小説・文芸の高評価レビュー

「星がひとつほしいとの祈り」と「長良川」は、
どちらも涙なしには読めませんでした。

表題作は、広告代理店で働く女性が、マッサージ師から「ある過去の物語」を聞かされる不思議な構成のお話です。
語られたのは、戦時中の盲目の少女と、彼女にフランス語を教えに来た家庭教師との儚い恋。そして、その彼女を近くでどんなときも献身的に支え続けた女性の物語。
決して幸せな結末ではないけれど、
明日をも知れぬ刹那的な時代だからこそ、
その恋や友情が、かけがえのない尊いものに感じられました。

「長良川」は、深い夫婦愛を描いた物語。
亡き夫との思い出の地を娘夫婦と訪ね、過去の会話を思い返すなかで、自分がどれほど夫に...続きを読む大切にされていたかを再確認していく姿に涙が止まりませんでした。

読み終えたあと、私もこんな素敵な夫婦になりたいと心から思えました。本当に素敵だった。。

恵比寿の有隣堂で、鳥の本の特設コーナーがあり、ことりが好きなので購入。
ことりのおじさんとおじさんのお兄さんが静かに二人暮らしをしているわ。おじさんが園の鳥小屋を丁寧に掃除する。どうかこのまま誰にも邪魔されない暮らしが続きますように、と祈るような気持ちでページをめくりました。

国際貢献のボランティアに打ち込むも、心が傷つき無気力となったみのりに、祖父の生き様が交差し、再び「使命」を見つけて行くお話。みのりの心理描写が丁寧で、とても文量が多いが、丁寧である分、読後の充実感が大きかった。
悩んで立ち止まるみのりと悩みながら突き進む玲、悩まず突き進むムーミンの関係が印象的。みのりと玲に亡くなったムーミンの声が降ってきて背中を押してくれるのは、二人の中にムーミンの純粋な「初心」が生き続けていたからかな。
また、各章に挟まれる清美の戦前戦後を生き抜く壮絶だけど素朴な描写が、陸が描いたものと分かる仕掛けには、陸の「清美の記憶を引き継ぐ」という素直な「タラント」が伝わってきて感動...続きを読む。
また時間を置いて読みたい一冊でした。

★4.7
東野圭吾の作品を読み始める一つ目のタイトルにこの作品を選んだ。
この作品は映画版ですでに観ていたので、原作小説を読むつもりは無かった。
結末を知ってしまっているため、読んだところで充分な感動は味わえないと思ったから。

しかし今後、東野圭吾作品を読んでいくにあたって、この作品は読んでおかないといけないような気がし、読む事にした。

結果、読んで本当に良かった。
大筋の内容と結末は映画と同じものだったが、初見で映画で観た時以上に心を締め付けられ、揺さぶられ、自分でも驚くほど感動した。本当に読んで良かった。
献身…過ぎる…泣

トロッコ問題など有名な思考実験をちりばめながら、謎解きと冒険物語が繰り広げられる。読みやすい。こどもが集中して一気読みしていた。
幸せってなんだろう。自分ならトロッコ問題をどう考えるだろう。考えるきっかけになる。

いい本だったなぁ。しみじみと胸に沁みて読み終わるのが寂しいぐらいに。上手いなぁ木内さん。こんなにも多様な味わいのある言葉を駆使して豊かな物語を編むことができる作家さんなかなかいないんじゃないかな。毎日大した時間も労力もかけられてないようなろくでもない大量の新刊が次々出てすぐに返品されて廃版になるような現代において、これほどまでに誠心誠意、精魂こめて一冊の物語を紡ぎ、版元が確かな目でそれを見極めて社運と財力を賭けて刷って本にしてようやく世の中に出回り、その本を人々が楽しみに待ち、ありがたく手にして、辛いことも少なくないだろう日常の折々に楽しんだ時代に思いを馳せる。江戸時代の識字率や豊かな読書文化...続きを読むにも改めて驚く。
鉄道も電話も写真もない時代、雪深い越後の様子を江戸の人たちに知ってもらいたいという一心で日々の商いの傍ら郷土の細やかな風俗を絵や言葉で書き溜め、著名な戯作者に自ら売り込みの文を書いては飛脚に託して送り、時に自ら遠く江戸まで赴き、立ちはだかる幾多の障壁も乗り越えて40年という歳月ののちついに出版に辿り着き夢を叶えた主人公の儀三治。その家族や友人、出版に向けて関わることになる京伝や曲者の馬琴など著名な戯作者たち、そして何よりも兄の京伝の威容に翻弄されながらも実直な人柄で儀三治の本の出版に向けて決して諦めずに着実に歩を進める京山。地方に住む無名の人間が本を一冊出すことがこんなに大変だった時代。木内さんはそれぞれの生活や人生や心のひだに心を寄せて誠実に丁寧に描いていく。それでいて決して堅苦しくなく時に軽妙で可笑しく、妖怪じみた馬琴の執念深さや性悪さにはハラハラさせられ、でもあれだけの作品を残した巨星への深い敬意がそこには込められ、本に関わる全ての人への愛情が溢れていて読み終わってもう胸がいっぱいになった。世の中に出回っている本の数に比して、自分の人生で読める本の数なんて数冊と言ってもいいだろう。こんなにも自分が書きたいという物語に真摯に取り組んでいた人々のことを決して忘れずに、いい本を探す嗅覚を磨き、作者の情熱を深く味わい、心を潤す読書を楽しんでいきたい。

