【感想・ネタバレ】ジヴェルニーの食卓のレビュー

原田マハ

ジヴェルニーに移り住み、青空の下で庭の風景を描き続けたクロード・モネ。その傍には義理の娘、ブランシュがいた。身を持ち崩したパトロン一家を引き取り、制作を続けた彼の目には何が映っていたのか。（「ジヴェルニーの食卓」）新しい美を求め、時代を切り拓いた芸術家の人生が色鮮やかに蘇る。マティス、ピカソ、ドガ、セザンヌら印象派たちの、葛藤と作品への真摯な姿を描いた四つの物語。

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4つの物語それぞれ面白かった。原田マハさんの作品はこれで2作目、もうどっぷりハマってしまった。
フィクションとは分かっていても引き込まれる内容。

以前印象派展に行って、この本にも出てきた巨匠たちの作品は目にしたことがあるが、この本を読んでから改めてもう一回見たいと思った。

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原田マハさんは嫌いではないのだけれど

少し冗長で、展開もゆったりしているので、、と思っていたけれど、

この短編集はものすごく良かった

短編だからか内容がぎゅっと詰まっているし

有名な芸術家達の様子が色鮮やかに描かれて

明るさと切なさと時間の（容赦ない）経過と

ものすごく美術館へ行きたくなる

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タンギー爺さんもいいけど、モネのところがやっぱり好きだったなー
私も同じアトリエに立っているような描写で世界観に吸い込まれた

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再読
モネ展に行ったので、もう一度読みたくなった
マティスの晩年、マグノリアのマリアから見た憧憬の視線や高揚感がとても美しく表現されている。
前に読んだ時にはあまり印象に残らなかったけど、ドガの踊り子のエピソードは、いま読むと印象が違う。
芸術家としての覚悟や熱意、常識を逸脱することへの躊躇いのなさなどが、より恐ろしい。だからこそ作品の練度が上がり、後世に長く作品が残る芸術家になれたのか。
やはり再読するのもいいな。

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美術作品・画家をテーマにした短編集。あまり美術に詳しくなかったが、画家についても学びつつ一つ一つの話が心暖まる内容だった。

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『たゆたえども沈まず』『生きるぼくら』に続いて原田マハ3作目。こちらも良かったーー。パリ旅行に行くので、ジヴェルニーの食卓を読んで、オランジュリーに行くのが楽しみになった。解説に『芸術家にも一般人のような日常がある』というようなことが書いてあり、その通りだよなとしみじみ。芸術に詳しくないため、無意識にアートには一線を引いていたけど、原田マハのアートフィクションはその線を静かに取り除いてくれる気がする。

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絵画が好きでなくても、美しい言葉に触れたいと思うなら是非読んで欲しい。特にモネの章は本当に良かった。

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モネをはじめとする画家たちの人生や創作への情熱が、身近な人々の視点から描かれていて新鮮な一冊。名画の裏側にある葛藤や愛情を知ることで、芸術がより深く感じられ、芸術と人間の魅力を味わえる一冊。

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実在した画家たちと、彼らのそばで生きた人々を描いた短編集。史実をもとにしながら、残されていない会話や心情を想像して物語にしていると知り、「これはどこまで本当なんだろう？」と調べながら読むのも楽しかったです。

中でも一番お気に入りは「タンギー爺さん」。
画家本人ではなく、彼らをそばで見ていた人たちの視点から描かれることで、セザンヌをはじめとする有名な画家たちが、歴史上の人物ではなく一人の人間として身近に感じられました。

絵だけを見ているだけでは知ることのできない、画家たちの人生や人間関係に触れられるのが原田マハさんの作品の面白さ。読み終わると、登場した画家や作品についてもっと知りたくなります。

美術館で作品を見る楽しみが、またひとつ増えたような一冊でした。

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マティス、ドガ、セザンヌ、モネ、それぞれの周辺に色んな立場で寄り添った女性を中心に描いた短編集。それぞれに、面白かったけど、自分的には、モネの義娘ブランシュが主人公のジヴェルニーの食卓かな。こういう描かれた方すると、一層、それぞれの芸術家が人間味溢れた存在に感じられ作品の見方も変わった気がします。最近、本読む、美術館行く、本読む、また美術館のスパイラルが早くなりました笑、良い事と思っています。

