ビジネス・実用の高評価レビュー

日本の発酵文化にまつわる本ですが、それだけにとどまらず現代を生きる私たちへの示唆に満ちた本でした。いつでもとなり合ってよりそう姿勢を持ちたい。

タイトルに「棺桶」と「歩こう」
ウォーキングがメインなのか、死がメインなのかわからず読み始めた。
読み終えて、著者に共感。
抗がん剤で弱って苦しんで死ぬのではなく、
ガンが大きくなっても、ろくに食べられなくなって体重が減っても、
人は歩ける限りは死なない。
歩くために必要なのは筋力ではない。気力だ。
なので、病院で抗がん剤と点滴で死を待つのではなく、
家族に見守られて励まされて、最後まで歩いて、死のう。

乱暴に言えばそういう内容の本。大いに共感する。
病院は生かすのがミッション。転ばれても困る。だから動けなくなる。
栄養は与え続ける。どんどん具合が悪くなる。

そうではなく、最後まで自分で歩...続きを読むいてトイレにも行って、
歩けなくなった時が死ぬとき、でいいではないか、と。

死なせないよりよく生きる、だ。
同感、納得。
前橋の先生だった。

第一章　歩ける人は死なない（病院で大往生はできません；新米外科医には「看取り」はつらすぎました　ほか）
第二章　がんばって背筋を伸ばそう（ほめてあげよう、ありがとうと言おう；歩くのに必要なのは食事や栄養ではありません　ほか）
第三章　人は病気ではなく、老化して死ぬ（「８０歳の壁」を超えるなんて恐ろしい；成功者、金持ちほど寂しく死ぬ？　ほか）
第四章　がんと闘うな、はほんとうか？（「心臓マッサージはしない」「胃ろうはしない」など細かく言い残す；「穏やかな死」をじゃまするのは、実は家族が多い　ほか）
第五章　一人でも、いや一人のほうが大往生できます（一人暮らしのほうがむしろハッピーに死ねます；「孤独死」ではありません、「孤高死」です　ほか）

この本の感想を書くことがとても緊張します。人生の時間が限りある中、どれだけ個性的に豊かに生きることができるかのヒントを得ました。少しだけ、自ら掛けている制約を外してあげると思考も行動も広がっていく気がします。

もともと自分が読書に意味はないと思っていたから、この本の内容がすごく刺さった。
SNSや動画の方が情報収集には早いだろって思ってたけどそんなことなかった。偏った内容ばかりを集めてしまったり、動画を見るために余計な力を使うので内容が全然入ってこなかったりする。
それならば、お金はかかるけど本でいろんな世界を知る方がタイパもコスパも良いということを学んだ！
今まで読書をしてこなかったけど始めてみたいという方にすごくおすすめ。背中を押してくれます。

　生命の誕生から進化の歴史を見ていくシリーズ。古生代編であるが、今の生物には信じられないモンスターのような見た目のものから、哺乳類に近しい形のものまで多種多様な形態に驚かされる。研究史にも触れられており、科学技術の進歩による化石の分析方法多様化や復元図の変遷など、興味深い内容が多い。何より全編カラー図説なので読みやすかった^_^

【学びたいこと】
長倉さんの著書をこれまで4冊読み、多くの刺激を受けてきた。
本書を通じて、現在34歳の私にとって、30代の過ごし方を長倉さんの価値観から学び、自分の人生に生かしたい。

【質問】
Q１　なぜ人生に目標は必要ないのか？
Q２　理想的な30代の過ごし方は？
Q３　具体的なアクションプランは？

【本書の答え】
A１
・人生を好転させるのは目標ではなく「偶然」。目標を細かく設定しすぎると、偶然のチャンスを逃してしまうため、あえて余白を残す。
「好奇心」「持続性」「柔軟性」「楽観性」「リスクテイキング」を持つことで、偶然を引き寄せやすくなる。
・「目指す」ではなく「向かう」方向だけ決...続きを読むめる。
A２
・機嫌良く生きる。
機嫌の良い人に、人も仕事もチャンスも集まる。
・自分の取扱説明書を作る。
「私の強みは何か」「私はどのように仕事をする人か」「私が大切にしている価値観は何か」
を明確にし、判断を素早く行えるようにする。
A３
・儲からないことのために、儲かることをする（本業を土台に趣味や副業を楽しむ）。
・「もう少し情報を集めてから」と思ったら、自分にツッコミを入れる→情報は70％集まった時点で判断する。

【本の概要】
本書は、30代が抱えがちな重荷を下ろすための考え方をまとめた一冊。
著者の長倉顕太氏は編集者・作家であり、著書のシリーズ累計発行部数は35万部を突破している。
・モットーは「最善の選択ではなく、選択を最善にする」。
・人生は偶然の「出会い」がすべて。
・選択肢が多すぎると、かえって不幸になりやすい。
・SNSは「自分はどうしたいか」より「自分はどう見られるか」主語が自分ではなくなる。
・30代の失敗の多くは、10年後には通過点。失敗の連続のあともう1回動けるか。
・心配しすぎることは、人生最大の浪費である。
・自分をプロデューサーの視点でも見る。
・人生への「コントロール感」が、心身の健康につながる。

【感想】
・いかに余白をつくり、偶然を引き寄せるかが重要だと感じた。
・「機嫌良く生きることが最大の社会的資本」という言葉が印象に残った。機嫌良く過ごすことは自分の強みでもあり、大切にしたい。
・情報を集めすぎるほど不安は大きくなることを意識し、70％集まった時点で判断することを心掛けたい。
・日々の言語化ノートを通じて、自分の取扱説明書を磨いていきたい。

【実践すること】
・常に機嫌良く過ごす。
・情報は70％で判断し、完璧ではなくまず行動する。
・言語化ノートを継続し、自分の価値観や判断基準を言語化する。

余命３ヶ月の父から息子への手紙を解説してます。ほんとは大人になるときに息子へ言いたかったことをたくさん書いてました。

難しいテーマを取り扱っているけど、よく考えられた文章の構成と文章の上手さで、大筋は捉えられながら読むことができた。
言語学の面白いところは、誰にとっても身近な現状から思考を深めていくところだと思うので、「オノマトペ」という日本人にとって身近な現象から言語の本質を考えるという本書のストーリーは、言語学の魅力が詰まっている。

