小説・文芸の高評価レビュー

原作先行でよかった

映画を観る前に原作読んで正解でした。
それにこれを映像化したいという思いも理解出来ました。

SF小説入門書

SF小説に詳しくない人におすすめできる1冊。
14のテーマごとに1作品ずつ掲載し、関連する作品の紹介をしてくれる。

普段SF小説を読まないので様々なジャンルに触れて、気に入った作品に類似するものを知れるのは有り難い。
私も何作品かフォローした。

掲載作は初心者にも読みやすいように感じる。
幾度か検索は掛けたが、難しすぎて挫折することはなかった。
短編小説だが14作品もあると読み応えがある。
当然合わない作品も出てくるが、そこは仕方ない。


・Final Anchors
・九月某日の誓い
・夜警

この3作品が特におすすめ。
読み進める手が止まらなかった。

ちょっとした闇がでてきた〜

クズ王子もクズ恋人もどきも、なぜそんなに浅はかなのか？とびっくりするほど、清々しいほどの素直さを備えてておもしろい。闇者たちからすると簡単なもんだろうね。目の前のエサにしか飛びつかないんだもの。ルエラの努力もムダだったけど、やっぱり結婚前に分かってよかったよね！
王様もひどいよね。どっちにも。

次の話が早く読みたいので、楽しみにしています！
次はほわほわした優しいルエラたちの回も楽しみだな！

初読みの人。仕事の合間、合間に読んでいるので、なかなか読み終わらないかと思っていたらグイグイ読む事が出来ました。休憩終わりギリギリまで続きが気になってしようがなかった。今年読んだなかでも上位にくると思う。と言ってもそれほどたくさん読んでいるわけではないのですが…真相はかなりハードですが終わりは悪くないと思います。ぜひとも読んでほしいです。

森さんの地面師読者は必読

地面師関連本の一冊という認識で購入しました
まさに別切り口からの解説があり本題のMA問題も含めて、非常に面白い内容でした。
地面師はNHKスペシャルでも取り上げられていましたがあそこに出演していた人が本書でもインタビューされた人だと思います。めちゃめちゃ面白く読ませていただきました。地面師について解像度を上げたい人は本書も楽しめる筈です

早く真犯人を捕まえて欲しくて夢中で読んでいたら、本当にあっという間に読み終わってしまいました！
登場人物たちの意外なつながりや真犯人がどこにいるのかなど、気になる要素がポンポン出て来て引き込む力が凄かった。
世論を操作するという大きな事をやってのけた、星野班の皆がとてもカッコよかったです。
最後に、メディアが動かすのは人の良い心だけではないことを示す不吉なエピローグが来るのは櫛木先生らしくてゾッ・・・でした。

涙がでてくる

なぜだか、心が震えた

やっぱり名句

「古池や蛙飛びこむ水の音」なんて、今のいろんな句会に出しても評価されないと思う。でも様々な名句を詠んで、この句を詠むから評価される。やっぱり凄い。

お手本のようなミステリ

美しいです。
出てきた要素は全て伏線として回収されます。
少女の成長物語としても良くできており、
探偵役がなぜ推理をするのかといった動機づけも素晴らしいです。

コウが最高

お話が進むにつれて複雑になってきたなぁ…
相変わらず澪は言う事きかずに突進していくしちょっとハラハラというよりイライラしたり笑
でも良いキャラだけどね〜。
そして断トツでコウがもう最高で！言い方や態度が面白くて唯一めっちゃ笑うしツボる😆
素敵なメンツですね！！

おもしろい！

毒に苦しめられても前向きにがんばるルエラ、ルエラの周りの環境にも癒され、読み応えありありです！クズのクズっぷりにも、あまりにも酷すぎてこちらの環境の悪さも腹立たしいほど！「なろう」作品だと最後の最後に知ることになり、やっばわり「なろう」作品すばらしい！「なろう」と「次くる」作品は面白いのが本当に多くていい作品に出会うのが楽しみ！
さて、続きも購入させていただきます！

