小説・文芸の高評価レビュー

ガリバーってどんな話だったけ？と思いながら読んだ。ほんと、ガリバーが島の人たちの争いを止めるときに語ったことを聞くと、人間ってなんて欲深くて愚かなんだろうと思う。

最後まで飽きのこない展開で面白かった。でも、最後にふたりとも、何も言わずにいなくなるのは、どうなのよー？と思ってしまった。いくらなんでもオマールにひと声かけなきゃ心配することくらいわかりそうなものだけど……

王様のブランチ、ブックコーナーで紹介されて手にとった本。
面白かったです。
テクニカルライターというお仕事を今回初めて知りました。
正確でわかりやすく、そしてユーザー目線でマニュアルを提供すること。
わたし自身の仕事や生活でも見習わなきゃなと思う内容がたくさんありました。

AEDの章では、いつ何時なにが起こるか改めて考えさせられました。
自宅や職場近辺にどこに設置されているか、電車内の緊急時の貼り紙も気にするようになったのはこの本のおかげです。

働いていて本が読めなくなった経験は、多くの方が経験していることだろう。読書と労働は相容れないのだろうか？また、長時間労働や家庭内の役割等で過酷な現代社会でも、あまり無理をせずに読書を続けるヒントもあり、とても満足度の高い一冊です。

著者は二人でペンネームは創作。片方が好んでいた名前(フランシス)と、もう片方の家がある地名(ビーディング)から合作されている。ともにオックスフォード大を卒業して国連で勤務した異色の経歴。フーダニット(Who has done it ?)というジャンルで、作中で与えられた手がかりから、犯人を突き止めることを主眼とした推理ものである。舞台は、イギリスの海辺に面した保養地で、犯罪には無縁そうな静かな土地。冒頭、そんな町へ人目を忍んで、定期的に逢引きに訪れる男性が登場する。彼はその町の住民から財産を騙し取った過去がある。逢引きの相手の女性、彼女に横恋慕する従兄、この町に住む住民が関係性を伴いながら紹介...続きを読むされていく。精神に異常をきたした金持ちの息子とその従者など、真犯人への予見を与えるような情報が提供されていく。最初の殺人が行われ、単発と思われた犯罪が、共通する手口から連続殺人と認定され、静かな町に、じわじわと得体の知れない恐怖が広がっていく。殺人者の正体や特徴が明かされないなかで、直接犯人に対面して殺されていくという場面が不気味である。怪しげな犯人像から、犯人を特定して逮捕するが、犯行は続き誤認とわかり、真犯人探しへと警察力が動員されていく。新たな犯人逮捕、裁判、刑の執行と続いていくが、真偽は不透明なまま残ったページから新たな展開が予見され、読者の消化不良感を払拭するように、一気に全ての謎が判明していく。フーダニットの謎解きはできるのだろうか。犯罪は狂気か正気か、そんな問いかけが込められている。

　4分の1も読まないうちから続きを知ることはキャパオーバーで、読み進めることが苦しくなった。それは単に暴力がきついからではない。夜戸瑠璃子が率いる「家族」と称する集団の中で、家族の乗っ取りや略取、「しつけ」という名の制裁が行われる。しかもそれを家族同士で実行させる構造がある。第三者としても到底受け入れられないが、被害者は執拗な肉体的・精神的暴力にさらされ、やがて学習性無力感の中で抵抗する力を失い、最終的には死に至る。
　多少の誇張はあるのかもしれないが、これが実際の事件を下敷きにしていると思うと、言葉を失う。内容としては理解できたはずなのに、意味はまったく分からない。この出来事をどう受け止め、...続きを読むどう理解すればよいのだろうか。これは異常な人間の話ではなく、異常な構造が人を壊していく過程を描いたものなのだと思う。そう考えてもなお、目を背けたいのに、誰かの解説を聞きたいというアンビバレントな気持ちは消えなかった。

