小説・文芸の高評価レビュー

私の中のミサンドリー(男性憎悪)が剥き出しになり、頭の中で、出てくる男性を片っ端から大ハンマーで殴り飛ばすなどした。そして、キム・ジヨンと自身を重ね、あの時のあの出来事など、嫌な記憶が蘇るたび、その都度、本を閉じ、天井を見た。過去の自分を、そして未来の自分を、はてまた、身近な女性のことをじっくりと思う一冊だった。

SF小説をほとんど読んだことがなく、宇宙をテーマにした映画もどこか現実離れしていて興味が持てなかった。そんな私だったが、この『黒暗森林』には驚くほど引き込まれた。
​上巻では謎めいた存在だった主人公の羅輯（ルオ・ジー）が、最後にあのような大逆転を果たすとは。また、相棒の史強（シー・チアン）も非常に頼りがいがあり、物語において主人公の相棒として完璧な役割を果たしていた。彼の存在があったからこそ、この壮大な物語を地続きの人間ドラマとして感じられたように思う。
​宇宙へ発信する「呪文」の正体、そして「黒暗森林」というタイトルの真の意味。敵に意図を見破られないよう振る舞う「面壁者」の策略……それら全て...続きを読むが繋がった瞬間のカタルシスは、これまでに味わったことのない衝撃だった。
​SFへの知識が乏しいため、途中、太陽系や簡単な宇宙的物理現象について調べながらの読書となったが、そのおかげでより理解が深まり、私のような初心者でもそのプロセスを含めて楽しめる構造になっている。
​知的な興奮が冷めやらない。この衝撃がどこへ向かうのか、すぐに続編を読み始めたいと思う。

前作よりもパワーアップして、「みんなもやろうよ」感が加わっています。「物語を作るのは楽しいよ。だからこの本みたいに、まずはカケラから物語を考えて書いてみない？」という、2人からのお誘いのように感じました。
カケラが面白いし心惹かれる文言です。
素晴らしい作品でした。

死神の千葉は、選ばれた人間の元へ行き１週間調査する。
そして「可」か「見送り」か判断して報告する。
「可」の場合は、その人間は死亡する。
死神は皆、「可」とする方が圧倒的に多い。

千葉を含め死神は、人間の作った音楽が大好き。
千葉の嫌いなものは渋滞。
千葉の仕事中は必ず雨が降る。

【死神の精度】
コールセンターの苦情受付係の女

【死神と藤田】
ヤクザの藤田と子分、その他勢力のいざこざ

【吹雪に死神】
吹雪の旅館でのサスペンス

【恋愛で死神】
ブティック勤務の男が一目惚れした女とのあれこれ

【旅路を死神】
殺人を犯した男との逃亡

【死神対老女】
海の見える高台で美容院を営む老女

...続きを読む以下、ネタバレ





コールセンターの女以外は皆「可」。
どの物語も結末（人の死）は書かれていないが、なんとも切なく、不思議とスッキリした感覚になった。
コールセンターの女の物語は、その後が気になり続編が楽しみだと思っていたら、「死神対老女」で伏線回収。そして「恋愛で死神」とも繋がったことに驚いた。
最後に天気が良くなり、雨ばかりの千葉にも奇跡が起こったことで、老女は満足したことだろう。

どの人間との物語も千葉にとっては関係のないことだが、人間との関わりでほんの少しだけ人間の気持ちが分かっていっているような気がして嬉しかった。
非常におもしろく、興味深い本だった。
続いてほしい。

クロエと頼任のかけ合いのリズムがよくて
すぐに話に惹き込まれました。
クロエの性格よかったな〜
くどい。うざい。が出てくるとふふっと
なってしまったり。
ジュエリーの用語が続くと理解するのに
時間がかかりましたが、まさか、実際に
写真で見られることができるなんて思わず
感動しました！

iPS細胞とは
皮膚や血液など体からとった細胞からつくられ、
筋肉や神経、心臓や肝臓など、
体のあらゆる細胞に変化させることのできる
「万能細胞」

VW ビジョン&ワークハード
・何のためにそれをしているか
・一生懸命に働く

生命の謎を解き明かし、
今は治すことことのできない病気やケガを、
将来治せるようになりたい

怖い！現実感があり過ぎる。正に今の日本そのもの！米中関係そのものじゃないか！ただ、将来がそうならないことを願うのみ！

父親、男性目線の本ですが、どんな人にも面白い内容です。共感するところがとても多く、イラストも内容もかわいくて何度も読みたい。自分の子育てもこんな風に記録できたらいいなと思います。

