ビジネス・実用の高評価レビュー

「意識」をどうやって測るのか。測ることができれば、人工知能に意識のようなものが計測された場合そこに権利を認めるべきなのか。そんなことを考える時にまで人類は来ているんだと、率直にワクワクしました。

他の毛内先生の本とは少し文体の違う、どこか物語風でいつもと違った面白さがありました。

仕様駆動開発 実践入門
AIで実現する開発方法論
著：田中 秀樹
著：田中 秀彦
出版社：日経BP

ITシステムの構築に対して、仕様とコードをAIの支援で1対1で管理する
仕様をベースにするから、仕様駆動開発(Spec-Driven Development:SDD：スペック駆動開発とも)と呼ばれている

やがて、巨大システムもこの仕様駆動開発をつかって開発すれば、いままでよりもずっと速く、より安価に、高品質なものが生み出されていくことであろう

いまは、新規開発がメインであったとしても、いずれは、システム全体が、AIにわかるような仕様書があれば、部分開発でも仕様変更でも、デグレードを含めて、...続きを読む決められたテストをAIの支援で実施できるようになるだろう

仕様があって、それに対応するコードを生成する仕組みなのであるから、アジャイルもウォータフォールもない
仕様どおりにシステムを構築する仕組みである

仕組みとしては、３つ

　①MarkdownというAIツールで分かる形で仕様書を書く
　　　他に、CSV,JSON,YAMLが推奨されている

　②Git/GitHubで管理を行う

　③AIエディタであるCursor
　　　CUIベースであり、すぐ実装できるので、Cursorが推奨されている

仕様駆動開発の基本サイクルは４つ

　①非エンジニアが仕様を書く
　②エンジニアが実装する
　③エンジニアが仕様を確認する
　④非エンジニアが確認をする

更新された仕様をお互いに確認し、必要に応じて修正や、要件の追加を行う仕組みである

やり方としては、２つの掲示板と、仕様のマスターを使う。

① issue：合意形成　というまだ決まっていないことを決める掲示板
② Pull Request：承認の場 という、すでに決まったことが正しく反映されているかを確認する掲示板
③ 仕様の一群を一元管理するためのマスター README.md :承認された仕様はすべてここに集約される

つまり、仕様のマスターである、README.md をシステムの中心において、構築すればいいということになる

Issue 議論の場：アイデアを出し合い合意形成する
ブランチ 作業の分岐　合意内容を反映させる作業を、本流に影響なく開始
Pull Request 承認のプロセス　変更を提案し、レビューを依頼、承認を得る
マージ 正式な反映 承認された仕様を本流(README.md)に統合

が手順である

そもそも、README.md　の作り方

　①仕様を記述する
　②目的、背景、想定ユーザをさらに書く
　③決まっていることを書く
　④決まっていないことも書く
　⑤AIに不明瞭な点はありますかと聞く
　⑥変更を記録する

が手順である

４つの原則
　①仕様は、生きたドキュメント
　②仕様は、信頼できる唯一の情報源
　③仕様は、変更と反復が前提
　④AIでコストをおさえる

最初はあいまいな記述でも、AIと対話をしながら、実装できるベースにまで、詳細化できるというのもいい

仕様駆動開発は３つのループを回す
　①作業のループ
　②議論のループ
　③７つの工程のループ　である

仕様駆動開発の７つの工程
　①原則決定工程
　②企画・要件定義工程
　③設計計画工程
　④タスク分割工程
　⑤実装工程
　⑥検証・受入工程
　⑦移行・運用工程
各工程は、AI駆動開発の手法によって、実装できるのが前提だ

７つの工程の歴史的起源というのがあって目からうろこでした。
　①1970's ウォータフォール
　②1980's後半　DOA　データ中心アプローチ
③1980's後半　オブジェクト指向
　④1990's　ペルソナ開発
　⑤2000's スクラム
　⑥2000's ランニンググリーン（ムダを排除、リーン開発）
　⑦2000's SBE（テスト駆動開発）
　⑧2010's MDD（モデル駆動開発）
　⑨2010's DevOps
　⑩2020's AI駆動開発

やり方は、プロジェクトの規模人数によって若干ことなるようだ
　①小規模チーム：３～５人　全員で仕様を共有できる規模
　②中規模チーム：６～３０人　管理者が必要な規模
　③大規模チーム：５０人以上　組織的な階層で管理を必要とする規模

まあ、最後に索引ぐらいはほしかったかも。

目次

ひと目でわかる！仕様駆動開発の全体像

はじめに　なぜ今、仕様駆動開発なのか

第１章　仕様駆動開発の全体像
第２章　30分で実感する仕様駆動開発
第３章　Cursorで仕様を記述・活用する
第４章　GitHubとCursorで仕様を管理・活用する
第５章　最初の1週間で仕様駆動開発を始める方法
第６章　規模別に合意形成と承認を実現する方法
第７章　なぜ今、仕様駆動開発が実現可能になったのか
第８章　仕様駆動開発の思想的背景と設計思想
第９章　仕様駆動開発を成功させる要因
第10章　レガシー文書を仕様駆動開発に取り込む方法
第11章　仕様駆動開発の実践的進め方
第12章　組織全体導入のガバナンス設計
第13章　組織全体導入の文化変革

付録　

A1 チェックリスト一覧
A2 トラブルシューティングガイド
A3 引用文献一覧
A4 用語集

あとがき

ISBN：9784296080496
判型：A5
ページ数：400ページ
定価：3500円（本体）
2026年03月25日 第１版第１刷発行

人類が、どのように進化し、どのように社会や国を構成してきたのか、その背景がよく分かった。

地球史や生物学史的に見れば、サピエンスが社会や国を構成し始めたのはほんの最近のことで、生物学的な進化がそれに追いついていないという話はとても興味深い。
それは、生物学的な追いつきもそうだが、近年の社会の急激な変容に対して思考が追いつかない（多様性の尊重、パワハラ、セクハラなど）のも似たようなことが起こっているように感じた。

農耕革命の文脈では、それまでの狩猟採集生活から、労働の負担や階級の創出、疫病のリスクが生まれたという観点はとても面白い。
生活を豊かに、食糧を楽に安定的に確保するために畑を耕し作物...続きを読むを栽培する。結果として人類は日々働かなければいけなくなり、労働者と支配者の階級が生まれ、特定の土地での疫病や不作のリスクも負うことになった。
これは現代社会のあらゆる技術進展においても同じことが起きていると思う。コンピュータが発明され、電子メールが使えるようになると、今まで手紙でのやりとでは不要だったメッセージの返信も必要になる。AIについても同じようなことが言えるんだと思う。AIに学習をさせたり、プログラミングが必要だったり、ファクトチェックが必要だったり。
本当に便利になっているのかという再検討は行われない。それを仕事や生活に取り入れて生活していくしかない。

人類の進化において「虚構」を共通認識できたことが大きく影響しているという点については確かにと思った。国や、社会、会社、貨幣など、抽象的で実体はないものを認識で共有化できたからこそ人類はここまで発展できた。

また、帝国主義は批判的に語られることが多いが、人類の歴史上、征服と被征服の歴史は繰り返されており、本の「純正」とされる文化もどこが別の民族を征服して成り立ってきているという観点はなるほどと思った。