火付盗賊改方長官、鬼の長谷川平蔵、通称「鬼平」の活躍を書くシリーズ、今回は特別長編で鬼平の過去の因縁にも繋がる。

＝＝＝
火付盗賊改方は、鉄砲洲の笹田屋に押し入ろうとする盗賊一団「池尻の辰五郎」の現場に先回りした。辰五郎は潔く自害して果て、一味は捕縛され全員が死罪となった。

…冒頭が、同心の細川峯太郎のダメダメっぷりでちょっとげんなり(-_-;)。お役目で賭博場を見張っていたらそのまま夢中になってしまい借金を重ねるし、以前の話で鬼平に叱り飛ばされたっていうのに相変わらず昔の逢引相手（峯太郎が同心で既婚と知らなかった）に未練たっぷり、たまたま入った飲み屋「豆甚」で行き合った年増女（といっても...続きを読む25歳）の性のお相手を勤めてお小遣いをもらいまたしても博打、そして女房には「お役目ったらお役目だ！なんだその不機嫌は！」と威張り散らす。物語としては「昔の木村忠吾みたい」って役割なんだけど、さすがに兎の忠吾は結婚してから普通の女性との遊びはしてない（商売の女性に関しては分からないが）し、いくらなんでも同心で賭博出入りは笑って済ませられん。

そんな呑気な細川峯太郎の所業がバレて鬼平に冷水を浴びせられる（文字通り、水をぶっかけられる）。一つだけ得られた情報は、峯太郎に小遣いと身体を渡した女がどやら盗賊一味らしく、そこから盗賊一味が手繰れそうだということ。
女は片腕の盗賊「猫間の十兵衛」の娘のお松だった。そして猫間の十兵衛と池尻の辰五郎は実は異母兄弟。そして過去に鬼平と因縁があったらしい。猫間の十兵衛は、自分の片腕と、弟の復讐に、鬼平との直接対決に人生最後の一暴れを決意した。
そして猫間の十兵衛の仕掛けた暗殺者、安藤玄丹が鬼平に差し向けられる。腕の立つ者同士の対決となったが安藤玄丹はその場を逃げ延びる。
しかしその数日後から、鬼平の周りの者達が次々に襲撃される。同心、鬼平の娘婿河野の部下の侍、下男、そして鬼平の不詳の嫡男辰蔵。
自分が狙われるなら、せめて役目である与力や同心や狙われるなら役目の範囲で警戒のしようもある。しかし全く関係なく丸腰の下男までもが狙われるとは。ついに幕府（こうぎ）は「長谷川平蔵個人に恨みを持つ者の仕業なら、彼を罷免させれば収まる」との声が大きくなっている。鬼平の上司であり良き理解者である京極備前守が鬼平の重要性を解いている間に盗賊たちを捕まえられるのか。
そんな折、鬼平の密偵の一人「玉村の弥吉」に、「法明寺の九十郎」が「今度の盗（つと）めを助（すけ）てほしい」と接触してきた。しかもそれが、つい先ごろ火付盗賊改方が池尻の辰五郎一味を捉えた店ではないか。今回の法明寺の働きと、先ごろの盗めとは関わりがあるのか？
鬼平は市中見回りのため頭を丸めて坊主に変装して連続暗殺事件を探る。やがて、二つの事件の背後には同じ盗賊の存在（これが猫魔の十兵衛なのだが）が見えてくる。

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「長谷川平蔵は若い頃家の事情から無頼者になっていた。家の事情が治まり今では火付盗賊改からの鬼の平蔵として大活躍」というのはこの物語の根本です。しかし「それは鬼平の家柄が良かったからだろう。若い頃グレていたのが改心したから水に流しれいいのか！」という問題ありまして、今回はその過去の因縁が鬼平に直接降り掛かってきた。
小説として良かったのは、上司であり理解者である京極備前守がいること、密偵の働きが具体的だったこと。今までも密偵たちの働きで、市中見廻りとか盗賊の仲間になった振りをして情報を流すことは書かれていた。今回の密偵玉村の弥吉は、ある意味「余計なことはしない。瞬時に適切な判断をする」ってこと。派手さはないし、まさに裏方なんだけど、これこそが密偵の働きだと思った。

そしてここ数巻の間に不詳の嫡男長谷川辰蔵にすこしづつ成長の兆しが！？
これからを期待しましょう・笑

すごく面白かったです
Xでたまに流れてくる内容を読むくらいで、どんな方か知らなかったのですが、サービスについていろいろと考えてらっしゃってその捉え方が興味深かったです
自分の価値観と合う合わないはありますが、心から色んな人が居て色んな考え方があるんだなと文章にするとうっすうすな感想なんですが衝撃を受けました

