ビジネス・実用の高評価レビュー

日本古代史を東アジアを中心としたグローバルヒストリーで捉えなおした書籍です。2024年３月に放送された「NHKスペシャル　古代史ミステリー」という番組のために取材した多くの情報を番組内で伝えきれなかったものを一冊にまとめたものです。

東アジアの中国、朝鮮半島の多くの勢力と日本との関係性を新たな視点としており、かつ取材者目線で書かれているため、新鮮かつ興味深く読み切ることができました。

多くの専門家の最新の研究成果も反映されており、自分が受けた教育の中では教えられていないこともたくさんあり、有益な本でした。

前方後円墳は日本にしかないと思っていたが、朝鮮半島南部にも同様の前方後円墳があるこ...続きを読むと。
四世紀まで、日本には馬がいなかったことなど、、、。
歴史を検証するために新しい科学技術が適用され、少しづつ空白の四世紀が見えてきつつある。
「日本」という国が、いつ頃どのようにして成立したかは、物的証拠が乏しくまだまだ研究が続けられるでしょうが、新たな知見が発見されることを心待ちにしたいと感じました。

2026年、23冊目です。

メンタル系の本を読む時って大抵、メンタルが落ちている、元気がない時かと思う。そんな時に、この本は漫画形式で頭の中にスッと入ってきやすい。特に睡眠で困っていたので自分の当てはまるタイプと実践がわかりやすくイラストで書いてあったので試しては何度もこの本は読み返した。

このシリーズも17まで来ましたね。
年に１冊のペースで発行されています。帯に書かれている累積発行部数は227万部です。1冊あたり５万部が売れている感じです。現在の書籍で５万部というのは、大きな数字のようです。

本書の内容では、アメリカの暴走が止まらず、それを誰も抑止できず、ロシアと中国が、成り行きをじっと観察しているというのが柱になっています。

世界は、どうなっていくのか予測不能な状態に益々なっていくさまが分かります。正義や倫理観など無いと思えますが、逆に我々から見ると不正義で非人道的なことでも「自分たちの正義」と主張して大きな力が行使できる世界になってしまっている。大国だけでなく、南米や...続きを読む一部のヨーロッパ諸国でもその傾向が明らかです。
今、自分は正しい選択をしているつもりだが、そのうちどの選択肢も選ぶのに躊躇してしまう世の中になるのではないかと寒々しい気持ちになりました。

2026年、22冊目です。

非常に勉強になった。
わかりやすい構成でとても読みやすく、面白かった。
特に感じたのが数え方の複雑さで、大半は小学校から自然に学んで行くし、共通するルールはあるが、特殊な数え方や普段数えない物、普通の数え方以外の数え方、実際使われていない数え方も多いと感じた。

話題書なので、読もう読もうと思いつつ、手を出せていなかった本。理由は勇気が出なかったから。タイトルから、生と死を描いた本であることが容易に想像がついた。
なので、休日の日中明るい時間に、外でごはんを食べながら読み始めた。すごく読むことを恐れていたけれど、読んでみると、一気に読み切れた。
生と死を描いていながらも、著者が哲学者と人類学者としての信念を持っていたからなんだと思う。読んでよかった。

素晴らしい書籍でした。

西洋文化における個人主義や責任概念の源流について考えたいという関心の中から読んだもので、正直理解度で言うと著者の苦労に応えるところには到底辿り着けていない気がしますが、それでも面白かったし、何よりこの一冊をまとめ上げたこと自体に尊敬の念が尽きません。

内容としては主にローマ帝国後期における公会議を中心に、キリスト教教義の変遷やその背景を、宗教、哲学、政治などさまざまな側面から掘り下げていきます。ローマ史、キリスト教思想、古代ギリシャ思想などについてそれぞれある程度の知識がないと詳しい議論についていくのはなかなか大変で、私はいずれも足りていないのだと思いますが、それで...続きを読むも非常に面白かった。

キリスト教教義における三位一体論の重要性もこの古代の議論を追うことでよく理解できたし、そこにはギリシャ哲学からの重要な影響・連続性があったり、世俗の権力がしばしば暴力も伴う形でも大いに影響していたこと(ローマの内部でも、侵攻への対応という外部的な意味でも)、東西ローマが分裂に至る前段階から相当なズレがあったことなどさまざまなことが影響していることがよくわかった。

