小説・文芸の高評価レビュー

かなり好きな本だった！！心ぽかぽか
前に同じ作者さんの「木曜日にはココアを」を読んでいいな〜と思ってこっちも読んでみたけど、私はこっちの方が好きだった。「木曜日〜」と同じく、章によって主人公が変わる、けど話はほんのり繋がってる話の運び方。いちばん好きな章はワーキングお母さんのお話だった。仕事復帰の大変さ、子供は可愛いんだけど仕事するにあたっては煩わしく感じちゃうこと、夫からの理解のなさ(言葉不足)、、、でも最後は主人公の考え方が変わって、元担当してた作家のおばあさんからの言葉に涙したところで私も一緒に泣きました。というかこの本ちょこちょこ泣けてきて一旦閉じながら読み進めていた。読んでよかった。

気がつくと、読み始めたその日のうちに読み終わっていた。なんだ、この恋愛小説は。一番好きかも。

うまく言語化できないのがもどかしい。
主人公は決して褒められるような人ではないし、久米が可哀想だと思うのに、不快感はない。人間らしさが詰まっている。
潔癖は、周りの人が恋愛をすることに対する嫌悪感や羨ましさも表しているのかなぁと思った。

恋をすることによる不安やドキドキなど、鮮明な感情が味わえる。

お盆休暇中を利用して読みました。
旅に出たくなっちゃいます。
26歳の青年のデリーからロンドンを乗合バスで旅をする物語。

1巻では、デリーの前に香港・マカオでの寄り道がメインのお話です。泊まる宿の怪しげな点だとか、カジノにのめり込んでしまい、必勝法を見つけるが、本当に大丈夫❓とヒヤヒヤする場面があります。この面白さが本を一気に読み進めてしまいます。若さ故、計画通りの旅をしようではなく、行き当たりばったりでいいじゃないか精神で何が起こるのかハラハラします。

今は香港・マカオに行きたい気分です❗️
絶対行きたい❗️
続けて第2巻も読みます❗️

いじめを受けていた記者になったみちると、
詐欺、殺人という犯罪の片棒を担がされた、幼い頃、家庭が複雑だったみちる。
後で、記者のみちるがいじめを受けていた原因が自分にあったことに気付いたり、
犯罪者になったみちるが、自分を大事にしてくれた遠縁のお爺さんに大事に思われていることがわかり、自首するシーンなど、読み応えがある一冊だった

「夢ってかなうんだな･･････」
鯖街道をISSへ！を合言葉に、10年以上も研究と開発を重ねた
さば缶がついにJAXA認定の宇宙食と成り、宇宙へ！
小さな水産高校で始動した夢が実現するまでの、長く険しい、
それでも楽しい道のりを辿った、ノンフィクション。
・プロローグ 「野口さん、さば缶食べてますよ！」
第1章 「この学校、潰れるで」
第2章 「1億円はかかりますよ」
第3章 「宇宙食、作れるんちゃう？」
第4章 「缶づめは宇宙に飛ばせない！？」
第5章 「学校がなくなる！？」
第6章 「何、夢を語ってるんだ」
第7章 「5点満点の6点です」
第8章 「特に話題の宇宙食を紹介しましょう」
第...続きを読む9章 「鯖街道、月へ、未来へ」
・エピローグ 学びのビッグバン
参考文献有り。

一人の新人教諭の赴任と
生徒の「宇宙食、作れるんちゃう？」のつぶやきが始まり。
発想と努力、実現への道のりは、まさに“継続は力”なり。
歴史は古いが当時は教育難関校。でも誇れる鯖の缶詰がある。
生徒と先生たちの努力。アポロ計画からのHACCP認証を得て、
生徒たちもHACCPの基本技能検定を取得するようになる。
彼らを見守り導く先生たち。地元の人々との関係。
それだけでなく、専門家やJAXAの関係者との交流も縁となる。
そして、まるで人生のような道のり。
高校再編成の流れでの統合などの混乱もある。
まさに山あり谷ありの変遷の中ではあったが、
宇宙食への夢継続は確かに繋がっていった。
10年以上、13代313人の生徒たちのバトンは、ついにISSへ。
「新・プロジェクトX」もドラマも知らずに、
書名で選んだだけの本でしたが、夢を叶えるまでの
歩みに感動してしまいました。
小坂先生が多くを抱擁する力がある方であると同時に、
それに導かれ成長してゆく生徒たちの姿も素晴らしい。
彼らの希望がISSの「きぼう」へ届いたというのも嬉しい。
宇宙は本当に果てしないけれど、夢は無限大。
更に広がってゆく可能性が未来への希望になることを
願わずにはいられない。そしてこのさば缶、食べてみたいなぁ。