嵐の夜、息子と娘が帰ってきてひさびさに家族四人がそろった桜石家の玄関に、高熱の男が倒れこんでいた。彼は誰なのか、そして家族の誰が彼を引き入れたのか。一見「ふつうの家族」であるはずの桜石家の面々がそれぞれに抱えている秘密が徐々に明らかになっていく群像劇ミステリです。
順調に出世を重ねた会社員の父、完璧に家事をこなす母、お調子者の明るい兄と自分の道を突き進む妹。まったく瑕疵のない理想の家族のように思える桜石家ですが、もちろんそんなはずはありません。とはいえ家族にも言えない秘密を抱え悩みを持つ彼らの姿は、それこそが「ふつう」なのではないかと思いました。謎の青年の正体に思いを巡らせる中で、自らの過去に...続きを読む思いを馳せる家族四人の姿には、誰かしら共感を覚えてしまう気がします。ままならない人生に倦み、あのとき選ばなかった道を悔やむ思い、それは誰でも多少なりとも持っているものなのではないでしょうか。
それぞれに危うい面を抱えた家族たちが、徐々に本心を吐き出し状況を打開していくのが爽快で心温まります。そこに謎の青年・ミナトが果たす役割もあまりに素敵。雨降って地固まるという言葉を表すような物語でした。
個人的には和則の物語にとても安心させられました。彼は決して悪人ではないし悪意がないこともわかっているけど、相手からはとんでもなく恨まれてたりするんじゃないかとひやひやしてたので。彼らの間にちゃんと信頼関係があったのがわかって本当に良かった……！

反政府ゲリラの襲撃を受けて人質として捕らえられた8人。
捕らえられてる時に語られた8人の過去の忘れられない物語と人質救出作戦通信班の政府軍兵士の過去の忘れられない物語を描いた作品です。

ただの日常の中でも、心に残ることはあり、それを言葉にすることで、日常が面白くなるのかなと感じました。
印象に残った話はやまびこビスケットでした

小川洋子さんの文章がとにかく美しいと感じます。
独特の世界観のため、読み手も想像力が必要ですが、文章の海を漂うような心地よさがあります。
著者の作品は「博士の愛した数式」をかなり前に読んで、これが2冊目ですが、素晴らしい作家さんと再認識しました。

チェスってこんなにも深く、その人の生き様までも表現するゲームなのだと初めて知りました。
（もしかして将棋や囲碁もそうなの？）

通勤時間にいつも読書をするのですが、
最初から美しい文章に引き込まれて、
これは満員電車などではなく
家で猫を撫でながら読みたい
と思いました。
しかし、少年がリトルアリョーヒンとして深海クラブでチェスをさすようになってか...続きを読むら、満員電車の片隅でぎゅーっとなりながらコッソリ読んでいると
人形の中の少年と同化しているような気持ちにもなるのでした（笑）
電車が正方形であれば完璧だったのですけど。

また、デパートの屋上から降りられなくなったゾウのインディラの話は
映画「マイライフアズアドッグ」の
人工衛星に乗せられたライカ犬の話を思い出しました。
とても好きな映画です。
が、内容はこちらの本の方がずーっと濃く深く美しく心に食い込んできました。

素敵な死後の世界観で、本当に死んだ後このような走馬灯を選べるシステムがあったら良いのになと思った。

ハツネさんの人生、鰐口さんとねずみさんにほっこり。

死後の世界なのに、無理やり泣かせにくる感じもなくてそれがまた本っ当に良かった点。

そして平坂さんの助けた話なかなか辛かった。ほっこりからの起伏がすごい！イヤミスのような展開にビビったけど良かった！
あとあのハツネさんの送り出した保育士さんがこの子かー！と伏線回収も素晴らしかった…

生き物の命をいただきながら、私達の命は保たれている。食べたもので体はつけられ、心は満たされる。誰かを思って作られた食事はなおさらです。自分のために食事を作って、まずは自分を大切にすることも大事だなと思いました。
自宅と職場だけではない自分の居場所があるのは、心の支えにもなるのですね。

空想の世界のハワイ。大自然に作られた世界を牛耳る大富豪一家のための邸宅や彼らのためのモデルシティ？みたいなのがあったり、一方でうらぶれた街で大変な境遇に暮らす人たちもいたり、なかなか興味深い。
最後の方の展開にはあっけにとられた。

『グラスホッパー』『マリアビートル』と続いた伊坂幸太郎の＜殺し屋＞シリーズの第三弾が本作『AX』だ。殺し屋たちのあだ名がタイトルに付けられているこのシリーズでは、これまでは彼らのあだ名が昆虫の名前だったり、あるいは果物の名前だということからタイトルが決まっていたのだが、本作では初めてあだ名以外がタイトルになっている。

