ジヴェルニーの食卓

原田マハ

ジヴェルニーに移り住み、青空の下で庭の風景を描き続けたクロード・モネ。その傍には義理の娘、ブランシュがいた。身を持ち崩したパトロン一家を引き取り、制作を続けた彼の目には何が映っていたのか。（「ジヴェルニーの食卓」）新しい美を求め、時代を切り拓いた芸術家の人生が色鮮やかに蘇る。マティス、ピカソ、ドガ、セザンヌら印象派たちの、葛藤と作品への真摯な姿を描いた四つの物語。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: 集英社
• 掲載誌・レーベル: 集英社文庫
• タイトル: ジヴェルニーの食卓
• タイトルID: 323011
• ページ数: 288ページ
• 電子版発売日: 2015年07月03日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 1MB

[ブクログ · ★★★★★]

原田マハさんは嫌いではないのだけれど

少し冗長で、展開もゆったりしているので、、と思っていたけれど、

この短編集はものすごく良かった

短編だからか内容がぎゅっと詰まっているし

有名な芸術家達の様子が色鮮やかに描かれて

明るさと切なさと時間の（容赦ない）経過と

ものすごく美術館へ行きたくなる

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タンギー爺さんもいいけど、モネのところがやっぱり好きだったなー
私も同じアトリエに立っているような描写で世界観に吸い込まれた

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再読
モネ展に行ったので、もう一度読みたくなった
マティスの晩年、マグノリアのマリアから見た憧憬の視線や高揚感がとても美しく表現されている。
前に読んだ時にはあまり印象に残らなかったけど、ドガの踊り子のエピソードは、いま読むと印象が違う。
芸術家としての覚悟や熱意、常識を逸脱することへの躊躇いのなさなどが、より恐ろしい。だからこそ作品の練度が上がり、後世に長く作品が残る芸術家になれたのか。
やはり再読するのもいいな。

[ブクログ · ★★★★★]

美術作品・画家をテーマにした短編集。あまり美術に詳しくなかったが、画家についても学びつつ一つ一つの話が心暖まる内容だった。

[ブクログ · ★★★★★]

『たゆたえども沈まず』『生きるぼくら』に続いて原田マハ3作目。こちらも良かったーー。パリ旅行に行くので、ジヴェルニーの食卓を読んで、オランジュリーに行くのが楽しみになった。解説に『芸術家にも一般人のような日常がある』というようなことが書いてあり、その通りだよなとしみじみ。芸術に詳しくないため、無意識にアートには一線を引いていたけど、原田マハのアートフィクションはその線を静かに取り除いてくれる気がする。

[ブクログ · ★★★★★]

絵画が好きでなくても、美しい言葉に触れたいと思うなら是非読んで欲しい。特にモネの章は本当に良かった。

[ブクログ · ★★★★☆]

実在した画家たちと、彼らのそばで生きた人々を描いた短編集。史実をもとにしながら、残されていない会話や心情を想像して物語にしていると知り、「これはどこまで本当なんだろう？」と調べながら読むのも楽しかったです。

中でも一番お気に入りは「タンギー爺さん」。
画家本人ではなく、彼らをそばで見ていた人たちの視点から描かれることで、セザンヌをはじめとする有名な画家たちが、歴史上の人物ではなく一人の人間として身近に感じられました。

絵だけを見ているだけでは知ることのできない、画家たちの人生や人間関係に触れられるのが原田マハさんの作品の面白さ。読み終わると、登場した画家や作品についてもっと知りたくなります。

美術館で作品を見る楽しみが、またひとつ増えたような一冊でした。

[ブクログ · ★★★★☆]

マティス、ドガ、セザンヌ、モネ、それぞれの周辺に色んな立場で寄り添った女性を中心に描いた短編集。それぞれに、面白かったけど、自分的には、モネの義娘ブランシュが主人公のジヴェルニーの食卓かな。こういう描かれた方すると、一層、それぞれの芸術家が人間味溢れた存在に感じられ作品の見方も変わった気がします。最近、本読む、美術館行く、本読む、また美術館のスパイラルが早くなりました笑、良い事と思っています。

[ブクログ · ★★★★☆]

第三者の視点から描かれる画家は、輝きだけではなく、一人の人間としての現実を見た気がした。どの作品も好きだが、「うつくしい墓」が一番好みである。

[ブクログ · ★★★★☆]

赤が基調になった楽しげな静物画。マグノリアが活けられた翡翠色の花瓶の後ろに、オレンジ色の鍋がおいてあるでしょう？大きな丸い口をこっち向きにしてね。芸術家の感性っていうのは、どういうものなんでしょう。マグノリアと、鍋。そんな取り合わせすら、うつくしい、と思わせてしまう巧妙さ。どんなに陰鬱な時代でも、ひととき、せめて絵を眺めているあいだくらいは、何もかも忘れて、夢を見ることができるように。痛みをなくす麻酔のような力が、マティス先生の絵にはある。
....ぜんっぜん分からん！まず鍋ではなくて古代の鏡か太鼓かと思ったし、全く夢なんて見られない色調でむしろ焦燥感に駆られる。葉と花瓶の色が同じで色彩は派手なのにメリハリを感じないし。マハさんらしい良い描写だけれども共感はできなかった。

世の中が難しい時期にあって、画家にできることは、ただ調和を表現すること。もしも、完璧な調和を表現できれば、それが私の勝利なんだ。
ということは派手な色彩を重ねて一つのキャンバスに調和させているということ？