言語学は文系科目で、AIは理系の科目。全く関係ないように思われるけど、本書でも触れられているようにとても関係性が深い。AIが人間のように思考できるようになるには、人間のことを理解しなければならない。そのために言語学とは切っても切れない関係になるのだと思う。

前作よりもこちらのほうが好みでした。
出てくる本、読みたくなる。
トビオくんが性格悪すぎてちょっとなあ、、。

わからないところをAIなどを使って咀嚼しながら読むととてもタメになった気がする。ただ、このふわふわの外郭を自分の中に落とし込むためにはこの本だけじゃ足りないのはわかるが、具体的に何を読めばいいのだろう。

自己理解を深められた一冊でした。
7日間のワークに取り組み、読み終えたことで、達成感を感じ、自信につながりました。
クイーンタイプ診断では、自分の考え方の傾向や他のタイプの人はどう考えるのかを知り、思考の癖を少し掴めた気がします。
優しい言葉の数々に癒されたり、ワークに取り組んで自己理解を深めたりして、カウンセリングを受けたような気持ちになりました。
定期的に読み返したいと思います。

・ことばを疑うことから始める

・その単語に自分がはっきりと感じる重みや実態があるか。わけも分からないまま誰かが使った単語を流用していないか。

・優れた広告は、発明よりも、発見。

・よい広告コピーは、わかりやすい言葉で書かれているか、ちょっと発見があるもの。

・小学生に効く広告は総務課長にも効く。

・書き手ではなく、読み手として書く。

・私が言いたいことを書いている人がいない。じゃあ、自分が書くしかない。
ここが出発点。

・他人の人生を生きてはいけない。

・事象とは常に外部にあるもので、心象を語るには事象の強度が必要。

・自分の内面が受け入れてもらえると思っている時点で幼児性が...続きを読む高い。

・巨人の肩に乗る。

・「つまらない」「わからない」ことも感動。深掘りすることで見えてくる世界がある。
「批評」を機能させることができる。

・文章を書く時に失ってはならないのが敬意。

・調べることは愛すること。自分の感動を探り、根拠を明らかにし、枝を生やすために、調べる。

・愛と敬意。

・思考の過程に相手が共感してくれるかどうかが、長い文章を書く意味。

・起承転結とは、①発見②帰納③演繹④詠嘆

・書くことは世界を狭くすること。

・貨幣と言語は同じもの。

・起業家は自分の正しさを証明したい。

・書くことはたった一人のベンチャー起業。

・自分が世界を置き去りにすればいい。

990円

ボッティチェリ、ティツィアーノ、ルーベンス、ベラスケス、ゴヤ、ミレー、

ボッティチェリも同性愛だったのか

絶筆（ぜっぴつ）とは、筆を止めて書くのをやめること、およびその人が生前に最後に書き残した文章や絵画のことです。

今はニューヨークが中心の現代アートが始まったのはロンドンだから現代アートという視点で言うとイギリスは良いんだけど、古典的な美術で言うとやっぱりこういうイメージがあるから、ロンドンではなくカトリック国家で一番の都会であるパリを拠点にしたかったのかもしれない。パリは現代アートもちゃんと面白くて古典と現代のバランスが良いんだよね。

ベルナール・ビュッフェって日本人に...続きを読む大人気で、静岡にベルナール・ビュッフェの作品しかない美術館があるらしいけど、私からしたらじゃあ何故、佐伯祐三はベルナール・ビュッフェ程日本人に人気がないのか謎なんだけど。簡単に外国人を有難がるなよ。ベルナール・ビュッフェの人気の理由はパリ描写だって言ってたけど、佐伯祐三のパリ描写も神がかってるやんけ。

中野 京子
（なかの きょうこ、生年不詳）は、日本の作家[1]、ドイツ文学者[2]、西洋文化史家、翻訳家[3]。北海道生まれ[4]。1979年、早稲田大学大学院修士課程修了[5][6]。オペラ、美術などについて多くのエッセイを執筆する。2007年に発表された『怖い絵』を端緒とする『怖い絵』シリーズが大ヒットとなる。新聞や雑誌に連載をもつほか、テレビの美術番組にも出演する[7][8]。早稲田大学講師[9][10]。『怖い絵』シリーズの刊行10周年を記念して2017年に開催された「怖い絵」展では、特別監修を務めた[11][12][13]。2021年9月に開催された「怖いクラシックコンサート」(東京文化会館)での解説[14]、2022年3月公演の舞台「怖い絵」の監修[15][16]、同年7月上映の「星と怖い神話 怖い絵×プラネタリウム」の監修・解説を担当した[17][18]。