AIに頼めそうな内容をあえて依頼する話を読んでいて、AIに仕事を奪われるって問題の解決の糸口があるような気がしました

本を読んでいるのに、自分も会場でピアノを聴いて浸っているような感覚になった。表現がとにかく美しい。出場者の4人がみんな素敵な人たち。映画も観てみようかな。

すごい小説だった。
新川帆立さんの小説は3作目。3分の3で面白い。
元彼の遺言状はちょっとコメディ要素もあったが、ひまわりと本作はとにかく凄い小説だった。

少年に娘を殺された母親が、少年院から出てきた少年を殺すという事件が起きた。殺された少年(かつて少女を殺した少年)を少年A、少年Aの居場所を母親に密告した少年を少年Bとされた。
少年犯罪なので、世間は少年Aですら誰かわからないのである。
裁判を通して少年犯罪の被害者にスポットを当てていく話かと思って読み始めたが、そんな浅いものではなかった。

ライターが取材をしていく方式。
はじめはその時期に少年院に入っていた6人への取材(一人は少年Aなの...続きを読むで死んでいる)。
とにかく腹が立つ。誰も反省していない。数年入院しただけで顔も名前も公表されていない彼らはのうのうと生きている。
次に少年Aが常城君だとわかり、ライターは少年Bを探しているのだとわかり、ライターが常城君の母親だとわかり…とベールが少しずつ剥がれていく。

読んでいて驚いた。
それまで復讐した母親側に共感していて、常城君が殺されたことに対して仕方ない、当たり前とすら思っていたのが、ライターが常城君のお母さんで、子どもを殺された母親という同じ立場とわかった途端、読み手の私の意識が変わった。

常城君を子分のように従えていた小狡い大阪君への印象もどんどん変わっていく。
自分の罪に全く向き合っていなかったのが、罪の重さに気づき、押しつぶされそうになりながら向き合っていた。駅伝大会からは常城君との関係も変わり、友情を育んでいた。
常城君を殺した女性が、間違っていたと反省するような生き方を見せると決心した大阪君の言葉に涙が溢れた。

凄い小説だ。

天才ガリレオシリーズの大傑作。天才物理学者vs天才数学者の攻防が面白い。
終盤明かされる、犯人の取った真の行動には鳥肌が立つ。

理系の最高峰の対決なのに、犯人に気づくことになった理由があまりにも人間味があり、胸を打った。
　
ミステリ不慣れな方にも間違いなくオススメできる不朽の名作。

久し振りに読み応えある作品が読めて、満足度高いゴールデンウィークを過ごせました！

■勝手に予告編
無人島へ向かう船に揺られた男女7人の仲間たち、そのうちの1人は殺意を抱えている。

島に着いた彼らは、次々と何者かの手によって命を落としていく。殺意を抱えた者の手ではなく…。

唯一のヒントは『第一発見者である』繋がり。
その意味を知った時、それは偶然か必然か、あなたの目にはどう映るのか？

小さな切れ端をかき集め、数年にわたる謎に光を差すのは誰なのか？

■読後の感想
面白かったの一言に尽きますが、どう面白かったのかと問われたら、太田愛さんの『犯罪者』、乃南アサさんの『音道貴子シリーズ』、そし...続きを読むて綾辻行人さんの『十角館の殺人』を混ぜて割ったようなミステリ × サスペンス作品ですね♪

有栖川有栖さんの解説を読むと、荒木あかねさんはデビュー作『此の世の果ての殺人』の時点で23歳という若さ、審査員が満場一致で江戸川乱歩賞に選んだ「期待の大型新人」というのも納得です。

デビュー作『此の世の果ての殺人』は、北斗の拳の世紀末感をイメージしながら読んでいましたが、ちょっと物足りなさを感じていました。(あの子は、免許取れたのかな？)

一方の今作は、二部構成で一つの事件を追いかける展開となり、事件の奥行きや怖さがじわじわとにじみ出てくる所が、読者を飽きさせないですね♪

そして大事なのが、荒木あかねさんらしさと言える、2人の女性が軸となって描かれるところ。前作でも良い味を出していたので、次回作にも期待したいです(^o^)

文庫本は鈍器本に近いページ数で持ち運びには重たいですが、満足度は高いと思うのでオススメします！！

再読。色々とそれらしい解説はあるんだろうけど、素人としては、谷崎潤一郎の性癖大公開スタイルはほんと愛せるワ〜って感じ。潔い。
「己は絶対無条件で彼女の前に降伏する」
やっぱり格が違うというか、ホンモノすぎてちょっと笑ってしまう。ほんとうにすべてを捧げて崇拝する感じ。愚かだと鼻で笑ってやりたい気もするけれど、愚かさに抗えない感じがこの作品のすきなところだなあ。歪んだもの同士でも、くっつけたらぴったりはまっていい感じになるかもしれない。この場合は、ぴったりはまるように片方が努力しなきゃいけないんだけど、でもたぶんそれさえも悪くないはず。それにしたって、谷崎潤一郎はほんとうに文章が読みやすくてきれい...続きを読むだねええ。

Pinterest に載ってたXのツイートを見て読みたいと思い！！

結構初っ端から笑いました！^_-⭐︎
いろんな考え方の人がいて勉強になりました

個人的にはチワ爺だいすきです
想像が容易にできて短い登場でしたがジーンとなりました

223P

竹取物語は話も知ってるし、映画でも見たし、古文の授業でもやったけど、改めて読んだら、本当に面白いな。日本最古の物語が花鳥風月の月がテーマのSFっていうのが美しいなと思う。日本人は昔から自然を愛でる民族なんだよね。西洋SFが「未知への征服」だとすると、竹取物語のSF性って「異界への哀しみ」なんだよね。そこがすごく日本的で、美しい。あと改めて読むと、かぐや姫って「男性たちの欲望を全部すり抜ける存在」でもあるから、現代的に読んでもかなり面白い。求婚者たちへの無理難題も、ただの意地悪じゃなくて、「所有されない」というフェミニズム的な意思表明に見えてくる。