三位一体論と個人概念の関係性自体について自分の言葉で語れるにはまだ遠いがそれでもこれを抜きにしては理解も説明もしにくいことが改めて感じられたのは良かった。引き続き勉強していこう。

睡眠はパフォーマンスと紐づいており非常に重要である、また、朝の2時間の使い方は、ビジネスパーソンにとって今後のキャリアにも影響あり。特にストップウォッチを使用してのタイムマネジメントは、取り入れたいと思った。それと15.45.90分のルールを意識し日々の業務を実践したいと思う。

日常美学の入門書。わかりやすくかつ面白かった。

まず美学という学問分野が「美」についての学問というよりも「感性についての学問」である、という点が重要ですね。美学という言葉自体に「自分の美学を貫く」といった信念的な意味もあるのでなおさら「美」という崇高なものについての学問のような印象を受けてしまう。もはや感性学と訳を変えた方が良いのでは。

そしてその美学の対象は芸術美学、自然美学、日常美学の３つに分けることができる。本書はこの中でも比較的新しい日常美学を解説する。

家具などの機能に対する感覚、掃除・片付けや料理といった家事との関わり、家の周辺環境である地元、日常の中にあるルーティーンなど日...続きを読む常美学の視点に色々な角度から触れさせてくれて色々な気づきがあった。

まずは感性の学問ということで、ポジティブな感性だけでなくネガティブな感性についても洞察の対象であるという否定美学の視点はなるほどなと思ったし、「新規さ」と「親しみ」といったものも日常美学で扱われるというのも面白かった。

新規さと親しみは他の分野にも応用可能というか示唆に富むものだと思う。例えば対人支援においては受益者が経験しにくい新規さへのアクセスを支援する場合(例えば体験格差に対するアクティビティ機会の提供プログラムなど)もあるし、一方でそうした体験が「新規」であるということ自体に格差を見るという視点もあり得る(学習支援や居場所等のボランティアスタッフが話を聞いてくれてる存在として関係が持てるというのは当初は新規の経験だが、厳しい環境でなければ当たり前に得られていたであろうそのような関係に「親しんで(慣れて)」いくことが重要、など)ので、社会的プログラムの意義や価値判断とも日常美学というのは大いに関わり得る、学びかいのある分野だなと強く感じた。

370P

1035円

九州派、

日本に居た時、ピカソ元々普通に好きだったけど、パリで見るピカソは衝撃だったな。人類で一番知能が高いんじゃないかと思った。外国で食べる寿司まずいみたいな感じで、絵とかもどの土地で見るかとかかなり関係あると思うんだよね。

岡本太郎作品とかも元々知っては居たけど、パリに来てより理解出来るようになったな。パリの20世紀美術をある程度見てからのほうが急に「何をやっていた人なのか」が見えてくる作家だと思う。


山本 浩貴
（やまもと ひろき、1986年〈昭和61年〉 - ）は、日本の美術評論家、文化研究者、アーティスト。専門は現代美術史、トランスナショナル研究、ポ...続きを読むストコロニアル理論、ソーシャリー・エンゲージド・アート。実践女子大学文学部美学美術史学科准教授[1]。千葉県生まれ[1]。2010年に一橋大学社会学部を卒業後、ロンドン芸術大学 チェルシー・カレッジ・オブ・アーツで修士号および博士号を取得[2]。2013年から2018年にかけてロンドン芸術大学トランスナショナル・アート研究センター博士研究員。その後、韓国・光州のアジア・カルチャー・センターでリサーチフェロー、香港理工大学デザイン学部でポストドクトラル・フェローを務めた[3]。
2020年
東京藝術大学 大学院 国際芸術創造研究科 助教 就任[4]
2021年
金沢美術工芸大学 美術工芸学部 美術科芸術学専攻 講師 就任[4]
2024年
実践女子大学 文学部 美学美術史学科 准教授 就任[1]
研究領域
現代美術史（欧米・日本・東アジア）、ポストコロニアル研究、レイシズム研究、環境思想とアートを専門とする[5]。 また、東アジアにおける植民地主義の遺産と文化表現の関係、社会的実践としての芸術、ジェンダー・移民・マイノリティ表現を研究テーマとする[3]。