こういうのでいいんだよ

「頼子のために」など、比較的テーマが重めのものを書いている印象が強い法月氏だが、これはサクサク読める。
交換殺人(しかも四重！)がテーマで、倒叙もの。
途中、ちょっとダレる部分があったけど面白かった！
「キング」は誰なんだろうと思いつつ読んだ。
そして、タイトル回収…。ここにやられた人は多いだろうな。
法月氏にはこういうのをもっと書いて欲しい。

小町さおりさんは私に何の本を薦めてくれるのだろう。どんな付録をくれるのだろう。小町さんが、本も付録も、その意味は自分で見つけていると言っていた。この本が私に与える意味も自分で見つけていることに気づいた。いつかじゃなく、今動き出そう。

連作短編集になっていて面白い。
どのお話にもそれぞれ共感出来るところがあったり、クスッとするところもあったり、ジーンとくるところもあった。
装丁も可愛いので読んでて上がる！

2018年本屋大賞受賞作。

王道ファンタジー、伏線回収の見事さに驚愕。
中学生くらいにこの作品と出会えていたら、また違った人生だったのかもと思えるくらい、影響力のある作品だと思ったし、自分の子供にも是非読んで欲しい一冊。

物語は主人公の栗原が祖母が自殺した理由を追うところから始まる。
祖母は地図を握りしめて自殺しておりその地図には不気味な妖怪たちと集落のようなものが描かれていた。
栗原はその集落を追ってゆく
ほんのおまけとしてあった地図も迫力があってよかった。

ずっと気になってたけど満を持して読んだかがみの孤城。
面白かった…一日で読んじゃった
大人になった今読んで良かったと思うし、学生時代に読んでいたかったなとも思った。
学生時代の自分と、読んだ感想を話したい。

登場人物の心の機微が本当に細かく、リアルに描かれてて、のめり込むように読んじゃった。読み進めていくごとに明らかになっていく謎もそう言うことかぁと何回も驚かされた。

「改めて、自分たち中学生の居場所は「学校」と「家」以外にないのだということを思い知らされる。」
大人になって生きやすくなったのって、どこへでも行けること、だなぁと常々思う。
1人で外食したっていいし、カフェでダラダラしてもい...続きを読むい。飛行機に乗って遠くに行くことも、ホテルを取ることもできる。あのころの不自由さと大人になるごとにどんどん自由になる感覚が蘇った。

正直に話してもわかってもらえない。味方になってくれるわけがない
本当に辛い時って自分の頭の中だけで仮定することって全部ネガティブになっていく感覚、すごくわかる。
でも話してみたら意外とちゃんと聞いてくれる人がいたり、わかってくれる人も存在する。
1人で悩んで考え続けることが一番危険な気がする。

「相手に言葉が通じないことを思い知った。」
言葉が通じない相手ってどうしてもいる。話し合うとか、そういうことをしてもどうしても無理なことがあるって、私も最近思い知った。

「胸を張って学校に向かえるのは、ここだけが居場所じゃないと教えてもらったからだ。」
今、しんどい子どもたちに、学生時代をもう乗り越えた大人たちが「大人になって」と声をかけるのは、酷だと思う。
でもこの物語なら、素直にみんなの心に届くんじゃないかな。すごく希望を感じるお話だった。

自分でも気づかないうちに
うまくいかないのを人のせいにしてないかな？

自分から避けているのに
嫌われていると思っていないかな？

誰かの優しさを
当たり前に見過ごしてないかな？

て自分へ問いかけることができました。

大切な人、守ってあげたい人に
私がいるよ
と思っていましたが、

あなたがいるよ。だから
私がいるよ。
と伝えたくなりました。

読み終わった時、もう一度最初のページを開きたくなった
なんて重苦しく辛い物語なんだ…
でもものすごく勉強になった
絶対に知っておいた方がいい、学校では決して学ぶことの出来ない日本の仄暗く罪深い歴史を見せつけられた
グロテスクすぎる
人の欲望と愚かしさの骨頂を見せられた
終章のラストがあまりにも辛くて胸が痛い
どんな思いでこんなことを………泣けてしまう……………