人類は情報を必ずしも真実として扱うのではなく、秩序を立てる、あるいは維持するために活用してきた。例えば、貨幣、国家、宗教など。これらについて著者は「共同主観的現実」と呼び、水は水素分子と酸素分子からできているといった事実と区別している。そしてこの共同主観的現実を形作る能力がホモ・サピエンスを地球上で優位な種となる原動力となったと指摘している。著者は、この「共同主観的現実」が人間ではなく 　AIが形作るという、今まで人類が経験したことのない時代がいまや今やすぐそこに来ているという。
ここで著者は、自己修正メカニズムという考えを提示する。例えば、聖書や共産主義、全体主義などは自己修正メカニズムがな...続きを読むい（乏しい）、科学や民主主義は自己修正メカニズムが機能する、という具合だ。
自己修正メカニズムがない（乏しい）共同主観的現実を形作ると、人類は往々にして惨禍をもたらした。十字軍、魔女狩り、ナチスの台頭、スターリン下のソ連など。もし、人間でなくAIが共同主主観的現実を形作るようになったら、人類はいったいどうなるのか？
AIは、我々炭素ベースのニューロンやシナプスの働きの結果表出される共同主観的現実とは異なり、全く異なる仕組み、それも人間には到底理解できない仕組みで共同主観的現実を形作ると著者は警鐘を鳴らしている。一例として、SNSよる偏向した投稿や動画が自動再生されるなどして拡散し、ミャンマーでのロヒンギャ族の弾圧やブラジルで泡沫候補が大統領に当選するなどの事態が現実に起きている。
人間には及びもつかない考えや決定を行うAIが社会参加すると、国家、社会、市場、軍隊などの形態が必ず変化する。人類が経験したことのない、極めて重要な局面にあると著者は主張する。
では、いったい我々はこれからAIとどのように向き合っていけばいいのか？それは当然に一言で答えの出るものではないだろう。まず第一に我々人類全員が人類史上類のない重大な局面にいることを自覚すること、また特にSNSをはじめとした情報の洪水に翻弄されず、多様な情報を整理しながら熟議をはかることなどが、個人レベルから国家レベルまで重要になるのだろう。言うは易し、行うは難し、であるが・・。

チームメンバーにうつ症状が出た場合、もしくは出てる場合の見極め方を学ぶ

・自己啓発＝うつ対策

・人生８０年スマホを見るのが６年
・うつじゃなく体を動かしてないだけの可能性大
・決断疲れを避けるためにどうでも良い決断はするな
・食事と睡眠が土台
・感謝の習慣でセロトニンを
・書く事でスッキリ（トイレットペーパー悪口方法）
★完璧主義をやめる、６０点でOK
・無理しない、気にしない、完璧目指さない
・自分の葬式を考えて人生を見つめる本当に行きたい人生か？

うつ病の本だから興味ないと思ったけど、
自己啓発要素強くて共感できるポイント多数、良書

本当に就活中に読みたかった本。
失敗の乗り越え方や挑戦することの大切さ、仕事のみならず人生について教えてくれる一冊。
こんなお父さんを持っている娘さん羨ましすぎる。
自分をブランド化すること、自己分析を今からでもすること。ここから学んだことをしっかり実験しようと思う。

読み応えがあり、知らなかった大正昭和が見えてくるとともに、現代を見ているような恐ろしさがあった。当時の市井の人々の日記、手紙等を丁寧に読み込み、時代の空気を再現する手法は高い専門性あってのことだろうが、庶民の声だからこそ読者に直接響くとともに、時代の空気感というふんわりしたイメージを具体的にあぶり出していて感服した。
知の冒険としては、とても楽しかった一方で、特定の思想に強くコミットした人々が突如現れるのではなく、その時その時の「解放」と「引き締め」双方の立場にとって、最もフィットするイデオロギーに一気に流れ込むという現実、しかも、それは繰り返されるということに空恐ろしさを感じた。
きっとこの...続きを読む本同様通読だけでも大変そうだが、著者の他の本も読んでみたい。

792円

164P

これ分かる。エル・グレコは20世紀の画家達に通づるものがあると思ってた。

ニースとアンティーブorヴァロリスって東京横浜間ぐらいの距離だから普通に日帰りで泊まる場所はニースにした。

高階 秀爾
（たかしな しゅうじ、1932年2月5日 - 2024年10月17日）は、日本の美術史学者・美術評論家。位階は従三位。東京大学文学部名誉教授。日本芸術院会員、文化功労者、文化勲章受章者。日本芸術院院長、公益財団法人西洋美術振興財団理事長、大原美術館館長などを務めた。秋田県立美術館顧問。1932年、東京で生まれた。父は哲学者・高階順治で、母方の姓を継いで旧姓・佐々木を名乗った[...続きを読む1]。東京高等師範学校附属小学校（現・筑波大学附属小学校)に入学し、のちに東大教授となる芳賀徹、平川祐弘、石井進、平田賢とは同じクラス（第1部）であり、波多野里望とはこの頃から仲良しであった。1944年に小学校を卒業し、東京高師附属中学（現・筑波大学附属中学校・高等学校）に入学。1944年9月から1946年9月まで、父親の出身地である秋田県（大曲町）に疎開し、旧制角館中学で学んだ。1948年、四修で旧制第一高等学校に入学。1年修了で翌年新制東京大学に入学。在学中に矢代幸雄の『世界に於ける日本美術の位置』を読み、西洋美術史研究を志す。1953年、東京大学教養学部教養学科を卒業。東京大学大学院に進み、在学中の1954年から1959年まで、フランス政府招聘留学生として渡仏。パリ大学付属美術研究所およびルーブル学院で西洋近代美術史を専攻し、展覧会の運営など美術行政についても学んだ。帰国後、国立西洋美術館主任研究官に就いた。美術館勤務の一方で評論活動も開始し、1967年には遠山一行、江藤淳と雑誌『季刊藝術』を創刊。編集長は古山高麗雄で1979年まで計50号発行した。学界では、1968年に発足した日本文化会議に参画（1994年に解散）。1971年、東京大学文学部美術史科助教授に就いた。1979年に同教授昇格。1992年に東京大学を定年退官し、名誉教授となった。同1992年4月、国立西洋美術館館長に就任。2000年まで務めた。1997年、パリ第一大学より名誉教授を授与された。2002年4月～2023年6月、大原美術館館長[2]。2004年、京都造形芸術大学大学院長となり、同比較藝術学研究センター所長も兼ねた。2008年、京都造形芸術大学を退職。2015年、日本芸術院会員に選出された。2020年10月～2023年9月まで日本芸術院長を務めた[3]。2024年4月に発足された大原芸術研究所の所長に就任[4][5][6]。運営財団の理事も兼務していた[7]。2024年10月17日、心不全のため、死去[8]。92歳没。死没日付をもって従三位に叙された[9]。西洋美術館研究官、東京大学の美術史教授として、1963年の『世紀末芸術』を始め数多くの著作があり、啓蒙的役割を果した。ルネサンス期以降の西洋美術を専門としながら、日本近代美術にも造詣が深くその方面の著作、画集編集もある。
同じ東京大学比較文学教授を務め、京都造形芸術大学名誉学長である芳賀徹とは小学校時代からの友人。『名画を見る眼』正・続（岩波新書）は、半世紀重版され計・82万部出された（新版の紹介より）。
家族・親族
父：高階順治は哲学者。
母：佐々木信。
祖父(母方)：佐々木秀一。
妻：舞台女優・エッセイストの高階菖子（しょうこ）
娘：京都大学人文科学研究所教授で美術史学者の高階絵里加。