「タイルやブロックの組み合わせから構成されるミニマリズム彫刻は、以前のように立派な台座に鎮座するものではありませんでした。ギャラリーのフロアに直置きされ、美術館の壁に立てかけられた作品は、彫刻概念の再定義を要求しました。同時に、ギャラリーや美術館の空間可能性も拡張されていきました。 　加えてミニマリズム彫刻は、その簡潔性ゆえ、さらに開かれた鑑賞可能性を提供しました。鑑賞者は一見何を表しているか不明な作品を前に立ち止まり、その意味について熟考します。そうした思索の中で、鑑賞者と作品に個別の相互関係が生まれます。ここでは、鑑賞者と作品の間に「見る／見られる」という主客二元論は成立しにくくなっています。 　フリードは、ミニマリズムを「リテラリズム」（直写主義）として批判しました。彼に言わせれば、「リテラリスト」たちの作品は「不完全な」芸術です。なぜなら、それは鑑賞者の積極的介入なしに意味を持ち得ないからです。こうした依存関係に基づいてのみ成立する作品の性質を、フリードは「客体性」と呼びます。ここには師グリーンバーグから踏襲した、自律的「芸術」への信奉が顔を覗かせています。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著

「一九六〇年代後半における脱美術館化の例として、ベルギー生まれのマルセル・ブロータース（一九二四 ～七六）が有名です。六八年九月、彼はブリュッセルの自宅内に《近代美術館鷲部門》という名の虚構の美術館分館を設立し、自ら館長に就任しました。作品展示用の棚を用意し、関係者を招いたオープニング・パーティを催すなど本格的に美術館を模したものでした。ブロータースの実践は、「美術館とは何か」という本質的な問いを含んでいました。 　ヨーロッパの他の国に目を向けると、オランダ領スリナム生まれのスタンリー・ブラウン（一九三五 ～）は一九六〇年代初期から脱美術館化・脱物質化を推進していました。《こちらですよ、ブラウンさん》（一九六〇～六四）では、彼は道行く人にある場所から別の場所までの行き方を尋ね、その人たちが説明のために書いたメモを作品として発表しました。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著

「九州派の独自性 　針生は前述の福岡市美術館での展覧会図録に「九州派顚末記」という文章を寄せています。その中で彼は、この集団の独自性として三点言及します。「九州人の特徴を強調しながら東京になぐりこみをかける姿勢」、「モダニズムを拒否して、芸術の変革と社会の変革を統一しようとする空気」、「くせものぞろいのメンバーが、たえず星雲状にひしめきあったこと」です。「くせものぞろい」の「九州人」たちの中に、美術の専門教育を受けた者はほとんどいませんでした。その多くがフルタイムの仕事を持ち、空いた時間に芸術作品を制作するいわゆる兼業作家でした。そうした背景は労働者として日々を送ることに由来する社会的意識を育み、既存の美術の固定観念に縛られない自由な発想で「生活臭のある」作品を生み出すことを可能にしました。そのような理由から、九州派の実践においては、「芸術の変革と社会の変革」は分かち難く結び付いていました。 　一方、否定的な意味での使用ではありませんが、「九州人の特徴」という表現は「オリエンタリズム」にも通じる本質主義──一つないし少数の特徴のみで人やものの全体を代表させるような理解の仕方──に基づくものです。これはともするとステレオタイプの（再）生産に繫がりかねません。その意味では現在の視点から見て適切な表現とは言えませんが、これを「九州のローカルなコンテクスト」と置き換えると針生の言わんとしたことが明確になります。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著

「高名な物理学者を父に持つ中谷芙二子（一九三三 ～）は、ニューヨークを拠点にアートとテクノロジーの融合を目指した Ｅ． Ａ． Ｔ．（ Experiments in Art and Technology）の一員として大阪万博に参加し、以降世界各地で展示される「霧の彫刻」を初披露しました。その後彼女は一九七〇年代を通じて映像作家のグループ「ビデオひろば」のメンバーとして活動し、八〇年代には「ビデオギャラリー ＳＣＡＮ」を開廊、日本におけるビデオ・アートの開拓者となりました。中谷の《水俣病を告発する会─テント村ビデオ日記》（一九七二）は、産業公害の犠牲者らによる抗議活動を記録した貴重な映像作品です。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著

「万博破壊共闘派の極点は、一九六九年六月に敢行された「万博粉砕ブラック・フェスティバル」でした。全裸のパフォーマーたちが京都大学の屋上で行った示威行為がそのハイライトです。しかし、パフォーマンス中に発生した事故をめぐる諍いや加藤、末永、小山、秋山らの猥褻物陳列罪での逮捕もあり、これを機に運動は終焉を迎えます。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著


