【感想・ネタバレ】ジヴェルニーの食卓のレビュー

原田マハ

ジヴェルニーに移り住み、青空の下で庭の風景を描き続けたクロード・モネ。その傍には義理の娘、ブランシュがいた。身を持ち崩したパトロン一家を引き取り、制作を続けた彼の目には何が映っていたのか。（「ジヴェルニーの食卓」）新しい美を求め、時代を切り拓いた芸術家の人生が色鮮やかに蘇る。マティス、ピカソ、ドガ、セザンヌら印象派たちの、葛藤と作品への真摯な姿を描いた四つの物語。

[ブクログ · ★★★★★]

〇マティス
この夏上野で開催されたマティス展に行くことができた。
作中に登場したマグノリアの絵もそこで見ることができた。
体の自由が利かなくなってもベッドに居ながら、車椅子にのりながら、マティスの視線の先にモネの世界が作り出されるのを思い描くとわくわくした。

〇ドガ
ドガの描いたバレリーナの絵はいくつも見たことがあったが、そのリアルな絵の裏にたくさんの蠟で作られた彫刻があったとは。バレリーナたちはお金を持つパトロンの目に留まるために練習を重ね、その中の一握りだけが舞台で喝采を手に入れる。その中でドガの目に留まり彼によって永遠のエトワールの座を手にしたことはモデルになった彼女にとっては喜ばしいことだったのだろうか。

〇セザンヌ
タンギー爺さんと聞けばゴッホの描いた肖像画を思い出す。当時アカデミックに認められず苦しい生活をしていた印象派の画家たちに、画材を提供するなどその憩いの場となっていたのが彼の店だ。セザンヌの静物画は遠近法の観点からいえば奇妙であるらしいが、「リンゴの籠のある静物」を見たとき違和感はなく、むしろ今にも絵の中からリンゴが転がってきそうな臨場感を感じた。タンギー爺さんもそのように感じていたのか。

〇モネ
モネの絵を現実にした夢の庭をもつ「ジヴェルニー」そこで彼とその家族がどのように生きていたのかが描かれる。目に見えたものを写し取り描いたものを、素晴らしい絵と評するのであれば、モネの描く絵はその現実を心によって補填し美化したものだといえよう。その幻想的な庭から漂う香りを胸いっぱいに吸いながら目覚める朝はとても魅力的だろう。ブランシュはモネの描く世界の一部であることが生きがいだったのだろう。