小説・文芸の高評価レビュー

蠱毒参加者も猛者を残し、熾烈を極めた後半戦。
長編小説って中程の辺りの話が中弛みしがちだが、3冊目の今が面白さの最高到達点に達してるまである。
まだ1冊あるの⁉︎ この物語体験、贅沢過ぎる。

独特な世界観！
優午の口調が穏やかで独特で好きだったなあ
優午が話を聞けなくなってから少し寂しかった。笑

メッセージ性の強いストーリーというより
世界観を楽しむ物語なのかなと思ったけど、
「大きな流れは止められない」みたいなフレーズは印象に残った
今生きているこの現実が止められない大きな流れの中にある感じがして怖くて、、
大きな流れは止められなくても、諦めずにできることをやる、それは小さなことかもしれないけど誰かに受け継がれていつか形になっていくことを追えて面白かったし勇気づけられた

城山は本当に酷すぎて読んでて辛くなったな、、島にいた税理士の男もだけど、現実(って言い方が適切かわからない...続きを読むけど)島にも物凄く残酷な人がいるっていうのも何か意味が込められてるのかなと思った

ぎゃー！む、難しい！！
でもチャッピーがいるからね、解説してもらいましょう！
解説の先にあるのはセンスオブワンダー！
ちゃんと面白かったんだ！ってなります！
『地獄とは神の不在なり』と『顔の美醜について』は解説無しでも楽しめました！

面白かった！！！サバサバしてても女子だし、いつしか自分の全てを愛するあの柔らかさが女性って必要。

気を張って自分を犠牲にして、男性とイコールになるのがゴールではないと教えてくれる

新築マンションのアドヴァンス・ヒルに住む住人達は悩みを抱えている。日の出公園にあるカバのアニマルライド、通称リカバリーカバヒコ。自分の治したいところと同じところを撫でると治してくれるという噂があるのです。住人達はどんな悩みを抱えていて、どのようにして治るのだろうか。心温まるエピソードが入った物語です。


【読んだ直後の感情】
自分が自分らしくあるために心推ししてくれる本でもあり、勇気が欲しい人におすすめの一冊です。
【印象に残ったポイント】
「同じようには戻らないけど、経験と記憶がついて、心も体も頭も前とは違う自分になるんだよ」というセリフでした。
今、自分が生きている知識や感情全てが今の自...続きを読む分を作っていると思うと感慨深い気持ちになりました。
【総評・今後のメモ】
それぞれストーリは短編で読みやすく、かついろんな状況下の登場人物がいるので一つは共感できるところ、思い描きやすいイメージのあるお話しがあるのではないかなと思いました。

筆者の作品は「オルタネート」以来2冊目
登場人物も背景もしっかり書き込まれているのに
重た過ぎずサラッと読ませる展開や構成力が素晴らしい
正直想像以上に面白かった

2200円

★再読

西洋美術はモチーフで生涯で頭蓋骨をモチーフにしたことがないアーティストが少ないのではないかと思うぐらい、頭蓋骨がめちゃくちゃ多いんだけど、日本美術ではまず見ない。それは火葬だからというのもあるけど、日本の土質が酸性だから、骨をそのまま放置しようとしても溶けちゃうかららしい。

中野 京子
（なかの きょうこ、生年不詳）は、日本の作家[1]、ドイツ文学者[2]、西洋文化史家、翻訳家[3]。北海道生まれ[4]。1979年、早稲田大学大学院修士課程修了[5][6]。オペラ、美術などについて多くのエッセイを執筆する。2007年に発表された『怖い絵』を端緒とする『怖い絵』シリーズ...続きを読むが大ヒットとなる。新聞や雑誌に連載をもつほか、テレビの美術番組にも出演する[7][8]。早稲田大学講師[9][10]。『怖い絵』シリーズの刊行10周年を記念して2017年に開催された「怖い絵」展では、特別監修を務めた[11][12][13]。2021年9月に開催された「怖いクラシックコンサート」(東京文化会館)での解説[14]、2022年3月公演の舞台「怖い絵」の監修[15][16]、同年7月上映の「星と怖い神話 怖い絵×プラネタリウム」の監修・解説を担当した[17][18]。