「小説を純文学とエンターテインメントに分けたり、音楽をクラシックとポピュラーで区別したりと、人間は芸術にまで権威付けを必要とするらしい。もちろん美術も例外ではない。 　絵画のヒエラルキーは、かつては主題を拠りどころとしていた。十七 ～十九世紀のアカデミー（公的美術組織）が決めた格付けによれば、最高位が「歴史画（神話画・宗教画を含む）」、次いで「肖像画」「風俗画」「静物画」「風景画」の順だという。アカデミーの一員となって自作の価値を高めたい画家にとっては、歴史画家と評価されるか風景画家と見做されるかでは、その後の出世や収入に大きな開きがでる。そこでヴィジェ ルブランのように、得意分野（彼女の場合は肖像画）ではなく歴史画で審査を受けてアカデミー入りする例も少なくなかった。 　歴史画がもっとも上位に置かれた理由は、その主題についての知識と理解、効果的な彩色、多数の人物の配置や的確な動きを伴う画面構成など、幅広い教養と技量が必要と考えられたからだ。逆に言えば、格下の主題にそれは必要無しという決めつけでもある。また構成力を云々するわりには、発注者が画面の人物の数を指定する場合もよくあった（登場人物の数で絵の値段が変わったため）。人間中心主義の西洋思想においては、風景画の誕生もかなり遅れた。いろいろ矛盾を含んでいるのだ。そのため時代が下って購入者層が拡大し、画家もまたジャンル分け不能な作品（抽象画など）を生み出すにつれ、主題による格付けは説得力を失ってゆく。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「二千点とも二千五百点とも言われる油彩画を量産したルーベンス工房を例にとろう。親方たるルーベンスが発注者と相談した上で構想を練って下絵を描き、その下絵にオーケーが出てからいよいよ取りかかる。共同制作者や助手たちがそれぞれの得意分野（人物、動物、植物、建造物など）を分担してある程度まで完成させると、最後の仕上げにまたルーベンスが絵筆をふるった。彼は自分が実際に描いた部分の割合によって作品の値段を変えることもあり（良心的販売？）、発注者も納得した上で購入していた。 　もしルーベンスが現代に生きていたら、いったいどんな絵を描いていたのだろう？ 　もしかすると絵ではなく、ハリウッドの映画監督になってヒット作を連打していたかもしれない。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「最初期のキリスト教絵画は、古代ローマ帝国に迫害されていた三世紀ころ、カタコンベ（地下墓地）で誕生した。迫害者に気づかれぬよう、信徒同士でのみ通じる象徴的記号や寓意的人物像が描かれた。たとえば「魚」。初期キリスト教におけるシンボルは十字架ではなく魚で、イエスその人を指した。ギリシャ語の「魚（ ＝イクトゥス）」が「イエス・キリスト・神の・子・救い主」の頭文字に重なるからだ。やがてキリスト教が国教として公認されると、絵も地下から表へ出てくる。ローマ皇帝の庇護を受けた教会・修道院・聖堂などが各地に建てられ、内部が宗教画で飾られる。ほとんどの人が文字を読めなかったので、キリスト教の教義を知らしむるのに絵はもっとも有効だった。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「　本作はもちろん「誹謗」への許しがたい怒りだが、なぜボッティチェリがこれを描いたか、つまりボッティチェリがここで描いている誹謗とは何か。それについては解釈が三つある。一つは、本人にかけられた同性愛疑惑、もう一つは、サヴォナローラに心酔してメディチ家を裏切ったとの中傷、最後はサヴォナローラ自身に対する誹謗。どれなのかはまだ定説がない。ただ確かなのは──くり返すが──女性ヌードの激変だ。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「レオナルドは謎めいた『モナリザ』の、ミケランジェロは迫力ある壁画群の、そしてラファエロは『小椅子の聖母』をはじめとした清らかな聖母像の画家として知られる。まるで互いに互いを引き立たせあっているのではないかと思うほど、三人の個性は生き方から作品までことごとく違っているが、ともに生前から一貫して著名であり、おおぜいの有力者をパトロンに持ち、さまざまな仕事に従事した。いずれも教会と関係が深かったので、後世に残る宗教画の傑作も多い（レオナルドは『最後の晩餐』、ミケランジェロは『最後の審判』、ラファエロは『サン・シストの聖母』）。これまた主題選択や表現、方向性や魅力も全く違って興味深い。 　育ち方も違う。レオナルドは、公証人だった父の庶子として生まれ、祖父に預けられてほとんど教育を受けず野放しだった。彼の柔軟な思考はこの自由な少年期のおかげとされる。当時の庶子は法律で公証人にこそなれなかったが、それ以外の差別はほとんどなく、チェーザレ・ボルジアやクレメンス七世といった権力者も庶子だ。一方ミケランジェロは名家の出で、父親が法律学校へ行かせようとしたのに頑として譲らず、自分でこれと決めた彫刻の道へ突き進む。ラファエロはウルビーノの宮廷画家にして詩人だった父や後見人などのおかげで貴族的で洗練されたマナーやラテン語を身につけ、上流階級へ自然に溶け込むことができた。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「時代の変遷によって、画家への評価が変わることはよくある。ボッティチェリやエル・グレコなどは生前人気があったのにその後は数世紀も忘れ去られるし、ゴッホやゴーギャンは生きている間ほとんど絵が売れなかった。その点、ルネサンス三巨匠は、死後もずっと名声を保っているが、それでもその重要度に関して言えば、現代ならレオナルドとミケランジェロが神格化されていて、ラファエロへの評価はそうとう低下している。レオナルドのような深みに欠け、ミケランジェロのような力強さが無い、というのがよく聞く批判であろう。 　そういえばかつてモーツァルトも、ベートーヴェンやヴァーグナーに比べて軽すぎる、などと貶められていた。今そんなことを言う者は誰もいない。要するに評価はあくまで「その時代の」評価にすぎない。いくらでもまた変わり得る。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「さて、ラファエロだが、彼の描く聖母の甘美さ、三十七歳という早すぎる死、十代のころのロマンティックな自画像、そして数々の恋のエピソードとあいまって、「花開く前に斃れた、永遠に未完の青年芸術家」とイメージされがちだが、それは全然違う。彼はバロック時代以前の単独工房としては最大の、つまりレオナルドやミケランジェロを遥かに凌ぐ、五十名もの弟子や助手を擁する大工房の経営者にして、イタリアばかりでなくヨーロッパ中に名声を轟かせた画家であった。先述した二人のパトロン教皇の肖像画も受注しているし、建築や室内装飾の分野でも有名だった。同じく若死にしたモーツァルトがそうであったように、ラファエロも未完どころか自己の芸術を究め尽くしていたことは、肖像画『バルダッサーレ・カスティリオーネ』一点だけでも証明されていよう。 　何より、十九世紀前半までの西洋美術史においては、三巨匠中のトップとされたのがラファエロだった。ルネサンス絵画の端麗典雅とは即ちラファエロ作品のことであり、ルネサンスはラファエロの死でもって一五二〇年に終わったとされる。彼の遺骸がローマのパンテオンに埋葬されている事実が、その栄光を物語っていよう。なぜならパンテオンは王侯貴族の墓所だからだ。 　ラファエロの絵画は、死後四百年にわたりイタリア、フランス、イギリス、ロシアなどのアカデミー（教育的役割を担った、王立また公立の芸術専門組織）のお手本であり続けた。彼の円満・中庸・明晰・優雅が、「美によって高きところを目指す」芸術の理想として、画学生らに教えられたのである。かつてピカソが、「わたしは子どもの頃もうラファエロのようにデッサンできた」と豪語したが、それは伝統的なアカデミーの技法をすでにマスターした、という意味に他ならない。ラファエロの権威がいかに絶大だったかがわかる。 　しかし芸術がもはや上流階級の独占物でなくなった近代以降、ラファエロの静謐で予定調和の画面は庶民感情に訴えなくなってしまう。新しい時代は、美と聖性の一体化など理解できない。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「レオナルド六十七歳、ミケランジェロ八十九歳と比べると、ラファエロの三十六年間の人生（三十七歳の誕生日に死去とされる）はいかにも短すぎる。死因も不明だ。同時代人がラファエロの過労について記しているので、長年の無理が祟っていたのは確かだ。おまけに女遊びの烈しさは誰もが認めるところで、多忙な仕事の合間に複数の恋人とベッドを共にしていた。ストレス解消のはずが、新たな疲労の蓄積になったのかもしれない。もともと弱っていた体に熱病が襲い、治療ミス（瀉血のしすぎ）も加わっての急死という説に説得力がある。 　性病説については、寝ついて二週間ほどでみまかっているため、仮に罹っていたにせよ死因ではなかろう。モーツァルトと同じ毒殺説のほうがまだ信憑性が高い。ヴァチカンからの仕事には大金が動くし、枢機卿になろうとしていたのがほんとうなら、敵はどれほど多かったことか。政治の中枢に近づけば、芸術家でも命の危険はありえた。パトロンのレオ十世も、ラファエロの死の翌年に急死しており、毒殺説が有力だ（数年前に暗殺未遂もあった）。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「世に認められず、また金銭や地位によって報われない画家こそ本物だ、というようなロマン主義的芸術家像を至上とする研究者たちにとっては、ティツィアーノやルーベンスのように生前は王侯貴族御用達で、庶民の嗜好とかけ離れた絢爛たる大画面の絵を制作し、現実主義に徹して高額報酬を要求し、死後も大人気の画家など、気に喰わないのであろう。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「ティツィアーノはカール五世、フェリペ二世と、親子二代にわたるスペインの宮廷画家でもあったが、しかし彼がヴェネツィアを離れることはなく（そこがベラスケスの立場とは違う）、はるかに自由を享受した。ヨーロッパ各国の王侯貴族、富裕層、教会からの注文はもちろん、勲章やら名誉称号が雨あられと降り注いだから、一人の王に生活丸ごと頼って仕える必要はなかったのだ。アイディア満載 　これほどの大画家になると、肖像画、宗教画、神話画と、代表的ジャンルにそれぞれ複数の傑作を残している（チャイコフスキーがオペラ、交響曲、協奏曲、バレエ音楽など全てを網羅したように）。中でもティツィアーノの神話画は、バロックに決定的方向付けを与えた。 　当時、上流階級は競って「書斎文化」というべきものを推進していた。書斎は単に本を読んだり孤独や思索に耽る場ではなく、美術品のコレクションルームともなった。主人の私的空間であるからして、飾られる絵画は自ずとエロティックな香りが望まれ、ギリシャ・ローマ神話が主題に選ばれた。ティツィアーノ作品が愛好されたのは、彼の裸婦がまるで生身のような肌を持っていたばかりではなく、神話における各挿話や登場人物に独特の工夫が凝らされ、謎とそれを読み解く楽しさにあふれ、知的欲求をも満足させてくれたからだ。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著


