ビジネス・実用の高評価レビュー

子供が理解できるかどうかは別として、仏教の概観を把握したりこれまでに培ってきた知識をおさらいするのに最適だと思う。解説がわかりやすく丁寧だし、重要な経典や教説はすべて網羅されてる。誰しも一冊は持っておくべきだ、間違いない。

著者自身の体験と脳科学をベースにして辛辣に人間を批判的に分析します。本としては面白かったけれど、著者のような人とはお近づきにはなりなくないですねｗ

#がんばれない心で何が起きているか
#外山美樹
#筑摩書房
#読書記録

がんばりすぎちゃう人へおすすめの本。
どうしても学校や仕事で
数字での評価ってつきまとう。
新聞に書いていたことだけど
評価するっていうのは
ほんの一面であって
どの部分を評価していて
どこは評価に含んでいないかも
シェアしておくといいとか。
人間性って、はかれないものねえ。

がんばる気持ちが失われるのは
自分のせいじゃない。
自分を責めなくていい。
やり方が違っただけ。

これまたいい本でした。

オーディブルで聴いた。ラブマネーはまさに祖母が私にしてくれたことだったな。大学の学費を援助してくれた。元々勉強する気満々で進学したけど、より一層やる気に満ち溢れて、好成績を残して卒業できた。自分もそういうお金の使い方ができる人でありたい。

漫画と文章で楽しく読めて、分かりやすかった！
ジャーナリングはやっているから確認のためにも参考になった、とも言えるのかもしれない。

アートディレクターである筆者が見つけた、まちのタイポグラフィ。手書き文字の看板を再評価した著作の改訂版です。路上の文字を観察する際にはぜひ参考にしたい1冊。

2026/10/14 本要約
　・自分の目標に徹底適にストイックでありながら
　　他人の考え方や種瀬には寛容でいる生き方
　　→無駄な対立や競争を避け、余計なエネルギーを
　　　消費することなく自分の目標に集中することができる
　・ゆるストイックに生きるポイント
　　①自分がコントロールできないことに執着しない
　　②リスクがゼロだとリターンもゼロだと考える
　　③百発百中を目指さず、失敗に慣れる
　・やみくもに努力しても結果が出ないことも多い
　・筋のいい努力のポイント
　　①好きなこと、得意なこと、需要があることの
　　　３つが重なる分野で勝負する
　　②ニッチな場所で戦う
　　③最新のネットツールを使いこなす
　・「制約がなかったら何をするか？」を考え実行する

パチモノソフトに魅入られた筆者は収集の果てに中国へ移住。その集大成がこれだ。ソニックとマリオが悪魔融合した「SOMARI」に始まり、なんでもありのストリートファイター、サトシ自らが戦うポケモンのパチモノなど見所が多い。ゲーム画面もあって資料性も高い。

ニーチェを掴む為に読んだがここまで読み易いとは思わず驚嘆。とても面白かった。ツァラトゥストラはいつ読み切れるかな。

まちの手書きフォントを徹底解剖。フォントの観察にとどまらず、店主へのインタビューやワークショップ、イベントなど多方面から「のらもじ」の魅力に迫ります。読んだらきっと文字を探しに出かけたくなるはず。

植物の断面を観察するのは小中学の実験くらいではないだろうか。本書は花弁・葉・茎の断面を顕微鏡で覗いた写真とともに機能や仕組みを解説する。非常にマニアックな視点だが読むととても面白い。顕微鏡も意外な事に簡単に買えると知った。植物と顕微鏡に興味が持てる図鑑。

『身近な薬物のはなし ― タバコ・カフェイン・酒・くすり』も名著だったが、こちらも素晴らしい。
通底しているのは同じメッセージで「良い薬物、悪い薬物があるのではなく、良い使い方、悪い使い方があるだけで、悪い使い方をしている人は何らかの困りごとを抱えている」ということ。
そういう依存症専門医としての知見からの示唆に富む内容も多いうえに、松本先生自身が「ふつうのエリート」的な生き方をしてこなかったことが、ものすごくいい味を出している。高校がめちゃくちゃ荒れていてシンナー中毒の友人がいたりとか、大学でろくに授業に出ずに本を読んで引きこもって過ごしていたりとか。そういったバックグラウンドが専門性と相まって、本当に松本先生にしか書けない文章になっていて、参りましたという感じ。

