小説・文芸の高評価レビュー

月9連ドラ風で一発GO！がコンセプトだと言うこの本、本棚を整理していたら出て来たので、久しぶりに読んでみた。文句なしに面白い！郁のキャラクターが飛び出てて大好き。シリーズ全部読み直したくなった。

珍しくミステリーを読んだ
登場人物も絵も魅力的で、ストーリー展開もワクワクするほど楽しかった
絵に興味のない私が美術館に行きたくなった
絵を愛する人たちの画家への思いが新鮮だった
芸術だけでなく今までなかった新しいものが、なかなか世間に評価されなくて、本人が亡くなってから認められるって残念だなと思った

最後の方ほんと手が止まらなかった....
ホラーあり、共感あり、遣る瀬無さあり

そもそも帯の紹介文読んで、章のタイトル見ただけででもうゾクゾクしてたのに、全然本文が超越してきました

とにかく作りが精巧すぎる、ところどころ不自然に感じてた部分がしっかり回収されてるし、そもそも最初は、あ、これノンフィクションなのかな？とか思ってたのに！のに！

ずっと気になってた新川帆立さん、完全に惹かれました、他にも読みます!!

翻弄されて何が本当か嘘か誰を信じたらいいのか。
でも周りからの目線より自分がどうしたいかどう生きたいかって気持ちが大事だよなーと

誰からおすすめをされ、いつ購入したのかもわからず積読していた一冊。

つい先日、上野の国立西洋美術館にて、写実主義の西洋画や印象派のモネ等の作品に触れ、東京都美術館開館100周年記念の大英博物館日本美術コレクションでは、葛飾北斎や歌川広重らの浮世絵にも触れていたところだったので、ジャポニズムが語られる本作はタイムリーに楽しめた。
ちょうどその頃、上野の森美術館で夜のカフェテラスの大ゴッホ展が開催されていたが、あまりにも人気で行列ができていたので、入館しなかったことが悔やまれる。
とにかく日本人はゴッホのことが大好きなのだ。

日本で独自の発展を遂げた浮世絵が海を渡り、西洋の画家たちに衝撃を与え、やがてゴッホの作品のような、それまでになかった芸術へと姿を変えていく。その過程には、どこか感慨深いものがある。

自分とは異なるものを取り込み、混ざり合い、そこから以前には存在しなかったものを生み出していく。それは芸術に限った話ではなく、人が生きていくうえでも大切な営みなのかもしれない。

人の感情、心の機微を言葉によって捉えようする試みの一つが純文学だとすれば、ゴッホはそれを絵によっ試みた人なのではないかと思った。
人間は精神的に追い詰められた時に、普段気づかないようなどうでもいいことに気づいたり、固執したり、見えない景色が見えたりするものなのかもしれない。
苦しみながら生きる過程に人間の本質が見出されるのかもしれない。
そういう苦しみを芸術に昇華させていたのがゴッホで、苦悩によって精神的に追い詰められた者にしか描けない芸術というものがあるのだと思う。
有名な明治の文豪たちもみんな苦しみながら、人間の本質を描くような芸術を生み出していたことを思い出した。

「大審問官」はさすがに圧倒的。テーマが多岐に渡り、内容の深さも難解さも段違い。

本編の感想ではないが、「大審問官」の理解のために、木下和郎氏のブログ「連絡船」が非常に参考になった。
同ブログは基本的に、この光文社の亀山郁夫訳『カラマーゾフの兄弟』について亀山氏の理解の間違いを指摘する内容のものだ。その部分は、読んでも別に面白くはない。

ただ、「些細なことながら、このようなニュアンスの違いの積み重ねによって読者は、少しずつ、しかし確実に原典から遠ざけられて行く。」その六、と題されたページ(彼の亀山訳批判のエントリの通し番号らしい)の「大審問官」評は秀逸。
途中に亀山氏の解釈への批判が挟まりはするものの、「プロとコントラ」全体の中での「大審問官」の位置付けや、大審問官へのキスの意味、大審問官の論点に関連するキルケゴールの引用などなど、このブログを読むこと自体が素晴らしい読書体験となるほどの充実ぶりだった。

ついでに木下氏の他のブログも拝見したが、文学に対する確固たる信念と深い知見を持っておられる方のようだ。個人的な怨恨だとかで粘着して個人攻撃している人では決してない。これから『カラマーゾフの兄弟』を読む人はぜひご一読を。

