ビジネス・実用の高評価レビュー

野村先生のYouTube動画もよく拝見していますが、書籍は行きつ戻りつでき、自分のペースで読み込めるので、更に理解度が上がります。講義は言わずもがな、文章も大変お上手なので、疑問・モヤモヤを全く残さずに読んでいくことができる気持ちのいい読書体験でした。賢い方は一般人（私はそれ以下）の理解度がわからず、とかく説明が不足がち・拙速になりがちですが、そういうことが一切ないのは、野村先生のすごいところだといつも思っています。ありがとうございます！

アリについて数ページの実験エピソードが平易でユーモアある文体でテーマごとにまとめられている。
ちなみにアリへの見識は大いに広がるが、ビジネスや人生への学びはゼロ。所得を上げようとか嫌いな上司への対処法への糸口はこの本には書いてない。
もっと長くアリの世界に留まりたくて残りページが減っていくのが寂しくなった。

■面白かったところ
ナベブタアリの戦略
カマキリに3Dメガネを装着する実験
プロテインの過剰摂取は体を壊す
痛みの単位シュミット指数

まとめ
「お金を貯めることだけで安心を得ようとせず、社会に価値を生み出せる力と、お金では買えない資産を育てながら生きていく。」（人的資本と社会関係資本）


【学んだこと】
①お金は「豊かさ」ではなく、価値と交換する手段。
→お金をいくら持っていても、人手・モノ・サービスが不足すれば生活は成り立たない（現代版アリとキリギリスの例え）

②「お金を持っている人」より「社会に必要とされる人」が強い。
→人手不足が進むほど、自分で価値を生み出し、誰かの役に立てる力が重要になる。
⭐️「誰の何の役に立つか」で仕事や人生を選ぶ。

③ 将来の安心は、お金だけでは作れない。
仕事のスキル、人とのつながり、...続きを読む健康、経験など、お金に変換できる・お金では買えない資産の両方を持つことが大切。（人的資本、社会関係資本）
⭐️お金以外の資産（人生を豊かにするもの）にも、意識的に投資する。
→ 人とのつながり、健康、海外経験、趣味、挑戦…
　
ーーーーーーーーーーーーーーーー
《印象的な言葉》
お金だけ追いかければ孤独に。
不安やゴールを共有できれば、仲間と歩める。

◆【人生で蓄えられる3つの資産】
❶人的資本（自分に頼る力）⭐️
❷社会関係資本（身近な人に頼る）⭐️
❸金融資本（お金で他人に頼る）


◆「奪い合い」ではなく、「分かち合い」
不満をぶつける敵より、
目的・不安を共有できる味方を探す。
例:自由時間を奪い合う夫婦→頑張りを認め合う夫婦

922円

307P

★再読
2026/09/04

美術本150冊目ぐらいから内容の重複が出てきたけど、これは初めて知ることばかりで斬新で面白かった。

めっちゃ面白かった。知らない事が多くて超良い本だった

椹木野衣さんの『アウトサイダー・アート入門』で、昭和新山の誕生を観察し続けた三松正夫が紹介されていた。彼は同じ場所から山の輪郭を描き、それを一枚に重ねることで、目には見えない地殻の時間を可視化した。科学的な観測記録でありながら、そのまま時間を描いたドローイングでもある。美術と科学は、世界を観察し、まだ見えていないものに形を与えるという点で、本当に同じと言っていいほど近いのではないかと...続きを読む思った。

第1章「老人たちの内なる城」

1. フェルディナン・シュヴァル
2. サイモン・ロディア
3. ヘンリー・ダーガー

第2章「極限に置かれた者たち」

4. 渡辺金蔵
5. 三松正夫みまつまさお
6. 出口なお
7. 出口王仁三郎

第3章「権威からの逸脱」

★8. ルイーズ・ブルジョワ
9. ジャン＝ピエール・レイノー
10. 田中一村

終章「アウトサイダー・アートの真実」

11. 山下清
＋八幡学園の子どもたち

椹木野衣（さわらぎ　のい）
1962年埼玉県生まれ。故郷の秩父で音楽と出会い、京都の同志社で哲学を学んだ盆地主義者。美術批評家として会田誠、村上隆、ヤノベケンジら現在のアート界を牽引する才能をいち早く見抜き、発掘してきた。既存のジャンルを破壊する批評スタイルで知られ、蓄積なしに悪しき反復を繰り返す戦後日本を評した「悪い場所」（『日本・現代・美術』新潮社）という概念は、日本の批評界に大きな波紋を投げかけた。ほかにも読売新聞（2010-2011）、朝日新聞（2017-）の書評委員としてあらゆる分野にわたる書評多数。多摩美術大学教授にして岡本太郎「芸術は爆発だ！」の精神的継承者。芸術人類学研究所所員も務める。1児の父。 おもな著書に、『シミュレーショニズム』（増補版はちくま学芸文庫）、『反アート入門』『アウトサイダー・アート入門』（ともに幻冬舎）、『太郎と爆発』（河出書房新社）、『後美術論』（美術出版社、第25回吉田秀和賞）、『震美術論』（美術出版社、平成29年度芸術選奨文部科学大臣賞）。



