ジヴェルニーの食卓

原田マハ

ジヴェルニーに移り住み、青空の下で庭の風景を描き続けたクロード・モネ。その傍には義理の娘、ブランシュがいた。身を持ち崩したパトロン一家を引き取り、制作を続けた彼の目には何が映っていたのか。（「ジヴェルニーの食卓」）新しい美を求め、時代を切り拓いた芸術家の人生が色鮮やかに蘇る。マティス、ピカソ、ドガ、セザンヌら印象派たちの、葛藤と作品への真摯な姿を描いた四つの物語。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: 集英社
• 掲載誌・レーベル: 集英社文庫
• タイトル: ジヴェルニーの食卓
• タイトルID: 323011
• ページ数: 288ページ
• 電子版発売日: 2015年07月03日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 1MB

[ブクログ · ★★★★★]

タンギー爺さんもいいけど、モネのところがやっぱり好きだったなー
私も同じアトリエに立っているような描写で世界観に吸い込まれた

[ブクログ · ★★★★★]

再読
モネ展に行ったので、もう一度読みたくなった
マティスの晩年、マグノリアのマリアから見た憧憬の視線や高揚感がとても美しく表現されている。
前に読んだ時にはあまり印象に残らなかったけど、ドガの踊り子のエピソードは、いま読むと印象が違う。
芸術家としての覚悟や熱意、常識を逸脱することへの躊躇いのなさなどが、より恐ろしい。だからこそ作品の練度が上がり、後世に長く作品が残る芸術家になれたのか。
やはり再読するのもいいな。

[ブクログ · ★★★★★]

美術作品・画家をテーマにした短編集。あまり美術に詳しくなかったが、画家についても学びつつ一つ一つの話が心暖まる内容だった。

[ブクログ · ★★★★★]

『たゆたえども沈まず』『生きるぼくら』に続いて原田マハ3作目。こちらも良かったーー。パリ旅行に行くので、ジヴェルニーの食卓を読んで、オランジュリーに行くのが楽しみになった。解説に『芸術家にも一般人のような日常がある』というようなことが書いてあり、その通りだよなとしみじみ。芸術に詳しくないため、無意識にアートには一線を引いていたけど、原田マハのアートフィクションはその線を静かに取り除いてくれる気がする。

[ブクログ · ★★★★★]

『たゆたえども沈まず』であまりの言葉の紡ぎ方の美しさに原田マハ先生の作品にハマってしまった読書初心者です。
ジヴェルニーの食卓も素敵でした。短編4話からなりますが、私は特にうつくしい墓が1番好きです。
なぜか目頭が熱くなってしまいました…
フィクションなのにまるで本当にあったかのような、今目の前でその鮮やかな風景が広がっているのを自分も見ているような気持ちになります。
表情・行動で繊細に気持ちが表現されており、読み終わったあとは温かな余韻が残り、自然とその画家に興味が湧き、気付いたら美術好きになっている、
そんな1冊でした。

[ブクログ · ★★★★★]

絵画が好きでなくても、美しい言葉に触れたいと思うなら是非読んで欲しい。特にモネの章は本当に良かった。

[ブクログ · ★★★★★]

「うつくしい墓」
マティスの暖かい人柄が滲むお話だった。
マティスのお邸に仕えた経験のある一人の修道女が、新聞記者にマティスとの思い出を語っている構成でできている。
芸術を愛し、マティスを敬愛する人達が作り出す世界が美しくて暖かくて、読み終わるのが惜しいお話だった。
明るいマティスの絵画に惹かれて、マティス展に行けたら良いなぁと思ってたんだけど、こんな素敵なお話を読んだらこれはもう行かなくてはいけないという強い意志に変わった。

「エトワール」
エドガー・ドガが踊り子に惹かれて作品を残した理由は、こんな理由だったのかも。
ドガが生前に発表した唯一の彫刻作品、一四歳の小さな踊り子。
発表当時は批判を浴びせられて売れることがなかった作品。
もし、モデルとなった少女と本当にこんな約束をしていたならとても切ないな…。
芸術作品って、時代によってこうも評価が変わる。
絶対的な評価や価値なんてないんだなと考えさせられた。