「そのうえ森には狼がいる。当時のヨーロッパ人がどんなに狼を恐れていたかは、「ペスト、狼、オスマントルコ」（日本で言えば「地震、雷、火事、親父」に相当）という言葉が残されていることからも明らかだ。ヘンゼルたちもフクロウの鳴き声などに混じって、狼の遠吠えを聞いていたかもしれない。 　森には人骨も無数にあった。その多くは、どうしても森を抜けなければならなかった旅人たちの、何世紀にもわたる死の積み重ねだ。それを免れたヘンゼルとグレーテルの奮闘は、口から口へ伝えられ、グリムの童話集に収められることとなった。 　森は人類最初の神殿と言われる。古代人にとって森は恵みを与えてくれると同時に、畏怖の対象でもあったからだ。御神木信仰は日本にもあるので理解しやすい。 　また深層心理学的には、森は女性的なるものの象徴とされる。特に若い男にとっての女は森のように不気味で不可解で魅力的で、探索すべき対象だという。残念ながら探索に遭難や事故はつきものだが。 　世界中の神話に、森に棲む不思議な女性的なるものがよくでてくる。ギリシャ神話における英雄中の英雄ヘラクレスがなぜアルゴ探検隊から脱落したか、というエピソードもその一つだ。」

—『旅から生まれた名画 (集英社学芸単行本)』中野京子著

「　リュミネは新文明に懐疑的だったのではないか。 　馬と蒸気機関車の関係ばかりではない。本作が生まれた十九世紀後半は、絵画にも革命が生まれていた。画面から物語も意味も排した印象派の登場だ。公共美術館の誕生で、絵画は知的エリートのものではなくなり、歴史画は老いた馬のように思われ始めていた。 　リュミネが正統的アカデミック絵画を馬に、人気の印象派を蒸気機関車に重ねていたかどうかはわからない。しかし失われてゆくものへの哀惜は間違いなくあっただろう。いつの世にも、新しすぎるものへ警戒感を抱く者は一定数いる。」

—『旅から生まれた名画 (集英社学芸単行本)』中野京子著

「中原中也の『サーカス』という有名な詩がある。「幾時代かがありまして」で始まり、中盤は――サーカス小屋は高い梁そこに一つのブランコだ 　見えるともないブランコだ 　そしてブランコの揺れる様が、実に個性的な表現でくり返される、「ゆあーんゆよーんゆやゆよん」「ゆあーんゆよーんゆやゆよん」と。 　この表現によって、サーカス小屋のはるか高みに揺れる空中ブランコが、公園のありふれた遊具のブランコとは似て非なるものだということがはっきり伝わる。人の命を弄ぶように揺れる空中ブランコ。それを見上げる観客は、乗り手の無事を祈ってハラハラする一方で、もしかすると落ちるかもしれないという自覚せぬ黒い期待をも込めて目を輝かせる。 　空中ブランコがほぼ現在の形に定着したのは、十九世紀半ばからと言われる。かつてのパフォーマーは世襲が多かったようだが、人気を高めるためできるだけ若い美男美女が選ばれるようになっていた。モーリス・ユトリロの母シュザンヌ・ヴァラドンも、画家になる前にはモデル業、その前にはブランコ乗りをしていたという（拙著『画家とモデル』新潮文庫参照）。」

—『旅から生まれた名画 (集英社学芸単行本)』中野京子著

「まずは神話時代。 　ブドウと酒と陶酔の神バッカス（ ＝ディオニュソス）は旅が人生だった。 　彼は主神ゼウスと人間の女セメレの間の子だが、母は子を妊んだまま死んでしまう。そこで父が彼女の腹から胎児を取り出し、月が満ちるまで自分の太腿に埋め込んで育てた。つまりバッカスは、ゼウスの太腿からオギャアと生まれ出たのだ（今や人工子宮は理論上可能な技術だ。神話というのは突拍子もないように見えて、現代医学を先取りしたかと思うような怖さを秘めている）。 　ヴィーナスと同じで、バッカスも子供時代のエピソードはない。ヴィーナスが完璧な八頭身美女として世にあらわれたように、バッカスも嬰児のエピソードをのぞけば、初登場の段階ですでにほろ酔い状態の若者だった。何しろ彼は、ギリシャ、トルコ、エジプト、シリアなど広範囲を自分の信者たちといっしょに旅しながら、各地でブドウの栽培法とワインの醸造法を教えてまわり、教えながら飲みまくっていたのだ。 　とはいえ、一瞬、酔いの醒めた瞬間もあったことを、ヴェネチア派最大の画家ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（ １４９０頃 ～ １５７６）が、『バッカスとアリアドネ』に描いている。」

