大人にもかなり刺さり、怒りや不安、嫉妬や悲しみといった感情がキャラクターとして描かれることで、「今の自分はこういう状態なんだな」と客観的に見られるようになります。
むしろ大人の方が考えさせられる部分も多く、感情を消そうとするのではなく、うまく付き合うことの大切さが、子どもに読み聞かせると同時に、自分自身にも自然と伝わってきました。
特に、嫌な感情にもちゃんと役割があるという考え方には、すごく納得させられます。
感情に振り回されることの多い子どもだからこそ、自分の気持ちを知るこ...続きを読むとの大切さを優しく教えてくれますし、大人にとっても改めて心との向き合い方を考えさせられました。
“自分の心の中には敵ではなく、いろいろな感情の住人がいるだけなのかもしれない”という少し優しい気持ちになれる一冊でした。