「コリン・ウィルソンは １９３１年、イングランドのレスターに生まれた。生涯にわたり多大な数の著作を残したが、まともな教育は受けていない。父親は典型的な労働者階級で、たいした収入も得られない靴工場で働いていた。ウィルソンも 16歳のときにはすでに公教育から外れ、肉体労働、屍体の埋葬、税の徴収、皿洗いなどを転々としながら食いつないでいく。定職がなく宿無しだったウィルソンは、しかしながら猛烈な知識への渇望の持ち主で、夜は野宿という過酷な境遇にもかかわらず、大英博物館が開くと昼間は図書室に籠って読書と執筆に明け暮れ、閉館と同時に夜の街をさすらう日々を送った。彼の著作は引用が多く、その活用が舌を巻くほど巧みな一方、原典との異同が目立つといわれるが、それは改竄ではなく、蔵書も書斎も持たなかったウィルソンが、図書室で文献をノートに書き写すことで知識を蓄えたことに由来する単純な転記ミスと考えられる。彼にとって本とは姿勢を正しくして読解するものなどではなく、限られた時間のなかでガツガツと貪るように脳味噌のなかに貯め込むものだったのだ。こうして書き上げ、世に出た最初の著作が『アウトサイダー』であった。いわば『アウトサイダー』という著作そのものが、文字によるアウトサイダー・アートのような産物であったのだ。 　この著作を皮切りに、まるで怒濤のように溢れ出たウィルソンの厖大な博識と猛烈な筆力は、かれを一気に 20世紀を代表する書き手にまで押し上げた。他方、アカデミズムといっさいの縁がなく、ウィルソンの原点となるアウトサイダー像の延長線上に、次々と宗教的カリスマ、連続殺人鬼、オカルティスト、超能力者などを取り上げ、さらにはファンタジー文学や ＳＦの執筆にも手を出したことから、世にいう大学人・知識人（ようは知のインサイダー）たちからの毀誉褒貶に晒されることもしばしばだった。が、もとよりかれがアウトサイダーなのであれば、それもとうぜんであろう。それどころか後年のウィルソンは、ますますアウトサイダー・アートの担い手に近いところへと歩み寄っていたのである。その後、晩年まで旺盛な執筆活動を続けていたが、 ２０１２年に脳卒中で倒れると闘病生活に入り、翌 ２０１３年の 12月に死去した。 82年の生涯であった。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「さて、最後にひとつの問題提起をすることで、本書の導入となる序章を終えたいと思う。私たちは、とかくアウトサイダー・アートを他人事のように捉えがちだが、実はほかでもない私たち自身がアウトサイダーかもしれないという可能性についてだ。そもそもこの領域に新しい光を当てたのは、デュビュッフェがそうであったように、あくまで欧米からの視点にほかならない。欧米は美術の内輪そのものであり、だからこそおのれを刷新し続けるための自己拡張の媒介として外部性を必要としたのだ。すると原理的にいって日本を含む非西欧圏はおのずと、かれらインサイダーに対してアウトサイダーということになりはしないか。ゆえにアウトサイダーとはなによりもまず、私たちそのものかもしれない、ということになる。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「こうした外部的な視点を得にくいアール・ブリュットも含め、日本でアウトサイダー・アートについて考えるとき、この視点は絶対に外してはならない。ほかでもない私たちこそがアウトサイダーかもしれないのに、そのことに気付くことなく、まるで自分たちが欧米と同じインサイダーであるかのように振る舞い、アウトサイダーを自分から切り離された研究対象のように扱うことは、アジアにおける日本の立ち位置という過去の歴史に照らしても、私たちの自己認識をひどく歪めてしまうことになる。たとえば、先の戦争で日本がアジアを非西欧圏とみなし、自身は西欧と同じ権利を持つ准白人として侵略という帝国主義的な暴力を振るったり、他の国に先駆けてアジアの盟主たりうると独善的に決めつけた自己 ＝国家像は、日本が実際にはアウトサイダーであるにもかかわらず、そのことを隠蔽して、無理矢理インサイダーであるかのように装ったことに多く由来するからだ。近代以降、やがて「大東亜戦争作戦記録画」へと至ることになる日本の近代美術も、この点では同罪だろう。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「ただし実現したとはいうものの、さすがのシュヴァルも宮殿の排水までは考えていなかった。そうでなくてもオートリーヴは季節ごとの雨風が激しい。嵐のときに容赦なく宮殿へと吹き付ける雨水は逃れる路を持たず、そのまま地盤に染み込み、かんたんには乾いてくれない。やがて水たまりは基礎らしい基礎のない宮殿の足下に留まるようになった。加えて、もろくなった宮殿の表面を風が少しずつだが容赦なく削り取っていった。おのれの命に代えても宮殿の造営に情熱を注いだ主は、もうこの世にいない。そんななかでも理想宮はついにはパリにまで名を馳せ、おのずとパブロ・ピカソやアンドレ・ブルトンの耳にまで届くところとなり、かれらからの絶賛を受けるに至ったのである。 　こうして「シュヴァルの理想宮」の保存運動が始まった。だが、それもすんなり筋の通るような話ではなかった。