「　一九六〇年代末に万博破壊共闘派が登場した背景には、安保条約反対を掲げた学生運動やベトナム戦争中止を求めた市民運動がありました。美術界でも新宿を舞台に行われた儀式集団「クロハタ」による《故由比忠之進追悼国民儀》（一九六七）という先例があります。松江カク（一九三五 ～八四）を中心として一九六一年に結成された同集団は、日本政府のベトナム戦争協力に抗議して首相官邸前で焼身自殺を図った平和主義者の遺志を継いで、その儀式的パフォーマンスを執行しました。ゼロ次元は、そこにスーツに（戦争を想起させる）ガスマスクという出で立ちで馳せ参じています。 　先述の通り、万博破壊共闘派に関わったパフォーマーたちは「裸体」という表現形式にこだわりました。共闘に直接関与した人物ではありませんが、伝説のパフォーマーとして知られる「ダダカン」こと糸井貫二（一九二〇～）も万博会期中に《太陽の塔》の下を全裸で疾走し、駆けつけた警官に取り押さえられています。一九六〇年代における数々の反権力闘争を回顧して、鶴見俊輔は次のように書きました。「自分を一個の粗大ゴミとして道路の上におくという抗議の形は、根本の抗議の形として、大切なものに見えてくる。そういう抗議を、はだかの自分として、なし得るという自覚が、権力への抗議のもとにあるほうがいい」。もちろん、ここで「はだか」は比喩的な意味で用いられています。しかし鶴見の言葉は、自らの肉体を武器に強大な権力と対峙した前衛芸術家たちの実践の本質を捉えているように思われます。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著


「宮本隆司は建築雑誌の編集者を経て、写真家として独立しました。主に廃墟や解体現場の建物の様子を通して都市の変容を描き出し、一九八九年には日本における最大の写真賞の一つ、木村伊兵衛写真賞を受賞しました。阪神・淡路大震災が起こった直後には倒壊した神戸の街並みを記録し、『 KOBE 1995』（一九九五）を出版しました。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著

「また、横尾忠則はニューヨークで見た「ピカソ展」に衝撃を受けて一九八〇年代初めに「画家宣言」を行い、凄まじい勢いで画業に邁進していきました。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著


「村上は現代美術の世界においても、アメリカを筆頭とした西洋の価値観が支配的であると考えました。そこには日本美術は欧米を中心とする現代アートの世界でほとんど認知されていないと断言した中村信夫の『少年アート』からの影響が見て取れます。『芸術起業論』（二〇〇六）などの著書で、彼は「欧米の芸術の世界は、確固たる不文律が存在しており、ガチガチに整備されて」いるため、「そのルールに沿わない作品は「評価の対象外」となり、芸術とは受けとめられ」ないと繰り返し述べます。「欧米のアーティストと互角に勝負するために、欧米のアートの構造をしつこく分析」した村上は、「サブカルチャー、それもとりわけオタクと呼ばれる日本特有の趣味の領域」を現代美術に応用する戦略を武器に欧米のアート・シーンに乗り込みました。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著

「はじめに」でも強調したように、「芸術」も「社会」も明確な輪郭線で括ることのできる領域ではありません。歴史的に、社会は常に芸術をその一部として包含してきました。近現代美術における「創造性」概念を再考した『芸術の社会的生産』（一九八一）の冒頭で、アメリカの社会学者ジャネット・ウルフが「芸術は社会の生産物である」と明言したのはそのためです。 　本書で見てきたように、とりわけ一九六〇年代以降の美術は、芸術の概念自体を拡張することによって、より直接的な仕方で、そしてより広い「社会」（より多くの人たち）に自らを接続することを志向してきました。その試行錯誤の歴史を追っていくと、人々の間に生き生きした関係を創出したり、人種差別などの社会問題と格闘したりする芸術のユニークな可能性が自ずと浮かび上がってきます。事実、芸術は社会に影響を及ぼし（同時に影響を受けながら）、しばしばその変革の原動力となってきました。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著

