ビジネス・実用の高評価レビュー

日本政府はデフレ脱却を連呼して「ゼロ金利でも預金している方が資産が守られる」と国民を錯覚に導きつつ、国債残高を膨らませてきた。しかし交易条件の悪化や恒久的な円安構造（企業が海外で稼いだ金を海外に再投資するのでドルが円に換金されたり国内に還流しない）が限界にきてついに怒涛の円安。国民は資産が目減りすることにようやく気づいてNISAで海外に資金を逃すようになり、政府としてはそれを引き止めたいが、莫大な国債の利払がさらに増えるために金利上昇をちまちましかできず、思い切った上げ幅に踏み切れず悪循環という図式が見えて良かった。

黒木華の2025年1年間の料理記録。可愛い！しまっておいて、時々眺める感じの本。

やっぱ、鍋はおじやで締めたいよね！アボガドの熟し方を見分けるのは難しい。きんぴらごぼうに豚バラ肉はいい！

キムチの手作りは大変らしい。ニンニクで炒めたエビ美味しそう…わりとちょいちょい朝ごはん抜き。下手すると昼もなし。黒木華、大阪が実家みたい。

え。うどん自分でうつんだ。舞台だとお腹空かなくなって割と抜くみたい。ドラマや映画は太るらしい。

宇宙の歴史を1枚の地図として示す、

\138億年のビッグヒストリー/

◇◇◇◇◇◇

【タイトル】教養としての138億年全史
【　著者　】片山博文/イラスト:森のくじら
【 出版社 】KADOKAWA

◇◇◇◇◇◇

『ビッグヒストリー』は、

・万物の歴史
・宇宙
・地球
・生命
・人間

上記を含むあらゆる存在の歴史。

究極のリベラルアーツなのです✧

実は、まどマギ(知ってますか？？)で出てきた『エントロピー増大の法則』もビッグヒストリーに含まれるのですよ☆

◇◇◇◇◇◇

・ビックバン
・重元素の誕生

・恐竜の進化史
・人類史と暴力の変化

・気候変動の現実
・AIの特...続きを読む異点の未来

子どもの頃に夢中になったもの。
高校生の頃に授業で習った記憶の先。

ココに集結しています✧

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私が興味深くマジマジと惹き込まれたのは、『コレクティブ・ラーニング』にまつわる記事。

文字の発明について書かれたページは特に面白く、

・ウルク古拙文字
・楔形文字
・エジプト・ヒエログリフ

などを眺めていると、
文字が文字として確立し、使用されている今を見るとなんだか思いが想像を旅する気がしました。

◇◇◇◇◇◇

『世界の成り立ち』から『行く末』までを２時間で。
日本で唯一ビッグヒストリーを体系的プログラムとして学べる本書、ぜひお手にとって想いを巡らせてみませんか✧

低予算のなかでどう巨人であるマックに打ち勝つか考えた施策事例が面白い。

調査に時間を使っている描写もあり、もっと海外や他社の事例をアナロジー的に見ることをやっていかないとなと思った。
一方で、バーガーキングは広告代理店がついている状況のようなので、アイデアマンは自社で誰かがなるしかないとなると、自分はより一層工夫が必要かも、と思いもした。

また、どんな規模になっても信頼を得ないと自由にやることはできない。
日本人も大きいワッパーが好きというのも、簡単には実行できない。

地方自治の光と影を描く。ふるさと再生の実態。
あの安芸高田市の現在から北海道東川町、宮崎県小林市、福岡県直方市、埼玉県越生町、宮城県女川町。
豊富な事例で紹介。
筆者の活動に今後も目が離せない。

卵サンドが特に美味しそう

卵サンドの写真の見た目に思わず誘われ、このレシピ本を購入してしまいました。BLTサンド、ハムサンド、ツナサンドといった定番のサンドイッチの作り方もバッチリ載っています。

【内容】
本書は、発達心理学者と言語学者がそれぞれの専門的視点から、人間はいかにして言語を獲得するのかを考察した共著である。

著者らは、オノマトペ（擬音語・擬態語）を、身体性の高いジェスチャーと、恣意的で体系化された言語との橋渡しを担う存在として位置づける。子どもはオノマトペを足掛かりに、身体的な経験と抽象的な言語を結び付けながら言語を習得していく。
その過程では、人間特有のアブダクション（仮説形成）によって既存の知識から新たな知識を生み出し、それを足場として知識体系を自己拡張していく「ブーストラッピング」が重要な役割を果たす。こうした学習を通じて、身体性への依存が比較的低く、高い拡張性を備...続きを読むえた言語体系が形成される。また、恣意的な記号であるはずの言語が、身体的な感覚を伴って理解・使用されるのも、この過程によるものではないかと著者らは考察している。
このような観点から本書は、言語を単なる情報伝達の手段ではなく、身体性と記号性という二つの性質を併せ持ち、それらの相互作用の中で発達・運用されるシステムとして捉えている。