宮殿は方々で話題になりつつも、結局珍しいもの見たさの冷やかしに近いことも少なくなく、立派な文化財として真剣に保存を考える者など皆無だったからだ。それどころか、カソリックにつらなるフランスを代表する歴史的建造物と比べたとき、シュヴァルの宮殿はあまりにも異教的であった。世界中のありとあらゆる様式を折衷して無理矢理繫げたかのようなスタイルは、伝統的なキリスト教の側から見たとき、悪魔の所業にさえ思えたであろう。誹謗中傷もあとを絶たなかった。成り立ちからして当然といえば当然なのだが、そうこうするうちにも刻一刻とシュヴァルの宮殿は雨風に浸食され、建造物としての深刻な危機に直面していた。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「ここでマルローは、シュヴァルの宮殿の芸術性を高く評価しつつ、併せて自身の芸術観を巧みに披露している。その考えが、驚くほど今日のアウトサイダー・アートに近いのである。むろん、マルローは戦後のフランスを代表する知識人にほかならない。アール・ブリュット発祥の地で多くの文化人・芸術家との親密な交流があり、そのなかにはブルトンの盟友、ルイ・アラゴンも含まれていた。著作には『空想の美術館』と呼ばれる架空の美術館構想まであった。したがってマルローには、最初からシュヴァルの理想宮に理解を示す素養は十分に備わっていた。加えてマルローには、若い頃から非西欧圏の文化や風土への根強い関心が備わっていた。東洋の言語について学び、結婚すると妻とともにカンボジアへと出かけ、考古学への情熱からほかにもベトナム、ラオスといった仏領インドシナを旅し、その足はアフガニスタン、さらにはイランにまで及んだ。シャルル・ド・ゴール政権のもとで文化相を務めた在任期間には毛沢東と中国で面談したり、来日して寺社への訪問も行っている。アジア諸国の古くからの文物を好み、帝国主義時代のフランスによる一方的な近代化をともなう植民地政策には、かねてから批判的であった。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「さて、ワッツがどんな街か頭に入れたうえで、肝心のタワーの話に入ることにしよう。これを作った男の名はサイモン・ロディアといって、ヨーロッパから米国に渡ってきたイタリア系の移民である。身の丈はわずか １メートル 47センチ。まったくの小柄だ。あの立派な塔を誰の手助けも借りず、たったひとりで作り上げたとはとうてい想像できない。けれども、塔の建造に着手する前から長きにわたって肉体労働に身をやつし、家族の生活を支えてきた身体は屈強で、褐色に日焼けした顔には、どこか野生の匂いさえ漂っている。なるほどこの男なら成し遂げるかもしれない──見る者をそう納得させるだけの説得力を持っている。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「父とふたり暮らしになったダーガーであったが、かれが ８歳のとき父はすっかり体調を崩してしまい、のちにダーガーが息を引き取るシカゴの救貧院に移ることになる。ひとりぼっちになったダーガーはやむなくカソリックの少年施設に送られたが、シスターたちは規則にひどく厳しく、ことあるごとにかれにつらくあたったという。それでも、すでに父から読み書きを教えられ、無類の読書好きになっていたダーガーは学校への入学前から本を読み漁り、たちまち １年から ３年へと飛び級してしまう。とりわけ南北戦争の物語を好み、教師と南北戦争の死者数について予期せぬ口論になったダーガーは厳しい叱責を受けたが、決して持説を曲げなかったという。のちに全面展開することになる「大人たちの世界」への徹底した反抗精神は、すでにこの頃から芽生えていたのかもしれない。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「ひと一倍強情で、おまけに癇癪持ちであったダーガーは、とうぜん周囲とも馴染めないままでいた。そんななか、自分の存在をアピールしようと考え出した、口を鳴らす芸にいら立った同級生たちから、ついに袋叩きに遭ってしまう。が、ダーガーはこれに屈せず棒で応戦するくらいだったから、ついにはまわり中が敵だらけとなった。そんなダーガーをかねてからよく思わず、ダーガーをからかう生徒たちの側についた教師は、感情障害の疑いがあるとして無理矢理ダーガーに医師の診断を受けさせ、知的な障害の徴候が見られるとして、かれをイリノイ州のリンカーン知的障害児施設へと送り出してしまう。けれどもひと一倍読書に励んだことからもあきらかなように、ダーガーには、なんらの知的な遅延は認められない。知識への関心はむしろ人並み以上であった可能性のほうが高い。ダーガー研究の第一人者でもある精神医学者、クリス・マグレガー博士の所見でもダーガーに特段の知的な障害は認められず、あえて今のことばで診断するならアスペルガー症候群であろうという。にもかかわらず、かれはもといた場所から １６０キロも離れた施設で、 １５００人にも及ぶ知的障害児たちと一緒に暮らすことになったのである。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著