「「受胎告知」と聞けば、ただちに美術史を彩る、いくつもの名作が思い浮かぶ。事実、中世初期から現代に至るまで、それぞれの時代にさまざまな画家たちによって、多くの受胎告知図が描かれてきた。 　もちろん、他にも《アダムの創造》や《最後の晩餐》など、聖書に基づく絵画の例は少なくない。しかし《受胎告知》ほど、幾度も繰り返し描かれた主題は他にないと言っていい。 　ヨーロッパを旅したことのある人なら、修道院や教会、あるいは美術館を訪れて、その壁を飾る《受胎告知》に感銘を受けた経験があるに違いない。古い町の場合は、通りを散歩している時に、建物の壁に《受胎告知》の像がつつましく設置されているのを目にすることもある。つまり、《受胎告知》はそれほどまでにヨーロッパの文化に、そして人々の日常生活の中に溶け込んでいるのである。 　この《受胎告知》という主題は、単純と言えば単純なものである。だが、一見単純なようでいて、その中に侮れない奥深さを秘めている。」

—『《受胎告知》絵画でみるマリア信仰 (PHP新書)』高階 秀爾著

「それというのも、そこには神秘／現実、超越的なもの／日常的なもの、天上（神）の世界／地上（人間）の世界などの対立する要素が交錯し、複雑に絡み合っているからに他ならない。 　また、《受胎告知》はキリスト教神学の根本的で本質的な思想を核にしながらも、憧れや喜び、恐れ、不安などさまざまな人間的感情を投影できる主題であることも見逃せない。 　つまり、深遠であると同時に、身近で親しみやすい側面も兼ね備えている。 　だからこそ《受胎告知》は数多くの芸術家たちの想像力を刺激し、折に触れてバリエーション豊かな表現を生み出し、その時代、その時代の民衆の心をとらえてやまなかったのである。」

—『《受胎告知》絵画でみるマリア信仰 (PHP新書)』高階 秀爾著



六か月目に、天使ガブリエルは、ナザレというガリラヤの町に神から遣わされた。ダビデ家のヨセフという人のいいなずけであるおとめのところに遣わされたのである。そのおとめの名はマリアといった。天使は、彼女のところに来て言った。「おめでとう、恵まれた方。主があなたと共におられる。」マリアはこの言葉に戸惑い、いったいこの挨拶は何のことかと考え込んだ。すると、天使は言った。「マリア、恐れることはない。あなたは神から恵みをいただいた。あなたは身ごもって男の子を産むが、その子をイエスと名付けなさい。その子は偉大な人になり、いと高き方の子と言われる。神である主は、彼に父ダビデの王座をくださる。彼は永遠にヤコブの家を治め、その支配は終わることがない。」マリアは天使に言った。「どうして、そのようなことがありえましょうか。わたしは男の人を知りませんのに。」天使は答えた。「聖霊があなたに降り、いと高き方の力があなたを包む。だから、生まれる子は聖なる者、神の子と呼ばれる。あなたの親類のエリサベトも、年をとっているが、男の子を身ごもっている。不妊の女と言われていたのに、もう六か月になっている。神にできないことは何一つない。」マリアは言った。「わたしは主のはしためです。お言葉どおり、この身に成りますように。」そこで、天使は去って行った。



「マリアに関しては折に触れて解説していくが、ここでは大天使ガブリエルについて少し触れたい。 　キリスト教の信者以外にとって、ガブリエルの地位を誤解する者は少なくないだろう。「大天使」という呼び名だから偉い天使なのかというと、実はそうではなく、下から二番目の地位にすぎない。キリスト教の天使には階級制度があり、九つの階級に分けられている。上・中・下の三段階があって、さらにそれぞれ、上の上・上の中・上の下といったように細分化される。これは仏教の九品仏や軍隊組織とも共通する。後者では、まず大将・中将・少将がいて、次に大佐・中佐・少佐、そして大尉・中尉・少尉となる。」

—『《受胎告知》絵画でみるマリア信仰 (PHP新書)』高階 秀爾著




「　天使では、まず、上位三隊に熾天使・智天使・座天使、中位三隊には主天使・力天使・能天使、そして下位三隊に権天使・大天使・天使がいる。要するに大天使は下の中にあたり、軍隊でいえば中尉といったところだろう。 　なおキリスト教では、ガブリエルとともにミカエルとラファエルは三大天使と呼ばれ、崇敬されている。ミカエルは戦いの天使である。アダムとエヴァを追放したのもミカエルであり、悪魔を相手に戦うこともある。ラファエルは子どもの守護聖人で、たとえばトビアスという子どもが旅する時に守ってくれた。 　ガブリエルはお告げの天使である。背にふたつの翼を備える大天使は、神と人間を結ぶ役割を担っている。前図下の熾天使（セラフィム）や智天使（ケルビム）のような格の高い天使たちは絶えず天上の神のそばにいて、地上に降りてくることはない。地上の人間とかかわり、人間に向けて神の意志の代行者を務めるのが大天使なのである。」

—『《受胎告知》絵画でみるマリア信仰 (PHP新書)』高階 秀爾著


「このエフェソス公会議の結論が、中世以降のヨーロッパ社会に強い影響を及ぼした。イエスは人間ではあるが、やはり神なので畏れ多く、ちょっと近寄り難い。 　そこで、親しみやすいマリアを仲介者として、天上の神に執り成してもらうことを民衆は望んだ。人々はマリアに祈りを捧げることで、神に救いを求め、赦しを請うた。マリアが「とりなしの聖母」と呼ばれるゆえんである。また、「憐れみの聖母」と言われることも多い。 　マリア信仰が盛んになるのはゴシック時代以降のことだが、崇敬の念を抱くと同時に、どんなに貧しい、どんなに卑しい人間でも、安心して保護と救いを依頼できる優しい存在として親近感が持たれるようになったからである。 　むろん、マリア信仰のあり方も、時代とともに異なる。それに伴って、《受胎告知》や《聖母子像》などに描かれるマリアの表情やしぐさなども異なる。」

—『《受胎告知》絵画でみるマリア信仰 (PHP新書)』高階 秀爾著

「キリスト教は、絶えず布教を行なってきた。十一世紀末から十字軍の遠征が始まり、大航海時代にはさらに広範囲にわたって布教を行ない、十六世紀半ばには日本にもイエズス会のフランシスコ・ザビエル（一五〇六頃 −五二年）が、はるばる伝道に訪れたのはよく知られた話であろう。 　一方、中世において書物は一般の人たちの間では普及しておらず、多くの民衆は本を読む習慣などもっていない。 　そもそもヨハネス・グーテンベルク（一三九八頃 −一四六八年）による活版印刷術の発明以前には、もっぱら写本のかたちで存在した書物は、ごく限られた人しか、目にすることはできなかった。 　そこで絵画や彫刻などの視覚芸術が、伝達手段として利用された。一般の人たちにキリスト教について説明する際に、聖なる物語の絵解きとして大いに活用された。いまの言葉に置き換えるなら、教義プロモーションの手段として絵画が活用されたのである。」

—『《受胎告知》絵画でみるマリア信仰 (PHP新書)』高階 秀爾著



「エル・グレコは存命中、高い評価を得ていたが、その死後、次第に忘れられるようになり、バロックの時代にはもはやスペイン以外ではほとんど顧みられることはなくなっていた。 　しかし、二十世紀を迎えてフォーヴィスムや表現主義などの新しい芸術運動が登場すると、事態は大きく変わった。特にドイツ表現主義の画家たちを中心に、グレコ再評価の機運が高まり、強烈な色彩や大きな動きを特色とする表現主義の先駆として、エル・グレコの存在がクローズアップされるようになったのである。」