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第三者の視点から描かれる画家は、輝きだけではなく、一人の人間としての現実を見た気がした。どの作品も好きだが、「うつくしい墓」が一番好みである。

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赤が基調になった楽しげな静物画。マグノリアが活けられた翡翠色の花瓶の後ろに、オレンジ色の鍋がおいてあるでしょう？大きな丸い口をこっち向きにしてね。芸術家の感性っていうのは、どういうものなんでしょう。マグノリアと、鍋。そんな取り合わせすら、うつくしい、と思わせてしまう巧妙さ。どんなに陰鬱な時代でも、ひととき、せめて絵を眺めているあいだくらいは、何もかも忘れて、夢を見ることができるように。痛みをなくす麻酔のような力が、マティス先生の絵にはある。
....ぜんっぜん分からん！まず鍋ではなくて古代の鏡か太鼓かと思ったし、全く夢なんて見られない色調でむしろ焦燥感に駆られる。葉と花瓶の色が同じで色彩は派手なのにメリハリを感じないし。マハさんらしい良い描写だけれども共感はできなかった。

世の中が難しい時期にあって、画家にできることは、ただ調和を表現すること。もしも、完璧な調和を表現できれば、それが私の勝利なんだ。
ということは派手な色彩を重ねて一つのキャンバスに調和させているということ？

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マティスの晩年やドガの性格、絵でしか知らなかった「タンギー爺さん」と彼を囲んだ画家たちの息づかい、そして睡蓮を描いたモネの、ジヴェルニーでの日々。有名な絵画作品の向こう側を感じることができる一冊。描写を読みながら作品が目に浮かぶように”仕組まれた”、マハさんらしい繊細さが行間を埋めている。

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近代美術の巨匠であるマティス、ドガ、セザンヌ、モネを、彼らを支えた周囲の人々の目を通して描いた作品。原田マハさんの巧みな描写力により、芸術家たちの人生が、光によって移り変わる印象派絵画のように儚く美しく描かれている。どの章についても、芸術家たちの死や晩年が描かれているにもかかわらず、悲しさだけでなく、希望に満ち、想像力が掻き立てられる魅力に溢れている。読むと穏やかな気持ちになり、改めてマハさんの作品が大好きだと再確認できた。
マティスとピカソの関係や、ドガに対するメアリー・カサットの思いなど、本人たちにしか分からない領域が、マハさんの手にかかると「きっとこうだったに違いない」と思わせる圧倒的な説得力で迫ってくる。
表題作「ジヴェルニーの食卓」で登場する数々の食事は、フランスの豊かな食文化や、美しい景色を眺めながら食事をする幸福なひとときを感じられ、いつか現地で追体験してみたいなと強く思った。

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名画の裏側にある画家たちの人生や葛藤が、まるで目の前で見ているかのように鮮やかに描かれていて一気に引き込まれました。

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たゆたえども沈まずを読んでタンギー親父を見にロダン美術館へ。

終章のジヴェルニーの食卓を読んでモネの家にも行きたくなると思い、パリ旅行後に読んだ。

モネの睡蓮は普通のよく見る絵のサイズではなかったオランジュリーの壁を覆ってるほど長かった。

そのオランジュリーに飾られるのもいろいろあったんだなーと後日談的に回想することができた。絵は見る人がいれば、描く人がいた。描く人のいろんな想いが詰まっていることを原田先生は教えてくれた。

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物語自体は読みやすく、興味深く読めた。風景や食事の様子が浮かんでくるような描写だった。
実在の人物を元にしたフィクションだが、知識がないのでフィクションとノンフィクションの境界がわからず消化不良っぽい感じ。以前著者の他の作品を読んだときは何も思わなかったので、最近美術にちょっと興味が出てきたからこその消化不良感かもしれない。
巻頭ページや扉あたりに物語に出てくる絵の写真が載っていれば嬉しかった。

[ブクログ · ★★★★☆]