「また、ダーガーはあいかわらずの読書家だった。といっても金はないので、日頃から手にして読んだのは屑カゴから拾ってきたものばかりだった。が、その日のうちに捨てられる新聞は朝夕刊各紙すべてに目を通していたし、『オズの魔法使い』『ハイジ』『グリム童話集』『不思議の国のアリス』などはきちんとした蔵書を備え、とくに『オズ』のシリーズは全巻を初版で揃えていた。カソリックの敬虔なクリスチャンでもあり、教会への礼拝は欠かさず、映画にも関心を示した。なかでもハリウッドの歴史に残る美少女リリアン・ギッシュが主演を務める Ｄ・ Ｗ・グリフィス監督『國民の創生』は南北戦争を扱っていることもあり、全 １６５分と当時としては長大であったものの、南北戦争の伝記と並んでダーガーの物語や絵の構想に少なからぬ影を落としていると思われる。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「ふと、ダーガーは本当に実在したのだろうかと、つい疑いたくなるときがある。残された写真はわずか ３枚しかない。先立たれた友人と家の前に座る場面、いかにも不味そうに食事をしているところ、そして庭先で不機嫌に座り込む老け込んだ顔のアップだけだ。にもかかわらず、自分がアーティストであるという自覚だけはあったらしい。ラーナーの夫人で音楽家の日本人、キヨコさんが電球を換えに部屋に入ったとき、丸テーブルに載せてある薄汚れた絵を見て、お世辞で「あなたもアーティストね」と声を掛けると、ダーガーは即座に「イエス、アイアム」と断言したという。けれども、かれが自分のことを「アーティスト」と呼ぶとき、それは私たちが知る「アーティスト」とはまったくの別ものだった可能性が高い。逆にいえば、もしもダーガーがアーティストなら、私たちの知るアーティストのすべてはもうアーティストではありえない。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「もともと学業に秀で、手先が器用であったらしい金蔵は、この店でメキメキと頭角をあらわす。その頃までには、渡辺家にはすでに ５人の子女がいた。よりによって戸主にあたる娘「とめ」と恋に落ちた金蔵は、 24歳のとき未婚のまま長子をもうける。老舗にとってはたいへんな騒動であったはずだが、渡辺家も金蔵の才覚を認めぬわけにいかなかったのであろう。結局ふたりは １９０３年（明治 36年）に入籍。金蔵は 26歳にして店をひとりで切り盛りする主の身となる。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「けれども、その直後から金蔵の奇行が始まる。これほどたいへんな時期に、突如として世界一周旅行に出かけるというのである。時代が時代だから、むろん飛行機でさっと移動というわけにはいかない。周航自体が稀な大型貨客船での数箇月にわたる長旅である。海上でなにかあっても連絡ひとつすぐにはできない。だからだろうか。金蔵には合わせて ５人の息子、娘がいたが、よりによって家族を全員連れていくという。留守のことなどまったく気に掛ける様子もない。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「金蔵は財産持ちであった。しかし地震は資産家であろうが貧乏人であろうがまったく区別などしてくれない。どのくらいひどい目に遭うかはそのひとの運しだいだ。もしも同じ程度に被災をしたなら、いっそのこと、持たぬ者のほうが強いかもしれない。最初から失うものがないからだ。逆に多くを持つ者であったならどうだろう。とうぜん喪失も多い。金蔵は土地持ちでもあったから、資産の多くは地積であらわされていた。実際、金蔵の道楽を支えたのも地代であった。ところが、その財を生んでくれる土地の境界が黒く焼け焦げた瓦礫の山で埋まり、忽然と姿を消してしまった。ショックでないはずがない。いや、ショックはひと一倍であったにちがいない。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「正夫の父、三松禮太郎は、もと延岡藩（現在の宮崎県にあたる）の内藤家に仕える武士であった。明治維新後、武士の特権を失うと職を得るため上京。慶應義塾で福沢諭吉の教えを得たが、その直後に西南戦争が勃発。西郷方について応戦するも敗北。北海道の開拓民として政府に協力することを条件に一命を取り留め、山麓の有珠紋 村へと流れ着いた。この地で官製の製糖工場の職に就いた禮太郎は順調に工場長となり、東京から家族を呼んで一家をなす。正夫が生まれたのもこのときのことであった。しかし原材料となるビートが黒斑病で壊滅。仕事に失敗した禮太郎は廃業を決意して隣の壮瞥に土地を得て移り住むと、やがて当地の郵便局長を務めるようになる。といっても有珠山の麓に位置する田舎の郵便局のこと。格付けでいうと「三等」にあたり、事業も請負で局員には身内を動員するしかない。しかも禮太郎にはすでに子がおり、進学・上京が続く家計は火の車であった。 　当時、請負の郵便局は世襲が当たり前であったので、禮太郎も局長の座を継がせるためすべての息子を手放すわけにはいかなかった。おのずと「貧乏くじ」は ６男 ２女のうち五男にあたる正夫にまわってくる。意気揚々と札幌の中学校に入学し、身を立てるため勉学に意欲を燃やしていた正夫は １９０３年（明治 36年）、わずか １年足らずで一転してなにもない郷里の田舎へと呼び戻されることになる。勉学は学校の教師に代わって父がみずから教えることとなった。そのとき正夫が身につけた父の慶應義塾ゆずりの漢学、珠算、書道、理科は、のちに大きな意味を持つことになる。だが、ひとり家業を継がされることを悟った正夫の失望たるや、いかほどのものであっただろう。数年の従軍を経て、やがて １９１２年（明治 45年）、引退した父に代わり、弱冠 23歳にして壮瞥の郵便局長に収まることになる。結局、正夫の最終学歴は小卒（補修科修了）。決して本意ではなかったはずだ。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「軽蔑する母の子である自分を殺すことにも失敗し、結局はその母よりも長く生き続けることになったブルジョワは、残された父のもとで数学から美術へと専門を変える。彼女の心のうちに、いったいなにが起こったのだろう。それを推し測ることは不可能だ。が、なにより安定していると思われた数学や幾何学の世界も、たび重なる死の試練のもとでは、なんら力を持ちえなかった。私にはそのことが、彼女の美術への転科と深く結びついているように思えてならない。少なくともブルジョワがこのとき、抽象化された数学的秩序へと逃避するのではなく、逆に手垢にまみれたこの世の物質をこねくりまわすことで、目の前に立ち塞がる世界と格闘していこうと決意したことだけはたしかなことのように思われる。加えて幼い頃から画廊に並ぶタペストリーに囲まれ、お針子たちに交じってその修復や型紙作りを手伝うなかで、筆を持ったりデッサンをしたりする機会に恵まれていたブルジョワには、十分にその資質が備わっていた。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「軽蔑する母の子である自分を殺すことにも失敗し、結局はその母よりも長く生き続けることになったブルジョワは、残された父のもとで数学から美術へと専門を変える。彼女の心のうちに、いったいなにが起こったのだろう。それを推し測ることは不可能だ。が、なにより安定していると思われた数学や幾何学の世界も、たび重なる死の試練のもとでは、なんら力を持ちえなかった。私にはそのことが、彼女の美術への転科と深く結びついているように思えてならない。少なくともブルジョワがこのとき、抽象化された数学的秩序へと逃避するのではなく、逆に手垢にまみれたこの世の物質をこねくりまわすことで、目の前に立ち塞がる世界と格闘していこうと決意したことだけはたしかなことのように思われる。加えて幼い頃から画廊に並ぶタペストリーに囲まれ、お針子たちに交じってその修復や型紙作りを手伝うなかで、筆を持ったりデッサンをしたりする機会に恵まれていたブルジョワには、十分にその資質が備わっていた。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「また、この家には鏡がない。ブルジョワが自分自身を決して受け入れないからである。年齢こそ老いても、彼女にとって自己像とは父親によって蹂躙され、愛人によって無視され、母から捨てられた幼く惨めなルイーズのままなのである。自己認識のための鏡がないことで、この住居はあのショワジーの屈辱的な家から直接エネルギーを引くことができる。言い換えれば彼女はこの住まいで日夜、弱く力のなかった過去の彼女を責め、苛み、父に攻撃を仕掛け、愛人を愚弄し、母を憐れみ続けなければならない。ブルジョワにとって作品の制作とは、氷のように危うく静止したこの時間を何度でも反芻し、異化し続けるための、長く終わりのない工程にほかならない。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「感情が高まってくると、彼女は部屋のなかに父親や愛人の存在を生々しく感じ取り、それが限界を超えると、作りかけの作品を床に落として粉々に破壊してしまう（このインタビューの際にも １点、立派な作品を壊し、その破片を踏みつけ続けた）。にもかかわらず、私の制作には何年も何年も恐ろしいほどの時間がかかります──彼女がそういうのは、この作家にとって作るとは、決して消えることのないこの恐ろしい破壊衝動や、自己を破壊しかねない怒りの爆発との闘いの連続だからだ。それに打ち勝つことができれば、このうえなく高価な値で取り引きできる作品が完成する。しかしそうでなければ、壊されて無意味な瓦礫と化す。展覧会というのはその偶発的な結果にすぎず、彼女にとってはなんら特別な意味はない。彼女が「どんな展覧会も重要ではありません」というのはそういうことだ。男だらけの美術の世界から身勝手な賞讃の声を届けようとする「鼻持ちならない」専門家やファンの存在などには、一時たりとも闘いを「邪魔されたくない」だけなのだ。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著