—『《受胎告知》絵画でみるマリア信仰 (PHP新書)』高階 秀爾著

「「受胎告知」とは、なんとも魅力に富んだ主題である。 　奥深い神秘に包まれた天上の神の世界と、きわめて身近な日常の人間の世界とが一瞬だけ交わる玄妙不可思議な出会いのドラマ、それが「受胎告知」に他ならない。 　もっとも、ドラマと言っても登場人物はわずか二人、内容も、天使がマリアにお告げの言葉をかけ、マリアは最初は驚き、恐れ、怪しみながら最後に神からのお告げを受け入れるという単純なものである。 　しかし、その奥に秘められた神秘は多くの人々の心をとらえ、なによりも数多くの多彩で豊かな美術作品を生み出させた。 　だいぶ以前のことになるが、長いことイタリアに滞在して美術の研究を重ねてこられた鹿島卯女さんから、《受胎告知》の名品を集めた豪華画集を作りたいというお話があり、私は卯女さんとは小さい時からお世話になったご縁もあり、喜んでお手伝いさせていただくことになった。その結果、鹿島卯女監修、高階秀爾編集による『受胎告知』（鹿島出版会、一九七七年）が刊行された。私にとって、忘れられない仕事である。」

—『《受胎告知》絵画でみるマリア信仰 (PHP新書)』高階 秀爾著

1540円

413P

フランスは中央集権で何もかもパリにあるけど、ドイツは観光してても分散を感じた。

写真とかレプリカでも見たことは見たことにカウントしてないんだけど、写真とかレプリカで見る事も音楽を生音ではなく、サブスクリプションで楽しむのと同じだって論を中野京子さんが展開してて、音楽に疎い私からしたら、サブスクリプションで音楽を聴く事ってそんなに質の低い事なんだと衝撃受けた。

高階 秀爾
（たかしな しゅうじ、1932年2月5日 - 2024年10月17日）は、日本の美術史学者・美術評論家。位階は従三位。東京大学文学部名誉教授。日本芸術院会員、文化功労者、文化勲章受章者。日本芸術院...続きを読む院長、公益財団法人西洋美術振興財団理事長、大原美術館館長などを務めた。秋田県立美術館顧問。1932年、東京で生まれた。父は哲学者・高階順治で、母方の姓を継いで旧姓・佐々木を名乗った[1]。東京高等師範学校附属小学校（現・筑波大学附属小学校)に入学し、のちに東大教授となる芳賀徹、平川祐弘、石井進、平田賢とは同じクラス（第1部）であり、波多野里望とはこの頃から仲良しであった。1944年に小学校を卒業し、東京高師附属中学（現・筑波大学附属中学校・高等学校）に入学。1944年9月から1946年9月まで、父親の出身地である秋田県（大曲町）に疎開し、旧制角館中学で学んだ。1948年、四修で旧制第一高等学校に入学。1年修了で翌年新制東京大学に入学。在学中に矢代幸雄の『世界に於ける日本美術の位置』を読み、西洋美術史研究を志す。1953年、東京大学教養学部教養学科を卒業。東京大学大学院に進み、在学中の1954年から1959年まで、フランス政府招聘留学生として渡仏。パリ大学付属美術研究所およびルーブル学院で西洋近代美術史を専攻し、展覧会の運営など美術行政についても学んだ。帰国後、国立西洋美術館主任研究官に就いた。美術館勤務の一方で評論活動も開始し、1967年には遠山一行、江藤淳と雑誌『季刊藝術』を創刊。編集長は古山高麗雄で1979年まで計50号発行した。学界では、1968年に発足した日本文化会議に参画（1994年に解散）。1971年、東京大学文学部美術史科助教授に就いた。1979年に同教授昇格。1992年に東京大学を定年退官し、名誉教授となった。同1992年4月、国立西洋美術館館長に就任。2000年まで務めた。1997年、パリ第一大学より名誉教授を授与された。2002年4月～2023年6月、大原美術館館長[2]。2004年、京都造形芸術大学大学院長となり、同比較藝術学研究センター所長も兼ねた。2008年、京都造形芸術大学を退職。2015年、日本芸術院会員に選出された。2020年10月～2023年9月まで日本芸術院長を務めた[3]。2024年4月に発足された大原芸術研究所の所長に就任[4][5][6]。運営財団の理事も兼務していた[7]。2024年10月17日、心不全のため、死去[8]。92歳没。死没日付をもって従三位に叙された[9]。西洋美術館研究官、東京大学の美術史教授として、1963年の『世紀末芸術』を始め数多くの著作があり、啓蒙的役割を果した。ルネサンス期以降の西洋美術を専門としながら、日本近代美術にも造詣が深くその方面の著作、画集編集もある。
同じ東京大学比較文学教授を務め、京都造形芸術大学名誉学長である芳賀徹とは小学校時代からの友人。『名画を見る眼』正・続（岩波新書）は、半世紀重版され計・82万部出された（新版の紹介より）。
家族・親族
父：高階順治は哲学者。
母：佐々木信。
祖父(母方)：佐々木秀一。
妻：舞台女優・エッセイストの高階菖子（しょうこ）
娘：京都大学人文科学研究所教授で美術史学者の高階絵里加。


「われわれから見ると、パリにはルーヴル美術館、オペラ座、コメディ・フランセーズ劇場をはじめ数多くの伝統的施設があり、現代美術に関しても、国立、市立の近代美術館のほか大小さまざまの画廊があって、まさしく芸術の都と呼ぶにふさわしい充実ぶりと感心させられるのだが、芸術愛好家としてもよく知られた故大統領は、必ずしもそう思ってはいなかったらしい。芸術がごくかぎられた一部のエリート層のみの関心の対象であるという事態は、決して望ましいものではないと考えたのである。 　実際、今から半世紀近く前、私がはじめてパリに住んだ頃には、ルーヴル美術館でさえそれほど混雑しているわけではなく、《モナ・リザ》を見るのに苦労するなどということはまったくなかった。 　近代美術館にいたっては、いつ行ってもがらんとして、ほとんど人気がないという有様である。しかもその数少ない観客の大部分は、専門の研究者か外国からの観光客で、一般のパリ市民は美術館とは無縁という人々が少なくなかった。特に現代芸術は「わけがわからない」といって、最初から敬遠されていたのである。 　ポンピドゥー・センターの設立は、このようないわば閉ざされた文化状況に大きな風穴をあけるために構想された。それは、現代芸術の豊かな成果を、さらに言えばこれまでに蓄積されてきた人類の知的遺産を、かぎられたごく一部のエリート層から広く一般大衆に開放しようというものである。内部の空間構成や各種の配管設備などがすべて丸見えの全面ガラス張りのその建物は、外部にむき出しのかたちでつけられた上昇する巨竜のようなエスカレーターとともに、まさしく開かれた存在としてのこの施設の意味を象徴的に示していると言ってよい。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「国際設計競技の結果、選ばれたのはイタリア人のレンゾ・ピアノとイギリス人のリチャード・ロジャースのチームであった。このことはフランス人をかなり驚かせたらしい。しかもそれに続いて、国立近代美術館の館長にスウェーデン人のポンテュス・フルテンが就任したことは、さらに大きな反響を呼び起こした。フランスの国家的事業でありながらなぜ外国人ばかり登用するのかという批判が新聞を賑わせたのも、一度や二度ではない。だがそのような一国中心の枠を越えたところに現代美術の活力があり、芸術家たちの活躍の場があるということを示すのが、まさしくポンピドゥー・センターの狙いであった。 　事実、現代では、芸術家たちは国境を越えて自由にその活動の舞台を拡げ、ひとつの町に生まれた芸術運動はただちに他の主要都市に波及する。ポンピドゥー・センターが、アメリカを第二の故郷として選んだマルセル・デュシャンに捧げる展覧会で幕をあげた後、「パリ‐ニューヨーク」、「パリ‐ベルリン」、「パリ‐モスクワ」と相次いで大がかりな都市シリーズ展を開催したのも、このようなグローバル化の情況をはっきりと見据えていたからに他ならない。先に触れた「前衛芸術の日本 　一九一〇─一九七〇」展も同様の国際化志向による企画であることは言うまでもない。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著