この本について調べないといけなくて、その時急いでたから飛ばし読みしてたからようやくじっくり読めた。
面白かったので二回目を読む。
いろんな翻訳された文章を読んでいるけど、読むたびに原文を 想像してわたしならどうやって噛み砕いた文章にするかな~っていつも考えている。

　ああ、なんて愛おしい物語なんだろう。これほどエモい小説があっただろうか。

　誰しも思い出しただけで、キュッと胸が苦しくなるような思い出があると思う。あの頃に戻りたいわけじゃないけれど、ずっと大切に取っておきたい。そんな思い出。

　そんな自分の中の青春をそのまま描いてくれるのがこの小説だ。読んでいる間中ずっとその大切だった時間にタイムスリップしたような感覚でいられた。

　オッソー（尾崎）と久遠は偶然再会するところから物語は始まる。この２人は高校の同級生で、恋人だった。

　内容には敢えて触れないでおきたい。これから読む人のためでもあるし、内容には関係なく感情優先の物語だと思うから。

　...続きを読むこれからもずっと大切にしたいと思える小説と出会うことができた。

絵がビーズやレース、折り紙で作られていてとっても綺麗で素敵✨️✨️

今の季節は七夕ではなく猛暑が続く中ですが、この本を読むことで7月の気分が味わえます！！

そういえばエッセイをじっくりと読むの初めてかもしれない。
普段なら手に取らない本を貸してもらった、人から勧められたり貸してもらうと自分の選ばない本と出会えるのでたのしい。
くどうれいんさん、わたしと同世代なので親近感を感じながら読みすすめた。
普段爆速読書なんだけど、エッセイはゆっくり読むということがわかった。新たなる発見すぎる。
言葉選びも切り取られた場面も独特で読んでいて情景が浮かぶ。
各エッセイの書き出しが毎回ツボすぎて引き込まれた。

どのページも丁寧に大切に読みたくなる本。

前作に引き続き、ジェットコースターに乗っているような展開の早さ。第三章に入ってからはページを捲る手が止まらず、最後の最後に鳥井が追い詰められているのに微笑みを絶やさない展開に手に汗握りました。
何回も、「えっそこから？」と驚く鳥井の読みに驚きながら伏線回収にスッキリ。
前作との絡みもあり、新しい仲間も増えそう、そして次回作を匂わせる終わり方…最後まで楽しく読ませていただきました。

虐められている少年と少女のお話。
なんで、こんなにも酷いいじめの小説が世に出ているのに、いじめは無くならないんだろう。
こんな小説を読んだら、誰もが悲しい気持ちになるはずなのに。

そもそも、いじめをする側の人間は、本など読まない下等な生き物なのだろうか。

本を読むことと、人に共感できることは、残念ながらイコールじゃない。
本を読んでも、人を傷つける人はいる。
逆に、ほとんど本を読まなくても、人の痛みに敏感な人もいる。

いじめって、個人の「性格の悪さ」だけじゃなくて、集団の空気とか、力関係とか、「自分が標的になりたくない」という恐怖とか、そういうものが絡み合って起きるから。
だからこそ、...続きを読む「この小説を読めば、みんな優しくなるはず」では済まない難しさがあるんだと思う。

こんなに酷い話を書いているのに、世の中に伝わっていないとしたら、小説が世の中に果たす役割って、なんなんだろうと思わずにはいられない。
だからといって、小説の役割が無意味になるわけじゃない。むしろこういう本の役割って、「世界を直接変えること」より、「読んだ一人の人間の中に、消えないものを残すこと」なんじゃないかなと思う。

「つらい」「どうしてなくならないんだ」って考える。それだけでも、もうこの物語は読者の中で何かを起こしてる。そして、その読者がまた誰かに優しくする。その誰かが、また別の誰かに……。