「が、一村の行く手はすぐに暗雲で遮られる。まず、わずか ３箇月で学校をやめてしまう。その原因には諸説があり、たしかなことはわからない。が、一村が修めてきた南画の世界が、新しい日本画の台頭によって急速に時代から取り残され、それに代わる近代日本画の新派の俊英を揃えた教授陣のなかにあって居場所がなかったこと、その頃から父が体調を崩し、多くのきょうだいを抱え、家計が逼迫していたのもたしかなようだ。また、一村自身が持病を抱えていたという説もある。そんな一村を助けようとただちに賛助会が結成されても、すぐには気も晴れなかったにちがいない。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「あいつぐ肉親の死と極度の困窮、そしてたび重なる中央画壇からの拒絶は、一村の心に終生癒えることのない深い傷を刻み付けたことだろう。言い換えれば、この絶望なくして、のちの一村はなかったのではないか。すんなりと画壇に居場所を与えられ、画家として順調に伸びていったとしたら、はたしてどうだっただろう。とうぜん奄美に移ることはなかっただろうし、見るものを圧倒するほど鬼気迫る晩年の命懸けの探究もなかったはずだ。身に染み付いた観察の目こそ揺るがなかったかもしれないが、その発露の仕方はまったく違ったものとなっていただろう。決して裏切ることのない自然への深い愛情と、それとは裏腹の社会から受けたたび重なる拒絶は、一村にとって容易には解決できぬ両輪のようなものだったのではあるまいか。とりわけ奄美に渡ってからの一村の絵は、本土とは様変わりした南の島の植生をつぶさに目の当たりにして画布へと定着させながらも、画面から発せられる気はどこまでも醒めている。その様は南島の熱気を帯びるどころか、むしろ冷徹すぎて怖いくらいだ。けれども、この一見して矛盾した画調こそが一村の絵の最大の魅力であり、他を寄せ付けぬ魔力の出所なのだろう。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「あいつぐ肉親の死と極度の困窮、そしてたび重なる中央画壇からの拒絶は、一村の心に終生癒えることのない深い傷を刻み付けたことだろう。言い換えれば、この絶望なくして、のちの一村はなかったのではないか。すんなりと画壇に居場所を与えられ、画家として順調に伸びていったとしたら、はたしてどうだっただろう。とうぜん奄美に移ることはなかっただろうし、見るものを圧倒するほど鬼気迫る晩年の命懸けの探究もなかったはずだ。身に染み付いた観察の目こそ揺るがなかったかもしれないが、その発露の仕方はまったく違ったものとなっていただろう。決して裏切ることのない自然への深い愛情と、それとは裏腹の社会から受けたたび重なる拒絶は、一村にとって容易には解決できぬ両輪のようなものだったのではあるまいか。とりわけ奄美に渡ってからの一村の絵は、本土とは様変わりした南の島の植生をつぶさに目の当たりにして画布へと定着させながらも、画面から発せられる気はどこまでも醒めている。その様は南島の熱気を帯びるどころか、むしろ冷徹すぎて怖いくらいだ。けれども、この一見して矛盾した画調こそが一村の絵の最大の魅力であり、他を寄せ付けぬ魔力の出所なのだろう。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「それにしても一村は、いったいどのような経緯で本国への復帰まもない奄美へ渡ることを決意したのか。そのきっかけとなったと考えられるのが、一村にとっては珍しい旅行の機会であった。身を一箇所に落ち着けて、地に根を張るように絵を描いてきた一村にはめったにないことだ。あるとき、能登の大きな宗教施設に草花の絵を納めるよう頼まれた一村は、現地で絵を仕上げると、そのまま九州まで足を延ばす。各地を一周すると次には四国に渡り、さらに淡路島を経由して紀伊半島にまで旅路を重ね、行く先々で写生を重ねた。絵描きとしての、いわばグランド・ツアーである。このときに着想を得た各地での風景画の数々は、一村に特有の神経質すぎる目の酷使とはだいぶ趣の異なる、むしろそこから解放されたかのような伸びやかな構図と鮮やかな色彩を持ち、これはこれでたいへん魅力的である。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著