本当にすごい本だと思った
消費ではなく浪費をした方がいい
暇と退屈が辛いことであることを哲学を通して学べた
読んで良かった

装丁がシンプルに過ぎて古い著作に見えたり、疑似科学を扱う雑学本にも思えるが
メチエシリーズにしては読みやすい紙幅とはいえ、科学史の重要点をさらいながら我々の知の認識について参照点を与えてくれる。
本著にも再三述べられる通り、現在進行系のAIとの向き合い方に関しては何が正解か、正解を見いだせたとして経済構造の中で現実的にどう対処しうるのかの疑念はあるものの、かつての科学の発展のなかで似たような傾向が見出されることは頭の隅に置いておきたい。

非常にシンプルにかつ要点をまとめており、読み易いと感じる本。
小さいことをコツコツ積み上げることの大切さを説く。当たり前の事をどのように継続させるか、その方法を誰でもできるように噛み砕いており、仕事やプライベートに関わらずどこにでも応用できる内容。
また読み直したいと思える一冊。
小さな習慣を積み上げていきたい。

フェミニズムについてのおすすめ本をchat GPTに聞いたら教えてくれた本。

ツイッターからの引用で、リアルな言葉ばかり。
自分も言われたことがあるものもあり、自分だけでないと心救われた。
な簡易は、私が何気なくいっている言葉もあったので、自分の発する言葉には気をつけていきたい。

とにかく初心者にもわかりやすく、読みやすかったのが良かった。お金のことをきちんと考えるきっかけになった。

面白い。

海外での仕事経験もある理系の著者による、失敗を撲滅する方法についての本。
失敗をいくつかに分類して、なぜ起こるのか、どう回避するのかを解説。
また、失敗しても「がっかりはするけど、くよくよしない」＝分析して対策を練ろう！というのもよい。

・トライアンドエラーのエラー、くらいの小さなミスは、いちいち失敗＝負けと考えない。
・失敗から考える、失敗しない仕組み作り。誰でもできるようにする。暗黙知を形式知へ。（参考:野中郁次郎）

など、とても思考が整理され、刺激を受けた。
よい本！

マーケティングの本は基本難しい。
また、これをやれば「間違いない」っという本も多く見受けられる。
マーケティングに強い、楠健氏や森岡毅氏はマーケティングに王道はない。仮説→検証→仮説の繰り返しである。
マーケターと呼ばれる人間もその繰り返しであり、売れる確率を少し向上させる売れる仕組みを見つけただけというスタンスです。
本書もそういったスタンスの中、マーケティング本質を深掘り、肝となるところしっかり丁寧に説明している良書である。

井出 洋一郎
（いで よういちろう、1949年（昭和24年）5月8日 - 2016年（平成28年）10月19日[1]）は、日本の美術評論家。府中市美術館館長、群馬県立近代美術館館長を歴任。1949年群馬県高崎市生まれ。1968年群馬県立高崎高等学校卒業。1972年上智大学外国語学部フランス語学科卒業、1978年早稲田大学大学院文学研究科西洋美術史専攻博士課程満期退学。山梨県立美術館に勤務し、初代「ミレー番」学芸員を務める。1987年退職。上智大学講師、明星大学助教授、東京純心女子大学芸術文化学科教授、2009年府中市美術館館長、2015年群馬県立近代美術館館長。2013年から日本テレビのルーヴル美術館特番の監修を務める。2016年10月19日、胆管がんのため死去。67歳没[1]。