すごく小さなことだけど、小説ってそういうふうにしか世界に作用できないのかもしれない。
でも、その小ささを馬鹿にしちゃいけないと思う。

作品は時間を超えて、人の人生に入り続ける。『ヘヴン』も、そういう作品なんだと思う。

内容は目を背けたくなるほど痛いのに、文章そのものには静かな美しさがある。このアンバランスさが、余計に心に残る。
美しい文章だから、残酷なものが美化されているわけじゃない。むしろ、美しい風景や光や身体感覚がすっと差し込んでくることで、「この子たちは、こんな世界の中でもちゃんと生きている」って感じさせられる。
そこが川上未映子さんの凄さなのかもしれない。

「ねえ、でもね、これにはちゃんとした意味があるのよ。これを耐えたさきにはね、きっといつかこれを耐えなきゃたどりつけなかったような場所やできごとが待ってるのよ。そう思わない？」

「色々なことがあるけど、わたしたち、がんばろうね。・・・・わたしはわたしの家があんなだったからこういうしるしを手にいれて、君は君の目がそうだったから君で、それでこうして会えたんだもの。・・・・・こうやって話をすることができたんだもの。こんなふうに一緒にいられるようになれたんだもの。いつかぜんぶわかるときが来るよ。
あの子たちにも、きっとわかるときが来る。いつかぜったいに色んなことが大丈夫になるときが来るから」

この子たちが受けているものに、何か意味があってほしい。この苦しみの先に、ちゃんと光があってほしい。ふたりの世界が、コジマの言う、うれしいときに出るドーパミン、"うれぱみん"で溢れる世界であるように願わずにはいられない。

でも絶対そう上手くはいかないんだよね、たぶん。っていう感覚が、どうしても付きまとう。そこが、この言葉の怖いところでもあると思う。

コジマは「いつか全部わかる」と信じようとしている。でも読者である私たちは、そんなに簡単に世界が帳尻を合わせてくれるわけじゃないことを知っている。だから、「希望の言葉なのに、読んでいると悲しくなる」

コジマの希望を笑う気にはなれない。
むしろ、その希望を抱かないと耐えられないほどの場所に彼女がいることが、悲しい。

"僕たちはしばらくそのまま口をきかないでいて、そのあいだじゅう見つめあうようなかっこうになった。それからコジマは、少しだけ迷ったように見えたけれど両手で僕の右手をとり、指さきで指さきをなぞるようにさわり、手のひらをひろげてしばらくじっと見たあと、両手でつつみこむようにぎゅっとにぎった。コジマの指も手のひらもうっすらと汗をかいて湿っていて僕の手よりもずいぶんと冷たかった。そしてとても小さかった。僕もにぎられた右手でコジマの手をしっかりとにぎった。コジマにさわったのはこれがはじめてだった。
蝉の鳴き声がさっきよりも小さく折りたたまれてそのまま遠くに追いやられ、ほとんどきこえないくらいになっていることに気がついた。さっきまでの鳴るような暑さを僕は皮膚のどこにも感じなくなっていた。これまでとはまったく違う表情をうかべているように見えてしまうコジマの顔が、僕の顔のすぐそこにあった。"

この一文まで積み上げていく文章、すごいよね。

手を取る。
指先に触れる。
手のひらを見る。
包み込む。
握る。

川上未映子さん、触れるという行為を、ものすごく細かく分解して描いてる。しかも、その直後に、蝉の鳴き声がさっきよりも小さく折りたたまれて……
って、世界の音が変わる。これ、すごく好き。

二人が触れた瞬間に、周囲の世界が消えたわけじゃない。蝉は鳴いているし、暑さもそこにある。なのに「僕」の知覚だけが変わる。

さっきまで皮膚を刺すようだった暑さを感じなくなる。蝉の声が遠くなる。そしてコジマの顔が、今までとはまったく違って見える。

つまり、世界が変わったんじゃなくて、「僕にとっての世界」が変わった。

これって、恋とか、人を好きになる瞬間の描写としてもすごく美しいと思う。

……なのに。

「こんなに美しい場面を、素直に美しいと思っていいの？」って、どうしても警戒してしまう。
それがまた苦しい。

物語そのものが読者に「安心していいよ」と言ってくれない。

こんなに美しい文章で、こんなに繊細な二人の時間を描くからこそ、「この二人にも、こんな瞬間がある」ということが、ものすごく切実になる。

いじめられている少年と少女。でも、その属性だけじゃない。
手が冷たい。
汗をかいている。
手が小さい。
蝉の声を聞いている。
暑さを感じている。
誰かに触れられると、世界の感じ方が変わる。