「スペインの代表的宗教画家として有名なエル・グレコは、本名をドメニコス・テオトコプーロスといい、ギリシャ人だった。自作にはその本名でサインしていたにもかかわらず、一般にはエル・グレコで通っている。 　グレコとはイタリア語で「ギリシャ人」、エルはスペイン語の男性定冠詞（ドイツ語の der、英語の theにあたる）で、「あのギリシャ人」というほどの意味合いだ。同時代人から、描く絵と同じく本人も変わり者、などと言われていたが、異国語同士の組み合わせによるこの通称もまた、いささか奇妙な印象を与える。 　なぜイタリア語が入っているかと言えば、スペインに定住する前、十年近くイタリアで暮らしていたからだ。画風が変わっていると思われたのは、当時まだスペインでは知られていなかったマニエリスム（歪んだプロポーションを特徴とする）様式を取り入れたのが一因である。変わり者と見做されたのは、激情的だったことと、己を天才と信じ、プライドが極端に高かったこと、仕事の報酬額に関して注文主と揉め、何度も訴訟沙汰になったことなどが挙げられよう。 　しかしグレコ作品の唯一無二の個性（誰が見てもすぐグレコとわかる）は、ギリシャ、イタリア、スペインの融合に、本人の強烈なキャラクターが注がれて化学反応を起こしたおかげなのは間違いない。ドメニコス・テオトコプーロスがもし祖国を捨てなかったら、西洋美術史にエル・グレコの名はもちろん、ドメニコスの名前が刻印されることもなかったろう。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「画家で外交官で経営者、どれも大成功──この空前絶後ともいうべき存在に、驚嘆しない者はいないだろう。おまけに作品の評価も売買値も人気も、生前から現代に至るまで全く変わらない。もちろん陰口はある。「肉屋のルーベンス」だの「芝居がかった絵」だのと……。 　前者は、彼の描く女性ヌードに「お肉」がたっぷり付いているとの揶揄である。メタボに見えてしまうが、ルーベンスの好みだから仕方あるまい（逆に彼が現代日本の若い女性を見れば、栄養失調と誤解するだろう）。とはいえ当時の異国人にとってもルーベンスの美女はやはり少し肥え過ぎだったらしく、それを指摘された彼がこう言い返している、「フランドルの女は餌が違う」。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「そして四十四歳、フランスから初仕事がやってくる。故アンリ四世妃にして、現国王ルイ十三世の母后マリーが、リュクサンブールに二十枚（『マリー・ド・メディシス（ ＝メディチのフランス語読み）の生涯』連作）を納入せよというのだ。二十年以上も昔、フィレンツェで彼女の結婚式に列席したのを思い出したであろう。ルーベンスは何度もパリへ出かけて条件をつめた。とにかくこれは工房あげての大仕事で、何があっても最優先せねばならない。皆が燃えた。 　結果は周知のとおり、ルーベンスの力技を世界に向けて知らしめることになった。現在ルーヴル美術館の「ルーベンスの間」に、マリーの生涯を描いたシリーズ二十一枚と肖像画を含めて二十四枚がずらりと並び、圧巻の一言。凡庸で美しくもないどころか何の功績もない王妃の半生を粉飾するためルーベンスがやったのは、華々しい神話世界へ彼女を組み入れ、その中で、自らの超絶技巧を披瀝することだった（拙著『はじめてのルーヴル』参照）。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「マリーの仕事をしている最中に、十二年間の休戦協定が終わった。アルブレヒト大公は永続的平和を願って交渉するが、ハプスブルクに国を蹂躙されるのはもう御免だと、ネーデルラント（後のオランダ）は独立に向けての戦争を再開した。 　ルーベンスにまた新たな仕事が入る。交渉の過程でアルブレヒトが亡くなったため、大公妃イサベルはルーベンスに外交官として働いてほしいというのだ。こうして一六二四年から三一年にかけて、彼はマドリッド、パリ、ロンドン、ロッテルダム、デルフト、アムステルダム、ユトレヒト、ハーグと飛び回り、敵国の密使とも接触するなど重要な役割を果たした。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「一方、宮廷画家のほうははるかに長く命脈を保つ。いったん曲を作れば大人数の聴衆を前に演奏することで収入が確保できる音楽家と違い、絵画は一点ものなので相当の高値がつかない限り生活の糧とならない。薄利多売するにしても、それだけの市場は十九世紀半ばをすぎるまで生まれなかった。結果として、優秀な画家は宮廷への道を選んだ。 　さて、その宮廷画家だが、時代により国によって、また君主と画家の関係によってさまざまで、必ずしもこれという定形があるわけではない。時代を追っていくつか見てゆこう。 　ルネサンスの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチ。彼は戦争でイタリアにおけるパトロンを失ったが、その才能を見込んだフランスのフランソワ一世に庇護され、パリ郊外に小さな城を与えられて、晩年の三年間を悠々自適で送ることができた。すでに身体が不自由になっていたため新作は描けなかったものの、宮廷行事にアイディアを出すなどして王を満足させた。これも宮廷画家の特殊例といえよう。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「ベラスケスは一五九九年、スペイン南西部セビーリャで生まれた。父親の職業ははっきりしない。祖父母がポルトガルからやって来たことはわかっている。後年ベラスケスが宮廷で出世するにつれ、祖父は下級貴族だったと言われるようになるが、近年の研究ではおそらく商人、それどころか社会的に差別を受けていたコンベルソ（カトリックに改宗したユダヤ人）説が有力だ。もしこれがほんとうなら、ベラスケスは出自を絶対に隠し通さねばならないと思ったはずで、自己を語らなかった大きな理由になりえるだろう。そしてまた彼が、社会的地位や立場が何であれ、そんなものを突き抜けた先の人間性を常に見据えた理由もそこにあるのかもしれない。 　いずれにせよ、ベラスケスの生家が裕福だったとは思えない。長男の彼は十歳で工房の徒弟に出されている。わずか数ヵ月で音をあげたが、それは師が無教養すぎたかららしい。翌年、また別の工房へ六年契約で送りこまれる。今度はうまくゆく。多くの知識人や聖職者と交流のある師匠パチェーコは、画家としては凡庸でも学はあり、絵画技法の本を書いて出版し、弟子の個性を潰さない指導力を備えていた。ベラスケスはこの知的な環境で、才能をぐんぐん伸ばしてゆく。 　十七歳で早くも親方となり、画家組合に加入。十八歳でパチェーコの娘（十五歳）と結婚、十九歳で子持ちになる。この子も母親と変わらぬ年齢で結婚したので、ベラスケスは三十三歳にしてもう娘婿を持つ身だ。現代と違い、独り立ちの年齢は驚くほど早い。シェークスピアの晩年がベラスケスの青年期に重なっている。『ロミオとジュリエット』のジュリエットが十三歳だったことを思い起こしてほしい。今とは全く異なる世界が拡がっていた。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著