読み始めるのに勇気と覚悟が必要だった。元々美術、特に印象派、中でもモネが好きな私は画家のそれぞれのバックグラウンドにも明るい。それをモネの人間性や背景を他の人のイメージに塗り替えられたらイヤだなと思っていたから、原田マハさんが史実を織り交ぜたというフィクションを購入したもののなかなか読めずにいた。1話、読んではやめ、1話読んではやめを繰り返しながら最後の表題作でもある「ジヴェルニーの食卓」にたどり着いた。
中途半端なものだったら、読んでいる最中に拒否反応が強くなったと思う。マティスから入り、ドガ、セザンヌと続き、本人の気持ちの描写ではなく、画家を取り巻くうちの1人の目線だったからかもしれないけれど、これはこれでありだな。と思えたし、ちゃんと詳しい方が書いてくれていて良かったと思った。

印象派系の美術展が最近、異様に混んでいるのはこの人のおかげ？せい？なのかもしれないとも感じた

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絵画のことは全く知らずに読みました！
有名な絵画とその作者くらいは、一般常識として知っている、どうぶつの森が知識に貢献してくれたレベルです。

とにかく美しい情景を頭の中に描きながら読めて、続きが気になる！とかではないのに、この世界にいたいな、と思えた。
特定の絵画が出てきたときは検索して見て、初めて知るものもありました。正直絵の見方がよくわからないので、これは素晴らしい！！とは思えなかったけど…

心が豊かになったような気がする。

[ブクログ · ★★★★☆]

印象派の巨匠である、マティス、ドガ、セザンヌ、モネのフィクションでありながら、リアリティを感じる作品。語り手は画家の身近にいた女性たちだが、繊細な描写の中に、その情景が目の前に現れ、もっと原田マハさんの著作を読んでみたくなる一冊。

[ブクログ · ★★★★☆]

表題の「ジヴェルニーの食卓」を目当てに読み始めたのですが、「タンギー爺さん」が予想外によかった。
「たゆたえども沈まず」でも登場して、あまりにもお人好しすぎて印象に残っていたので、またマハさんの作品で見られて嬉しい。
世間から注目される前の印象派の画家を辿ると、タンギー爺さんに行き当たるのね。

タンギー爺さんの娘がセザンヌへ宛てて書いた手紙だけで物語が構成されていて、実際にはセザンヌもタンギー爺さんも登場しないし、セザンヌに至っては台詞すらないんだけど、だからこそ余白を楽しめる感じになっていて、他も全部よかったけど個人的には1番好きな章です。

全編通して画家の近くにいた女性視点で語られていて、天才的な、特別な画家としてだけではなく、普通の人間としての一面が見えて、今まで高尚な存在な気がしていた画家や絵画が親しみやすくなったように思います。

[ブクログ · ★★★☆☆]

美術館長が高く評価しているのだからこの作家の知識と取材力は高いのだろう。メアリー・カサットドン引きのドガの『エトワール』が面白かった。モネの生涯も理解できないほど複雑だ。生さぬ仲の娘の想いが読者にも迫ってくる。他の小説でも原田作品の内容は本当にすばらしいのだが、いちいちルビにフランス語をつけるのが鬱陶しい。日本語訳できるならそれでいいし、馴染みの無い言葉ならカタカナにして註釈をつけるとか、雰囲気作りの演出なのかも知れないが、いらない。うんざり。

[ブクログ · ★★★☆☆]

モネやセザンヌなどの有名な画家たちを取り巻く人々の物語で、ピカソも登場します。どこまでが事実でどこからが創作なのか分からない部分もありましたが、偉大な画家たちも1人の人間として生活していたんですね。

[ブクログ · ★★★☆☆]

この著者の本は面白いので、読んでみた。

マティスやモネなど実在の画家をモデルとしたフィクション。

史実に基づきつつも、想像で補っているところもある。女流画家や貧困層などを取り巻く当時の時代背景や、画家や画商の地位など興味深かった。
インタビュー形式で書かれているのは読みづらかった。

[ブクログ · ★★★☆☆]

マティス、ドガ、セザンヌ、モネ。美しい風景や空気。絵の具の色彩やフランス田舎料理の匂い。原田マハさんのアート小説は、五感に響く。

[ブクログ · ★★★☆☆]

アンリ•マティス、エドガー•ドガ、ポール•セザンヌ、クロード•モネの周りにいた人々の目から描かれた4つの短編集。

[ブクログ · ★★★☆☆]