日本最古の物語の竹取物語は「何...続きを読む故女性が結婚しなければならないのか」っていうウーマンリブの物語らしいw日本は根っからのウーマンリブ国家だよね。

「【寸評】 　竹取は、稲作中心の農耕社会のなかでは、身分の低い職業とされた。ここに登場する竹取のじいさんも、つましい暮らしをする貧しい老人というイメージを越えることはない。 　ところが、古代では、竹の強い生命力は神秘を感じさせ、竹製の祭具は神霊を招き寄せる力があると信じられていた。今でも、こうした信仰の名残が地方の民俗行事に見られる。 　すなわち、竹取のじいさんは、神事にかかわる仕事をしていることになる。じいさんの姓である讃岐氏は、神事をつかさどる一族に属していたという説もある。そうすると、神霊が天くだるようにして竹の節に宿った、かぐや姫の親代わりをつとめる資格があることになろう。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「【訳文】 　世の中の若い男という男はみんな、身分の上下もおかまいなしで、何とかして、このかぐや姫を自分のものにしたい、妻にしたいと、彼女のうわさを耳にしては恋にもだえていた。 　邸に仕えている者でさえ、簡単には彼女の姿を見ることができないのに、この男どもときたら、夜もろくろく寝ないで、邸のまわりの垣根や門に穴をこじあけ、なかをのぞき見しては、うろうろいらいらしていた。 　このとき以来、こうした行動（夜這い）を「よばい」（求婚）というようになった。 　彼らは、かぐや姫をひと目でも見ようと、まともな人間なら考えつきもしないような場所までうろついてみるが、何の効果もない。邸の使用人にせめてひと言でもと、話しかけてみるが、てんで相手にされない。 　それなのに、一日中邸のまわりから離れずほっつき歩く貴公子たちがたくさんいた。かたや、熱のさめた連中は、「むだ足をふんで大損しちまったなあ」とぶつくさ言いながら、離れていった。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

【寸評】 　名だたるプレイボーイ五人の登場である。常識ある男性なら、当然あきらめるような状況でも、彼らはあきらめない。何といっても執念がある。プライドなど、とっくに捨てた。いや、プレイボーイとしてのプライドがあるのだ。 　どんな悪天候でも、どんなにじいさんに断られようと、めげない。一見すると、かぐや姫恋しさに、理性を失っているように見える。どっこい、熱意の下には、しょせん女は結婚するものという先入観と、いつかはじいさんも折れてくるという打算とが隠されている。 　じいさんの断り方が、実の子ではないと言って、かぐや姫の意思を重んじるのも、当時の男尊女卑の風潮にあっては、めずらしい。じいさんの好人物ぶりを示すものだが、やがて、親が子に対してもつ所有欲にけがされていく。また、このプレイボーイたちも、自己過信から、悲喜劇の主人公を演じるはめになるのだ。 　さて、注目したいのは、プレイボーイの階級が、皇族・大臣・大納言・中納言と、貴族社会の最上層をランク順に完全網羅していることだ。はんぱではない。ということは、作者が、執筆計画のはじめから、ねらった目標なのである。あとは、最高位の帝がほしいだけだが、最後のトリにちゃんと登場して、ますます作者の意図の計画的であることを立証している。 『竹取物語』の作者は、古い時代の伝奇物語という作品の印象からはほど遠い、きわめて合理的な頭脳の持ち主らしい。登場人物は、皇子・右大臣・大納言・中納言と、階級順に現れ、舞台も、天竺・蓬萊・唐土・日本・宮中といったぐあいに、遠近の順序をきちんと守っている。この整然とした構成は、たんなる思いつきや気まぐれから発想できるものではない。作者は明晰な論理思考を好むタイプだったようだ。 　五人の貴公子についても、それぞれモデルとされる実在人物が史書に現れるので、作者の能力・気質からみて、『竹取物語』を執筆したねらいも、単純・素朴なものとは言えないだろう。モデルについては、それぞれのコラムを参照していただきたい。 ──「石作の皇子と庫持の皇子」＊、「右大臣阿部御主人」＊、「石上麻呂足」＊。 　なお、「色好み」という言葉については、「解説」＊を参照していただきたい。