その本作の主人公となる殺し屋のあだ名は、斧（AX）ではなく兜だ。同業者たちからも恐れられているという最強の殺し屋だが妻の方が遥かに恐ろしいという恐妻家のこの兜は、表の顔は文房具メーカーの営業として働きながら、裏では「仕事」をするという一面を持っている。ちなみに本名（本名ではなく...続きを読む通称なのかもしれないが）は三宅というらしい。

本作は短編連作という形をとって、その兜が恐れる妻や愛する息子との生活を楽しみながら同時に殺し屋稼業を続けていくという序盤から、思わぬ展開を見せる終盤までを一気に描いていく。奥付けを見るとかなりの期間をかけて（6年近く）少しずつ表していたようなのだが、まとめてみると、しっかりとストーリーや伏線がつながっていて、著者のスキルを改めて見せつけた作品と言えるだろう。

これまでの殺し屋シリーズに登場してきた殺し屋たちは皆面白おかしい人間たちばかりだったが、自分の仕事に対して疑問を持つような人間はいなかった。法律の外にあるとはいえ彼らにとっては自分の活動は「仕事」であり、そこに疑いを持ってしまっては、文字通り命を失う危険があったからだろう。

本作の主人公である兜は、そういった意味でこれまで登場してきた「殺し屋」たちとは、その前提が大きく異なっている。彼は凄腕と呼ばれる存在でありながらも、「仕事」に対して疑問を感じ、引退を考えているのだ。
面白いのは、彼が引退を考える理由が「良心の呵責」に耐えられないから・・ではないということだ。

兜は「仕事」そのものについて疑問を持っているが、決して自分の仕事を否定することはない。良心らしきものを持っていて、できれば罪もないものよりも何かしら殺される理由がある人間を対象にしたい（劇中では悪性と表現される）と考えているが、それでも少なくとも物語が始まった段階では、仕事をそれほど選り好みしているように見えない。

ではなぜ彼が、「仕事」から引退したいと考えるようになったのかというと、息子ができてから自分のやっていることがフェアではないと感じるようになったからだ。弱いものを倒して自分の強さを見せつけるような行動はフェアではないと感じる彼にとって、殺し屋という仕事を続けて自分だけが生きているというのはフェアではないと感じるらしい。
まさかフェアであるために死ぬわけにはいかないのでフェアであろうとするのであれば、彼は仕事を辞めるしかないのだ。

これまでのシリーズでも、「仕事」を引退した殺し屋は数多く登場してきた。もともと殺し屋だったが、仲介業に移った者もいたし、息子の誕生とともに夫婦そろって仕事を引退した木村夫妻といった存在もいた。

つまり、この世界においては仕事を引退することそのものは決して不可能ではないのだが、それはどうやら仲介をしている関係者の意向に左右されるらしい。そして、兜が仕事を始めてから一貫して仕事を斡旋してきた存在である「医師」は、兜が引退することをがんとして認めないようなのだ。

劇中では、兜が引退してしまうと投資を回収することができないという理由で引退を認めないのだが、おそらく引退することによって自分の手の届かない存在になってしまい、悪事が露見するということが恐ろしいのだろう。彼は文字通り”どんな手を使っても引退をみとめない”という姿勢を崩さない。

もちろん裏稼業であっても、家族を人質にでもしない限り人間を自由にコントロールすることもできない。そして甲も愛する家族に被害が及ぶようなことは可能な限り避けようとする。そうなれば彼らの戦いの帰結はどちらかが死ぬしかないのは明らかだ。

結論を先に書けば、この戦いに兜はおそらく敗れてしまったのだろう、最終章の一つ前で転落死によりその人生を閉じてしまう。本文ではかなりあっさりと「転落して死亡する」とだけ描写される。

しかし物語はそこで終わらない。その兜の死から10年後を舞台にした勝己と、そして兜の最後の1日を描く最終章が準備されており、そこでは彼の死と、その後の「最後の戦い」の一部始終が描かれることになる。

10年前に亡くなったはずの甲がどのようにして医師と対決することになるのか。そこにはどのようなからくりがあって、最終的に兜たちが勝利を収めるかについては、おそらくミステリーが好きな読者であればネタの予想はできることだろう。自分も読んでいる間に思考がいくつかさまよったとは言え、最終的には少なくとも本文で描かれる正解にはたどり着くことができたのだった。