面白かった！こういう小説ばかり読んでいたい
情景 じゃなくて 比喩 に傾いているからごまかしがなくてうれしい 喩えって本当に大好き 暗いけど 豊か

ものすごく体力のある主人公だと思った

お金の話が都合上ほとんど消えてて　それに脅かされることがない物語になってて　だからこそ読みやすかったけど無視していいのかなと思った

農薬に触れた芋虫みたいにじっと横たわったまま青臭い体液を滲み出させ続けている
とか！最高

223ページ何回も読むべきだぜ

汗粒

恥ずかしさに支配されて心が世界を受け付けなくなっている覚えがあったので、ものすごくわかった わかってしまった

しかし、途中で挟まる喩えや論考の深み重みよ！作者の声で語られているところが多い小説、大好き

一人一人の憎しみや罪が交錯していくと思ったら、いつのまにかそれら全てを時間が過去にしてしまう

時代の狂気に従うのが上手い人間は降りるのも上手くて、時代の罪は被ろうとしない いじめていた側はしたことを覚えてないという話と同じ

誰も他人のすべてを知ることも理解することも出来ない みんなルツィエの断片しか知らないで、そこに自分の人生を映そうとする それしかできないよな！ほんとに 真実を知るなんてできないから 自分にとってその人が何を意味するか/したか を考えないとしょうがないんだよ たとえ自分が加害者で その人が被害者だとしても
色んな人が語り手になるけど、ルツィエは語らない 読み手もルドヴィークらと同じように、ルツィエの断片を見て、自分がそれをどう思うかを見出すしかないわけだ

最終章のスピード感が素晴らしい

野原に横たわるヤロスラフにルドヴィークが話しかけたところで終わりそうだったけど、そうはならなくて、ルドヴィークの故郷との和解と、歴史に見捨てられつつも続いていくしかない命の寂しさが描かれきったのがよかった

最後の、ヤロスラフの心筋梗塞によって民謡演奏が1人ずつ欠けていく場面の物悲しさったらない

街に巨大いもむしがでる描写が大ウケ
最後にちょうにならないオチも爆笑でした
(5歳9ヶ月、3歳4ヶ月)

執着するのは自身の欲の所為。その通りだと強く思う納得感のある話だった。
恋と友情、主語を変え深く関わっていると考える人への感情の向き方で関係性の名前は変わる。友人にもある話だが友情としてはいいが恋愛が絡むと厄介に...と言うのはこうゆうことかと。人は何かしら誰かしらには依存していないと生きていけないのだなと改めて痛感させられた。これから自分もどう生きていけば良いのか見直す必要がある。

「もしも明日世界が終わるなら、何をする？」
ありふれた問いかけ。あくまで”もしも“の話。
きっと何を答えてもそれは私の本当の答えではないんだろう。いや、意外と本当にそうなのかも…？

なんてことをぐるぐる考えながら、最後の瞬間に最高かもしれないところにたどり着いた人の姿を見ていた。あるいは、揺れながらも自分と向き合い続けた人を。

生きていれば苦しい瞬間は山ほどあって、世界に絶望してすべてを終わらせたくなることはある。
でもきっと、そういうことを考えられるくらいにはまだ自分の中にエネルギーと余白が残っているんだろうな。よくわからない微かな希望がちらりと光るような作品だった。

あと、誰かを心の底から愛してみたいと思った。

死ぬ時に、いっぱい生きたなーと思えるような人生を、送りたい。
生まれ変わったら、今世で愛した人の生まれ変わりに愛されるって考え方、とても素敵。

アンネ・フランクに関する本を初めて読んだ。
彼女については、世界史で習った程度で、
未だに読めてないなと思い、小川洋子経由で読むことにした。
隠れ家についてや、協力者がいたことはし知っていたものの、
隠れ家の間取り図、構成人数やどういう人がいたかについて詳細を知らなかったので、よりアンネ・フランクがどういう環境で生きてきたのかがをしれてよかった。

また、この本の内容は基本アンネ・フランクの文を引用し、小川洋子が彼女の思いを解説していく、といったものであったが、
いかに彼女が立派な作家であったかを小川洋子は力説していた。
まず、とんでもなくストレスのつよい環境下で2年間、空をまともに見ず過ごしてい多のにも関わらず、
彼女は客観的な視点で、苦悩を出さず、冷静に、淡々と、かつ楽しんで日記を綴っていた。
日常でどんなことをしたか、また同居人についての深い分析がなされていて、それが面白く軽い口調で書かれているのが非常に印象的だった。読んでて全く、暗くはならないし飽きず分自体に魅力が詰まっていた。

小川洋子自身も彼女のその日記に対する姿勢に感嘆していたし、私もその冷静さに驚いたが、
彼女視点で考えてみると、
日記として、客観的に落とし込まなければ正気を保つことができないような環境だった、だからそうしたんではないか、と思う。

自分も悲しいことがあると、客観的に、ユーモアに語らないと、どこかに向けて発散しないと、ストレスで気が狂ってしまう。私なんて愚かアンネは命の危機が常にある環境だし、ストレス発散環境がないなかで、唯一の発散先が日記で、それが彼女にとって一番楽しめるものであったことが、本当に良かった、