「「うれしいことを言ってくださる。じいは、もう七十を過ぎて、今日死ぬか明日死ぬかもわからないほど、残り少ない命です。さて、この人間界では、男というものは女と結婚し、女というものは男と結婚することになっております。そうして、子孫が栄えていくのです。ですから、こんなふうに、姫が結婚しないでいて、よいわけがありません」「どうして結婚などということをするんですか」「姫は異界のお方ではありますが、身は女です。じいがこうして生きている間は、生活に困らず、気楽に独身を通すこともできましょうがねえ。やはり将来のことを思うと、五人のお方が姫との結婚を望んで、長い間こちらに通いつめている状況を、よく考えぬいたうえで、どなたかおひとりを選んで結婚なさい」「わたくしはたいして美人でもありませんから、相手の本心を確かめないで、結婚したあとで浮気されたら、やはりだまされたと後悔するに決まってます。それだけが気がかりです。だから、どんなにすばらしい方であっても、相手の愛情の深さを確かめたうえでないと結婚はできない、と考えているのです」」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「それは、提示した条件の異常な難題ぶりからも明らかなことだ。かぐや姫の言うことなら何でもハイハイのじいさんでさえ、難題の異常ぶりに気づいて、どうしたものかと、頭を抱えるしまつなのだ。仏の御石の鉢、蓬萊の玉の枝、火鼠の皮衣、竜の首の珠、燕の子安貝、どれをとっても、はなっから無理を承知で出した難問である。取って来られるわけがない。そこが、かぐや姫のねらいだった。 　つまり、かぐや姫は、自分のほうから結婚を拒否すれば、自分やじいさん夫婦の立場が悪くなることを懸念して、相手のほうから結婚を辞退するように仕向けたわけなのだ。実際、のちに彼女自身の口から告白することになる。 　五人の求婚者たちとて、解決不可能な難題であることに気づかないはずはない。けれども、ライバルに対する意地があり、自分に対する過信もある。彼らは、顔をひきつらせながら、対策に取り組むはめにおちいった。 　それにしても、五人が同じ品物を探して競い合うのならまだしも、五人がそれぞれ違う難題をふっかけられるのだから、たまらない。かぐや姫の意地悪さは、まさしく、はんぱじゃない。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著


