ジヴェルニーの食卓

原田マハ

ジヴェルニーに移り住み、青空の下で庭の風景を描き続けたクロード・モネ。その傍には義理の娘、ブランシュがいた。身を持ち崩したパトロン一家を引き取り、制作を続けた彼の目には何が映っていたのか。（「ジヴェルニーの食卓」）新しい美を求め、時代を切り拓いた芸術家の人生が色鮮やかに蘇る。マティス、ピカソ、ドガ、セザンヌら印象派たちの、葛藤と作品への真摯な姿を描いた四つの物語。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: 集英社
• 掲載誌・レーベル: 集英社文庫
• ページ数: 288ページ
• 電子版発売日: 2015年07月03日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 1MB

[ブクログ · ★★★★★]

恩田陸の作品を読んだ後だったこともあり、ドビュッシーやラヴェルといった19世紀末から20世紀初頭の音楽家に触れたことを思い起した。彼らがパリで印象主義を音で表現する際の源泉となったのが、ドガやモネが描いた滲み出る色彩であった。その描写を通じて、当時のフランスの空気をうかがい知ることができた。

モネらが印象派へと移行できた背景には、写真・蓄音機・印刷機といった技術革新がある。芸術が記録や複写の役割から解放され、より自由な表現が可能になった。また、その芸術が広く民衆に行き渡り、華やかな時代を築いていたことが伝わってくる。

さらに、本書では多くの女性が評価される立場を求めながらも、不条理な社会に翻弄されていく姿が描かれている。女性の自由というテーマは、当時に限らず、現代を生きる私たちにとっても向き合うべき課題であると感じた。

知識欲を大いに満たしてくれる一冊であり、まるでベテランの学芸員の解説に耳を傾けているような、深い学びを得られた。

[ブクログ · ★★★★★]

『たゆたえども沈まず』であまりの言葉の紡ぎ方の美しさに原田マハ先生の作品にハマってしまった読書初心者です。
ジヴェルニーの食卓も素敵でした。短編4話からなりますが、私は特にうつくしい墓が1番好きです。
なぜか目頭が熱くなってしまいました…
フィクションなのにまるで本当にあったかのような、今目の前でその鮮やかな風景が広がっているのを自分も見ているような気持ちになります。
表情・行動で繊細に気持ちが表現されており、読み終わったあとは温かな余韻が残り、自然とその画家に興味が湧き、気付いたら美術好きになっている、
そんな1冊でした。

[ブクログ · ★★★★★]

淡々と過ごす毎日、しかし、積み重なった長い階段を登るように、確信に満ちた一歩　一段を踏み締め続ける。
苦しい日々も、小さな幸せに向けた、序章に過ぎない。

[ブクログ · ★★★★★]

美術好きな友達が入院した時、短編で薄い文庫なら、とお見舞いで渡した。以来、彼女もマハさんファンになり何冊も読んで美術館にも行って、トークショーにも参加したな！そんな思い出深い一冊。

[ブクログ · ★★★★★]

画家と、その人生に触れた女性との短編集。
表現が色鮮やかで、おいしい匂いがして、暖かくて、愛で溢れてる。

３つ目の « Le père Tanguy »が1番好き！タンギーの娘がセザンヌへ宛てた手紙のみで構成されていて、ほろり。表題もかなりいい。

史実には忠実、でも間をこんなに鮮やかに埋めるなんて、すごすぎる。モネのこと好きになっちゃうよ

[ブクログ · ★★★★★]

「うつくしい墓」
マティスの暖かい人柄が滲むお話だった。
マティスのお邸に仕えた経験のある一人の修道女が、新聞記者にマティスとの思い出を語っている構成でできている。
芸術を愛し、マティスを敬愛する人達が作り出す世界が美しくて暖かくて、読み終わるのが惜しいお話だった。
明るいマティスの絵画に惹かれて、マティス展に行けたら良いなぁと思ってたんだけど、こんな素敵なお話を読んだらこれはもう行かなくてはいけないという強い意志に変わった。

「エトワール」
エドガー・ドガが踊り子に惹かれて作品を残した理由は、こんな理由だったのかも。
ドガが生前に発表した唯一の彫刻作品、一四歳の小さな踊り子。
発表当時は批判を浴びせられて売れることがなかった作品。
もし、モデルとなった少女と本当にこんな約束をしていたならとても切ないな…。
芸術作品って、時代によってこうも評価が変わる。
絶対的な評価や価値なんてないんだなと考えさせられた。