ちゃんと一人の人間として、生きている。
だからこそ、その二人に起きていることが、余計につらいんだと思う。

"わたしがあの子たちの犠牲者だとしたら、あの子たちもまたなにかもっと大きなものの犠牲者なのじゃないかと、そう思ったりもするのです。"

「君もわたしも、弱いからされるままになってるんじゃないんだよ。あいつらの言いなりになってただ従ってるわけじゃないの。最初はそうだったかもしれないけれど、わたしたちはただ従ってるだけじゃないんだよ。受け入れてるのよ。自分たちの目のまえでいったいなにが起こってるのか、それをきちんと理解して、わたしたちはそれを受け入れてるんだよ。強いか弱いかで言ったら、それはむしろ強さがないとできないことなんだよ」

「弱いからされるままになっている」という見方を、彼女自身が否定する。ここは、かなり難しいところだと思う。「耐えること＝強さ」と単純には言いたくない。現実のいじめでは、逃げることも、助けを求めることも、環境を変えることも、全部立派な選択だから。

だから「耐えられる人が強くて、逃げる人が弱い」なんてことは絶対にない。
でもコジマが言っているのは、たぶん少し違う。彼女は、「私は、あなたたちに定義された『弱い人間』ではない」って、自分の尊厳を取り戻そうとしているんじゃないかな。

いじめる側から見れば、
「こいつは弱いからこういう目に遭っている」
という単純な物語にしてしまえる。
でもコジマは、それを拒む。

「私たちが何をされているのかを、私たちは分かっている。そして、その世界を見ている」

そういうところに、自分の主体性を見つけている。だからコジマの「強さ」って、耐える能力そのものではなく、自分が何者なのかを、加害する側の物差しだけでは決めさせないことなんじゃないかなと思う。

そして、すごいのが
「あの子たちにも、いつかきっとわかるときがくる」ここで涙腺崩壊。

だって、この言葉って、単純な「復讐」じゃない。「あいつらもいつか罰を受ける」じゃない。「あの子たちにも、いつかわかる」なんだよね。憎しみだけで終わらせない。
自分を傷つけている人間に対してさえ、「分かる人間になれる可能性」を残している。
それって、すごく残酷なほど優しいと思う。

そして同時に、
「本当にそんな日が来るのかな」
という悲しさも残る。だから余計に泣けるんだと思う。

"僕"が、虐める側の百瀬と対峙するところ。
「君に話があるんだ」「なんでそんなに酷いことができるんだ」って。

はっきり言って、
百瀬の弁明は糞。

「なあ、世界はさ、なんて言うかな、ひとつじゃないんだよ。みんながおなじように理解できるような、そんな都合のいいひとつの世界なんて、どこにもないんだよ。そういうふうに見えるときもあるけれど、それはただそんなふうに見えるというだけのことだ。みんな決定的に違う世界に生きてるんだよ。最初から最後まで。あとはそれの組みあわせでしかない」

共感できるところはひとつもない。
何が善で、何が悪なのか？
そういうことではないと思う。

もし、そういう世界を受け入れるなら
自分自身も、サクッと
殺さて、何も言えない世界をを受け入れて
生きていかなきゃいけないよね。

……いやいやいや
そんな世界に誰が住みたいんだよ。

だから問題は「世界が一つかどうか」じゃない。
違う世界を生きている人間同士が、どうやって共存するのか。
そこに倫理が必要になる。

そしてね、百瀬って、ものすごく「議論に勝つこと」と「人間として正しいこと」を混同してるように感じる。

自分が感じた「嫌さ」の構造としては、

「相手の痛みを受け止める代わりに、言葉のゲームに持ち込んでしまう感じ」なんじゃないかな。

「なぜそんな酷いことをするの？」という問いに対して、「世界はひとつじゃない」って答える。
いや、質問に答えてないんだよね。
「君は僕とは違う世界にいる」と言っているだけ。
そして、その言葉によって、目の前にいる一人の人間の苦痛から逃げている。
ここが百瀬の一番怖いところなんじゃないかな。