「タンギー爺さん」
ゴッホの絵で有名なおじさん。
タンギー爺さんの娘さんがセザンヌに宛てた手紙で構成され、その手紙内容からタンギーさんとセザンヌ、そして若き芸術家達の当時の交流が伺える。
こういう支援者がいるからこそ、芸術は花開くことができるのだと感じた。
当時は画期的であった印象派と、その先に新たな潮流ができていくのを感じることができた。
芸術家を支援するために利益除外で画材屋を行うタンギーさんを、陰ながら支えていた妻の存在も見逃さないのが良い。

「ジヴェルニーの朝食」
モネがどんな家族と共に過ごしてきたのか初めて知った。
一言で言えば不倫なのかもしれない。
女性として、少し複雑な心境にもなってしまった。
ただこれは外野の意見で、本人達は納得して、愛を持って家族として暮らしてきたということがよくわかってじーんとした。
美術に興味を持ったブランシュとモネの長い間に築いてきた絆が素敵だった。
あんなに明るい絵を描き続けたモネも、たくさんの困難や苦労、悲しみを乗り越えてきたのだなと思った。
モネの友人でもある元首相の手紙が心に残った。
朝起きる度にワクワクした気持ちで天気を確認するなんて、どんなに幸せなことだろう。
世界をこんな風に見る目があることって素敵だし、その一刻一刻の輝きを絵画に描き写したモネはやはり天才だ。

[ブクログ · ★★★★☆]

赤が基調になった楽しげな静物画。マグノリアが活けられた翡翠色の花瓶の後ろに、オレンジ色の鍋がおいてあるでしょう？大きな丸い口をこっち向きにしてね。芸術家の感性っていうのは、どういうものなんでしょう。マグノリアと、鍋。そんな取り合わせすら、うつくしい、と思わせてしまう巧妙さ。どんなに陰鬱な時代でも、ひととき、せめて絵を眺めているあいだくらいは、何もかも忘れて、夢を見ることができるように。痛みをなくす麻酔のような力が、マティス先生の絵にはある。
....ぜんっぜん分からん！まず鍋ではなくて古代の鏡か太鼓かと思ったし、全く夢なんて見られない色調でむしろ焦燥感に駆られる。葉と花瓶の色が同じで色彩は派手なのにメリハリを感じないし。マハさんらしい良い描写だけれども共感はできなかった。

世の中が難しい時期にあって、画家にできることは、ただ調和を表現すること。もしも、完璧な調和を表現できれば、それが私の勝利なんだ。
ということは派手な色彩を重ねて一つのキャンバスに調和させているということ？

[ブクログ · ★★★★☆]

マティスの晩年やドガの性格、絵でしか知らなかった「タンギー爺さん」と彼を囲んだ画家たちの息づかい、そして睡蓮を描いたモネの、ジヴェルニーでの日々。有名な絵画作品の向こう側を感じることができる一冊。描写を読みながら作品が目に浮かぶように”仕組まれた”、マハさんらしい繊細さが行間を埋めている。

[ブクログ · ★★★★☆]

近代美術の巨匠であるマティス、ドガ、セザンヌ、モネを、彼らを支えた周囲の人々の目を通して描いた作品。原田マハさんの巧みな描写力により、芸術家たちの人生が、光によって移り変わる印象派絵画のように儚く美しく描かれている。どの章についても、芸術家たちの死や晩年が描かれているにもかかわらず、悲しさだけでなく、希望に満ち、想像力が掻き立てられる魅力に溢れている。読むと穏やかな気持ちになり、改めてマハさんの作品が大好きだと再確認できた。
マティスとピカソの関係や、ドガに対するメアリー・カサットの思いなど、本人たちにしか分からない領域が、マハさんの手にかかると「きっとこうだったに違いない」と思わせる圧倒的な説得力で迫ってくる。
表題作「ジヴェルニーの食卓」で登場する数々の食事は、フランスの豊かな食文化や、美しい景色を眺めながら食事をする幸福なひとときを感じられ、いつか現地で追体験してみたいなと強く思った。