本当に大好きな本です。
初めて読んだ時、これ私が書いた？と思ってしまう程、共感の嵐でしたᴗ̥̥ .̼ ᴗ̥
同じ死生観の方が沢山いるとわかって安心させてくれた本です。

罪のアントニムの場面は私も一緒にその場で考えている様でとっても楽しかった(⸝⸝ɞ̴̶̷ ·̮ ɞ̴̶̷⸝⸝)

素晴らしい物語でした

生と死に向き合い、時に絶望し、暗闇に飲み込まれながらも
今、この時を大切にする
そんなマインドフルネスの精神と共に描かれていくこの物語は、私の心に深く、優しく染み入ってくるものでした

生きていることの素晴らしさを壮大なピレネー山脈の景色や自然とともに語りかけてくるこの作品を、今読むことができて幸せさえ感じます

生きていれば辛いことは必ずある
でもそれは、生きているからこそであり、生きる意味でもあるかもしれない

人は一人では生きていけない
改めて感じることの出来る物語です

「下手物（げてもの）」として軽んじられてきたふだん使いの品々に美を見出し、「民藝」と名づけて世に出した柳宗悦、河井寛次郎、濱田庄司の交わりを、柳家の女中サチの視線を通して描いた作品。

民藝が大好きなわたしにとって、柳宗悦、河井寛次郎、濱田庄司の３人はまさに神。プラス、女中さんモノも好きなので、読む前から面白いと確信していました。柳宗悦というと、やはり『手仕事の日本』のイメージなので、日本全国津々浦々の、土地に根づいた品々、顧みられることのなかったなんということのない日用品、あるいはもうすでに廃れてしまった工芸品なんかを発掘し、熱い思いを持ちながらも淡々と紹介する、というフラットな印象の人だっ...続きを読むたけど、フィクションとはいえこれを読む限り激ヤバの人じゃないですか！結婚当初から「借金がある」「稼がない」と宣言し、声楽家である妻の収入も朝市での「下手物買い」に全振りする。漬物を切らした、みたいなちょっとしたことでもすぐに癇癪をおこして家族をピリつかせる。ただ、ありふれたもののなかに隠れた美を見つける目だけはたしか。そして、そういった美を解する者には当たりも比較的柔らかい。サチは女学校出で学があって（それゆえ先輩女中の”ばあや”に謎の女中マウントをとられたりするんだけど）、芸術や文学の知識もあるし、感じる心も持っている。そのせいもあってか、サチが旦那さまから大目玉を喰らうことはない。この、女中として従順で、口に出していうわけではないけれど内心ではめちゃくちゃ柳家での暮らしに魅せられているサチの目から見た柳家の日常が、ほんとうに魅力的なんです。新鮮なバタを使ったハットケーキや、鶏のクリイムスチウにポテトサラド。盛りつけるのは朝市で見つけた古伊万里や古い九谷焼。湯呑がわりの蕎麦猪口。オーブンがないからと、いちかばちか直火で挑戦するスリップウェアでのペッパーライス。この物語に描かれてあったのはほかでもない、大正から昭和を生きたふつうの日本人のふつうの日常でした。日々のなかで山あり谷あり事件あり、嵐のときもあれば凪のときもあって、さまざまなことを経験しながら、毎日季節の物を手際よく工夫して料理して、お気に入りのふだん使いの食器に盛りつけて、気づけば一年、また一年と時が経っていく。特別でもなんでもないけれど、時が経つほどに味わい深さを増していく、この物語自体が「民藝」でした。サチの青春や、思いも寄らない彼女の出自が描かれていたり、この時代に女性として生きること、母親として生きることの息苦しさや不自由さなんかも描かれていて、あまりのもどかしさや不条理さにウッとなる場面もあるけれど、とにかく結末まですべてがすばらしかった。現時点での2026年ベスト本です。

ここ数年のうちに、ベランダ園芸家＝ベランダーから、室内園芸家＝ルーマーになったいとうさんの、植物にまつわる成功と失敗と苦悩と失敗と苦悩と失敗と苦悩（とときどき原発問題や気候変動）のはなし。家のなか密林化計画に思いを馳せ、つる性植物を壁じゅうに這わせようと画策し、多肉植物の寄せ植えがうまくいかずに「ダメな人間だ」と己を卑下し、本物のようなうそグリ（フェイクグリーン）にバグを起こして奇行に走り、植物の名前に混乱し、胡蝶蘭を自分で自分に贈り、死んだと思って打ち捨てた植物が蘇生したことに自然の力強さを感じ、床に点々と落ちた黒い塊を見てあおむしの存在を確信して、人間にとっても植物にとっても生きていくこと...続きを読むが過酷となりつつある地球の行く末を憂う。