でも、ちょっとだけ丁寧に見ると、百瀬の言葉って、すごく巧妙なんだと思う。
「世界はひとつじゃない」

これは、それだけなら確かに間違ってない。

人によって見えている世界は違う。
同じ出来事でも、受け取り方は違う。
価値観だって違う。

でも百瀬は、その「違う世界に生きている」ことを、他人を傷つけることへの免罪符にしている。

そこが、とんでもなく嫌なんだと思う。

たとえば、

「僕には君を傷つけることが正しいと思える世界がある」と言ったとしても、
だから君を傷つけていいにはならない。

「人それぞれ」という言葉は、本来は他人を尊重するための言葉なのに、百瀬の場合は逆なんだよね。他人を理解することを放棄するために使っている。

コジマは、「わたしたちは……自分たちの目のまえでいったいなにが起こってるのか、それをきちんと理解して、わたしたちはそれを受け入れてる」と言った。

百瀬もある意味では「世界を受け入れている」。
でも、二人は全然違う。
コジマは、自分が傷つけられている現実を見つめている。
百瀬は、他人を傷つけている現実を言葉で相対化している。
ここ、ものすごく大きな違いだと思う。

コジマの「受け入れる」は、自分の痛みから逃げないこと。
百瀬の「受け入れる」は、他人の痛みに責任を持たないこと。
同じ「受け入れる」という言葉なのに、向いている方向が真逆なんだよね。

川上未映子さんの本を読んで、
こんな胸糞な気持ちになるのに
自分自身でびっくりしてる

小説の役割って、「読んだ一人の人間の中に、消えないものを残すこと」なんだとしたら、とてつもなく重い、消えないものを
川上未映子さんは俺の胸の中に残した。

「いじめは悪いことだ」みたいな単純な教訓じゃない。もっと厄介なものだと思う。

「人間の強さって何なんだろう」
「世界が違うということを、どこまで受け入れていいんだろう」
「他人を理解できないとき、それでもどうやって一緒に生きるんだろう」
「苦しんでいる人の前で、傍観者でいることは何なのか」

そしてたぶん、
「正しさって、誰かを論破することじゃないんじゃないか」という問い。
これ、簡単には消えない。

『ヘヴン』って、読者を気持ちよくしてくれる小説じゃない。たぶん、読者の胸の中に異物みたいなものを置いていく。
「これ、どうすればいいんだよ」っていうものを。
でも、その異物があるから、読み終わったあとも考えてしまう。そして何年か経って、別の出来事に出会ったとき、

「ああ、あのとき『ヘヴン』で考えたことって、こういうことだったのか」って、突然つながったりする。そういう本って、怖いんだよね。
人生の中に住みついちゃうから。

"僕"が虐めの原因であると思っている
斜視を手術で治ることがわかって
コジマに打ち明けるところ。

コジマは、斜視はこの世界で強く生きていくための「しるし」だって言うんだな。
僕の斜視が2人を導いて、この酷い世界で仲間になれたって言うんだよ。

分からないではないけど、
コジマの言うことも、頑なすぎるんだよね。
一種の宗教的な感じさえもした。

「しるし」をどうするのか？ここ、すごく大きな転換だと思う。
コジマは最後まで、「斜視には意味がある」と信じようとする。
自分が受けた苦しみも、二人が出会えたことも、それを耐え抜いたことも、全部「しるし」という物語に結びつける。

でも、コジマのそれを単純に「間違い」とも言えないんだよね。
だって、あまりにも酷い現実を生き抜くには、
「この苦しみにも意味がある」と思わないと耐えられないことって、あると思う。

ただ、その意味づけが強くなりすぎると、「この苦しみには意味があるんだから、捨ててはいけない」に変わってしまう。そこが怖い。

やがて、コジマとの友情も崩れてしまうんだな。悲しいね。

そして、最後のいじめ側の奴らとのシーン
公園でコジマとのセックスを強要させるところ。

コジマが表情で訴えかけてくることが
僕には、前に百瀬が言ったことと重なってしまうんだ

「この世界に意味なんてない。でもこの世界を受け入れている」
ってことに。

善と悪、強さとは何なのか
一気に畳み掛けてきたよ。

昨日は、百瀬の言う弁明はクソだと思ったけど
川上未映子さんが差し出してきたものは
善と悪、強さとは何か？という
根源的な問いなんだろうか？

全ての酷い虐めが一応終息して
結局、斜視の手術を受けることにするんだ。

で、結局救われるのは、至ってシンプルな母さんの言葉。
「自分で決めることだけど、手術しなさいって、言いたい」そう言うと母さんは笑った。
「目なんて、ただの目だよ。そんなことで大事なものが失われたり損なわれたりなんてしないわよ。残るものはなにしたって残るし、残らないものはなにしたって残らないんだから」