「そこには、たび重なる落選という失意を旅情にまぎらわしたいという気持ちも、どこかにあったはずだ。その証拠に、実は一村は能登での仕事が終わったあと、ぶらりと方々へと足を延ばしたわけではなく、もとよりこれを人生の一大転機とするべく、事前に念入りな金銭の工面や行く先で渡す紹介状まで準備して旅に出ている。まっさらな土地で、初めて出会う風物から得られる体験を通じ、画家としての新たな再出発の契機にしたいと考えていたとしても不思議はない。 　このときに南九州から海を越えて渡ったトカラ列島で出会った目新しい南方の自然が、のちの一村の奄美行きに強い影響を及ぼしたと従来は考えられていた。しかしこの説は、先の大矢による綿密な検証で、すでに事実でないことがわかっている。なぜなら、実はこのとき一村はトカラまでは足を踏み入れていなかったのである。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

「地震といえば、第 ２章で取り上げ、清と同じ東京の下町の出で、やはり関東大震災の被害が大きかった門前仲町に住んでいた渡辺金蔵が、同じく震災に直面してから唐突な世界一周旅行を思い立ち、帰国後は自邸「二笑亭」をめぐって執拗な改造や奇怪な普請に明け暮れ始めたことを想い起こしてほしい。興味深いことに、渡辺金蔵と山下清をともに世に知らしめたのは、美術評論でも名をなし多方面で活躍した精神科医、式場隆三郎であった。震災というと、とかく家屋の損壊戸数や死者・行方不明者数といったわかりやすい指標で語られやすいが、たとえ無傷であったとしても、遭遇したすべてのひとの精神に著しく大きな影を落としたはずだ。その抑圧に耐えかねて、正気を保てなくなる者が出てきてもおかしくはない。 ＰＴＳＤ（心的外傷後ストレス障害）という語など影もかたちもなかった時代の話である。が、阪神・淡路大震災や東日本大震災を経て今に至る私たちなら、容易に想像がつくだろう。心の奥底に刻み込まれた震災の悪夢を払拭しようと、常軌を逸した奇行に走る者が出てこないほうが不思議なくらいだ。なかには「表現」と呼ぶしかないものも少なからずあっただろう。もの作りとも精神の病ともつかぬこうした異様な行動から生み落とされた産物を、すんなり芸術と呼んで片付けられるはずがない。美術の教育を受けてすくすくと育ち、世に出てからは画壇に守られ、これ以上ない恵まれた環境のなかで順調に佳作・秀作をものしていくような「評価」の尺度からは、最初から外れているのだ。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著


「思うに、子どももアウトサイダーといえばアウトサイダーなのだろう。社会から完全にはじかれているわけではないが、いまだその一員にもなれず、物心つかぬままその境界線上に置かれて、社会ではなく地べたにしゃがんで地面の虫をじっと見つめている。そしてその延長線上で、毎日通っている学校生活を通じて、ひそかに大人たちの世界を観察している。私には、子どもたちが小さな手のひらに豆のような虫を載せ、めまぐるしく動く体節や足の動きを見つめる様を眺めていると、かれらが虫という人間社会の「外部」を通じて、これから自分が参入させられようとしている大人の社会との違いを、じっと眺めているように感じられるのだ。社会のなかではまったくの無力で、生きていくすべを持たない子どもたちにとって、虫は人間より遥かに近しい存在なのかもしれない。そう考えたとき、山下清やヴォイナロヴィッチが家庭内の虐待や義務教育からの疎遠を逃れ、あるいは守一のような認知された画家が強い意志のもと世間からの距離を取って自庭に留まろうとしたとき、おのずとそのまなざしの先に虫が姿をあらわしていたのを、単に偶然と呼んで済ますわけにはいかなくなる。かれらは、たしかに「虫の目」を持っていた。」