「【コラム】 　蓬萊山 　＊ 　蓬萊山は、古代中国の思想が生み出した幻の島で、実在しない。東の海にぽっかり浮かび、遠くから見ると雲のようだが、近づくと水の下にある。のぞきこむや、大風に船が引き離されるので、誰もたどり着けないのだという。 　仙人が住み、不老不死の神薬があると信じられたので、諸王があらそって、蓬萊山を探索させたというから、御苦労な話である。有名なところでは、秦の始皇帝が不老不死の薬を望んで、徐福という神仙術に通じた男を派遣した。蓬萊山をついに発見できなかった徐福は、日本の熊野あるいは富士山を訪れ、やがて定住したという話が伝わっている。マルコ・ポーロの黄金の島、ジパングを考え合わせると、どうも日本には古来から神秘な島というイメージがつきまとっていたようだ。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「　山のすばらしさときたら最高です。この世にたとえるものがありませんでしたが、なにしろ、この枝を折り取ったものですから、どうにも気が落ち着かなくて、船に乗って、追い風に吹かれて、四百余日かかって帰ってきました。 　神仏に願をかけたおかげか、こうして、難波から昨日帰京したというわけです。まったくもう、潮に濡れた衣服も着替えないで、まっすぐこちらにやって来ました。──」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「　山のすばらしさときたら最高です。この世にたとえるものがありませんでしたが、なにしろ、この枝を折り取ったものですから、どうにも気が落ち着かなくて、船に乗って、追い風に吹かれて、四百余日かかって帰ってきました。 　神仏に願をかけたおかげか、こうして、難波から昨日帰京したというわけです。まったくもう、潮に濡れた衣服も着替えないで、まっすぐこちらにやって来ました。──」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「　日本人の月に対する関心の深さは、月の異名の多さが一番よく伝えている。新月、三日月、弓張り月（上弦の月・下弦の月）、望月（十五日）、十六夜月、立ち待ち月（十七日）、居待ち月（十八日）、寝待ち月（十九日）、宵闇月（二十日）、有明月（夜明けの空の残月）など。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「【コラム】 　結婚しない女 　なぜ結婚しなければならないのかというかぐや姫の問いには、現代でも通用する新鮮な問題意識が感じられる。男性に従属することを拒否するウーマンリブの思想がうかがわれるからだ。 　結婚を拒否するのは、姫が地上の人間ではないからと説明されるが、それだけが原因ではないだろう。むしろ結婚を拒否させるために、作者が、わざわざ彼女を異界の人として設定したとも考えられるのだ。 　さらに、注目したいのは、五人の求婚者たちと帝とを差別せず、帝の権威を特別扱いしないことだ。帝の求婚に対して、たしかに断り方は丁寧だが、結婚を拒否する点で変わりはない。 　地上のあらゆる権威を否定的にながめる作者の視線には、人間の真実を追求しようとする気迫が感じられる。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「「家来という者は、命を捨てても主君の命令を遂行しようと考えるのが当然だ。竜の首の珠は、日本にない物ではなく、インドや中国にしかない物でもない。竜は、この日本の海山から昇り降りする物だ。いったい何を考えて、お前たちは、手に入れるのは困難だと言うのか」 　家来たちは、ふるえあがって、「命令とあらば、いたしかたありません。どんな困難であろうとも、殿の命令に従って、探索にでかけましょう」と答えたので、大納言は機嫌を直して、「お前たちは、このわしの家来として公認されている。わしの命令に背いてよいわけがない」と、にんまりうなずいて、竜の首の珠取り作戦を発令した。食糧のほかに、所有する絹・綿・銭など、金めのものをすべてかき集めて、軍資金として与え、出動させた。「お前たちの作戦成功と無事帰還のために、わしは心身を清めて祈願して待つことにしよう。竜の首の珠を取るまでは帰ってくるなよ」と、大納言は厳命した。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「【寸評】 　古代貴族の男女関係では、「見る」ことは特別な意味をもっていた。女性にとって、男性に姿を見られることは自分の魂を所有されることに等しかった。それは、結婚を承諾することにつながっていく。だから、簡単に見られてはならないのである。 　どうせ、正面から面会を申し込んでも断られるのが当然だから、男性は女性のすきをねらって「垣間見」した。女性のほうも、「垣間見」される心準備をしたのである（「成人したかぐや姫のもとに群がる求婚者」＊参照）。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「【訳文】 　帝とかぐや姫が、互いに歌や手紙をやりとりして、心を通わすうちに、三年ほどの月日が流れた。 　その年の春の初めから、かぐや姫は、美しい月が出ているのをながめては、ふだんよりも物思いに沈むようになった。「月の顔を見るのは不吉なことですよ」 　そう言って止める人がいたが、ややもすれば、人目を盗むようにして月をながめては、激しく泣いた。 　七月の十五夜のこと、かぐや姫は縁側に出て座り、月を仰ぎながら、深く物思いに沈んでいた。姫にお付きの侍女たちは心配して、竹取のじいさんに注進した。「姫さまは、いつでも月に心を寄せていらっしゃいましたが、このごろのようすは、ただごととは思われません。ひどく嘆き悲しむような悩みごとが、あるに違いないのです。どうか、十分に御注意なさってください」 　じいさんも心配になって、かぐや姫の部屋を訪れた。「こんなに物思いに沈んだようすで、月をながめているのは、どんな心境からですかな。けっこうずくめのこの世のはず」「ながめていますと、人の世の営みが、しみじみと心にしみるように感じられてくるのです。悩み嘆くようなことは、何もありません」」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「【コラム】 　月と狂気―月の顔を見るのはタブー 　英語のルーナティック（ Lunatic）は、ラテン語ルーナ（月）から派生した語で、「精神異常者」という意味だ。もとの意味は、「月に影響された」である。古代、月が発する霊気を受ければ発狂するという信仰があった。月は狂気の源と信じられていたのだ。 　日本語「月」の語源は「尽き」だという説がある。太陽と違い、輝きが尽きる時期があり、それを時間の単位とするからだ。これに従えば、「年齢が尽きて老いる」「命が尽きて死ぬ」といった暗いイメージが生まれるのもわかる。月を見るなという禁忌が生まれるのも無理からぬことだ。 　ブラジルでは新生児を月光から隠して狂気から守るというが、これに類した慣習は広く世界各地に見られる。『竹取物語』だけでなく、『源氏物語』や『更級日記』でも月を見ることをタブーとしているが、こうした民俗は今なお日本の各地に残っている。 　この月を、かぐや姫の生まれ故郷とした『竹取物語』の作者のねらいは何だったのか。興味はしんしんとして尽きない。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「【訳文】 　八月十五日に近い、ある夜のこと、縁側に出て月見をしていたかぐや姫は、はげしく泣きじゃくった。今はもう、人目もはばからず、泣きに泣いた。これを見て、じいさん・ばあさんたちは、おろおろしながら尋ねた。「いったい、どうしたというんです」 　かぐや姫は、泣きながら、思いもよらぬ秘密を明らかにした。「前々から申し上げようと思っていましたが、申し上げたら、必ず動揺なさると思って、今まで黙っておりました。けれども、そう隠してばかりもいられないと思って、打ち明けるのです。そもそも、わたくしは人間界の者ではありません。月の都の者なんです。それなのに、以前いた天上界での約束があったので、それに従って、この人間界にやって来ました。でも今はもう、帰らなければならない時期になってしまいましたので、今月の十五日、わたくしの故国から迎えの人々がやって来ようとしています。逃れようがなく、どうしても帰らなければなりません。おふたりがどんなに嘆かれるかと思うと悲しくて、この春以来、ずっと悩んできたのです」」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「【コラム】 　十五夜の月―仲秋の名月 　仲秋にあたる旧暦八月十五日夜をとくに十五夜と呼んで、満月の観賞をする風習がある。季節感あふれる行事として、今もすたれることなく続いているようだ。 　この十五夜の月には、月見団子とサトイモ・サツマイモなどを供え、ススキを飾るので、芋名月ともいう。 　仲秋の名月を愛でる観月の行事は、九世紀ごろ中国から伝来したといわれるが、『竹取物語』の成立時期を合わせ考えれば、それが直接に反映しているかどうかは明確ではない。 　満ち欠けする月に生命力を感じて、信仰心を起こし、供物をささげる風習は、農耕社会に共通する古代からの習俗だ。『竹取物語』の場合も、かぐや姫は月神の子として、下界に降り立ったと考えることもできる。 　月の黒い斑点を兎に見立てるのは、日本・中国とも同じだが、中国ではヒキガエルもいるとし、日本では餅をついていると想像する。日本には日本独特の月の信仰があったと考えたほうがよい。 　また、十五夜を一年の境とする古代の民俗が今に伝わり、月光を利用したり、綱引きをしたりして、一年の運勢を占う地方も少なくない。 　ちなみに、旧暦九月十三日夜の月を十三夜といい、やはり月見をする風習がある。平安時代に始まる日本固有の行事といわれ、十五夜の芋名月に対して、豆名月・栗名月あるいは後の月ともいう。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「【コラム】 　小さ子の話―カラシナの種 　＊ 　一寸法師に桃太郎、力太郎に瓜子姫。彼ら昔話の主人公に共通するのは、非常に体が小さいことである。古語では「小さ子」という。 　不思議な誕生のしかたも共通している。桃太郎は桃から、瓜子姫は瓜から、それになんと、力太郎は不精者のじいさんとばあさんの垢から生まれている。してみると、竹から生まれたかぐや姫も同じ仲間だと言ってよい。だが、決定的な違いがある。かぐや姫は何もしないということだ。当然だが、鬼退治はしないし、結婚もしない。しかし、何もしないように見えて、ほんとうは何かを果たしたはずである。でなければ、罪をつぐなうために人間界に下りてきた意味がない。その意味を読者に考えさせるのが、実は作者の重要なねらいだったのではなかろうか。そこに、昔話と物語との最大の違いがあるようだ。 　ところで、かぐや姫の発見当時の大きさを、菜種の大きさだとする場面がある。この菜種は現在の菜種ではなく、カラシナの種子だといわれる。直径一、二ミリで、かぐや姫の体の小ささを誇張表現したものだが、『法華経』の文句を応用したものといわれている。 　ちなみに、香辛料の「和からし」は、これを粉末にしたものだ。マスタードはカラシナの別種セイヨウカラシナから作るが、その種子はやはり小さなもののたとえとされ、『新約聖書』に「天国は一粒のマスタードシードのごとし」とあるのも、仏典と発想が共通していておもしろい。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「じいさんは、現実には地上の時間で十年足らずしか経っていないことを十分承知している。承知のうえで、天人の探しているかぐや姫は十歳くらいだろうから、よそにいるはずだと理屈をこねた。かぐや姫を失いたくない親心のなせるわざなのだ。 　むろん、そんな理屈が天人に通じるわけがない。ただ、じいさんのうその罪はそれほど重くはないと弁護はできる。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「【コラム】 　かぐや姫の着た羽衣 　羽衣を身に着けて昇天する天女の話は、日本にも数多く伝わっているが、かぐや姫のように夜に昇天するケースはほとんどない。なぜなら、彼女たちは鳥の化身だからだ。地上の男から取り戻した羽衣は、まさに鳥の羽である。 　ところが、かぐや姫の着た羽衣は、飛行の機能をもたない。姫は、天人として変心はするが、鳥に変身することはない。姫の羽衣の場合は、天人の資格を得るためのものであって、飛行の道具ではないのだ。飛行の道具は、別に「飛ぶ車」が用意してある。 　この羽衣には、神事を行う前に心身を清めて、神聖な体になるために着用する衣という古代の宗教観念がみられる。単なる飛行の道具となるのは後世である。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