【感想】
「人間はどのようにして言語を習得するのか」という根源的な問いに対し、発達心理学と言語学の知見を統合して一つの説明を提示した良書だった。
専門的な内容でありながら、議論は具体例を交えつつ丁寧に積み上げられており、論理の飛躍を感じることなく読み進められる。また、本書は言語獲得の議論を現代のAIにも接続し、「AIは言葉の意味を本当に理解しているのか」という記号接地問題へと視野を広げている点も興味深い。
オノマトペを単なる言語表現ではなく、身体経験と抽象的な言語をつなぐ重要な役割として捉え直す視点や、言語を受動的に覚えるのではなく、ブーストラッピングを通じて主体的に構築していくという考え方は特に印象に残った。言語習得や子どもの発達への理解を深められるだけでなく、生成AIの可能性や限界を考える上でも多くの示唆を与えてくれる一冊のように思われた。

まず、誰の訳で読むか迷ったが、比較記事などを参考に手塚富雄氏の訳を選んだ。言い回しに引っかかることもなく最後まで面白く読めたので、私には合っていたのだと思う。
ギリシア神話の神々や、架空の生き物も大勢登場するが、詳しい注のおかげで理解しやすく、訳者の解釈まで添えられているのも面白かった。こんなに隅々まで注を読んだのは初めてだった。

20代前半から書き始め、82歳の頃に完成させたという、ゲーテが一生をかけた作品。その歳月に思いを巡らせながら読むと、若々しい情熱や勢いが感じられる場面もあれば、長い人生を経たからこそ生まれたような重みを感じる場面もあり、一つの作品の中に異なる年代のゲーテが同居して...続きを読むいるように思えた。

人間とは何か、という大きくて単純な、答えのない問いに向き合った作品だからこそ、ゲーテもまた簡単に完成とはせず、生涯をかけて書き続けたのかもしれない。そんなことを想像すると、この作品がいっそう美しく思えた。
良くも悪くも欲望を抱え、それでも何かを追い求め続ける人間の姿が、最後には肯定されているように感じたのが印象的だった。人は過ちを犯さないことよりも、立ち止まらず求め続けることに価値があるのかもしれない。

「悪魔は年をとっている。だから悪魔の云うことがわかるには、早く年をとることです」

一度読んだだけで、とても全てを理解できたとは思わない。もっと年を重ねて10年後、20年後に再読したら、今とは違うものが見えてくるのだろうか。長いつきあいをしたいと思えた一冊。

自分も物語を描く仕事に従事していることもあり、どういったものを書いていけば良いのか迷っていた時に、この本の紹介をSNSでみて手に取ってみた。

結果としては今このタイミングで読んでよかったと思った。

映画の脚本の本なので、撮影や編集などの具体的な映画撮影についての章はあったが、根幹となる部分は、小説や漫画、絵本などの創作に関わる人に通じるものだった。

等身大の正直な自分こそ、自分にしか書けない物語だと、強く、強く心に響いた。
見栄を張ったり、かっこよくしようとか、すごく見せようとか考えてしまうけれど、そんなものより自分の中から出てきた正直な気持ちを込めた方が面白いし、楽しいと思う。

AI...続きを読むが色々作れる時代だけれど、自分にしかできない創作は自分が体験してきたもので作れるというのは、これからの創作に自信を持てる。
頑張っていきます

いくつかこのようなテーマの本を読んできたが、本書は保育施設における死亡などの重大事故を取り上げた章のインパクトが強く、そこから保育園見学の際の新たな視点を得られたので良かった。例えば、お昼寝を見守る職員はいるのか、お昼寝の時の部屋の暗さはどうか(暗くしていると顔色の変化に気づけない)など。

また、著者2人はいづれも子育て経験者かつ保育士有資格者で、1人はジャーナリスト、もう1人は弁護士の顔も持つ。そのお陰か、考えたく無いような事故が保育施設で起きてしまった時の対応方法まで冷静に示されており、勉強になった。使う場面は来ないで欲しいが…