とはいえ、本作においては予測可能性は結末に至るまでの感動を減らしたりすることはないと断言ができる。複雑に張り巡らされた伏線を一つ一つ回収していく中で、伊坂幸太郎は、甲という人間を少しずつ陰影を伴った人間として描写をしていく。それは、最後の瞬間を迎えるまで、「医師」があくまでのっぺらとした悪としてしか描写されないのとは対照的だとも言える。


この＜殺し屋＞シリーズは、殺し屋という職業を下敷きにしながらも、絶対悪との戦いを描くという展開が一つの定型となっているシリーズだ。第一作の『グラスホッパー』では寺西親子という漠然とした存在だったものが、第二作の『マリアビートル』ではより強度のました存在として王子が登場した。その王子に比べれば書き込みが遥かに少ないとはいえ、本作のボス的な存在である「医師」も十分に恐怖を呼び起こす存在である。

一方でその絶対悪と戦う存在というものはシリーズを追うごとに、その描き方の強さと人間味を増していると言えるだろう。本作における兜は人間としてはフェアを求め、そして父として「医師」と戦うという決断をし、最終的に自分の命を失いながらも相打ちという形で勝利を収めることに成功する。

当初はスラップスティックコメディとして始まった＜殺し屋＞シリーズが、このような形で変わっていくとは誰が想像をしただろうか。こういった著者の立ち位置が少しずつ変わっていき、最後には全く異なった形となるのを楽しめることこそ、読者最上の喜びだと思う。

複数の殺し屋の物語が並列して描かれ、やがてカタストロフィーを迎えるといった構成が抜群に面白かった『グラスホッパー』の続編に当たるのが、本作『マリアビートル』だ。前回はタイトルに当たる”バッタ”が比喩的に使われていたのだが、本作ではズバリ殺し屋の一人のあだな”てんとう虫”で、その登場人物の名前がそのままタイトルになっているというわけだ。ちなみに本作はブラッド・ピットが主演したハリウッド大作『ブレット・トレイン』の原作・・という位置付けになっているのだが、映画版はほとんどオリジナルストーリーということで、映画を観た人でも本作は面白くみることができる。


前作『グラスホッパー』の魅力は、殺し屋とい...続きを読むう現実離れした仕事をしている人間たちが繰り広げるドタバタ劇と、それぞれの動きがやがて一本の大きな線につながるといった構成にあった。劇中では殺人の場面が多く出てくるにも関わらず、決して暗さを感じさせることはなく、どちらかというと、殺しという職業に就いているおかしみや悲しみを覗かせつつも、全体としてはむしろさわやかですらあった。

その前作に比べると、本作は手触りは変わらないものの、作品全体を包むトーンは遥かに重いものとなっている。そのような感覚を持つのは、本作のテーマを象徴する存在である中学生の王子が存在しているからだ。
前作の主人公を含めて、このシリーズに登場してくる殺し屋は、どこか人間として憎めない悲しさのようなものを持っている。殺し屋稼業を仕事と呼び、おそらくこれ以外の「仕事」では生きていくことができない、あるいは人生の進んでいく結果として、殺し屋を選んでしまったような人たちの中で、王子だけは全く別の生き物として存在している。

劇中ではほとんど彼の家族について語られることはないのだが、少なくとも祖母がいる普通の家庭で育ち、成績はこちらもおそらく悪くはなく、顔立ちは整っているらしい。身長は14歳にしてはやや小さいようだが、それも含めて多くの大人が”好ましい”と感じる外見と雰囲気を持っている。


ところがその一見すると普通の中学生である王子は、陳腐な言葉になるが「絶対悪」とでもいうべき、空っぽの悪意の塊である。人間を思い通りにコントロールすることが無上の喜びであり、チャンスがあれば躊躇なく人を殺すこともできる。ただし本作で出てくる殺し屋たちとは違い、特別なトレーニングを積んでいるわけではないので、荒事を自分から仕掛けることはない。あくまでその研ぎ澄まされた知性と自らの特徴を活かして、ただ自分の楽しみのためだけに人を殺していくのがこの王子という存在だ。