「このように見てくると、現代世界は多くの点でバロック世界と共通するものがあることに気づく。ポンピドゥー・センターが、当初のさまざまの批判にもかかわらず、一日平均二万人もの観客を集めるという予想外の成果を見せているのは、それがまさに時代の要請に応えるものだったからであろう。ポンピドゥー・センターのみならず、フランク・ゲーリーの設計になる不気味な未来都市のようなビルバオのグッゲンハイム美術館や、かつての火力発電所を大胆に改装したロンドンのテート近現代美術館（テート・モダン）が、人目を驚かす巨大さと、国境やジャンルの境界を越えた活動によって人気を集め、ヴェネツィアのビエンナーレ展やカッセルのドクメンタ展のような大がかりな国際的芸術の祝祭が多数の観客を惹きつけているのも、同様の理由によるものに違いない。現代はまさしく新しいバロックの時代なのである。 　とすれば、建築、美術、音楽、演劇、文学など、さまざまの分野において、かつてのバロックが再び人々の熱い視線を浴びるようになったことも、少しも驚くにはあたらない。むしろ今こそ、過去のこの豊かな遺産を改めて見直し、その多彩な魅力を味わう絶好の機会と言ってよいであろう。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「「バロック」という言葉を聞いて、人はいったい何を連想するだろうか。音楽好きの人なら、よく知られたバロック音楽の作品、例えばヴィヴァルディの《四季》を思い浮かべるだろう。美術に関心があれば、カラヴァッジオとかルーベンスという名前を思い出すかもしれない。だが、何となく耳にしたことはあっても、詳しいことはわからないという人も少なくないであろう。そこで辞書の助けを借りることとする。この言葉は、たいていの国語辞典にのっている。例えば『大辞泉』（一九九五年版）を開くと、「一六世紀末から一八世紀に欧州で流行した芸術様式。均整と調和のとれたルネサンス様式に対し、自由な感動表現、動的で量感あふれる装飾形式が特色。同じ傾向の音楽・文学の様式をもいう」とある。基本的にはその通りだが、もう少し深く内容にはいり込むためには、言葉の出自を探る必要がある。実は「バロック」の語源についてはふたつの説があり、そのこと自体がバロック理解に大きく役立つものなのである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「もともとフランスは、西ヨーロッパの中心とも言うべき絶好の場所を占め、東西南北の交通の要衝にあたっていたというその恵まれた地理的条件から、さまざまの影響を受け入れ易い状況にあった。ルネッサンスの時代に最も豊かな経済的発展を見せたのは、フィレンツェ、ヴェネツィア、ローマなどのイタリア半島の主要都市国家と、ブリュージュ、アントウェルペンなど北方のネーデルラント地域であったが、この南北ふたつの先進地区のあいだの交流は、当然その中間に位置するフランスを通って行われた。その結果、北からも南からも優れた人材がフランスにやって来て足跡を残し、時にはそこに住みついて活躍することになった。実際、イタリアから多くの芸術家たちを積極的に招いたフランソワ一世の宮廷には、また、クルーエ一家のようなフランドル出身の画家たちも少なからずいて、肖像画や風景表現の面で注目すべき成果をあげていた。フォンテーヌブロー派が、一方でイタリアの完成された様式を取り入れながらも極端な綺想や人工性に溺れることなくつねに現実の世界に立ち戻り、また他方、北方の徹底した写実的表現を学びながらも理想的秩序への志向を失うことがなかったのは、そのためである。節度と抑制を本質とするフランス絵画の特色は、ここでもはっきりとうかがわれる。一説にはフィレンツェ出身の画家ルカ・ペンニの手になるとされる《狩人姿のディアナ》が、艶麗優美な女性像表現に加えて、ディアナと女神に従う犬とをごく狭い空間のなかに重ね合わせるというマニエリスム的構成を見せながら、少しも息苦しさを感じさせないのは、遠くに拡がる自然の背景のせいで、ここではフランドル派から学んだ風景表現が前景の窮屈な空間に対する有効な解毒剤の作用を果たしているのである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「マニエリスムは、その古典主義の理想化の手法を受け継いだと言ってよい。理想化は美化であり、洗練化であって、その追求は、いつしか現実離れのした人工性の極致に達した。ラファエロやティツィアーノにおいてはなお保たれていた現実と理想のバランスは崩れ、極端なまでの優美さが強調されるようになった。不自然なほどに引き伸ばされたマニエリスムの人体比例は、その結果として生まれてきたものである。 　とすれば、マニエリスムに対する反発として登場してきたバロックが、現実性の回復を企てたのは当然のことである。その点においてバロックは古典主義の現実感覚と結びつくが、その現実世界を、理想化すべき不完全なものとは見做さず、むしろありのままの姿を再現することこそが重要だと考えた点で、古典主義の美学とは異なる。カラヴァッジオが「溺死体」のような聖母を描き、ベラスケスが老醜と言ってもよい老女の相貌を仮借なく描き出したのは、そのためである。 　つまりそこには、理想化された世界よりも真実の世界を求めるという新しい美学が登場してきた。いやそれは「美学」という以上に、「信念」と言った方がよいかもしれない。レンブラントが、決して若いとは言えない女性の生身の肉体を繰り返し写生し、それを銅版画にまで仕立てているのも、同様の信念に基づくものであろう。例えば《座る裸婦》（エッチング）がその好例である。それは、ボッティチェリやティツィアーノの裸婦のように理想化されてはおらず、ましてマニエリスムの「優美さ」からは程遠い。しかし、そこにこそ本当の美がある、何故ならそれは真実の姿だから、とレンブラントは断固として主張しているのである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著

「光学研究の成果であるカメラ・オブスクーラ（暗箱カメラ）も、画家たちに大きな影響を与えた。ケプラーは、暗箱のなかに映し出された光景を写生しているが、それは、彼自身語っている通り、「画家としてではなく、数学者として」そうしたのだという。逆に「画家として」カメラ・オブスクーラを利用した一人に、オランダのフェルメールがいる。アムステルダムの国立美術館にある彼の《牛乳を注ぐ女》は、左側の窓から降り注ぐ光を受けて、卓上の籠、パン、鉢、女の手にする牛乳の壺などに宝石のような光の滴りが宿る模様を見事に描き出した名作だが、背後の壁に映るゆるやかな光の環や、ハイライトの部分のハレーションの表現がカメラ・オブスクーラの場合に見られる特徴と一致することから、フェルメールがこの当時最新の光学仕掛けを利用したことは間違いないと見られている。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「夜の星座から台所の平凡な什器類まで、画家たちの視線は「真実」の姿を求めて絶え間ない研究を続け、表現の世界を拡大させた。スペインにおいて形成された特殊なジャンルである「ボデゴン（静物画）」は、描かれる対象への興味よりも正確に再現することへの情熱が生み出したものと言えるであろう。スルバランの《壺のある静物》が静謐な力強さでわれわれに訴えかけてくるのも、その情熱の故なのである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著