「「はじめに」でも示唆した通り、本書の目的は現代美術の「正史」を編むことではありません。そもそも、そのようなことが果たして可能であるのか、あるいは、それが必要なことであるのかさえ筆者には明言することができません。とはいえ、曲がりなりにも一冊の本を書き終えた今では、何らかの線に沿って現代美術が辿ってきた道のりを書き残すという作業には少なからぬ意義があると感じます。 　本書では「芸術と社会」というテーマを軸に記述を進めてきましたが、「現代美術史」の輪郭線は本来無数に可能なはずです。これも「はじめに」で説明したことですが、現代美術の世界は無限の多様性に彩られており、当然ながら筆者の限られた力量ではその一部を描き出すことしかできません。ですから、本書をきっかけに少しでも現代美術という領域に興味を持っていただけたら、ぜひとも美術館やギャラリー、芸術祭──もちろん、本書で見てきたように、その実践は文化施設に限定されず、公共空間を含む様々な場所で日々繰り広げられています──に足を運び、多種多様な作品を自身の目で直接見ていただくことを強くお勧めします。」

—『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル (中公新書)』山本浩貴著

ページをめくるたび、ため息が出るほどにうっとりとする美しい写真の数々。そこに写る空間は、ただ整えられただけの無機質な美しさではなく、暮らす人の体温や歴史がじんわりとにじみ出る、最高に愛おしい場所でした。この一冊は、まさに私が心の奥底でずっと求めていた理想の暮らしの形を、鮮やかに教えてくれた気がします。
世の中にはホテルライクな、生活感の微塵もない洗練されたインテリアがあふれています。もちろんそれも素敵ですが、どこか万人向けに作られた記号のような美しさを感じてしまうこともありました。でも、この本に登場する家は違います。自分の大半の時間を過ごす場所なのだから、その人らしさが自然とにじみ出てくるよう...続きを読むでなければならない。自分が心から好きなものだけで固められた小さな家こそが、本当の意味で贅沢なのだと気づかされました。

イギリスにはコンパクトな家が多く、世代を超えて住み継がれながら、自分たちの手で居心地の良いように改装し、常に空間を更新し続けていく文化があります。家具をひとつ迎えるにも途方もないこだわりを持ち、作れるものはDIYで仕立て、リサイクルショップやオークションを賢く、そして心から楽しみながら活用する。決して裕福な人ばかりではなく、それぞれの暮らしの中でワインの木箱をさりげなくリサイクルして使ったりするようなリアルな生活の知恵が息づいています。その等身大の工夫に触れたとき、どこか親近感が湧くと同時に、ものとの向き合い方の豊かさに深く心を奪われました。

これまで私は、暮らしを整えるために「どうやったら物を捨てられるのか」「片付けの基礎はどうあるべきか」という、いわば手放すための本をたくさん読んできました。少しずつ手放す判断ができるようになり、自分のなかの余白が生まれてきたこのタイミングで、この本に出会えたことは本当に幸運だったと感じています。ただ物を減らすだけではなく、ここから自分の理想とするインテリアのイメージをしっかりと固め、愛おしい空間を育てていくこと。そんなこれからの暮らしの楽しみを教えてくれました。

初めて自己啓発本で面白くて読んでよかったと思えた！
習慣と自己肯定感の関係について自分の中でしっくりきたし、意識して初めて習慣化していきたいことがたくさんできた。

「世界の歴史教科書を読み比べてみた」を読んで、他の東大カルペ・ディエム本を読みたくなり拝読。勿論内容は中学生向けではあるが、日々生成AIを使っている身からみても、面白く平易な表現で分かりやすく書かれていて、子供たちが興味を持ちやすく書かれている。AIの初読としてもよいし、ビジネスマンにとっても、複雑な内容を平易な文章・表現で顧客プレゼンする方法の基本的姿勢が学べる。

中華文化圏の民間信仰にて崇拝される神・無常について解説した書。異形の死神である無常の多種多様な様相を文献調査やフィールドワークを踏まえて紹介すると共に、その起源と変遷の歴史について考察する。
本書は、著者の博士論文『無常鬼の研究―＜精怪＞から＜神＞への軌跡』をベースに書籍化したものである。中国並びに東南アジアの華人文化圏にて信仰される神――無常。死者の魂を冥界へと連れていく「勾魂使者」であるこの神格は、そのおどろおどろしい容貌とは裏腹に今日もなお民間信仰の場では人気を博している。本書はそんな異形の鬼神である無常について紹介すると共に、その起源から今日の姿に至るまでの変遷史を追った書物である。様...続きを読む々な文献やフィールドワークの現場で登場するのは、時代や地域によって種々様々な形態をとる無常、その前身となる（没個性的な）勾魂使者、そして山魈や模壁鬼といった「魂を取る（惑わす）」諸々のバケモノたち。無常探求の果てに著者が見出すのは、アナロジーの重複に基づく鬼神と妖怪の混交、権威を増大させるための神化が為される民間信仰のダイナミズムであった――。
『中国TikTok民俗学』の著者の前著に当たる本書は、著者の中国民間信仰研究の原点となる無常を扱ったものである。中国の多様な民間信仰の現場を活写する著者の姿勢は既に本書の時点で確立されているといっても過言ではなく、多数の図版や写真で紹介される無常の姿は見ているだけでも面白いものとなっている。各論の合間には著者のフィールドワーク中での出来事を記した紀行も挟まれており、研究書としてだけではなく読み物としても楽しめる一冊。