"しるし"なんてものは、ただのしるし。
重荷だったら捨てたらいいし、それを変えて
生きやすくなるのなら、そうしたらいい。

「目なんて、ただの目だよ。」
……これ、ものすごく強いよね。

コジマが一冊の宗教書を差し出してきたとしたら、母親は、「いや、そんなに難しく考えなくていいよ」って言ってるように私は感じる。

斜視は「しるし」でもいい。
でも、ただの目でもいい。手術してもいい。
しなくてもいい。大切なものが残るなら、それでいい。

つまり、「意味は自分で与えていい。でも、意味に縛られなくてもいい」
なんじゃないかな。これ、かなり自由な考え方だと思う。そう言ってるように聞こえた。

もしかしたら『ヘヴン』って、最初は「この苦しみには意味がある」という物語に見えて、最後には、「意味があってもなくても、生きていっていい」というところまで辿り着いたんじゃないかな。

そして、手術を受けた僕が見たこの小説の最後。

「なにもかもが美しかった。これまで数えきれないくらいくぐり抜けてきたこの並木道の果てに、僕ははじめて白く光る向こう側を見たのだった。僕にはそれがわかった。僕の目からは涙が流れつづけ、そのなかではじめて世界は像をむすび、世界にははじめて奥ゆきがあった。世界には向こう側があった。」

やっと、この世界の向こう側にある
「ヘブン」を見つけたのだね。

「世界には向こう側があった。」
……美しいね。

ここで初めてタイトルの「ヘヴン」が、本当の意味で現れる。それまでの彼にとって世界は、閉じていたんだと思う。虐められる学校。家。自分の目。百瀬。コジマ。逃げられない関係。
どこを向いても、壁しかない。ところが手術を終えた彼の目に、

世界には奥行きがある。
世界には向こう側がある。

と見える。

これって単純に「視力が良くなった」という話じゃないんだよね。
「自分が見ている世界が、世界の全部ではなかった」という発見なんじゃないかな。

百瀬が「世界はひとつじゃない」と言っていた。
その言葉は、人を傷つけることの免罪符みたいに使われていた。でも最後に「世界には向こう側があった」と分かる。
同じ「世界」という言葉なのに、全然違う場所に着地するんだよね。

百瀬は、「世界は違う。だから他人を理解する必要もない」と言う。

最後の「僕」は、「世界にはまだ見えていない向こう側がある」と知る。
私はここに、この小説のものすごく大きな違いがある気がする。

この小説は「これが善です」「これが強さです」という答えをくれない。むしろ、「そんな簡単に決められると思う？」って、読者に突き返してくる。コジマも、僕も、百瀬も、みんなそれぞれ違う方法で世界を説明しようとしている。
でも最後に救いをもたらすのは、壮大な哲学でも宗教でもなく、「目なんて、ただの目だよ」
という母親の言葉だった。

なんだか、すごいよね。
世界を説明しようとする言葉より、世界をそのまま受け入れる、ものすごく普通の言葉。
そこに救いがある。

あぁ、やっと最後に
川上未映子さんらしい、
透き通るような美しい文章に出会えて
ほっとして、嬉しかった。

すごく重たいものを、心に残したけど
すごくおもしろかったよ。
おもしろかったと言っていいのか、わかんないけど。

10年後くらい、または死の間際
自分の人生はなんだったのか、
考える時、また読みたいと思ったよ。

カズレーザーの帯ついてて買ってみた。読みやすかった。ダメよーダメダメが思い出された。アレは意外と深いネタだったのだなと思った。自分が求めている会話というものは、ああいうものなのかとしれない。ずっとあればっかりは困るけど、時にはただ聞いてもらうことも必要なのかもしれない。

もともと鳥が好きなので、ずっと以前から読みたいと思っていた本。
期待通り素晴らしかったです！

研究人生の振り返りと、シジュウカラの言葉の世界について、ユーモアを交えて分かりやすく書かれています。

まず、研究手法のアイデアに驚きました。
発想がすごいですね！

実際のシジュウカラの鳴き声が聞こえるQRコード付きというのが、また良いです。
想像以上に多彩だなという印象を持ちました。

シジュウカラだけでなく、他の鳥・生き物の言語についても解明できる日が来るのが楽しみになりました。

本屋で目にして、何も考えずに買いましたが、とても読みやすく、そして面白かったです。シリーズ化するか否か？は分かりませんが、もし続編が出るようでしたら引き続き読みたいと思います。
1話、３話の終盤は少しウルっと来てしまいました。。。?