本作の核となるのは、この絶対悪と言える王子と、偶然に新幹線に乗ってしまった業者（殺し屋）達との戦いだ。ただしこの戦いが奇妙なのは終盤に至るまで、殺し屋たちが本当の敵は王子であると気が付かないことにある。
正確に言えば登場人物の中で最も殺し屋らしい殺し屋である檸檬と蜜柑は、それぞれのタイミングで王子の邪悪に気がつくのだが、二人とも王子を排除する前に不運により逆に死んでしまう。そう、本作における悪の象徴である王子は、絶対的な幸運にも恵まれているというという設定になっているのだ（「幸運」に愛されている子供のような絶対悪というと、ジョジョの奇妙な冒険の第五部の大ボスであるディアブロを思い出される）。

この無敵と言っても良い存在をどう倒すのか・・というのがまさに本作の見所になるわけだが、それを可能にするのは本書巻末に収められている解説がいうような「勇気」ではない（この解説、ちゃんと読んでから書いたのか？と思うくらいピントがずれている）。七尾という自分も認める圧倒的な「不運」と、その不運を活かすことができるだけの圧倒的な暴力を持つ2人の殺し屋の力量こそが、この王子を窮地に追い込むために必要なものになる。
つまり、本作における王子を構成する二つの要素である「幸運」と「生まれ持った悪」に対して、それぞれ「不運」と「鍛え上げられた悪」をぶつけることで、最終的に生き残った殺し屋達は、新幹線から無事に生還を果たすことになるのだ。

エンタメの世界では、殺し屋というのは“悪“として描かれるだけではなく、主人公として描かれることも多い。世界一有名なスパイである007も「殺しのライセンス」を持った存在であるし、多くの映画ではCIAが主人公になり敵を倒していく。
殺人という罪を犯す彼らが我々に支持され、物語の根幹を担う存在となれるのは、彼らの犯す「悪（殺人）」が仕事として行われているからだ。彼らはあくまで自分が生き延びるために、あるいはもう少し卑近な言い方をすれば明日の飯の種として、人を殺す。そこには個人的な嗜好は介在していないし、趣味として人を傷つけることもない。

そんな彼らが、プロフェッショナルとして「純粋な悪」にどのように対峙し、そして最終的に勝利を収めるまでを描いたのが本作だとすれば、そこに隠されたテーマはむしろ「勇気」といった言葉ではなく、もっと冷徹な「結果として善」であろうと思う。そこにはヒロイズムもなければ正義感もないが、日々の積み重ねの結果の先に、良きことを成し遂げる土台が築かれていく。
そして一方で、本作において最終的に王子にとどめを指すことになるのが、息子と孫を守るために新幹線に飛び乗ることになる老夫婦であることも忘れてはいけない。彼らを守るのはプロフェッショナルとして培った能力ではあるが（劇中では伝説の殺し屋として語り継がれている）、その動機は純粋な肉親への愛だ。

とはいえ、「愛こそが悪に勝つ」といった安易な結論を導く・・というのも本作で狙ったところではないだろう。あくまで、エンターテインメントに徹している本作では、愛はキャラクターを動かす原動力ではあるものの、彼らを勝利に導くのはやはり鍛え上げられた「悪をなすためのスキル」に他ならない。

妻を殺された元中学校教師の鈴木。なぜか本人の前に出ると対象が自殺してしまうことから、自殺専門の殺し屋をやっている鯨。そして若手ながらも凄腕の殺し屋「蝉」の3人が主人公となるオムニバス形式の本作は極めて映像的な作品であるともいえる。

まずその設定が漫画的というか極めて映像的で、出てくる登場人物の中で真っ当な人間は一人目の主人公である「鈴木」しかいない。もともと中学校教師として真面目に生きていた彼は妻を殺された復讐を目的に、非合法な事業を生業としている会社フロイラインに入社する。このフロイラインという会社、非合法なことを生業にしているだけあって、周囲には殺人者がゴロゴロしているし、殺人以外にも未...続きを読む成年への薬物販売で稼いでいるようである。

本作はこのフロイラインの社長の息子であり、鈴木の復讐の対象である寺西の長男を殺した誰かを追う鈴木と、そこに二人の殺し屋が関わってくるという設定なのだが、二人の殺し屋の存在がいかにもフィクションという感じなのだ。