—『旅から生まれた名画 (集英社学芸単行本)』中野京子著

「魔女はどうか？ 　魔女には翼など不要で、箒があればよい。箒にまたがって夜の空を飛ぶ魔女のイメージは、箒など使ったことのない現代の若者の目にも、しっかり焼き付いているはずだ。それほどにも魔女と箒の定着度は高い。 　箒には魔力があると、古くから信じられていた。一説によると古代ギリシャの数学者ピタゴラスも、少女が箒をまたぐことを禁じている。これは箒の魔力に加えてその形体から男根を重ね合わせ、少女が箒をまたげば妻になる前に母になってしまう、との諫めだという。 　また箒の先は、かつて木の枝を束ねて作られていたが、その束ねた先から生命力があふれ出ると信じられていた。さらにその力は、不作と飢餓に直結する恐ろしい荒天を追い払うほど強いとされたのだが、魔女と箒がセットになると、逆に魔女が荒天を呼び起こすと言われるようになり、長期にわたる悪夢のような「魔女狩り」「魔女裁判」へと捻じ曲げられていったのは周知のとおりだ。」

—『旅から生まれた名画 (集英社学芸単行本)』中野京子著

「これは「イワン・ツァレーヴィチと火の鳥と灰色オオカミ」という民間伝承がもとになっている。イワンはイヴァンとも表記されるロシアの典型的男性名（日本なら太郎、ドイツならハンスのような）。またツァレーヴィチは姓ではなく、「ツァーリ（ロシア皇帝）の息子」という称号だ。 　ロシア文学やロシアの政治家の演説と同じで、民間伝承のストーリーも長い。「イワン・ツァレーヴィチと火の鳥と灰色オオカミ」（タイトルも長い！）の粗筋をざっとまとめると――」

—『旅から生まれた名画 (集英社学芸単行本)』中野京子著

「ここではフランス象徴派ギュスターヴ・モロー（ １８２６ ～ １８９８）の作品を見てみよう。縦長画面の中に、伝説の要素が全て含まれている、と言いたいところだが、カルパッチョ作品などに見られる、他の犠牲者たちの白骨の残骸は見当たらない。 　とはいえ、それは些末なことで、モローのゲオルギウスと馬は凜々しく美しい。色彩も考え抜かれている。ゲオルギウスの頭部に輝く金色の光輪、黒い甲冑、対照的な白馬、そして翻る布はピンクがかった赤で、長槍は真っ赤だ。その穂先は、今しもドラゴンの胸を貫き、口から血を流させている。ドラゴンの醜悪さも申し分ない。 　背景に高い岩山が連なり、右側の崖には生贄の王女が座って手を合わせている。伝承においてもそうであったように、ここでも彼女の存在感は壁紙のように薄い。 　ゲオルギウスのイメージが定着すると、肖像画にこの英雄を重ね合わせることで、その人物に実際以上の魅力をまとわせることが可能になった。」

—『旅から生まれた名画 (集英社学芸単行本)』中野京子著

「クラナッハ作品は一見ヘタウマだが、聖人伝承を過不足なく伝えている。まずクリストフォロスがサルタヒコノオオカミと同様、桁外れの巨軀であったこと、にもかかわらず、今や肩に載せた小さな幼児が重くて辛くなり、太い杖で必死に身を支えていることがわかる。幼児の頭部には光輪が輝き、画面左には隠者が描かれている。 　では前景で泳いでいる人魚は？ 　これは、人魚の棲むような危険な川だということを、知らしめているのだ。クリストフォロスだから水位は膝下までしかないが、並みの人間ならたちまち溺れるほど深く、しかも急流だということを。 　また後景には木が一本だけ真っ直ぐに立っており、クリストフォロスの杖の未来の姿とわかる。前景左の木株には、クラナッハのサイン（翼の生えた蛇）も記されている。」