「その一つが奴隷制度。国が富むためには必須と当然視され、公共の奴隷市場では牛馬と同じく人間が売買されていた。後にベラスケスは宮廷でさまざまな奴隷を目にすることになる。中でも黒人、巨人症、小人症、超肥満体、知的障害などを抱えた「慰み者」と呼ばれる道化たちは、肉体労働専門の奴隷と違い、衣食住にはそうとうに配慮されていたが、ひとりの人間とは見做されていなかった。宮廷人から日常を活気づかせるペットのように扱われ、からかわれ、小突かれ、笑われるのが仕事だった。 　ベラスケスは『セバスティアン・デ・モーラ』など、小人症の奴隷の肖像を何枚も描いている。軟骨無形成症によって絶えず痛みに苦しむ彼らのありのままの姿を、いっさいの粉飾無しに、冷徹なまでのリアリズムで抉り出した傑作の数々だ。脳水腫でほとんど知的活動の無理な者もいれば、顔面麻痺で歪んだ者、知性はあるのに肉体に裏切られた怒りを両目に湛えた者もいる。どんな姿であれ、しかしそこにはやはり人間として犯しがたい尊厳が表現されている。矮小な体に閉じ込められた彼らの魂に触れる術を、ベラスケスは知っていた。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著



「　援助者の紹介でベラスケスがフェリペ四世の肖像を初めて描いたのは、二十四歳の時。王とは年齢が近く、六歳下だった。容貌に恵まれなかったフェリペは、わざとらしい美化もしないのに君主たる威厳を写し出す、この若者の驚異の才能にいっぺんで魅了され、ただちに宮廷画家に任命した。この後、ベラスケス以外の宮廷画家に自分の肖像は描かせなかったほどだ。 　ベラスケス一家はマドリッドへ移り住む。その後の人生は、文字通り宮廷画家としてのそれだ。マドリッド市内の広い自邸の他に、王宮にもアトリエが用意され、高給で遇され、官吏としてどんどん高い役職につき、最終的には王室配室長という、宮廷官吏最高位にまで上りつめている。二度の長期イタリア旅行も許され、貴族にのみ与えられるサンチャゴ勲章まで授与された。王の愛顧はひとかたならず、アトリエでベラスケスが落とした絵筆を王自らが拾い上げた──ティツィアーノとカール五世の場合とそっくり同じ──逸話まで残されている。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「　身分の低い、教育もない男がと、周りの嫉妬は並大抵でなく、ベラスケスが慎重の上にも慎重に振る舞い、与えられた役職に常に全力で取り組んだのは当然として、もともと何ごとにも真摯な姿勢の彼は、敵に足をすくわれるような言動は決してしなかった。長い宮廷勤めでただの一度も失敗していない。 　だが画家として、幸せだったのだろうか？ 　あまり笑わない人間だったし、感情を露わにすることもなかったが、恵まれた環境には満足していただろう。ふと疑問を感じた瞬間があったとしたら、それは二十九歳でルーベンスと会った時かもしれない。「王の画家にして、画家の王」と称賛されていたルーベンスは、フランドルの外交官としてスペインを訪れ、その華麗な筆さばきをも披露して宮廷をどよめかせた。この時五十一歳。誰か一人の王に縛られるということはなく、おおぜいの権力者をパトロンに持ち、自由にヨーロッパ中を廻り、大工房を経営して人気作品を量産していた。諸国からの注文が引きも切らず、好きに描いた絵でも完成するそばから売れていた。もちろんヌード画もだ。ルーベンス描く豊満なヌードは王侯貴族の垂涎の的だった。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「その後ヴァン・ダイクはジェームズ一世の招きでイギリスに数ヵ月滞在した後、イタリアへ向かう。イタリアは芸術の宝庫なので、この後も何世紀にもわたって、画家や彫刻家は言うに及ばず作家（ゲーテ、スタンダール etc.）も音楽家（モーツァルト、メンデルスゾーン etc.）も霊感を受けに足を運んでいる。ヴァン・ダイクの滞在は足掛け六年に及び、拠点はジェノバに置きつつ、頻繁にイタリア各地を巡った。常に最高級の衣服を身にまとい、優雅な振る舞いと贅沢な暮らしぶりで、周囲からは何代も続く貴族の出と間違えられていた。妬む者は、「鼻持ちならないほど気取っていた」と評するが、仮にそうだったとしても、仕事や研究をなおざりにはしていない。肖像画の注文仕事をしつつ、イタリアの巨匠たち、中でもティツィアーノに大きな感銘を受け、華麗な色彩感覚を学んだ。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「イギリスは美術後進国で、その上プロテスタント国だ。教会を飾る大プロジェクトは無いに等しく、王宮や貴族の館もイタリアやフランドルに比べると地味で装飾が少ない。イギリス人の下手な画家を教え、芸術的刺戟の少ない環境で、自分は肖像専門へと小さくまとまってしまうかもしれない（こうした葛藤は、明治期に日本へ招聘された、少なからぬ数のお雇い外国人の想いに似ているのではないか）。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「フランシスコ・デ・ゴヤは、一七四六年、スペインの辺鄙な村の貧しい職人の子として生まれた。ドイツの文豪ゲーテより三年早いだけである。共に八十歳を超える長命で生没年がほぼ重なるにもかかわらず、ゴヤはまるでゲーテより半世紀も前に誕生し、逝去した年よりさらに一世紀も長く生き続けたかのように思えてしまう。 　それほどに作品のイメージが時代を超えているのは、おそらくゴヤという人間の矛盾に満ちた性格と、激動期のスペインとの強烈な化学反応ゆえであろう。この国では、ヨーロッパ全体が近代社会へ脱皮しつつある中、宗教裁判所が時代遅れの権力を振るい続け（まだ異端審問が続いていた）、政治社会においては中世的封建制のなごりが色濃く残されていた。宮廷と庶民の世界の落差は、他のどの国よりも大きかった。 　そのどちらの世界も熟知していたゴヤの、油彩画五百点、版画三百点、デッサン類九百点という膨大な作品群には、地べたを這うように生きる農民をはじめ、最高権力者の国王まで、また獣のように殺しあう人間たちから、優美な恋愛模様までが、画面上で等価に描かれる。作風も感覚的なロココ風あり、内面を覗き見るベラスケス風あり、荒々しいバロック風あり、透徹したリアリズムと異様な暴力性の合体があり、悪夢のごとき幻想があり、ついには現代とも串刺しになった人間心理が焙りだされ、ゴヤは偉大な画家の仲間入りを果たしたのだった。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「今に名を残す画家の多くは、子どものころから並外れた才能の片鱗を示し、若いうちにもうある程度の地位についている。しかしゴヤは遅咲きの花であった。 　田舎の工房で十三歳から四年間の修業を終え、十六歳でいちおう職業画家になって生地の教会の聖遺物箱扉絵（消失）などを制作したが、特段の評判は得ていない。十七歳の時と二十歳の時、首都マドリッドへ出て、画家の登竜門たるアカデミー奨学試験を受ける。二度とも不合格。やむなく私費でイタリアを廻り、同地でパルマの美術コンクールにも応募して、ここでも落選。故郷へもどって細々と仕事を続けた。すでに二十七歳になっていた。 　