大変面白い作品でした。
自分が学生の時にTwitterやインスタが流行り、それに投稿することが私は個人情報の流出ではないか？と不安に思い、友達は平然とやってのけていることに対する気持ちに近しいものを感じました。
ただ、時代と共に私もSNSを活用し、過去では否定的だったものが当然になる瞬間。
仕事がAIに取られる社会だなんだと言われていますが、効率や人の温もりとは個人感で異なるということを考えさせられました。
何が正しくて何が誤っているのか、正解なんて本当にあるのかといった人の感情について考えさせられました。

令和7年の女子高生が昭和33年にタイムスリップ
戦後13年　戦争を忘れようともはや戦後ではないと叫ばれてた時代だが実は世界がアメリカが戦争を肯定する為に作られた言葉
戦争の美徳を思いながら生きる人、戦中のトラウマから逃れられない人、貧しさから諦める人まだまだ苦しんでいる人が沢山いた時代
若者だけでなく僕らでさえ戦争を身近に考えなくなってしまっているが世界では未だにどこかで戦争は起こっている
凄く考え深い話でした
地元の伊勢の話が沢山出て物語に入り込め凄く良かったです
ネタバレですが最後はほっこりする内容でした

自分の人生を自分の思うがままに生きること。何歳になっても夢を諦めないこと。大切な人を精一杯大切に生きること。血のつながりは関係なく、大切な人を大切にすること。この本には気付かされることがたくさんあった。他人の目を気にしすぎて、自分の思いを押し殺して生きがちな私だけど、自分の思いを大切に、周りにいてくれる大切な人との有限な時間を大切に生きたいと思った。

長年本棚で眠らせ、何度も挑戦しては途中で挫折していた町田康氏の『告白』。もう読める気がしていませんでした。
この度、Audibleでの配信を機に「耳で聴きながら目で字を追う」という方法で、ついに最後まで到達することができました。

結果、本当に読んでよかった。ナレーターの方の河内弁が見事（特に間合いとユーモア！）で、過剰な思弁の渦に飲み込まれそうな読書体験を、笑いとテンポで最後まで力強く引っ張ってくれました。

実在の「河内十人斬り」をモチーフにした本作の主人公・城戸熊太郎は、プライドが高く、働くのも、人付き合いもダメ。社会生活から「はみご」にされています。「あかんではないか」。
しかし彼は決して何も考えていない愚か者ではありません。脳内では恐ろしいほどの密度で思考を巡らせるのです。それなのに過剰な思弁が邪魔をして言いたいことの千分の一も口に出せず、馬鹿にされることを恐れて虚勢を張り続けてしまいます。

「田が耕った」と、能動的な営みを自動詞のように捉えてしまう独特のロジック。本人は至極真剣に思考を重ねているのに、その過剰な思弁こそが現実とのズレを生み、自分自身を追い詰めていく。その哀れで痛々しい姿に胸が苦しくなる一方で、彼が抱える「自分の脆さを見抜かれたくないプライド」は、私たちが誰しも心の中に飼っている「人間の弱さ」そのものだと感じます。

谷弥五郎という弟分を得て、将来の展望を失った二人が破滅へとまっしぐらに転がり落ちていく過程は、どこまでも悲しく、圧倒的です。
血の海を潜り抜け、極限の殺戮を果たした熊太郎が最後に行き着いた、「なんの意味もなく、ただぐるっと一周回って元の世界に戻ってきた」という静かな一言。
大層な意味など最初からどこにもなかったという圧倒的な虚無感と、ようやく重い呪縛から解き放たれたような脱力感。読後に残るその哀しくも深い余韻は、一生忘れられそうにありません。

文中のキレッキレな「ひとりノリツッコミ」に爆笑しつつ、人間の業の深さに打ちのめされる最高の長編小説。
挫折したことがある人に、ぜひ「音と文字」で再挑戦してほしい一冊です。

好きな本は？って聞かれて答えたいと思える本に出会えた。
本のタイトルの意味がわかって尚，すごく沁みた。
独立って、腹をくくるって感じかな、小さな希望が活力になって生きれるって感じかな、と悶々と。
今の悩みがすっと楽な気持ちになった。腹をくくって一歩踏み出すのがいいよね

本、悩んでる職場のあの子に渡したらどうかな？おせっかいでむしろ嫌な気持ちにさせちゃうかな？でも励まされると思うんだよなーって。週明け渡してみようかな。

読んだことがあり、内容もよく覚えている本が扱われるのは、ビブリアシリーズで初めてかもしれない。しかし、全編を通じての謎の伏線を新たに張り直すとは…