—『旅から生まれた名画 (集英社学芸単行本)』中野京子著

ホラーだった！
町田そのこの本は今まで何冊か読んだけど、まさかのホラーで少しびっくりした。
ホラーだけど、毒親あり、不吉な宗教だったりと、ホラーだけでない要素も入ってて面白かった！

はじめに
を読むだけで、今自分が決して揺らがないしあわせの中にいるということを思い出せる

ここは一田さんと一緒だ！とうれしくなったり、これは真似してみようと思う発見があったり
生活がちょっと楽しくなったり
人生の歩み方を教えてもらえたり
手元に置いて定期的に読み返したい

いいことコレクションが消化さないまま
スクショやメモしたきっかけさえ思い出せなくなる
これは私も一緒　笑
1つずつ一歩ずつでも取りかかろう

この本の中のことが、60歳の一田さんが感じていることであれば、アラフィフの今はまだ、たくさん試したり、無駄になったとしてもいろいろやってみることを楽しんでもいい時期なのかもしれない
...続きを読む
読み終わって、まだ若い、もっと毎日を楽しもうと思えた

面白くて、どんどん読んじゃう！
月刊誌『PHP』『PHP増刊号』の人気連載「尾崎世界観のおなやみ天国」が書籍化されたもの。

雑誌読者から届いた26の「なやみ」に答えた“おなやみ篇”と、尾崎さんが今会いたい人に会い「なやみ」について話し合った“対談篇”を収録している。

おなやみ編の、募集した悩みがとても良い。めっちゃ個人的なものから普遍的なものまで良いものばかり。で、尾崎さんの回答に共感したり、目から鱗が落ちたり、ああ…めっちゃ悩んで乗り越えてきた人なんだなと思わされるものが多かった。

悩み（一部抜粋）
・お金への執着に苦しんでいます
・三十年来の友人が病気で入退院を繰り返していて、どう話...続きを読むせば傷つけられないでいられるか、気疲れしてしまいます
・作家を目指していますが書きたいことが見つかりません
・もっと個性を大事にしなよと友人に言われます、意味がわからず傷ついてしまいます
・どうしても許せない人がいます、忘れようとしても難しいです
・「これをやって」と言わないとやらない旦那に腹が立ってしまいます
・副業で雑貨を作っていますが、作風を変えてみたところ、お客さんの一人に「前の方が良かった」と言われてしまいました
・ドラマも小説も映画も新しいものを見るのが億劫で、観たことあるものばかりを再生してしまいます。感受性が枯れたのでしょうか？

第1作目でだいたいのことはネタバレされたしどうするんだろう〜同じようなお話だったらあんまり面白くないのでは……若干心配しながら読みましたが、面白かった！！！3作目も楽しみです。

様々な生き方をしている人々がふと立ち寄った図書室で出会った司書と本たち…自分の生き方も教えてくれる本。そしていろんな人がつながってるこの社会をどう楽しく生きるかわくわくしていくおすすめの本です。

読み初めからもう好きだ。
岡野大嗣さんを読んでると「あー好きだ」と思い、木下龍也さんを読むと「あれ？好きだ」と思う。
浮気者になった気分だw

言葉の力の凄さを思い知らされた。

困難に向かいあったとき、もうだめだと思ったとき、想像してみるといい。三時間後の君、涙が止まっている。二十四時間後の君、涙は乾いている。二日後の君、顔を上げている。三日後の君、歩き出している。

この言葉を思い出すだけで目が潤む。
シンプルに自分がスピーチをする際の参考にもなる。

空港で仕事をする旅行会社の主人公のお話し。
意図せぬ異動で最初はやる気を失っていたものの、周りの人に助けられながら仕事にやりがいを見いだしていく。
いろんなトラブルを乗り越えながら成長していく姿にわくわくする。次も読みたい。

朝井リョウの描く小説は風刺画みたい、100年後には歴史書にでもなってるんじゃないかと思う。そのくらい現代の冷笑文化を嫌になるくらいリアルに感じた。冷笑してる自分に嫌気がさすことが多いが、それを悪ではなく弱いところとして描いているのが優しさのように思えた。でも、私の冷笑は頑張ってる人に対してじゃなくて性格に対してとかだからやっぱり悪かも。。「イタイ自分を自分を理想に近づけるしかない」というりかがかっこよかった。自分の嫌いな自分を嫌っていてもしょうがないし、変わろうと思った。