女性として生まれた者にしかわからない地獄がある
どんな男性にも少なからずあろう女性軽視の思想、それに翻弄させられる私たち女という生き物の悲しさよ
男社会の中で虐げられた男性は、なぜ自分を虐げる男性を憎まずに無関係の女性に対して「なんで...続きを読む助けてくれなかった！」といって憎むのだろう
どういう教育をすれば真っ当な精神の持ち主となれるのだろう
生まれた土地にもよるのだろうか
これからの時代が女性にとって生きやすい世の中になることを祈って止まない

『ときどき思う。なぜわたしたちはそもそもの始まりに繰り返し戻るのか、なぜわたしたちは、自らの人生と呼ぶ織物の後ろに「なぜ」に応える真実が見つかるかもしれないと、一本の糸を探してはそれを引っ張り、織物をほどこうとするのだろうか、と。だが真実などありはせず、「なぜ」しかない。そしてさらに近づいて見てみれば、その「なぜ」の後ろにまたもう一枚の織物が現れる。そしてその後ろにまたもう一枚、またもう一枚と現れ、いつしかわたしたちは忘れ去る』―『第一章／2』

リチャード・フラナガンを初めて読んだのは十年程前、「グールド魚類画帖 十二の魚をめぐる小説」。そして「奥のほそ道」。これらは小説に分類され、「奥のほ...続きを読むそ道」はブッカー賞を受賞。個人的に「シュレーディンガーの猫を追って」のフィリップ・フォレストと印象の重なる作家であり、時に混同さえしてしまう小説家。一方で、本作は「歴史」について考察する一作であり、その分類に属する著作に対するベイリー・ギフォード賞を受賞。ただし、読めば解ると思うけれど「グールド魚類画帖」や「奥のほそ道」と比べて、書きぶりに大きな違いはなく、読んだ印象も同じ象限に着地する。そのことは、訳者あとがきの中でも言及されているが、一八五一年の「白鯨」に対する書評が題辞として引用されているところを見ても、作家が分類に拘っていないということが見て取れる。

『作者は、この作品が歴史なのか、自伝なのか、地名集なのか、悲劇なのか、恋物語なのか、年艦なのか、感傷的な恋愛劇なのか、空想物語なのか、説明する労を取っていない。あれやこれやで成り立っているのかもしれないし、そうではないのかもしれない。問うたとて、答えはあるのだろうか。
『白鯨』書評、ホバート・タウン・マーキュリー紙、一八五一年』

ではこの本はどんな本なのだろう、そもそも「第七問」とは何を意味しているのだろう、とぼんやり考えながら読んでいると、幾らも頁を捲らない内に二つ目の問いに関する答えに辿り着く。それはチェーホフの短篇の一つにある皮肉な問い掛けであり、それは「答えの無い問い」ということなのだ、と。けれど、調べてみると、チェーホフの短篇「狂った数学者の提起した問題」には同じような不条理な問いが八つあることが判る。ならば他でもない第七問を取り上げた意味は何なのだろう。それもまた頁を進めるに従って徐々に見えて来ることだが、鍵となる言葉は「指示」であり「愛」なのだ、と。

『戦争には倫理に依拠した計算法があるふりをする。実に多くのことができるふりをする。だが戦争においては、単純な算数すら可能ではない。（中略）あの青い朝に散った無数の知られざる死者の魂は捉えられず、計測を拒み、メトリクスを嘲笑う。それら死者の魂は数字の外に在る。チェーホフは、答えを提示するのではなく必要な問いを投げかけるのが文学の役割であるということを信条としていた。チェーホフ最初期の短篇の一つに、学童に出す暗算の問題のパロディがあり、そのなかの第七問が好例である ―― 一八八一年六月一七日水曜日、ある列車が、Ａ駅を午前三時に出発してＢ駅に午後十一時に到着する予定でしたが、出発直前になって、午後七時までにＢ駅に到着せよとの指示がありました。より長く愛するのはだれでしょう、男でしょうか、それとも女でしょうか』―『第一章／17』