「さて、ミレー家は格式ある農家で、貧しい旅人にも施しをするので一家は村で尊敬されていたようです。祖母の兄弟には著名な化学者がいたり、大叔父には優れた聖職者もいて、母方は地方貴族の子孫です。 そう、優秀な家系だったのですね。農作業で忙しい両親の代わりに敬虔なカトリック信者のお祖母さんに育てられ、洗礼名のフランソワは、アッシジの聖フランチェスコにちなんで祖母が命名したそうです。 　ミレーの絵の発する宗教的、道徳的なイメージは、このお祖母さんの教育によるところが大きい。また農家には珍しくたくさんの蔵書があって、ラテン語を地元の神父さんから教わり、少年時代から聖書やヴェルギリウスの古典詩も原書で読めたというのは、ちょっと格別な教育環境ですね。 ミレーは ８人きょうだいの長男。昔だから大家族で農家だし働き手が必要だったのでしょう。少年時代にお父さんの跡継ぎとして農業を経験したのです。でも絵が描きたくなったわけは？ もともと感受性の鋭い子だったし、お父さんが音楽好きで、グレヴィルの教会の聖歌隊の指揮者をしていたり、粘土や木で彫刻を作ったりする芸術愛好家だったことも影響している。息子が畑仕事の昼休みにあたりを写生したデッサンを見て、この子の才能は別物だと直感したお父さんは偉いです。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著

「 20代のミレーの自画像によると、彼は面長で目が鋭く鼻が細く、ロン毛のイケメンです。背も １９０センチ以上というからモデル並み、格好いいですね。 そうね、ノルマンディーの人は南のラテン系じゃなくてイギリスに多いノルマン、ケルト系で、ミレーもその典型です。体力もあって、子ども時代は上級生とのケンカにも負けなかったらしい。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著

「ミレーの性格には常に天上の理想に向かう心と、大地深くに根を生やそうとする心とが拮抗しています。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著

「でもミレー家のお祖母さんも母親も、カトリーヌとの再婚には大反対だったのですね。自分の家より貧しい家だからですか？ まあ昔ですからいろんな差別があったでしょう。結局二人は １８５３年にミレーの母が亡くなるまで、子どもが ３人もいながら入籍できなかったのですから、とくに妻の方はつらかったはずです。 　でも来客によると、カトリーヌはいつも、快活で、困った様子は何も見せなかったというから大した女性です。私も画家の奥様を何人も知っていますが、だいたい明るくて強くて、電話の声が大きい（笑）。まあ、心配性だとやってられないでしょうからね。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著

「17世紀前半のパリで共同の工房を持って大活躍したル・ナン兄弟の名作「農民の家族」（ １６４０ ー 45年頃、ルーヴル美術館）については、拙著『ルーヴルの名画はなぜこんなに面白いのか』（ ２０７ページ）を参照いただきたい。 　忘れられていた彼らの絵が再評価されたのは 19世紀中頃の写実主義絵画の勃興期で、クールベの親友シャンフルーリがフランスにおける農民画のパイオニアとしてル・ナン兄弟を紹介し、広めたため、「手押し車」（次ページ）のような農村を主題とした絵画が注目された。 　しかし今日の研究では、これらの作品をミレーのような現実的な農民画の起源とするにはかなりの反論がある。つまりこの画家（たち）はパリにいて、ブリューゲルのように実際の農村に取材した形跡は見られないこと、また室内や風景ともに映画のスタジオのようなヴァーチャルな空間性が感じられ、人物の特徴も農民とはかけ離れた上品なゆとりが感じられることなどである。ということはこの種の絵画は都会のパトロンのための「見立て肖像画」、つまり農民コスプレ絵画であった可能性が大きい。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著