—『アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書)』椹木野衣著

13歳からのアート思考の作者による第二作目。先の作品は、人生のベストに入る名著だったと思う。自分の人生を変えてくれた本の一つで、仕事が圧倒的にできる人と言われるようになった劇的な変化をもたらしてくれたものだったとも思う。
本書は、美術の先生がもつ、優しい、ありのままを見る目を養う前作。そして、感性を大事にする、ありのままを受け入れて、感じる力。本を読んで、感想をブログに書いて、、、、実はただサマっただけ担っている。そんなことってありませんか？と問う。びびっとくるなあ。感性の扉が閉まっていませんか？日常の些細なものごとからでも、多くのものごとを受け止め、自分なりに感じること。
もう一つ大事なこと...続きを読むは、子供のような感性で物事を見るということ。いくらとか、何平米のような大人の決まった尺度で物事を見ずに、感性、つまり何を感じたかの方を大事にする。物事の本質は、実はその感性の目で見たものではないか？と。
最後に、筆者が語りたかったのは時間。感性と時間とをかけ合わせた最後の章は、まさに現代の人に言い聞かせるような内容になっている。効率を追い続けて、なんでも便利にやっているとしても、結局幸せにならない。なぜなら、感性は忙しい中で効率化して、さらに忙しくなっていく様を見ていて、効率化は、より大変になりコントロールができなくなってしまうから。これは、杉本博司さんのAcceralate Buddhaとも通じるもので、どんどんスピードアップして最後無に帰すというブッダの写真を使った動画作品。最初はゆっくりでも、早くなって手に終えなくなって、最後はコントロール不能となるじゃないか、大丈夫か？という問いかけだ。本作も、おそらくそうした現代の人々のせせこましい生き方自体に疑問を呈しているんだろう。忙しいからこそ、外に出て、コーヒーを買って、店員とだべってから戻る。このたった10分、20分に、人間としての感性がたっぷりと入っているんだ。無意識にやっているこうした無の時間は、かけがえのない時間なんだろうし、時計のはりをちゃんととめて、また動かす作用がある。立ち止まって、木々を見てみる、こんな所にこんな木があるのか、という松浦弥太郎氏の著作でもふれらていたことを思い出した。

事件事故に関するノンフィクションが好きだというのが、読んでみたきっかけ。だが、この作品はいわゆる事件の原因究明等ではなく、事故の周りで展開する関係者の人生の変化を描いていた。筆致も作者自身の考えや想いはありそうだが、変に主張することなく、読者に考える余地を充分に残していると思う。
なにげなく手に取った作品だが、極めて高い評価。内容的に辛い場面は多々あるが、少しでも多くの人に読んでほしい極良作。

面白かった。
著者がこれまで編集してきた作品を引用しつつ、そこで得た気づきから、ケアとは何かを探り同定していく、そんな本だった。
ケアとは現在嗜好など、なるほどと思わされる内容が多い。
この本で紹介される作品からの引用に名文が多く、まんまと興味を持たされてしまう。
特に『逝かない身体』は読みたいと思った。
この章がとても心を動かされた。

世の中の動向。０常にAIを参加させよ。１人間参加型にする。２AIを人間として扱う、どんな人間かを伝えておく。３今使っているAIは今後使うどのAIよりもダメと仮定する。AIは予測できず再現可能性がない振り返らない。多様なペルソナを簡単に想定可。AIに専門家のペルソナを与えてアイディア出しをさせる。AIを信頼しすぎない。AIが優秀過ぎるための居眠り運転注意。すべてにAIを参加させて試行錯誤して限界を常に把握する必要がある。私はこれをAIにやってほしいか。共同知能として使う。p246。stepbystepでやって。専門家は必要だが育ちにくくなる。底上げに役立つ。

西洋音楽の原点となるこの時代の音楽史を分かりやすく解説してくれる。グレゴリオ聖歌の厳粛な単旋律の響き、またポリフォニーによる豊饒な多声音楽の世界は、単にバロックや古典派に移行する前段階の音楽に留まらず、この時代ならではの豊かな音楽の世界の広がりを見せてくれていることに気付かされる。

信田さよ子氏が『依存症』の続編として25年の時を経て書いた本書。中身は濃い。

欧米に比して日本では『〇〇依存症』と言えば、本人の意思が弱いから止められないのだという見方が特に強い気がする。
〇〇中毒が依存症と名前を変えても世の見方は大して変化したとは感じない。

なぜ依存症になるのか？本文中には
《依存は自前のトラウマケアなのだ》
という一文がある。そういうケースが殆どだったのだろう。

依存とは少し異なるが…
著者は、第二次世界大戦で兵士が受けたトラウマについても言及する。当時は誰もそのトラウマに気付かず、トラウマを抱えた本人は家族内にその行き場(に暴力で)を見出す。そして、その結果は、母...続きを読むから娘、娘から孫へ…と連鎖する。

そして、現代の依存症。
女性の割合が増えているという。アルコール依存はもちろんのコト。
行き場を失った女子中高生がトー横に集いオーバードーズして自殺を図ったり、売春に走ったりする。先の家庭内暴力では受け止める「底」迄の距離があったが彼女たちは既に「底」にいるのだという…逃げる道も助けもない。

以下、これを依存として見るかは人それぞれでであろうし、後者に関しては全てに当てはまるとは思わないが…
ホスト狂いや過渡の推し活。その心理の根底には矢張りトラウマを見る。
そして.『この依存はオンラインギャンブルと同様に依存するように【仕組まれて】いる』