終戦を広島で戦争捕虜として迎えた父の足跡、日本の敗戦を象徴してしまう新型爆弾、その爆弾を投下する任を追った機長の母親の名前を冠したエノラ・ゲイ号の乗組員の逸話、原爆という言葉を生み出した空想科学小説家Ｈ・Ｇ・ウェルズの科学的洞察と乱れた私生活、ウェルズが後年記した科学理想郷的著作、その著作に霊感を受けて空想の兵器を現実のものへ変えて行く役割の一端を担う異才レオ・シラードの生涯、と、身近な存在から作家の思索は次々と「連鎖反応」を起こし展開していく。それは一見足元の地点から遠い地平線への飛躍のようだけれど、その連鎖反応の根源には常に作家自身の心の傷があり、言及される過去の困難、苦悩は決して他人事、あるいは客観的な歴史解釈のようなもので合理的に説明され得るものではなく、自身と地続きな問題なのだということが繰り返し示唆される。それは、全ての形の「戦争」「侵略」「差別」と関係があり、タスマニアの歴史にも、それを歴史の必然のように見なす大英帝国的史観にも、ウェルズの書いた「宇宙戦争」にも、地球を襲う火星人という「概念」にも、人間の腹黒い本質が表れているのだ、と。

そして「第七問」に対する作家の答えのような一文に行き着く。

『わたしはこういったことを理解しようと、解決しようと、一篇の小説を書いた。それを書いているあいだ、書くという行為は知り得ないものを知ろうとする方法だと思っていた。書き終えてみると、自分がなにひとつ理解していないことがわかった。――　より長く愛するのはだれだろう』―『第八章／16−17』

しかし、本書がどこか郷愁に満ち、他人事とは思えない寂寥感を読むものの内に共鳴させるのは、著者が決して大きな問題を大上段に振り被って切り捨てるような考察を下さないからであり、差別する側ではなく差別される側の視点が常にそこにあるからだとも言える。そう解って来ると冒頭に引用した自問の意味が更に一段深い所で響き出すのだ。ただし、作家自らが語る作家や作家の家族の逸話がどこまで客観的な事実なのかは、作家自身すら確信を持てないでいる。歴史を語るとは記憶を言語化することに他ならないが、記憶は記録ではなく、感情の起伏による解釈や後年の自己保身のための修正の施されたものに過ぎないのだから。郷愁が須らく愛おしさと結びつくのは記憶が受け入れ易いものに作り直されているからなのだ。

『わたしはどの年に最も雨量が多かったか、あるいは一九六四年や一九六五年の雨量が多かったとするのは正しいか記録をあたることもできるが、わたしが記述しているのは記憶であって事実ではなく、そしてわたしたちは事実によって自分自身を知るのではなく、記憶――その詐術、その回避、その沈黙、そのでっち上げ、その避けられない疑問――によってわたしたちになり、あの狭い居間でゆっくりと円を描いて動き、そのあいだ雨は絶え間なく降りつづき、下地のないトタン屋根を叩きつけ、窓をかすめ、テレビはまた意味をなさず、父は別のダンスと昔の記憶に身をまかせ、わたしたちはともに父の過去をゆっくりと円を描いてめぐる』―『第六章／4』

頁が進むにつれ、大きな問題は、小さな問題と裏腹の問題であることがますます明らかとなってくるのだけれど、それは作家の幼少期の記憶、祖母の記憶、父の記憶、母の記憶と濃密に絡み合う。そのことを作家自ら終盤の第九章にこんな風に記している。

『描くことができない夢を実現することはできない。そしてときにわたしたちは、自分が他人の夢や悪夢に住みついていることに気づき、新たに夢を見る。あなたが今読んでいるこの本は、わたしの父母と故郷の島への、消え去った世界への愛を綴った短い手紙であり、それ以上のものではない』―『第九章／17』

決して「短い」とは言えないけれど、確かに本書は去ってしまった人々や世界への語りかけとして読むのがしっくりと来る。その意味で、本書の目的は第九章までで完結しているとも言えるのだけれど、そもそも著者がそのような思索をすることになった経緯が第十章に記されている。この章を読んだら、翻訳されていない作家の最初の小説「Death of a River Guide」を読んでみたくなった。