マイクロソフトで働いてる日本人の方のエンジニアとしての働き方について書いてました。
トップ企業で働いてるプロフェッショナルの働き方とはどういうものか、それを学び著者もその人達の考え方などを学び実践していってる内容です。
学びが多く、自分も足りない技術や考え方が参考になる部分が多くありました。
コードリーディングでは基礎部分のコードの理解力をあげてfor文等、どういう動きをするのかすぐわかるコードと同じレベルの理解を増やしていく大事さ、
頭が良い人でも理解には時間がかかること、しっかり理解するまで落とし込む大切さを理解しました。
為になることがたくさんあるので、理解して実践できるまで、繰り返し振...続きを読むり返りながら読んでいきたいです

おもしろい

どこの会社でリフォームしたか、なども載っていて良い

その人たちが依頼した時と今では物価が違うだろうけど、とても参考になる

テーバイ国のライオス王は神から「お前は自分の子に殺される」と神託を受ける。怖くなったライオス王は生まれたばかりの息子オイディプスを野獣がうろつく山奥に捨てる。捨てられたオイディプスは羊飼いに助けられて、子のいないコリントス王に献上される。オイディプス、コリントス王子として育てられ成長。ある日、オイディプスは神から「お前は父を殺し、母と交わる」と神託を受ける。オイディプス、おぞましい神託を回避しようと隣国テーバイ(じつは生まれ故郷)へ逃げる。途中、傲慢な老人に会い、侮辱されたので殺した。それが父ライオスだったが、オイディプスは知らない。テーバイに入り、スフィンクスを退治した功から、オイディプスは...続きを読むテーバイ王に即位。実の母の夫となる。妃となった母と交わる。が、オイディプスは知らない▼テーバイ国に疫病が流行。オイディプスは神に救いを求めると、神は言う「ライオス殺害の犯人を見つけて処罰せよ。そいつが災いの源だ」。オイディプス、犯人探しをしているうちに、自分こそが犯人であると気づき絶望。妃(じつは母)は息子オイディプスを捨てた罪、息子と交わった罪に苛まれ発狂、首を吊って自殺。オイディプス、首を吊りぶら下がる母を見て凄まじい叫び声をあげ、金の針で自分の両目を突き刺す。オイディプス「もはや見てはならない。わが恐ろしき苦しみも、呪わしき罪も。この目は見てはならない人を見、知りたいと願った人を見分けられなかった。これからは闇の中で見るがいい」。ソフォクレスSophoklē̃s『オイディプス王』悲劇　BC5世紀★
※神々が導くとき、人間はそれから逃れられない。
※最大の盲点は「自分自身」
※スフィンクス。道行く人になぞなぞを出して、解けない者を食べてしまう化物。オイディプスにスフィンクスが出したなぞなぞ「朝は四本足、昼は二本足、夜は三本足で歩くものはなんだ」。答えは人間。はいはい赤ちゃん、成人、杖つく老人。
〇テイレシアス。盲目の老人。予言者。オイディプスが犯人だと指摘。ホメロス「オデュッセイア」などにも登場。
〇クレオン。母イオカステの弟。オイディプスから”テイレシアスと共謀して王位を奪おうとしている”とあらぬ疑いをかけられる。
〇イオカステ。オイディプスの母。テーバイ王妃。
〇アンティゴネ。オイディプスと母イオカステとの間にできた娘。

***********

オイディプスの娘アンティゴネ。兄が戦死した後、兄は国法に反したとして埋葬を禁止される。しかし彼女は埋葬した。家族を埋葬するのは自然の法だ。国法に反していても。ソフォクレスSophoklē̃s『アンティゴネ』
※自然法の原型。

真理の言葉は単純である。ソフォクレス

+++++++++

総大将アガメムノン。トロイア戦争から帰ると妻とその愛人に殺される。妻はわが娘を夫アガメムノンに殺されていた。愛人の方も、父がアガメムノンの父に殺されていて恨みがあった▼倒れた者を、さらに蹴りつけようとするのが人間の生まれつきの性である(ミケーネ王)▼少しも羨望せず、友人の成功を喜ぶほど、強気性格をもつ者は稀である▼苦しみの報酬は経験である。アイスキュロス『アガメムノン』悲劇　BC5世紀

プロメテウスは人間に火を与え、ゼウスの怒りに触れ、罰として岩山に縛り付けられる。ゼウスに従う様子のないプロメテウスは、地中深くに埋められてしまう。アイスキュロス『縛られたプロメテウス』

真の悲しみは苦しみの支えである。アイスキュロス『断片』

メデイア。女。夫と子供2人。ある日、夫(イアソン)がコリントス王に気に入られ、王の娘(グラウケー)を嫁にもらうことに。夫はメデイアを捨てる。メデイアは夫の裏切りに自尊心を傷つけられ、夫を憎み、夫への復讐を始める。夫の新妻(グラウケー)に、毒の冠を「贈物」として渡す。冠をつけた新妻(グラウケー)は炎に包まれ、助けようとしたコリントス王もろとも焼死。さらに元夫(イアソン)との子供2人も剣で刺し殺す。駆け付けた元夫(イアソン)の前で、メデイアは子供の遺体を抱え、笑みを浮かべている。エウリピデス『メデイア』悲劇
※女は臆病で、戦争に怯える。しかし、夫婦の間の誠が踏みにじられると女は残虐で非情な心となる。