キュレーターでもある原田マハさんの美術小説は唯一無二だと思う。
他にも美術に造詣が深い作家さんはいらっしゃるのかもしれないが、読みやすく知った気になれると思えるのはこの方しか知らない。
ハードルが高そうでとっつきにくかった美術の世界を身近にしてくれた。

今回は印象派の画家4人それぞれを扱った短編集。
おそらく登場人物や主な出来事は史実なんだろうけど、それ以外の肉付け＝小説部分が遺された者の伝聞の形なので不自然でなく面白かったです。

[ブクログ · ★★★☆☆]

年表で見る画家の一生の一部部が切り取られてそのシーンを原田マハさんを通して覗き見ることのできるそんな作品。さらりと読める

[ブクログ · ★★★☆☆]

マティス、ドガ、セザンヌ、モネの絵を見に行きたくなった。

▪️うつくしい墓
マティスの元で侍女として働いた女性マリアがマティスについて語る。マティスが愛したマグノリアの花。ライバルのピカソ。秘書、家政婦、料理長、絵のモデルも、マティスの絵は周りの人を魅了する。
マティスの絵は奇抜。

▪️エトワール
エドガー・ドガが描き続けた踊り子について語られる。印象派の絵を逸早く評価した画廊デュラン=リュエルはドガが亡くなった後に彼が遺した彫刻のモデルを探すため、彼の友人である画家メアリーを呼ぶ。
幼いバレエの踊り子の裸体を描くドガに疑念、嫌悪感を抱くところが、画家としてのエゴを分かりたい気持ちとそれでもやっぱり良識を持った大人としてどうなの？という気持ちの狭間で揺れる感じが良かった。絵のヌードなんて昔は普通だったのでは？って勝手な印象があったけど、芸術の世界にもちゃんと児童ポルノの概念ってあったんだ…と思った。
踊り子も画家もパトロンを見つけるために泥臭くやっていかないと、綺麗事ばかりは言ってられないんだと、ドガが踊り子をモデルにして一種のパトロン(モデル代も払うし絵が有名になったら踊り子としての知名度も上がる)になっていたのは、少女を助けるためだったのだろうか？
何枚も描いてる踊り子の絵が素敵。

▪️タンギー爺さん
売れない画家のための画材屋。
タンギー爺さんの娘がツケを回収するためにポール・セザンヌに宛てた手紙で構成される。
タンギー爺さん良い奴だな。商売よりも未来ある画家に絵を描いて欲しいって思えるのがすごい。
セザンヌは林檎の絵が有名らしい。見たままを描く印象派とも少し違う、対象をデフォルメして描いた画家。

▪️ジヴェルニーの食卓
モネがジヴェルニーで睡蓮を描く姿を、義理の娘であるブランシュ目線で書かれる。

モネのパトロンであるオシュデ一家とモネ一家が一緒に住んで、オシュデとモネの妻カミーユが亡くなった後に、モネとオシュデ妻アリスが再婚する。その後に、モネの実の息子ジャンと義理の娘ブランシュが結婚する。？？？複雑すぎる。

アリスが亡くなった後に塞ぎ込んでたモネが、凍結したセーヌ川が解けていく姿を見て、今しかない瞬間を描くんだ、と創作意欲が湧き出る話が芸術家って感じがして良い。

パトロンの政治家クレマンソーとモネの関係性も良い。なんだかんだ言いながら、モネの描く絵が好きでモネを尊重して最大限守ってあげようと動いてくれてるところに好感を持った。

睡蓮の絵がフランス政府に依頼された絵で、完成させるまでに白内障になったり気分が沈んで上手く描けなかったりと紆余曲折ありながら時間をかけて描かれたものだと初めて知った。睡蓮のある庭に日本が影響を与えていることも。

次にパリに行くときはオランジュリー美術館に行きたいなと思った。あとはジヴェルニーにも。光溢れる素敵な景色が広がってるんだろうな。印象派の画家達が見たフランスの景色を巡る旅をしたくなった。

[ブクログ · ★★★☆☆]

各アーティストにまつわるお話があって、実話に基づくところもありアーティストの生活の部分が知れて面白かった。
特にモネのお話はお気に入り。
東京出張の際モネ展にも行って絵画が違った視点で見れたのも有意義な時間だった。