「タンギー爺さん」
ゴッホの絵で有名なおじさん。
タンギー爺さんの娘さんがセザンヌに宛てた手紙で構成され、その手紙内容からタンギーさんとセザンヌ、そして若き芸術家達の当時の交流が伺える。
こういう支援者がいるからこそ、芸術は花開くことができるのだと感じた。
当時は画期的であった印象派と、その先に新たな潮流ができていくのを感じることができた。
芸術家を支援するために利益除外で画材屋を行うタンギーさんを、陰ながら支えていた妻の存在も見逃さないのが良い。

「ジヴェルニーの朝食」
モネがどんな家族と共に過ごしてきたのか初めて知った。
一言で言えば不倫なのかもしれない。
女性として、少し複雑な心境にもなってしまった。
ただこれは外野の意見で、本人達は納得して、愛を持って家族として暮らしてきたということがよくわかってじーんとした。
美術に興味を持ったブランシュとモネの長い間に築いてきた絆が素敵だった。
あんなに明るい絵を描き続けたモネも、たくさんの困難や苦労、悲しみを乗り越えてきたのだなと思った。
モネの友人でもある元首相の手紙が心に残った。
朝起きる度にワクワクした気持ちで天気を確認するなんて、どんなに幸せなことだろう。
世界をこんな風に見る目があることって素敵だし、その一刻一刻の輝きを絵画に描き写したモネはやはり天才だ。

[ブクログ · ★★★★☆]

印象派の巨匠である、マティス、ドガ、セザンヌ、モネのフィクションでありながら、リアリティを感じる作品。語り手は画家の身近にいた女性たちだが、繊細な描写の中に、その情景が目の前に現れ、もっと原田マハさんの著作を読んでみたくなる一冊。

[ブクログ · ★★★★☆]

マハさんが書いた4人の画家、マチス、ドガ、セザンヌ、モネ。
彼らの周囲にいた人々の目を通して描かれた画家達の姿も興味深いけれど、私にとっては、その語り手達がもっと興味深かった。

特にドガに惹かれ、その才能に憧れ影響を受けたというメアリー・カサット。そして、モネの義理の娘である、ブランシュ・オシュデ。
画家であるメアリーは、ドガが作成した踊り子の彫刻に衝撃を受ける。マハさんの描写によると、本当に今にも動き出しそうな彫像に思える。ドガの踊り子の絵は見た事が有るけれど、この話には彼の制作に対する執念に近いものを感じずにはいられない。メアリー・カサットについては詳しく知らなかったので、彼女の作品も見てみたいと思う。

先日ちょうどモネ展に行く機会が有って、彼の作品を年代毎に見ると、この作品の中でブランシュが、義理の父であり、師匠ともいえるモネの側で作品が作り上げられていくのを見守る様子がオーバーラップしていく。モネと彼女の母、アリス・オシュデとの関係や、モネの最初の妻、カミーユの事、モネもいろんな事を抱えて描き続けていたんだと知るにつけ、彼の作品を理解する道しるべとなりました。ジヴェルニーの庭、いつか見れたらいいなぁ。

[ブクログ · ★★★★☆]

アートフィクションというジャンルらしい。
穏やかで、各章読み終えるとじんわり目を閉じて浸りたくなるような温かい気持ちになる。
モネ、マティス、セザンヌ、ドガそれぞれの短編エピソード集で、
傍で支えた女性目線。

最後の『ジヴェルニーの食卓』に出てくるガトー・ヴェール・ヴェールというケーキを食べてみたい。

"ガトー・ヴェール・ヴェールは緑色のケーキで、モネの大好物だ。新緑に包まれた庭のイメージをそっくり映したようなうつくしいお菓子で鮮やかな緑色はピスタチオの実で色づけをする。"

想像するだけでうっとりする新緑のケーキ、、！

それぞれの作品をみにすぐ美術館に行きたくなった！
→いった(2026/2/22)

特に、モネとマティスの関係性も素敵だった

[ブクログ · ★★★★☆]

月と六ペンスを読んですぐだったので流石に比べるのも良くないと思うが。カサットとドガの関係とか、モネ一家の子供たちの思いとか、作者の想像で補われている部分がきっとこうであろうという感じでよかった。画家がみな神性を帯びているのだけがちょっとなという感じ。実際の絵がいくつも出てきて、検索しながら読むと臨場感たっぷり。