ハンディキャップを乗り越えて偉業を成した人の話、なんて生易しい物語じゃなかった。
いい話かと思えば、そのB面からの視点で裏切られる。見えているものばかりが真実ではない。しかしその真実が必ずしも不快ではなかったりもする。虚の中にも真実が見えたり。勘違いでもいいからそのままにしておいた方が良いものもある。その人に関わる噂・伝説も然り。真実よりも人がそれをどう見たいかで広まっていく。今のネット社会にも通じる虚/実、噂・伝聞。

おたせの「言葉を必要としない繋がり」「目に見えぬものこそ、言葉にできぬものこそ素晴らしい」という台詞、何もかもに名前を付けなくてもいい。上手く言葉にできない関係もある。

心...続きを読む眼なんてのも最後には笑い飛ばす。盲だからこそ目明きに見えないものが見える、なんて美談にもさせない。本当に「見えている」とは何なのか。人は何を「見ているのか」。完璧な人間は出てこない。だからこそ完璧でない人間賛歌。人間面白い。とにかく各エピソードに唸るばかり。

久しぶりに読んだ常夜灯。
主人公は、1巻に出てくるみもざの同期。
仕事でのやるせなさを感じているつぐみが、常夜灯と出会って仕事と恋愛、どちらも成長に向かって自分を変えようと努力していく物語打。

会社っていうものは今の私にはよくわからない。
でも、表舞台で働いている人の裏には、つぐみのようにもっと中心に近いところで頑張っている人がいる。それを感じさせられた。
現場の人も、裏方の人も、自分にできることをやろうと必死で頑張っているのだと、そう思った。

私自身も、表舞台で働く人間だと思うけれど、数え切れないくらいたくさんの人に助けられている。
そのことに感謝しながら、もっと自分主体で、やってやるぞ...続きを読むっていう気持ちを持って仕事をしたいなと感じた。

あと、印象に残ったシーンはここ。
「野々宮さんが見てきた三上店長と、私が見ている三上店長はまったく違う
同じ人物でも、こんなに見え方が違うのだ。相手によって見せる姿が違う。関係によってその見え方も感じ方も違ってくる。」

私が見るか、他の人が見るかで同じ人を見ていても違うように見える。たしかになぁと思った。
そんなふうに、まわりの人から色んな視点で見られることで、人間は成長するのかもしれない。

それにしても、常夜灯の料理はおいしそうだし、居心地はよさそうだし。
元彼を思い出させられることだけがたまに癪だ。笑

２回目読み終わりました。

作者の振り幅すごくて一番はそこに驚きますが、、、２回目も楽しませてもらいました。

なんかこういうやついるんだよなぁ、いたなぁと思いながら読んでました。

めちゃくちゃいいやつかって言われるとそういうわけでもない、でもなんかこうニュートラルというか力入ってないというか、こういう人になりたいと思わされる魅力的な人物それが横道世之介です。

ぜひ！

知的好奇心的にも、ミステリーとしてもとっても面白かった！未来で可能性のあるストーリーでもあると思った。加害者の物語を提示させることで、悪者から共感に値する人へと変貌してゆくのも面白い。
自動車の自動運転のアルゴリズムとして、経済力のない人を犠牲者にするような微調整がされており、それが自動運転の発展における功利主義 vs 義務論という倫理的な問題として提示されている。みんなが聞いたことのあるトロッコ問題をさらに高次にした形(社会全体の利益も天秤に乗る、自動運転の発展による交通事故死亡者数の低下)として展開されており非常に面白い。
主人公が、自分の書いたコードがいかなる影響を社会に与えるかというこ...続きを読むとに気づいて、社会全体の利益のためにコードをオープンソース化するというエンディングも面白い。
そうすることによって、最適解、というものが生まれ、犠牲者やその家族にとっては責める対象がなくなってしまうという洞察も鋭い。

まじでこの人すごいって思った。私も自分のフィールドを活かした小説書けたら面白いだろうな。