SNSだけではない、町の閉鎖的な噂話、あの時、あの人がこうしていれば。無責任な憶測、悪気ない言葉で追い詰められていく。緊迫感がやばかった。すぐ下巻へ。

主人公のキャラが好みだったので、
最後まで楽しめた。
読んでいる最中にちょっと伊坂幸太郎作品っぽいなと感じた。
何故かは分からんが。
途中クスッとされた箇所がありちょっと悔しかったが、
嬉しくもあった。
ただ、みんな年齢の割に若い感じに見えるが、
今時のお年寄りは若々しい人が多いのだろうか？

いやー素晴らしい完成度。
1作目のZの次はまさかのでした。
最初から最後まで緻密に計算されてて、解き明かされる謎のボリュームも多くて大満足すぎる。
第3弾も期待しちゃう。

終盤の医師が表に出て話してるシーンがわかりづらかったです。
ガスライターの存在が盛大な釣りだったのがビックリでしたねぇ。
けっこう引っ張っておきながら、『たまたま誰かが捨てたものだったんじゃない？』って、そりゃないよー！って思いました。
わざわざイニシャル『k』とまで描写しておいてねぇ（苦笑）
ヒダカもホリノウチも可哀想な扱いをされた部類ですよね。
ヒダカなんて特に。
何もわからないまま惨殺されてますから。
どのエピソードも、図らずとも安永知夏がこれからもハサミ男を継続するために都合よく働いた、という事実がこの物語の最大の旨味ではないでしょうか。
『ハサミ男』は今申し上げたとおり「てことは、あ...続きを読むんたこれからもやりつづけるのけ？」って言う「To Be Continued」な終わり方にゾワゾワしました。
安永知夏こそ、もはや癖と言うか、“殺戮にいたる病”にかかってる気がしましたね…。
医師=安永知夏の父に対するトラウマをもっと掘り下げて書いていたら、また違った読後の印象になってたかもしれないですね。
例えば『十角館の殺人』の守須と千織みたいに。
あの医師は、安永知夏の理性（指針）だったってことなのかな。
悪い意味で、親（パパ=医師）が娘（知夏=ハサミ男）のやりたいことを後押し（肯定）してしまったわけですね…。

ラストで君は「まさか!」と言うシリーズ。児童文学カテゴリなんだろうけど、ホラーや人の悪意が見える話もたくさんあり面白かった。特に好きなのは『鬼は外』『書き初め』『恋妖奇譚』『裏サンタとユメ』『彼は霧の向こうへ』。

特に『鬼は外』は、この一作だけでもこの本を読んで良かったと思わされるほど面白かった。鬼を百日間、鬼ヒイラギの葉に刺し、そのあとザルに広げて、百日間天日干し、鍋で乾煎りして、すりこぎで粉にして、節分の夜に煮出し、その液体を飲むって狂いすぎてる。その後の展開も抜群だった。

20年ぶりに、万城目学がホルモーを描いた。
なにしろ、私も初めて読んだのは20年前だ。
すっかり内容を忘れているので、シリーズを全て再読する羽目になった。
そして、初めてこの作品を読んだ時の衝撃が蘇ってきた。
以来、万城目学作品ならまずは読む、という読書が続いている。

2005年、ボイルドエッグ賞受賞のおかしな小説が、『鴨川ホルモー』で、翌年2026年に出版された。万城目学29歳の時のデビュー作だ。2009年に映画化もされた。
正直、映像がなければホルモーの全貌を想像するのは難しかったかもしれない。その後、一部のキャストはそのままに、舞台でも上演された。（見てないけどどうやって？？）
200...続きを読む7年、雑誌「野生時代」3月号から8月号まで収められたエピソードが『ホルモー六景』になり、その後の安倍や高村、楠木たちが描かれた。そこからさらに19年後、『鴨川ホルモー』から20年後の2026年、この作品が書き下ろされた。そして、これが最後のホルモーになるという。
ここでは知られざる、東京でのホルモーも描かれる。京都とはまるで違う状況で、オニ語も別のホルモーが、東京でも行われていた。
安倍も、高村も、20年後なので40歳前後、それぞれの人生を歩んできた。2人の国際電話から、この物語が始まる。