猛烈な負けず嫌いで野心家のゴヤが次にしたことは、出世目当ての結婚だ。同郷の宮廷画家バイェウの妹（二十六歳だったから、当時の女性としては晩婚）を妻にし、その伝手でやっと中央との関係を掴む。王室タペストリー工場のカルトン（下絵）画家になったのだ。城や貴族の館を飾るタペストリーの需要は多く、ゴヤは明るく華やかなカルトンを量産した。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「変わり目は四十六歳にやって来た。 　もともと肉体は牡牛のごとく頑健だったが、ある日原因不明の重病に陥り、痙攣と頭痛で一時は死の淵までゆく。やっと危機を脱した時、ゴヤの聴覚は完全に失われていた（この直後の自画像は、人生半ばで同じく聾になったベートーヴェンの顔つきを髣髴とさせる）。 　後になってみれば、それはまるで神の意志であったかに思える。慢心ではち切れんばかりのゴヤに対し、これ以降の人生はひたすら目で見ることに専念せよと、神が命じたかのように。 　無音の国の住人となったゴヤは、確かにそれまで以上に見る目を研ぎ澄ませたが、それでも俗世の垢を落とすことはない。美しいアルバ侯爵夫人と恋に落ち、大臣ゴドイのためとはいえスペインでは禁じられていたヌード（『裸のマハ』）を密かに描きあげる。煩わしい絵画部長職は全聾を理由に退きながら、首席宮廷画家の地位は恭しく引き受け、友人宛に得々と書く、「王侯は君の友ゴヤに夢中だよ」。王立アカデミー院長に立候補して落選し、腹を立てる。ヌードを描いたのがばれて異端審問所に呼ばれれば、八方手をまわしてお咎め無しに持ち込む……。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「遠縁にロココの人気画家ブーシェをもち、家族の友人にも芸術家の多いダヴィッドは、早くから絵で身をたてると決めていたが、なかなかローマ賞（アカデミーが主催する新人試験）に合格できなかった。最初に落ちた時は、自信の鼻を挫かれて自殺を企ったという。間違いなく父親の激しやすい性格を受け継いでいる。 　二十七歳でようやく受賞し、イタリアへ留学。当時もうドイツ人美術史家ヴィンケルマンの『古代美術史』は仏訳され、ダヴィッドも決定的影響を受けていた。ヴィンケルマンが説いたのは、時代や民族を超えた「美」が存在すること、そしてその理想美の完成形はギリシャ古代芸術であり、現代の画家や彫刻家はそれを手本にしなければならない、というものだった。ダヴィッドは三年間のイタリア滞在で、ギリシャ・ローマ彫刻やポンペイの発掘品、イタリア絵画を徹底的に研究し、改めてヴィンケルマン理論に深く納得、また自分の進むべき道に確信を抱いて帰国した。 　この後ダヴィッドが率いることになる新古典派の作品が、どれも感情や感覚を排して理性と荘厳を前面に押し出し、人物の姿形も個性よりむしろ理想化された無表情が優先され、彫像のごとく静止したポーズを取り、全体に力強い単純さが貫かれているのはそのためだ。移ろいやすい現実を描く風俗画・風景画・肖像画より、歴史画（神話画や宗教画を含む）こそが「高貴なジャンル」であるとする絵画主題のヒエラルキーが、ダヴィッドによっていっそう強化されることとなった。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「ただしブリューゲルの時代には、まだ風俗画が絵画の主題として確立したとまでは言えない。突出した画家がそうであるように、ブリューゲルはひとり特別の存在だった。日常生活への取材の範囲が拡がり、風俗画専門の画家がおおぜいあらわれ、一大ジャンルとして発展したのは、何といっても十七世紀オランダにおいてである。「オランダ人は生まれついての画家」と言われるほどの絵画好き。小型の風俗画で安価ならば、狭い室内を花と同じ感覚で飾りたい。そうした人々の望みに応じて風俗画家の数が爆発的に増大する。彼らは薄利多売で絵を描きまくり、売りまくった。専門は細分化し、生涯、帆船なら帆船一筋、花なら花だけ、すごいのはスケートシーンだけを描く画家もいた。隣国からの旅行者が、「ここではパン屋や農家にまで絵を飾っていて仰天した」と記している。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「ヤンは兄より才能があり、花の画家として大成功をおさめた。あだ名も「花のブリューゲル」。ルーベンスと親交を結び、彼に家族肖像を描いてもらっている。共同作品も数多い。その息子ヤン二世（ブリューゲルの孫）となると、もう十七世紀人だ。第 ２部で触れたように、彼はヴァン・ダイクと共同工房を開いた。詩人でもあり、父ヤンのコピーを大量に産んだことで知られる。さらにその息子アブラハムはナポリに定住し、静物画家として人気を博した。ヤン二世には妹がいて、ネーデルラント総督の宮廷画家ダフィット・テニールス二世と結婚している。息子テニールス三世（ブリューゲルの曾孫）も画家になったが、あいにく凡庸だったらしい。 　バッハ家同様、代が下るにつれ先細りとなるのは致し方ない。しかしそれでも始祖の死から数えても百五十年ほど、子孫は美術史に名を残し続けた。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「ピーテル・ブリューゲルの前半生は全く知られていない。姓はブリューゲル村出身というところからきたとされる。ダ・ヴィンチ村のレオナルドと同じだ。ただしフランドル地方にはブリューゲルという村が複数あり、はっきりここと特定されるに至ってはいない。 　生地が不明の上、生年月日もわからなければ両親の職業もわからない。後年、「農民画家ブリューゲル」と呼ばれるようになったのは、農民たちの風俗を主題にした作品が多かったからで、農民出身という意味ではない。とはいえこれだけ研究が進んでも何も記録が見つからないのだから、親が中・上層階級に属していたり、組合に属する画家だった可能性はほとんどない。末端の職人か、ほんとうに農民だったかもしれない。 　ブリューゲルの名が確認できるのは、一五四五年ころ。どんないきさつからかは不明だが、国際都市アントワープへ移住して、クック・ヴァン・アールスト工房に入門している（後年、師クックの娘と結婚）。クックはイタリア語の建築学の本を翻訳するなどの教養人だったので、弟子は大いに感化されたに違いない。クックが死去した翌年の一五五一年、ブリューゲルは聖ルカ組合に親方登録した。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「多いといえば、絵画好きの国民だけあって画家の数も大変なもので、最盛期にはアムステルダムだけで七百人もいたというから驚く。作品数自体も目を瞠るほどで、試算によれば一六〇〇～一八〇〇年の間に五百万から一千万点も制作されたらしい。 　王侯や教会といった大口発注者がいないので、ほとんどが市民の好みにあった小型風俗画だ。値段も安い。必然的に競争は苛烈となり、船の画家、花の画家、雪景色の画家といったように、それぞれ細かく専門化してゆく。二足の草鞋を履く者も多く、画商や宿屋を兼任した。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著