更に、突拍子もないかも知れないが、もっと大きく、世界経済にさえ同様の仕組みを見ることが出来るのではないか。《資本主義自体がカジノ化しメジャーな銀行が率先して投資を煽る姿に隔世の感をおぼえるのは私だけだろうか。》と。
資本主義社会がアディクション化し、まるでギャンブル依存になったかのような現代の社会。
まぁ…ここまで広げると余りにも救いが無さすぎる気もするが…(^^;;

最後に、全ての人に知って欲しい。
依存は自分では『治せない病』なのだ。自分の意思で治ることは決して無い。
そして、原因を探るのではなく、ひたすら依存している対象を断つ。断ち続ける他に道はない。
依存症の人を責める社会は未熟な社会だと私は思う。

サン・テグジュペリの生涯（伝記）と思想（著作）に関してよくまとめられている。著者はドラマティックな最期のときを情動的に長く詳しく描くよりも、キリスト教に源流をもつ彼の愛の思想でまとめる。一般読者向けの啓蒙書ではあるが、その点、ジャーナリスト、ノンフィクションライターとは異なる。そのため、感動を求めると少し期待はずれになるかもしれない。しかし、やはりサン・テグジュペリの障害自体が感動的なので、何度も読み返したくなった。

　47都道府県を全て網羅した地球の歩き方。各都道府県の内容もしっかりしていて勉強になる。日本の文化から歴史、宗教の他各都道府県の観光スポットやアピールポイント、行事やグルメなど一通りの事は押さえられていて良い。持ち運びには不便な分厚さだが、家に置いておき空き時間に読むには最適。

掲載されているレシピは、どれも「よし、作ってみよう！」という気持ちになるもので、面倒くさがりな自分にはとてもいいです。
YouTubeで紹介された料理がけっこう多いのですが、自分は料理するときは紙のレシピを見る派なので、こうやって本にまとめてもらってありがたいです。
各レシピに添えられた文章にも大瀧さんのユニークさがあふれていて、読んでいてとても楽しかったです。

私が今の時代に蔓延る右派勢力に対して抱いていた違和感を、分かりやすく言語化してくれた一冊。
この国は軍事力を拡大していく道を選び、今まさに進行している。それはもはや避けようのない事実であり、国際潮流からしても仕方のないことなのかも知れない。
しかし、戦争の根本は自衛にあること。そして、戦争のメカニズムを学ぶには、過去に学び、過去を省みる姿勢が必要であることを、この国のトップは理解しなくてはならない。
これは、これからを生きる国民にとっても、目を背けてはならない事実であるはずだ。

これからも何度も読み返したい。

「集中できる時間は15分・45分・90分」「雑念が出たら書き出す」「締め切りを設定することで集中力が高まる」「脳の究極のリセット法は運動すること」など、1日という限られた時間をより有効に使うための知識や、具体的な方法を学ぶことができました。

今回学んだことを一つずつ実践し、時間を大切にしながら、今を一生懸命に生きていきたいと思いました。

4.4

まぁちょっとスピってるけど（笑）
良い本です。

・いまをいきよ！
・起こった事をどう解釈するかが人生を分ける
★人生において成功は約束されていないが成長は約束されている
・人は自信なけりゃ謙虚になれない、強くなけりゃ感謝できない
・偶然に大切な意味を感じ取る力
・不思議な事が起こるのは潜在意識が理由
・人生を肯定するためには死を見つめる事

アーユルヴェーダって何？というど素人の自分でも、優しい文章で読みやすくわかりやすい、タイトル通りの教科書のような本でした。著者の今まで出版した入門書を再編集して文庫化したとのことなので、まさに集大成とも言える入門書です。

マッサージやヨガのやり方は全部カラー写真で掲載されているので真似しやすい、食生活、美容法、セルフケア、歴史等、こんなにジャンルを網羅しているのに930円+税は破格なコスパだと思います。

ヨガやマッサージは専門のジムやマッサージ店へ行かないと難しいものと敬遠していましたが、この本のおかげでその懸念がなくなりました。今は本を見ながらヨガやマッサージを日常に自然と取り入れられる...続きを読むよう、毎日継続して行っています。

クッキングパパの長年のファンとして、納得するところと自分の意見を伝えたいところと、ないまぜになりながら読みました。金丸産業に対する考察はとてもよい。共に研究したいテーマ

私は著者に、だいたいいつも斜め45度くらいから物を言う、というイメージを持っているが、今回も期待を外すことなく人生で人が問題視することに意見を述べている。

真面目に頑張ってきた人は特に、何かうまくいかないことがあるとすべて自分の努力不足だと考えてしまいがちだが、著者は、「運」というどうにもできないものもあるし、報われない努力だってある、と言う。

究極は人に「生きる意味なんてない」と言い切っている。大げさな意味なんて掲げなくても人は充実して生きていける、と。

人生で重たい荷物を背負ってもう一歩も動けなくなっている人に、ぜひ読んでもらいたい。

ミニマリストさんのエッセイを読むのが好きなのだが、この方文章も柔らかいしイラストも素敵だしとても良かった！

ワードローブ紹介があるのだが、どれもとても素敵。
自分に似合うスタイルを確立するのが大切なんだなぁ。
ベーシックは時代でそう大きく変わらないから着やすい・合わせやすいというのもあるだろう。
全体的にはイラスト多めで読みやすい本でした。