「自由に想像力を羽ばたかせて、楽しく読もう 　いったい、『竹取物語』をどんなふうに読めばよいのか。何か、読み方に独自の規準があるのだろうか。 　ある学説は、五人の貴公子のモデルを徹底的に洗い、最終的に藤原体制を批判する書であると結論する。とてもリアルで説得力に富むものの、それだけでは、なぜかぐや姫でなくてはならなかったのか、意味がわからない。 　また、ある ＳＦファンは、かぐや姫を、宇宙船に乗って地球に飛来した異星人に見立てる。科学的空想をふくらませるには好都合のお話だが、それで終わってしまっては、文学の香りが消し飛んでしまう。」

—『竹取物語（全）　ビギナーズ・クラシックス　日本の古典 (角川ソフィア文庫)』角川書店著

唐突にオカルト雑学の垂れ流しが始まるので、どう楽しめればよいか最初わからないだろう。
要するに60年代作者がオカルティズムにはまり、ある程度体系・連結させた情報を紹介する本である。
オカルトと聞くと、自分は未確認生命体・UFO・幽霊・スピリチュアル的なものを想像するが、この本の中では宗教や錬金術・悪魔崇拝など特に中世のものに偏っている。
ジル・ド・レェやパラケルススのような実在していた、あるいは可能性の高い人物を中心にその内面を探りながら紹介しているため、リアリズムに富んでおり、昨今エンタメとして昇華されきっているオカルト本とは一線を画す。

小川糸に泣かされた。やばい。死というものの見方が変わる。生きているありがたさみたいなものがひしひしとつたわってくる。たった1カ月ほどの時間の中の内容だがかなり密度がある。ストーリーの中のおやつにもこだわりがあって良かった。こんなホスピスがあったら自分も終の住処にしたい。

『内田）最近はよく「ナラティブ」という言葉が使われますけれど、それを「物語」とか「幻想」とか「フィクション」と言い換えてもいいんですが、要するに、脳内に形成された「現実を解釈するためのお話」です。客観的実在の裏づけがないにもかかわらず、この「物語」が大量の感情エネルギーを動員することがある。そして、その物語に引きずられて、劇的に現実が変わることがある。感情が歴史を変えることがある』―『第一章 情念と政治』