「三十代半ばのミレーにようやく転機が訪れる。王（ルイ・フィリップ）を追い出した共和派の新政府が、これまでの王侯貴族好みのアカデミック絵画を特別扱いしなくなり、ミレーの『箕をふるう人』を国家買い上げとしたばかりか、さらに新作の注文もくれた。同年、パリにコレラが流行し、一家はルソーの勧めでバルビゾン村へ一時避難。やがてそこがすっかり気に入り、以降、死ぬまで定住することになる。 　こうして我々のよく知るミレーらしい作品が、次々生み出されてゆく。美しくも厳しい自然と、そこで糧を得る人間の単調で苛酷な労働、信仰に支えられた日々のつましい暮らし、そして温かみのある手でこねられた粘土細工のような人物像……。そこには都会人が見たがる理想化された農村の姿はない。コローが風景画の革新者だったように、ミレーもまた農民画の革新者だった。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「しかし本物は残る。ミレー作品は上流階級にもじわじわと支持者を増やし、価格は吊り上ってゆく。バルビゾンに暮らし始めてしばらくは油彩一点がわずか五〇フランだったのに、三年後に小品でも二〇〇フラン、さらにその六年後には六〇〇フランとなり、サロンで『羊飼いの少女』が一等になったり、一八六七年の第二回パリ万博では会場の一室丸々ミレー展示室という特別待遇を受け（この時『晩鐘』が絶賛される）、ついにはレジオン・ドヌール勲章まで授与される。苦労が報われた晩年といえる。先述したように糟糠の妻に報い、子どもたちにも囲まれて愛に満ちた一生だった。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