「パリにオルセー美術館が開館したのが １９８６年末のこと、翌年春に初めて訪問した私に旧知のキャロリーヌ・マチュー学芸員がミレーの展示室に案内して、こう説明してくれた。「ムッスィユー井出、見てください。これまでルーヴル美術館の狭い壁に閉じ込められたミレーがこんなにゆったりと展示されました。『落穂拾い』（ １０９ページ〔※こちらを参照〕）は通路へだてて向かいのアングルの『泉』と正反対に見通せるように配置しました。これで当時のアカデミー絵画とミレーがいかに対極にあったかがよくわかります」 　当時山梨県立美術館の「ミレー番」学芸員だった私は、故国でのミレーの復権に他人ごとならず喜んだのを懐かしく思い出す。それまでのルーヴルでは、ミレーのような中小の 19世紀の額絵は、ギリシア・ローマの工芸品ケースが並ぶ ２階から、わかりにくい狭い階段を上って ３階の何段掛けにもなっている暗い展示室までたどり着かねばならなかった。初めての日本人ツーリストにはほぼ到達不可能な場所である。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著

「日本は本物のミレーに接しやすい稀な国なので、できるだけたくさん鑑賞してください。絵画の素晴らしさとともに、人間に対しての特別な思いや、仕事は何であれ、働くことの大切さが伝わってきます。小中学校の美術鑑賞教育に、ミレー作品をぜひ加えて、イジメや誘惑に負けない「生きる力」を涵養することも、デジタル情報万能の世の中に必要なことと思います。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著

「ミレーは １８４０年代後半のパリ時代に、女性ヌード画の専門家と誤解されるほど売り絵を描きまくったのですが、バルビゾンに来てからは神話画の「四季」（ １５９〔※こちらを参照〕、 １６３ページ〔※こちらを参照〕）を除けばこれ １点のみ。モデルは年頃から見て、一番かわいがっていた三女のマルグリット（ １８５０年生まれ）かもしれません。森の水浴女のテーマはミレーが範としたルネサンスの神話画によくありました。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著

「こう見てくると、ミレーには花の絵は少ないですね。 数点しかないから例外的です。それでも描きたいのは野に咲く花ですね。この絵も、たんぽぽなんて誰も摘もうとしない雑草ですが、そこにも偉大な美があり、一生がある。花にわざと光を当てていないところに注目してください。 初めはバラバラに見えますが、注意して見ると、小さい蕾から大きくなって花を咲かせ、そして綿帽子をつけて枯れていくという ４段階がわかります。となると四季の春夏秋冬にも通じる時間のサイクルがここにあるわけですね。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著

「でもね、ミレーが印象派と一線を画するのは、ミレーは生涯に野外にイーゼルを立てて油絵で写生したことは一度もないのです。コローや他のバルビゾンの画家はよくやっているのですが。外では小さな手帳にスケッチする程度、完全にインドア派の巨匠でした。印象派の最長老ピサロよりも 16歳年上だし、まず「印象派」と呼ばれること自体嫌うでしょうね。私は光の印象を描いたのではない、物の本質を描きたかっただけだ、とか言うだろうな。 60歳代の老ミレーをアウトドア派にするのはちょっと無理でしょう。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著

「日本人がいつ本物のミレーを入手したのかは意外に難しい。記録では明治 24年（ １８９１）、東京上野で開かれた第 ２回明治美術会展に参考品として、パリ在住の美術商で蒐集家の林忠正がミレーの「帰群」「晩秋」 ２点を出品したとわかるが、「帰群」は複製版画であり、「晩秋」もおそらくそうだと思われる。 　明治後半から大正初めまで日本人はミレーの紹介を熱心すぎるほど行うのに、コレクションとなると、めぼしいものはなかったとしかいえない。 　結局、大正 12年（ １９２３）に倉敷で公開された大原孫三郎コレクションの「グレヴィルの断崖」（ １８７ページ〔※こちらを参照〕）や、第一次世界大戦期を中心にフランスや英国で蒐集した松方幸次郎コレクションに記録では 10点弱のミレー作品があり、戦後にフランスから返還された「春、ダフニスとクロエ」（ １５９ページ〔※こちらを参照〕）が戦前日本人に蒐集された中での代表作に数えられる。」

—『ミレーの名画はなぜこんなに面白いのか (中経の文庫)』井出 洋一郎著