「そのことは、芸術活動を経済的に支える社会のあり方と無縁ではない。絶対王政体制が保たれていたフランスやスペイン、あるいは教会や高位聖職者、地方の領主貴族の勢力が強かったイタリアにおいては、芸術のパトロンとしての上流市民階級が一部存在しなかったわけではないが、建築はもとより、絵画、彫刻を依頼し、芸術家を支援したのは、もっぱら宮廷、王侯貴族、教会等であり、当然、宮殿の装飾や聖堂内に設置する祭壇画にふさわしい神話画、宗教画などが求められた。しかしプロテスタントが主流であったため教会の力が弱く、しかも共和制国家であって宮廷を持たないオランダでは、芸術のパトロンとなったのは、もっぱら経済活動の担い手であった市民たちであり、絵画作品は、市民たちの住居を飾るために求められた。とすれば、堅実で現実感覚に富む市民階級の好みが、現実世界の種々相を映し出した風景画、静物画、風俗画などに向けられたのは、少しも驚くにはあたらないであろう。これらの新しいジャンルに対する需要がきわめて大きかったため、画家たちの方でも、ジャンルごとの専門分化が行われ、時には、同じ風景ジャンルのなかでも、都市風景だけの専門画家や、海景専門の画家、あるいは花ばかり描く画家といったような細分化すら見られたのである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「ランプも、ここでは「死」の象徴である。ランプが、というよりも、灯の消えたランプがそうである。よく見ると、画面のランプの火口からうっすらと白い煙がたちのぼっている。生命の灯が今ちょうど消えたことをそれは物語っている。つまり、ステーンウェイクの《ヴァニタス》の画面を支配しているのは、個々の事物の確固とした実在感にもかかわらず、それらすべてを否定する不気味な「死」の影なのである。その意味で、この作品は、中世以来の「メメント・モーリ（死を思え）」の系譜に連なるものと言うことができるであろう。 　スペインの画家フアン・デ・バルデス・レアールの《虚栄の寓意》も、画面が一見雑然とした感じだが、基本的にはやはり死の影に支配された「ヴァニタス画」である。そこには、宝石や金貨などの富の象徴をはじめ、地上の権力を表わす王冠や王笏、知識と学問を意味する書物や定規など、この世の価値を示すさまざまなものが置かれているが、それらはすべて不気味な髑髏によって否定されている。その髑髏に橄欖の葉の冠がかぶされているのは、まさしく死の勝利の表現にほかならない。時計と灯の消えた蠟燭も登場している。それに加えて、髑髏の上にシャボン玉を吹く子供の姿が描かれていることが、画面の意図をいっそう明確に伝えてくれる。シャボン玉は、バロック時代に好んで取り上げられたモティーフで、「はかなさ」のシンボルだからである。そして画面の上の方では、天使が垂幕を開いているが、その奥に見えるのは「最後の審判」を描き出した絵である。「メメント・モーリ」のもつ宗教的意味が、ここではきわめて明確に図像化されているのである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「極度の激情表現を好んだバロック芸術は、苦悩の表現においても、忘れ難い崇高なイメージを生み出した。その最も優れた例のひとつは、現在アントウェルペンの大聖堂にあるルーベンスの三翼祭壇画《キリスト昇架》の中央パネルに描かれたキリストの姿であろう。すでに両手と両足を十字架に打ちつけられたキリストは、不安に満ちた眼差しで天を仰いでいる。粗暴なまでに荒々しい兵士たちによってこれから立てられようとする十字架が画面に大きく斜めに描かれているという不安定な構図が、犠牲者の苦悩をいっそう強調するかのように見える。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著

「バロック時代のヨーロッパにおいて、社会的、政治的に大きな力を持っていたのは、教会と王室と市民である。その勢力分布はむろん地域によって違う。教会はカトリック諸国で大きな権威があり、市民の力はオランダで特に強かった。王権が強大だったのは、フェリペ四世のスペインとルイ十四世のフランス、それにエリザベス一世からチャールズ一世までのイギリスである。この三つの国において、宮廷絵画が特に華やかであったのは驚くにはあたらない。 　宮廷絵画は、当然政治的な役割を担わされている。人目を驚かすような派手な宮殿も、堂々とした肖像画も、単なる飾りや記録ではなく、国王の権威を称揚し、誇示するためのものであった。そのために、宮廷は優れた芸術家を招き、その才能にふさわしい処遇を与えた。宮廷絵画という制度は、かつては職人と同じように考えられていた画家の社会的地位を大きく向上させ、ルーベンスやヴァン・ダイクやベラスケスのような巨匠たちは、騎士の称号を得て貴族の仲間入りをするまでになったのである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「オランダと並んでこの時期、海外進出に大きな発展を見せたのはイギリスである。十六世紀のイギリスは、王位継承をめぐる争乱やカトリック派とプロテスタントの対立抗争による混乱が続いたが、エリザベス一世が登場してからは、国情も安定し、シェイクスピアなどが活躍する文芸隆盛の時代を迎えた。特に一五八八年、イギリス海軍がスペインの無敵艦隊を破って海上の覇権を得てからは、オランダと対立しながら海外貿易による繁栄の道を歩むようになる。十七世紀には、ピューリタン革命によって国王が処刑されるという政治的混乱も生じたが、市民社会は着実に成熟へと向かっていた。ローマ教会と絶縁したため宗教美術がすたれたこと、君主制と言ってもフランスのような絶対王政ではなく、議会の勢力が伝統的に強かったことなど、プロテスタント共和国オランダとよく似た状況にあったと言ってよい。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著

「美術の世界においても、このような状況は端的に表われている。バロック時代のオランダ絵画においては、壮大な祭壇画や宮殿装飾画はほとんど見られない。絵画は何よりもまず市民たちの住居を飾るものであり、したがってイタリア、フランス、スペインなどと比べて、個々の作品のサイズがそれ程大きくなく、しかも数が圧倒的に多いというのがその特徴である。大画面構成の作品と言えば、市庁舎、同業者組合や市民隊などの市民たちの組織の建物、あるいは養老院や救護院などの公共の社会施設を飾るためのもので、多くの場合、組織の幹部、理事者、主要メンバーの集団肖像画である。レンブラントの有名な《夜警》や、この分野で最も活躍したフランス・ハルスの《聖ゲオルギウス市民隊の幹部たちの宴会》などが、このジャンルの代表的なものとして挙げられるであろう。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著

「この種の「公共的」作品を別にすれば、この時期のオランダ絵画のほとんどは、普通の市民の家庭の壁にかけられるものであった。市民たちの芸術愛好熱は、しばしば外国からの訪問者を驚かせるほどのもので、あるイギリスの旅行者は、多くの家の、それも外からよく見える部屋に「高価な絵画作品」が飾られていることに驚嘆し、それのみならず、「肉屋やパン屋や、さらには鍛冶屋の店先にも」絵が並べられていた、と書き記している。実際、豊かな海産物や、何よりも活発な海外貿易によって蓄積された富は、イギリスにおけるように土地に向けられることはなく（土地の投資効果はきわめて低かった）、一時期のチューリップ投機熱に見られるように、珍品、奇物、そして芸術品へと流れ込んだのである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「例えば、七つの通りが出会う一画に忽然という感じで出現する「トレヴィの泉」のすぐ傍らを、ローマで最も賑やかな中心であるコルソ大通りが一直線に南北にのびている。その北端では、中央に大きなオベリスクの立つポポロ広場に突き当たる。このポポロ広場は、教皇シクストゥス五世の意向を受けてドメニコ・フォンターナが十六世紀末に整備したものだが、中央のコルソ大通りの左右にさらに、放射状に真っ直ぐの見通しをもった通りが造られた。海神ネプトゥヌスの三つ股の槍に譬えられる三叉路である。その左の方のバブイーノ通りを進むと、観光客で賑わうスペイン広場に出る。この広場から、壮麗なスペイン階段を登って、ローマの町を一望のもとに見渡せるピンチョの丘に立つと、トリニタ・デイ・モンティ聖堂が聳え、その前にやはりオベリスクが立つ。そこからまた一直線の見通しをもったシスティーナ通りを下ると、『即興詩人』に出てきたバルベリーニ広場と「トリトーネの泉」を通り、バルベリーニ宮殿の傍らを通って、遠くサンタ・マリア・マッジョーレ聖堂前の広場のオベリスクに達する。その途中で、バロック建築の傑作、ボッロミーニのサン・カルロ・アッレ・クワトロ・フォンターネ聖堂の角を右に九〇度曲がると、クイリナーレ広場のオベリスクに至る。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「ヴェルサイユがこの時期にまったく新たに造り出された新興都市であるのに対し、中世以来の長い歴史をもつパリも、十七世紀に新しい相貌を呈するようになった。すでにアンリ四世の時代から、古い城壁を取り壊し、大街路（ブールヴァール）を整備して、明確な軸線を強調する町づくりが行われ、さらに町の中に核となる場所を造るための国王広場（現在のヴォージュ広場）の建設も試みられた。ルイ十四世の時代は、この伝統を受け継いで、ヴィクトワール広場、ルイ大王広場（現在のヴァンドーム広場）を新たに加え、広場周辺の建物を整備することによって、都市景観を秩序づける方向が定められた。この時期を代表する建造物としては、イタリア・バロックの影響が強いフランソワ・マンサールのヴァル・ド・グラース修道院聖堂や、その流れを汲みながらいっそう強く古典主義的な秩序感覚を見せるアルドゥアン゠マンサールのアンヴァリッド聖堂ドームなどがある。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著