まず一人目の殺し屋である「鯨」はその名の通りかなりの大男で、人を殺す力がありそうな見た目にも関わらず、彼は自分では一切手を下さないといった殺し屋という設定になっている。彼は武器を使う代わりに、対象を自殺させるのだが、無理矢理に自殺を選ばせるというよりも、なぜか標的となった人物は鯨と向かい合うと自然と死を選んでしまうのだ。その死の選び方は飛び降りであったり首吊りであったりするのだが、いずれにせよ明らかな超能力といっていい能力を彼は持っている。

ほとんど無敵な能力を持っている存在にもかかわらず、鯨はどうやらこの仕事に対してすっかりやる気を失っており、あるいは積み重ねた罪や後悔が心の中に重くのしかかっているようで、かつて殺したターゲットが定期的に妄想や幻影として登場しては彼に話しかけてくる。

一方でもう一人の殺し屋である「蝉」はより正統派な殺し屋であり、ナイフを使った殺人を得意としている。極めて若いと思われる彼は、やや哲学的なことを考えながらも、簡単に殺人を重ねていくのだが、彼がどうやってその能力を身につけたのかといったことは一切触れられない。蝉は雇われている会社で殺し屋としての能力を身につけたらしいのだが、修行期間やその詳細については一切触れられておらず、若さにもかかわらず、凄腕の殺し屋として劇中でも次々と目の前の相手を排除していく。

さらに、寺西の長男を殺したと思われる殺し屋は、どうやら「押し屋」と呼ばれる存在らしく、交差点や電車のホームでターゲットを押すことで殺人を成り立たせているらしい。どうもこの世界では殺人者たちもそれぞれ得意な方法があってその一芸で飯を食っていくことが広く認知されているようなのだ。

この独立した物語を生きている3人の殺し屋は、劇中の冒頭部で起こる寺西の長男の殺人事件をきっかけに一つの大きな流れに吸い寄せられていくというのが本作の仕掛けになっている。

まず寺西の長男が所属しているフロイラインは業界でもかなりの大手らしく彼らを快く思わない存在もいるらしい。つまり寺西の長男は、そのわがままな生き方だけではなく、商売上の理由としても殺される理由があったということだ。ただし大物である以上、彼らに手を出すということは業界の形を変えてしまうことにも直結するために、鯨や蝉といった零細事業者は自分から手を下すことはない。

つまり物語の裏側にはこの殺し屋業界のおける覇権争いがあったということなのだが、作者はそのあたりの裏側にはサラッと触れるだけでそれぞれの目的に忠実に生きる3人が結果として邂逅し最終的にただ一人鈴木だけが生き残るという結末を迎える。
その目的を簡単に整理すると、以下のようになる。

・鈴木：妻の仇である寺西の長男を殺害すること。ただし物語冒頭で「押し屋」によってその願いが果たされた後は、周囲の流れに翻弄されながらも自分らしさを保とうとする。
・鯨：長年の殺人で疲れ切った心を解放するために殺し屋家業から手を引きたいと考え、彼の最後の事件となった人物すべてを清算しようとする。

・蝉：零細業者の中でいいように使われている自分の境遇から抜け出すために、大物を仕留めることを目指す。

エンターテインメントに徹している本作では、決してそのような説教くささを感じさせることはないが、実は主人公の3人はいずれも他人を殺すことで自分の目的を達成しようとしており、ある意味で彼らの運命は因果応報というか、彼らの目指したことの報いであるという解釈も可能ではないだろうか。


そう思わせる理由の一つは、全てが終わった後、日常生活に復帰しようとする鈴木を描く最後の描写で、どうやら彼が見ている世界というのは、少なくとも一部は幻覚であったということが示唆されるからだ。「果てしなく続くホームに入ってくる列車」という描写は、ちょうど劇中において幻覚を見ているクジラに対して、”延々と電車が続くようになったら幻覚だとはっきりわかる”と指摘されるシーンと対になっている。

またその電車のシーンではかつてフロイラインで鈴木の上司であった女性も何者かによって「押されて」殺されてしまったであろうことが示唆されている。つまり本作においてただ一人殺しの渦から生還することに成功した鈴木ですら常に日常の世界とは違うところに絡め取られてしまった可能性があるということだ。