他人や自分へのラベル付は、気をつけたい。

丁寧に自分にも相手にも、ひだを細かくしていって、ゆっくりでも言葉にしてみる。そうやってお互いに何か気づきを得られるようにやっていきたい。

運やセンスを磨いていこう。服と感謝。

心に残ったベスト5
1おむすびを握る
2土器は語る
3人に与えられた自由
4弥勒のほほえみ
5川の流れのように

さぁ、今日も、
私が喜ぶことをしよう！

御守りのことたまになりました

イラストとか書き方が好み。
読んでいる限りでは好き嫌い多めなのに海外でなんでも食べてるのすごいなと思う。

面白い。30代、人生の分岐点。
自分自身がいろいろと思い悩んでいた時期に読み進めてしまったのもあり、少しグサっとくるところも。
30代で何かを始めるのは遅くはないけれど、良くも悪くもラストチャンスではあるのかな。
結婚願望がありながらも、上手く進めていないので今頑張らないとこの先何も変わらないなと痛感した。
後悔のない30代にしたい。

奥只見の沢、山、その中での人の営み。
それら全てを包み込む、空間と生態系のダイナミックさが伝わってくる。季節の移ろいの中での自然の恵み、自然の厳しさ・強さ、柔らかさが、心に流れ込んでくる。写真も、とても美しい。

冬は守りに徹する…。
私に守りに徹する季節は無い。そういった自然から離れてしまっている。

沢ヤとして、奥只見の美しさ・愛おしさが、また強くなる。
佐梨川ダム計画があったこと、撤回されたことをこの本を通じて初めて知った。首都圏に水を送るため…。

首都圏に住む者として、更なる自然破壊の加害者にならなくて良かった。今の水供給量で賄える人口しか住まないよう規制すればいいのに。工場つくるに...続きを読むしても、水供給計画は自前で考えればいいのに。

11月か10月下旬に、枝折峠に行ってみよう。沢ではなく、ハイキングで。

バフェットの好きな言葉
thrift：倹約、節約、質素な暮らし

バフェットが日本食を一切食べれなかった話は初めて知ったので驚きました。
長期投資で倹約家の彼の思考はいつまでも見習いたいです。

AIコーディングで脳疲労してたり、クソプロジェクトを量産している事が多かったので、一度立ち止まって考えるキッカケになった。

AIの手綱を握るためにも、自分自身の能力・技術力を高めなければ意味がない。回り道に見えて、結局最短ルートであるunderstandに時間をかけようと改めて思った。メモしたらAIがまとめてくれる時代だが、アクティブリコールやマインドマップ作成による理解定着を意識したいと感じた。

限られた時間の中でアレもコレもとやりたい事だらけだったが、今この瞬間にフォーカスしたい事を飽きるまでやる！というタイムマネジメントは目から鱗だった。必ずしも仕事だけに当てはまるものではないかもし...続きを読むれない。プライベートに適用しても、赴くままに動けてワクワクできそうだ。

以下、メモ。
核心：アウトプット＝「AIを使いこなす力」×「人間の理解度・技術力」。質の良いアウトプットには「理解」が不可欠であり、理解に時間をかける方が結果的に良いアウトカムを得られる。

理解を深める方法
1. ディープコードリーディング（生成AIをフル活用）：メンタルモデルを作成し、抽象と具体を行き来しながら解像度を高める
2. アクティブリコール：思い出す負荷をかけて長期記憶に定着させる
3. マインドマップ作成：要素の関係性・グルーピングを構造化して頭に入れる
アウトカム志向の動き方：1つの事物にこだわらず、アウトカムが期待できなければ潔く捨てる。世の中のペインポイント（課題）を解決するプロトタイプを、いかに楽に開発するかを考える。

タイムマネジメント：あれもこれも手を出すと結局何も進まない。その時やりたいことに過集中してやり抜く方が成果を出しやすい。