養老孟司と内田樹。この二人の先達の言葉を聞いている時、思考という脳の働きを越えて意味が直接響いて来るような感覚に襲われることがしばしば起こる。展開する論理に共鳴していることはもちろんだけれ...続きを読むど、何か得体の知れない感覚で直截的に「解る」という感覚に辿り着いてしまうのだ。それはある意味では「思考停止状態」でもあり、決して褒められた話ではないのだけれど、その快感とでも言うべきものを求めて、時々著書やネット上に散らばる文章を読む。

もちろん、解剖学者と仏文学者という思考の癖の違いはあるのだけれど、このお二人に共通するのは「思考の身体性」への信ということになるだろうか。「唯脳論」という題名の著書を記している養老先生ではあるけれど、「意識」が全てを司っているとは考えていない。そしてデジタルという言葉が象徴するような「言葉（情報）が全てを記載できるとする世界」と「現実に存在するものからなる世界」との違いを、科学的な思考も交えて整理し何が自分たちの感覚（意思決定）に関与するかを読み解いて見せる。その一方で内田師は合気道を修めるものとしての身体性への感覚から言葉を越えた理解への道筋を常に語りつつ、映画や現実世界で起きている動きに対する読み解きを大脳皮質的な論理ではない、身体の感覚に根差した理屈として語る。

常々、この二人の理路はどちらも刺激的だと感じてきては居たのだけれど、冒頭の内田樹師の言葉を聞きながら、はっ、とする。そうか、この「物語性」に惹かれているのか、と。物語が、聞いている側を「思考停止」にさせてしまうのか、と。例えば、仕事上の混み入った話や、技術的な議論でも、こちらが尊敬するような人との会話では、その場でこそ判ったような感覚になるものの、後から振り返ってその論理の展開を自力で追いかけようとすると何も理解できていなかったことが解る、という話にも似た感覚。この二人の著書を読んでいる時に陥る感覚はこれなのかと、はっ、と気付いた。

『内田）異界に引き込もうとするシテと日常に戻ろうとするワキのこのやりとりが能の前半の面白いところだと安田さんに教えて頂きました。
養老）伺ってて、あれを思い出した。ニーチェのギリシャ悲劇論 『悲劇の誕生」。
内田）コロスの話ですね。
養老）そう。二重性を語っているでしょ。僕流にあれを解釈すると、眼と耳。眼的なアポロ。アポロ的な明晰な論理でしょ。それに対してディオニュソス的というのは耳なんです。歌なの。
内田）アポロが眼で、 ディオニュソスが耳。
養老）そうそう。というふうに僕は思うんですけど。眼は本当にそういう意味では、単純に論理的なんですよ。ところが、耳のほうは非常に深い。奥底につながっていて、だからまさにディオニュソス的ってそういうことじゃないですか』―『第四章 言語の身体性』

アポロとディオニュソスの対比の話は結構有名な話ではあるけれど、どちらかと言えば「静と動」の対比というような感覚で捉えていた。かつてとある男声合唱団のエールで自分たちをディオニュソスの末裔と擬えてみたことがあるのだけれど、それも有名なローマ神話の酒の神にて冬季限定のアルコール飲料入りのチョコレート菓子の名前でもあるバッカスのギリシャ神話での神がディオニュソスであるというところから思い付いたことであり、参加していない側からは「動きのない」活動に見られ勝ちな合唱、特に男声合唱への思いも込めて擬えたのだった。それ故、このアポロとディオニュソスの対比を「眼と耳」と読み解く養老先生の言葉を聞いて、意外なところで「音」への繋がりがあると改めて教わった。確かに、音楽は楽譜という情報を基に再現されるものではあるけれど、そこで表現されるものは楽譜に書かれている最小限の情報の伝達以上のものであり、それは伝える側の「声」と受け取る側の「耳」との間が交わされる何か。恐らく声が語るもの、耳が聴き入るものは「物語」なのだろう。もはや自分は歌を忘れた鳥であるけれど、そのことはかつての歌仲間に教えてあげたいと切に思った。

それにしても、あとどれだけこのお二人の話を聞くことが出来るのだろうか。そんなことをしみじみと思う読書になったことを、少しさみしく思いながら読み終える。

特別な笑顔を持つ青年　いつかまた、会えるでしょう。必ず会えるでしょう。百年後、千年後になるのかもしれないけど必ず
はやくおばあさんになりたいと言う老いた風俗嬢
の話にふれ、主人公は老いに対する考えを見直す　

【感想】
「俳優（わざおぎ）」の語源となった山彦海彦の神話から始まり、能狂言、歌舞伎、新劇、アングラ、演芸、テレビ…と、昭和までのあらゆる日本芸能の歴史を、昭和43年の紅白歌合戦を取っ掛かりに一気呵成に語り尽くしている。
河原乞食たる芸人、という著者ご本人のアイデンティティに基づく視点、軽妙な語り口、圧倒的な知識量、どれを取っても、この本の著述自体が見事な芸である。
今後も折りに触れ読み返したい。というか、いつかこういう本が書けるようになりたい、と強く思うのであった。

【今後の行動変容】
松井須磨子や小山内薫など、初期新劇・初期アングラの歴史と、演劇と社会主義運動の歴史は深堀りしたい。
また...続きを読む、河竹繁俊『日本演劇全史』や大宅壮一「ドキュメント＝近代の顔シリーズ」にも挑戦したい。
この本のように何度も読み返したい本はリスト化しておく。