ただしそういった気持ち悪さを感じさせるのは本当に最後の数ページだけであり、物語が進んでいく間はひたすら濁流に押し流されそうになりながらも、一方で飄々と生きている登場人物たちが醸し出す疾走感がたまらなく快感であるというのも間違いがない。著者の伊坂幸太郎はこの作品を書き上げた段階で、これまでで最も達成感があったと語ったようだが、なるほどその自己評価にふさわしいだけの極上のエンターテインメントに仕上がっていることは間違いがない。

1番好きな作品です。
本気で愛した人のためならここまでできるのか、と圧倒されました。湯川が靖子に真実を伝えるシーンは、鳥肌がブワっとなりました。
石神は本気で一生をかけて守りたかったというのが、最後の叫びで伝わってきて、こちらももう涙ぼろぼろ、。つらい。悲しい。
東野圭吾の人情系は、泣かずに読めません。

『生きるとは、解釈の連続』
┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈
おすすめ頂いて読んでみたのですが、『アヒルと鴨のコインロッカー』を読んだ時よりは、楽しむ余裕があったのかな、と思います。鈴木には幸せになってもらいたいなと思いました。

特に印象に残ったのが、「自分は操られている」と思っていた蝉が、中西との会話で彼が蝉の独り立ちを誇らしく思っていることを知ったところです。
「自分は操られている」と思っていれば人生はそう見えてしまうかもしれないけど、本当にそうかどうかは分からないなと思いました。

鈴木の奥さんの名言、「やるしかないじゃない」も、まさに「君の言う通り」。
弱気になりそうな時に思い出したいなと思いま...続きを読むした。

おすすめありがとうございました！

｢大国の目線｣で見た第二次世界大戦は周辺国が大国のコマのような扱いになり、実際を反映していない。したがって周辺国の目線から第二次世界大戦を説明した本。確かに私はこれを読む前は大国目線で戦争を捉えていた。周辺国は大国にすぐに降伏する脇役だと思っていた。しかし実際は違った。実は、周辺国は迫り来る大国へどう対処するのか、自国が生き残るためにはどうしたら良いのかを必死に考えていたのである。例えば、オランダのウィルヘルミナ女王はロンドンからラジオ放送を通じて国民に抵抗を呼びかけた。フィンランドは冬戦争でソ連と戦った。これら全ては自分の愛する国のためだ。愛国心であったのだ。
また、イラクとイギリスが戦って...続きを読むいたという事実は初めて知った。第二次世界大戦時における中東情勢はあまり知らないため、もっと知りたくなった。
最後のユーゴスラビアを扱ったところで、心の響くフレーズがあったので載せておこう。

｢1918年の「セルビア人・クロアチア人・スロヴェニア人王国」創設から2003年のユーゴスラヴィア消滅に至る歴史は、20世紀における民族統合モデルの壮大な実験であったと言える。その実験によってもたらされた過程と結果は、民族主義という甘美な共同思想がいかに容易に大衆の心を掴み、視野を歪ませ、人間が本来持つ寛容さを人々の心から消し去るかを明示した。そして、不寛容な民族主義の思想が、人々を異民族排除の使命感に燃える「民族の英雄」あるいは自民族以外の人々には情け容赦のない「無慈悲な殺戮者」へと造り変えてしまうという冷厳な事実を、我々に教えているのである。｣

朝井リョウ節全開

生きるための原動力をテーマに、生殖機能の語り部によって描かれる生物や幸福の本質に迫る一冊。
語り部の口調も相まって、ちょいちょいCV朝井リョウで聞こえてしまう呪いにかかっています。助けて。

天吾の居場所と牛河の存在を発見した青豆は、タマルの協力と理解を得て天吾との再会を果たし、この世界から抜け出すためにもう一度降りようとして発見できずに命まで断とうとしたあの階段を、逆に昇っていく。たどり着いた世界は元の1984年なのか、第3の世界なのかはわからないが、生き抜く覚悟を決めて終わる最後は、シリーズ通しての伏線回収がされて、満足いくものだった。ずっと月を見上げてきた2人が、最後の最後は、夜が明けて月が消えていくまで眺めていた、で終わるのも希望を感じさせた。

愛した人の変貌と失望。震えるほど愛していたのに、裏切られ、変わっていく寂しさが苦しい、切ないラブストーリーだった。