「中央集権の絶対王政国家フランスと違って、数多くの王侯国に分裂していたドイツでは、それぞれの領主が権威の誇示のため競って宮殿や離宮の造営に力を入れたという事情もあって、ドイツ・ロココの宮殿建築は、洗練された優美軽快な表現よりも、豪奢なものへと向かう性向が強い。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著





「この時代、芸術活動の保護に見逃すことのできない役割を演じたのは、貴族や貴族の趣味に憧れる富裕な市民たちの邸館で行われた学者、文人、芸術家たちの集まり、いわゆる「サロン」である。その中心となったのは、優れた趣味と教養の持ち主である女主人で、そこでは、文学や芸術のさまざまな問題が論じられ、洗練された会話や機知に富んだ応酬が喜ばれた。この種の「サロン」は、豪華な内部装飾で飾られた広間を舞台として展開され、その女主人は自ずから芸術のパトロンとして貢献することになったが、その最も代表的な例は、ルイ十五世の寵姫でもあったポンパドゥール侯爵夫人であろう。もともと平民の出身である彼女が宮廷のなかで大きな勢力をもつに至るまで出世したのは、その傑出した美貌に加えて、哲学者や文人たちと対等に議論を交わしたり、自らオペラに出演したりデッサンを試みたりするだけの優れた知性と芸術的感性を具えていたからである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「　私は絵画界全体を大きくゆるがしたあの有名な論争のことを、今でもよく憶えている。一方にはデッサンを重んじて色彩の魅力を否定しようとする人々があり、他方には色彩に熱中して厳しいデッサンの美しさを軽蔑する人々がいた……。この華々しい絵画戦争において、一方の陣営はルーベンスの旗を掲げ、他方の陣営はプッサンの旗を掲げた。ルーベンスの支持者たちはプッサンに罵声を浴びせかけ、プッサンの崇拝者たちは、ルーベンスを侮蔑の念をこめて扱った……。 　フランス絵画史の上で、ルーベンス派とプッサン派の争いとして知られる言論闘争がこれである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「彼ら二人の絵画表現の特質を理解するには、現在ではともにルーヴル美術館に収蔵されているルーベンスの「アンリ四世の神格化とマリー・ド・メディシスの摂政宣言」と、プッサンの《エリエゼルとリベカ》を比較してみるのが早道であろう。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著

「ルーベンスの作品では、人物たちは大袈裟な身振りを見せて複雑にからみ合い、画面では向かって左側の天上に運ばれるアンリ四世のグループが示すように、ダイナミックな動勢と斜めの方向性が支配的である。その国王の死を悲しむ画面手前の身体を大きくよじった半裸の女性とその足許に腰をおろして上を見上げる女性のポーズは、その動きの激しさと情動表現の強烈さにおいて、ルーベンスのバロック的特性を雄弁に物語っていよう。 　それに対して、プッサンの作品においては、すべてが安定した静けさのなかで落ち着いた調和の世界を創り上げるのに参画している。人物たちはそれぞれ物語内容にふさわしいポーズを与えられているが、その動きは厳しく抑制されていて派手な身振りはほとんど見られない。しかも、その配置は画面に平行にほぼ同じ高さで左右に並ぶという水平性を強調したもので、そのことが構図の安定性に大きく寄与している。しかし何よりも特徴的なのは背景の建築構成で、そこにプッサンの厳しい秩序感覚がうかがえる。特に画面右手、リベカの右奥に見られるどっしりした角柱とその上に載せられた球体は、その幾何学的厳格さによって画面に君臨している。それは、ちょうど身をよじって嘆く女たちがルーベンスの画面の主調音を形成しているように、プッサンの構図の静謐な厳しさを凝縮して示しているのである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「プッサンとルーベンスという二人の巨匠の作品が示すこのように大きな差異は、単にデッサンか色彩かという技法上の問題だけではない。それは同時に、ふたつの異なった絵画観の表明であり、さらに言えばふたつの異なった精神世界の表われである。それは、今日の美術史的用語を用いるなら、古典主義的世界とバロック的世界と言うことができるであろう。プッサンその人は、内部に激しい情念を秘めた画家であり、これまでにも見たように、バロック的特質を示す作品も残しているが、《エリエゼルとリベカ》や《アルカディアの牧人たち》のような作品においては、その激情を強い意志の力で制御して時間を超越した永遠の理想世界を実現してみせた。プッサンの崇拝者たちにとっては、それこそが究極の絵画に他ならなかった。他方、ルーベンスに傾倒する画家たちの眼には、豊麗な色彩と激情の表出がもたらす劇的な昂揚感が絵画の生命と思われた。プッサン派とルーベンス派が、互いに相手を拒否して、真っ向から対立したのも、少しも不思議ではない。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「このようなふたつの異なった絵画観の対立抗争は、一世紀半ほど後に、新古典派とロマン派のあいだで再び繰り返されることとなった。この時の両派の代表はアングルとドラクロワである。 　十九世紀中葉の時点において、この二人がフランス絵画界を代表する巨匠と見做されていたことは、一八五五年、パリでの最初の万国博覧会の際に、特に彼らにそれぞれ特別室が与えられたという事実によっても明らかである。そのことは同時に、両雄の対立をいっそう鮮明なかたちで世に示すことともなった。今日の眼から見れば、アングルの作品にもロマン派的性格が多々認められる等、その美術史的位置づけについては微妙な問題が残るが、少なくとも当時の人々にとっては、この二人は激しく対立する両派の領袖であった。学士院（アカデミー）の建物を背景に、中世の騎士よろしく一騎打ちの騎馬試合を闘わすアングルとドラクロワを描き出したベルタルのカリカチュアは、そのことをよく物語っている。はなはだ興味深いことに、このカリカチュアで両騎士が手にしている槍は、アングルの方は先端を尖らせたデッサン用のチョークであり、ドラクロワの方は絵具を含んだ絵筆である。つまり、ここでも、デッサンと色彩の対立が強調されている。さらに言えば、アングルは早くからアカデミーの会員に選ばれていたが、ドラクロワは度重なる立候補にもかかわらず、新古典派の会員たちに阻まれて、会員になったのはようやく晩年に至ってからであった。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著