とにかく全素人園芸家、とくに室内園芸家ルーマーにただちに読んでほしい一冊です。すべてのページに共感できると思うし、植物を増やしたくなると思います。わたしは増やしたくなってます。増やしてもいいんだなと思ってます。実際増やしました。ああ、頭上はまだまだ空いてるな、と思ってます。

大学受験が終わり、必要性を感じなくなり知らない間になくなっていた自分にとって思い入れのなかった辞書の話。本屋大賞を受賞してなければ手に取らなかったであろう小説である。
営業部ではお荷物的存在であった馬締さんを中心に物語は進んでいくのだか先生、荒木さんの熱量に感化され馬締さんがどんどん成長していく過程や西岡くんとの友情、香具矢さんとの恋愛など人間関係が面白く描かれている。
ところどころに笑いの小ネタがあって夏目漱石のくだりでこころ読んでてよかったなと
初三浦しおんさんでしたが読みやすい文体で才能凄く他の作品も読んでみたい。

これがまた面白くて！ 「きみ」と二人称で書く小説は珍しい。日本に住むアメリカ人の暮らし、感じること…あぁこんなふうなんだ、と。わたしにとって国際交流イベントで出会う「アメリカ人」、あるいは英会話学校で出会う「ネイティブの先生」はこんな感じなんだ、と。
p39 ーーおはようございます。
ときみは挨拶してみる。
目を大きく見開いたおばあさんは、何かを警戒しているかのように、ただじっとこちらを見る。
地元で日本語を勉強していたときに予想できなかったのはこの視線だ。

p50 こうして彼らを見ていると、なんだか滑稽な気持ちになる。その多くは教員だろう。同類のきみには分かる。今しがた海外からの直行便を降...続きを読むりてきたようなコスモポリタンな雰囲気をここで繕おうとしている者の大半は月曜日の朝となるとどこかの田舎の学校の教室で低学年の小学生に向かって天気だの曜日だの、初級の英単語をいやに陽気な声で歌っているだろう。それはきみを含めての話だが。きみたちが抱いている欲望はあまりにも赤裸々だ。全員が少しでも人間との接点を求めていて、その欲望はまた何らかの欠如を示唆している。自分もその一人だと思うときみはなんだか恥ずかしくなる。

度々大人を非難する文が出てくるが、その大人こそこの本を手に取るべきだと思った。
大切なものは目に見えないが、見ようとする姿勢を大切にしようと思った。

ついに大坂夏の陣！真田幸村(と佐平次)の最期をしっかり見届けました。

あまりにも脆弱な大坂陣営にあって、その強い意志を貫く姿はかっこよかったです。たられば　はないが、、、もっと戦えたと思ってしまう、、、気持ちはグッと堪えて、あまりにも勇敢、果敢でした。
「初一念」という素敵な言葉も知りました。

最終巻、真田家はどうなるのか。

面白い

久々の新宿鮫。内容量ありますが一気に読んでしまうぐらい引き込まれました（読後に一緒に買った別の作家さんのノワール作品読んだのですが数十ページで飽きてしまいました、、、）
犯罪グループ「金石」内の集団指導者となる八人の「八石」の内部抗争、そのうちのリーダー格１人だけが使える殺し屋「黒石」が暗躍する、、ってこれだけでも既に面白そうですよね。実際面白いので是非。

『ペンを手に、キェルケゴールの一連の筆名を論じた著書の第三章の一文を途中まで書いたところで、文を終えるにはある本を引用する必要があり、その本を昨夜寝る前リビングルームに置いてきたことに思いあたる。取りに行こうと階段を降りていく最中、今朝十時に妹に電話する約束をしたことに今度は思いあたり、もうほぼ十時なので、本を取りにリビングルームへ行く前にキッチンに行って電話をかけることにする。ところがキッチンに入っていくと、鋭い、刺すような匂いがして彼は思わず立ち止まる』

思わずニコルソン・ベイカーの「中二階」を思い出してしまうような書き出しのポール・オースターの遺作は、予約の順番待ちで長く待たされること...続きを読むもほぼなく手許に届く。この後の予約も一件入っているのみ。どうやらこの界隈ではオースター読みはそれ程多くないのかも知れない。