「フィンセント・ファン・ゴッホをフランス人と誤解している人は少なくない。陽光降り注ぐ南仏アルルのひまわり群が、彼の名前と分かちがたく結びついているせいだろう。だがゴッホが生まれたのは、海抜ゼロメートルの低地が拡がる寒冷な北国の、空がのしかかるように重い陰鬱な風景の中だった。 　渡仏後の彼の作品があれほどに明るいのも、またその明るさが底知れぬ暗さに通じるのも、北にルーツを持つゆえに違いない。 　印象派の画家の中で、ゴッホほど多く伝記が書かれ、書簡集が各国語に翻訳され、映画化され小説化され舞台化された例はない。強烈な色合いと独特のタッチが魅力のその作品はもちろん、破滅的な生きざまやストイックな芸術観に、近・現代人が惹かれ続けてきた証だ。 　ゴッホは一八五三年三月、ベルギー国境に近いオランダの小村で、敬虔なカルヴァン派の牧師の第二子として生まれた。フィンセントという名はブレダの高名な牧師だった祖父の名であり、且つまた、一年前の同月同日に生まれてすぐ亡くなった、兄の名でもある。つまり父は夭折した長男の名をそのまま次男に付けたのだ。子どもにしてみれば、自分は兄の身代わりなのかと──たとえ漠然とであれ──感じたとしておかしくない。」

—『「絶筆」で人間を読む　画家は最後に何を描いたか (ＮＨＫ出版新書)』中野 京子著

図太い、強か
頑張って図太くなります
図太いのは悪いことではない
図太いはあまり好きな言葉じゃないけど、
強かはいい言葉だなぁ

変化を恐れるな。拘りを捨てよ。チーズとは会社、家庭、人生、全てでもある。会社生活に変化があり久しぶりに読み返した。変化に対応せよ、変化を楽しめ、恐怖を乗り越えよ。イメージせよ。二人の小人と2匹のネズミの物語。

だいぶ放置してたけど読み始めたら2日でサラッと読めた。
少し？けっこう？著者のバックグラウンドが反映されているな〜と感じる箇所もあったが、2021年時点での日本を他国と比較した客観的データをもとに理解することができた。

コロナ関連のワードも散見されたが、なんだか遠い昔のような気がして、たった5年前の出来事を歴史の一部として捉えらえている自分がいた。

2026年時点での日本ってどんな国なんだろう。。

ゾゾゾのお時間がやって参りました！

ゾゾゾは今でも家でBGMのように流して見続けられちゃう程好きなので、動画を流しながら本を読む…贅沢に楽しめました！

幽霊より何より人間が一番怖いのかもしれないなー…と思ってしまう1冊です！

・本当に考えるなら、あえて居心地の悪い場所に行くべき。

・関係性に着目する。

・比べるとは「共通点」と「相違点」を見つけることである。

・極端な意見に触れることが考えるキッカケになる。

・論理的に考えるとは「目的を持って、結論を根拠とともに導くこと」

・論理的に考えるためにいちばんきたえなければならないのは、相手と共有できる根拠づけ、理由付けを考える習慣だ。

・論理的に考えるとは、他者を尊重すること。

・なんとなく情に任せるのはやめて、二元論で考える。

・当り前という言葉は口にしない。

・ゴールを最小化する。

・世の中に楽しめないものはない。自分に楽しめる度量があるかどうか...続きを読む。

・相手の目、第三者の目、鳥の目、虫の目。さまざまな目で。

・考えるということは、主体的な行為。

・

ここ2,3年、自他との境界線をうまく設定することが自分が特に仕事での人間関係を上手くやっていくために必要なんじゃないかという問題意識を持っていて、日々試行錯誤していたが、たまたまこの本に出会って読んでみた。非常に分かりやすく書かれていて、考え方がスッと入ってきて、日常でも意識できると思った。元々学生とか若い人向けに書かれてるちくまプリマーなので、若い子におすすめだし大学生の時にこういう考え方に出会ってればな〜と思った。最近になって、自他の境界線という概念が広まってる印象はある。現代の問題（貧困やルッキズムまで）を例としてピックアップしてしっかり向き合っていたり、説教くさすぎる感じもなく、良かっ...続きを読むた。

以下、メモ的に印象に残った部分。
・バウンダリーは単なる線じゃなく、厚さも調節可能で引き直すこともできるもの。穴も空く。
・自分の気持ちは自分のお皿に、相手の気持ちは相手のお皿に、お皿の淵がバウンダリー。
・意見や気持ちは聞かれ慣れないと言うことができない。お皿にまだ何もない、という事実が重要で、空っぽのお皿を見つめることでなぜ言えないのかを掘り下げることができる。
・日常の中で小さな声を聞かれ続けることで、声を聞いてもらえるという信頼が育まれて意見を言えるようになれる。
・バウンダリーを育むのは周囲の環境。特に子ども時代に周囲の大人による、尊重する言葉や行動、まなざしが私たちのバウンダリーを育み、調節機能が健全に働くようになる。
・バウンダリーを揺るがし調節機能を損なうのも、他者からの言葉や行動、まなざし。バウンダリーの揺らぎは、決して個人の問題ではない。
・why am I sad/tiredではなく、what makes me sad/tired、何がそうさせるか、と言う視点への切り替え。
・過去の苦しい経験や理不尽をあってよかったと振り返る大人は、おそらく苦しいだけの無意味な経験が自分の人生にあることがより苦しいから。そういった経験に意味づけをせず、苦しく嫌だと感じたものとして記憶する→今後自分のバウンダリーが侵害された時にきちんと嫌だと感じて自分を守れるし、誰かを侵害する前に踏みとどまれる。

身の回りの話上手いなーと思う人が見事に当てはまる説明もあり、楽しく読み進めることができた。
自分でも意識していることが改めて言語化されており、客観的に見るとこんな感じなのかーとも思った。
言語化が正義な世の中であることが前提になっているが、その実特に仕事の文脈では言語を自由に操れることが有利であることは明らかなので納得ではある。