「本書は、一九九五年十二月から一九九九年七月にかけて刊行された小学館版『バッハ全集』全十五巻に「バロックの美術」として掲載された文章をまとめたものである。執筆は全集刊行の全期間にわたったが、当初からまとまったバロック論としての統一性を保つため、編集部とも相談の上、最初にまず全十五章の内容構成を定め、配本の順序にしたがって発表するという方法をとった。一冊にまとめるにあたっては、読者の便宜のため各章冒頭に簡単なリードを加え、本文に若干の補筆を施したほかは、ほぼ発表時のままである。ただし、序章の「バロックと現代」は今回新たに書き下ろした。本書が、きわめて多面的なバロック芸術の本質と魅力を理解する手引きとなれば幸いである。」

—『バロックの光と闇 (講談社学術文庫)』高階秀爾著

初めてのコミックエッセイ

夜はわりと苦手な方だけど
縛りのない夜いいな。自由、いいな。

ページをめくると沢山の夜の色（特にブルー）が落ち着いてて癒された。

自分を許したい夜に読みたくなる。

今回のほがらか人生相談は、自分に刺さる相談が特に多かったように思う。具体的には伏せるが、鴻上さんの回答にうるっとくるものも。
2022年頃ということで、当時コロナ禍だった事に絡む相談もあり時代も感じる。

鴻上さんの相談のいい所は多々あるが、その内のひとつは相談者さんの名前（ペンネーム）を大事にする所。
相談者さんが卑屈になってつけるペンネームに対しても省略してフランクにしたり、回答の合間に何回も名前で語りかけたり。
相談してくれたことに対して感謝の気持ちを相談者に示す鴻上さんの姿勢が好きだ。

あとがきを読んで、しっかり鴻上さんの本の売上にこれからも貢献しよう…とこっそり誓う自分であった。

　日本の近現代史の中でも。日清戦争から日露戦争という日本が薄氷の上を歩いてなんとか2つの戦争に勝利し「帝国の版図を拡大」した時代のこと。台湾や朝鮮といった植民地を持ち内地と外地が誕生して歪なダブスタが生まれてきた。

⭕️ウクライナ戦争
「ウクライナ戦争後の世界秩序」
下斗米(しもとまい)伸夫　
法政大名誉教授

　見つけた！
安斎育郎の「ウクライナ戦争論」での主張を裏付けるものがたくさん書かれている。
ウクライナとロシアの関係性、ウクライナが歴史的に抱えている文明や、言語、宗教の分断ラインはもちろん、アメリカの「対ロシア代理戦争」としての意味づけがロシア研究者らしく明快。安斎育郎の提出する週刊誌的証拠(安斎先生ゴメン)より遥かに学術的だ。
ウクライナ戦争の黒幕はアメリカとNATOであり、犠牲となったのはウクライナとロシアの市民だ、という主張ははっきりと重なる。
2014年のマイダン革命は、アメリカ政府内の...続きを読むネオコン系勢力が背後で糸を引いていたクーデターだった。
※ネオコンとは、民主党側にいた反共リベラルや強硬派が共和党に接近してできた潮流。アメリカ国内では保守系、外交では強硬で介入に積極的なアメリカの思想や勢力。
ウクライナ戦争を新冷戦と見る向きもあるが、イデオロギーの対立でなく、宗教や言語をはじめとする「アイデンティティの分裂」が争いの原因だと見ることができる。
下斗米は前著「プーチン戦争の論理」(2022年)でも、ウクライナ戦争の原因はアメリカ国内の対立にあると主張した。ロシアの帝国的思考やプーチン大統領の歴史観に由来するという、日本での支配的な見解の修正を求めたという。
※安斎先生が指摘するように、日本の平和運動の中でさえ浅い捉え方が広がっている。今朝の広島平和祈念式典で広島市長も「ロシアのウクライナ侵攻」と述べた。玉野の平和行進集会でもアメリカやNATOの責任には全く触れず「ロシアの侵攻」という言葉が出ていた。これが日本では普通のことらしい。
本書はソ連崩壊による冷戦終結の経緯やグローバルサウスの台頭、そしてパクス・アメリカーナの終焉についても詳しく、ウクライナ戦争の終わらせ方の展望にまで書き進めている。
ゼレンスキーはロシア語圏の出身であり、当初はロシアとの和平を国民に約束し90%を超える支持を得たが、民族派の圧力下で主戦論に転じ、その後も和平の機会を逃し続け国民の支持を失った。戦争を長引かせたい勢力にいいようにあしらわれた男であるようだ。
NATOを東方に拡大してロシアを衰退させようと画策したアメリカ、中でもバイデンの責任はとても大きい。100万単位の死者を出した戦争にしてしまったのだから。

決算書の読み方がわかる

情報量の多い決算書をどのように読み進めれば良いのかがわかりました。RERなどの指標を見なくても業績や将来性を分析できると知れて良かったです。

『子育て中、人は自分の子ども時代を再体験します。』

その体験は有り難い反面辛い事でもあるので、つい避けてしまいそうになるけど、子ども目線で物事を見ることを忘れないようにしたいです。

終盤の宇宙期の話は難しかったけど、共感する部分も多かったです。

『成人期を超えて、心理システムを超えて、宇宙期に入るかどうかは、「普通の」人にとってはオプションの問題である。そこに進んでもいいし、進まなくてもいい。進まざるを得ないこともあるし、進まなくても済む場合もある。「普通の」心理システムの中で幸せな人生を閉じてもいいし、あるいは、どうしても虚空を知りたくて、進んでいくこともある。』

#親子
#カウンセ...続きを読むリング
#不登校
#虐待
#グリーフ

西洋の絵画・文学・音楽を理解するには、神話、歴史、宗教が必要なことがある。無宗教で理系の私にはハードルが高い。
専門家になりたいわけではないからと開き直り、自分が楽しめればよいと思ってきた。

本書は絵1ページに対して解説が3-5ページで素人に分かりやすく書かれている。
一気に読むとお腹がいっぱいになるので、1日に5作品ぐらいのペースで読んだ。楽しめた。

1つ残念だったのが、解説に書かれていることを確かめるのに、掲載されている絵では難しいものがあった点だ（スマホで検索して確かめた）。

金曜午後の使い方で土日は決まる。土日はやりたいこととやらなくていいことを分ける。
todoではなくwantの考え方。

リトリートホテルにも行きたい。

私も著者の方と同じような境遇の、子どもを持たない夫婦になりたいと思っているので、大共感の嵐でした。親になって子どもを持つことや、妊娠、出産、女の身体というものに少しでもモヤモヤを感じたことがある人はぜひ読んでみてほしい！と思います。

私自身も、もちろん妊娠の恐怖や母というレッテルへの嫌さ、覚悟が持てないなど様々な理由を持っていますが、1番は社会への不安が強いと思っているので、「子供の存在や育児の過程には、コスパで測れない価値があることなんて分かっている。分かったうえで、そんなに価値がある存在が生きていくには、今の社会には不安が多すぎるのだ。」という文に首が取れるほど頷きました。
母になること...続きを読む、自由を縛られること、妊娠すること等だけでなく、政治への不安や今の社会のおかしさを書いてくれていたところも好きでした。

確かに考えすぎているところもあるのかもしれませんが、捻くれていると言われてしまいそうなことを真っ直ぐ書いてくれている著者に、私はすごく好感が持てました。ポッドキャストをやられているからか、すごく文章がスラスラ読めて、とても面白かったです。
母にならないことがワガママのように捉えられない社会になったらいいなと思います。

お金持ちになるために、すぐに動きたくなった！
心にスーっと入る言葉、そして、行動するための言葉がはっきりと書いてある。まずは、一つやりたくなる本です。

どういう検査が必要なのかがわかった。
ただ内視鏡等はスキルによるところが多いとのことで、どう調べると名医にたどれるかの指針のようなものがあるとよいと思った