ポール・オースターの小説はほぼ全て読んできているけれど、「写字室の旅」辺りからの小説では少し息苦しくなるような思いを強いられていた気がする。そんな思いが払拭されたのが「４・３・２・１」であったし、翻訳の柴田さんがオースターは常に新境地を切り開いていると言っていたので、この遺作はどんな小説なのだろうと読む前から期待していた。

個人的には（そして多くのオースター読みの人々もそうだと思うが）ポール・オースターと言えばニュー・ヨーク三部作に尽きるような気がする。それは正に稀代のストーリーテラーという修辞が相応しい、ある意味オースターらしい作品群だと思う。そこに登場する主人公が時折オースター自身を思わせることもあるにはあるけれど、自伝的という物語では決してなかった。それに比して2000年代以降の作品は主人公が老人ということもあり自省的な物語という雰囲気だったし、「４・３・２・１」もやや自伝的な物語であると読みながら思ってしまった。それに増して本書「バウムガートナー」は自伝的な雰囲気の強い小説だと思う。それはどういうことかというと、小説を読んでいるような気分に中々浸れない、作家の言葉として聞いてしまいがち、ということでもある。

主人公は老境に達した作家。妻を事故で失くしている（という点はオースターの私生活とは異なる）。しかし、若い頃のフランスでの恋人との生活の下りや活発な人物像はともすると最初の妻であるリディア・デイヴィスを彷彿とさせるし、翻訳などで生活を支えていた若い頃の話や詩作をこの妻の話として語っているようにも見える。そして終盤に出て来る父や母の話や移民としての来し方を語る下りは、ほとんど自伝とも言える口ぶりだ。父に関して言うなら、作家として世に出した一作目「孤独の発明」は父の死に触れて書いたものだという。その死により遺産を得て作家として専念するという辺りの話は「４・３・２・１」で散々聞いた話。本作でも同じような話の展開が披露される。

『高校時代から始まって、溺死する三週間前までに至る詩の分厚い束。未完に終わった二つの長篇小説、何篇かの短篇、十あまりの書評等々の、手書きで直しが入ったタイプ原稿。そして、一番下の引出しにぽつんと一つ、自伝的な文章を集めた中くらいの大きさの箱。バウムガートナーはその箱を手にとり、彼女の机に持っていって、彼女の椅子に座り、蓋を開けてみた。山の一番上に置いた束は錆びかけたクリップで留めてあった。つまり古いということだ。もう何年も前、ひょっとすると結婚当初、いやもっと前かもしれない。彼はそれを両手で持って、読みはじめた。

フランキー・ボイル

夜明け前の幼い日々、五、六、七、八歳の嘴の黄色い年月、野球こそ私のスポーツだった』

ああ、こういう展開の仕方はポール・オースター的だな、と思う。むしろ、本書の中に挿入された、劇中劇とも言える文章はストリーテラーとしてのオースターの魅力を素直に感じられる。もちろん、作家として一つのやり方に拘泥してしまうのを良しとしなかったことは理解できるけれど、こういう物語もまた読みたかったなと思ってしまうのも、正直なところ。それが読めないのは残念だけれど、最初に読んだ「ムーン・パレス」の衝撃を自分はいつまでも忘れられない気がする。

虚弱でありながらもなんとか生活していくために試行錯誤をした経験を綴ったエッセイ。
体力お化けでなければ、何かしら参考になる部分はあるような気はする。
自分と比べてみて「そこは私の方が動ける」と思ったり「週一くらいで人と会う体力あるんだ」とびっくりしたり。体力や気力の分布も人それぞれだなぁと感じた。

20歳前まではそこそこ動けていたようで、子供の頃の環境が成人後に及ぼす影響の大きさに考えさせられる（それだけが原因ではないかもしれないけど）

清々しいまでに自分に向けられた言葉じゃないなということが伝わる。言葉の美しさやメッセージの強さはすごさはものすっごく感じるし、勝手にこちらで持ち帰って学びや発見にするところもたくさんある。
でもずっと「僕に向けられてないな」っていう違和感というか居心地の悪さみたいなソワソワ感がずっとある。最後まで読んで少し理解できたんだけど、きっと小寺さんのbucket listの対象の範囲外にいるからではないかと思う。
「だからこの本は良くなかった」という浅い批判がしたいのではない。むしろ逆で、これってものすごいことだと思う。
なぜならこの言葉が向けられた人(正しいターゲット)にはとんでもなく刺さる、という...続きを読むことの裏返しになるからである。

言葉ってここまでコントロール良く投げれるんだ。キレッキレ。
本当に出会えてよかった。
40歳になったときにもう一度読みたいし、自分のbucket listを見直して、毎日の時間の使い方を変えよう。