長い話を切り詰めて、短い言葉で適切に語るのは賢人である。エウリピデス『アイオロス』

心の底を傾けた深い交わりは禁物。 愛情の紐は解けやすくしておいて、会うも別れるも自由なのがよい。エウリピデス『ヒッポリュトス』

待っていたことはやって来ず、思いがけないことがやって来る▼すでに過ぎ去った困難を思い出すことは、何と快いことか。プルタルコスの道徳論より▼経験こそが人にとり万事の教師となる▼沈黙は真なる英知の最上の応答なり。エウリピデス

+++++++++

リュシストラテ。若い女。アテネの男たちにスパルタとの戦争を止めさせるため、ギリシア全土(スパルタ含む)でセックス・ストライキを提案。戦争をやめないなら、セックスしてあげない。女たちはアクロポリスを占拠、軍資金を差し押さえ籠城。しばらくすると、禁欲に堪えられない男女が続出。そこに敵国スパルタの使者がやってくる。使者は禁欲のあまり男根を勃起させている。アテネの男たちも男根を勃起させている。禁欲はあまりにもつらいため、両者に和平交渉が成立、平和が訪れる。アリストファネスAristophanes『女の平和』喜劇・反戦　BC5世紀　※ペロポネソス戦争、ビアズリーの絵

賢者は敵から多くを学ぶ。アリストファネス『鳥類』

心理学講義と固い題名だが、
難しい言葉も少なく中身はかなり読みやすい。

内容は
生まれ持った先天的なパーソナリティ特性は
あるものの、社会的動機、個人的動機によって、
演じることをきっかけに性格は変わる。

演じることはストレスが大きくかかるため、
回復のための場所を見つけると良い。

パーソナルプロジェクトを追求することによって
幸福度は上がる。
パーソナルプロジェクトは具体的に、自分の価値観と一致しているものを自分でチャレンジすると良い。（コアプロジェクト）

物語の本ばっかりを読んできたので、こういう論説文はあまり読んだことはありませんでしたが、チョコの歴史や豆知識などが知れるのと、何よりも読みやすいのが良かったです。
おすすめのチョコは今度試してみようかなと思います。

へぇー！！
が溢れてて、すごく面白い本でした。

世界は面白い。
それを面白いと思えるかどうかは自分自身の気づき次第。
ここまで身近なもので面白い！と思うと思ってなかったので、必読の1冊。

誰もが楽しめる雑学ネタと、世界を面白く観たい人にはおすすめ。

関ヶ原の戦いは、戦う前に外交で結果が出ていた。家康が心を砕いたのは、西軍に悟らせず、決戦に持ち込むことだった。明快な論拠と簡潔な表現でサラッと読めた。

1760円

エミール・ゾラ初めて読んだ時、絵画みたいに鮮明に絵が想像できたんだけど、美術史の人間関係にエミール・ゾラがかなり出てくるからゾラ自体も美術が好きだったんだろうなと思った。

意味不明な絵画モナリザの解説有難い、

ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ファンアイク兄弟、カラヴァッジョ、マネ、ゴッホ、ゴーギャン、

西岡 文彦
（にしおか ふみひこ、1952年 - ）は、日本の版画家、多摩美術大学教授。山口県生まれ。1971年神奈川県立川崎高等学校卒業。版画家森義利に師事。1977年、日本版画協会展新人賞。1978年、国展新人賞受賞。雑誌「遊」（工作舎）の装画を機に、出版分野でも活動。著書...続きを読むも多い。1996年、多摩美術大学講師。2003年造形表現学部デザイン学科助教授、2007年准教授、2009年教授。

「以降、ダ・ヴィンチは、美術・音楽から工学・科学に至る広い分野で才能を開花させることになるが、こうした領域横断的な活動が、彼の出自や学歴から生じた、既成の学問にとらわれない自由な発想と、少なからぬ劣等感によって醸成された可能性は大きい。 　後年、ダ・ヴィンチは自然を師とするよう説き、「経験の弟子」を自称している。 　絵画制作における観察の重要性を諭すと共に、実証的な近代科学精神の先駆と見られることも多い言葉ながら、その背後には、少年時代、エリート教育での師を得られなかった無念が潜んでいたのかも知れない。 　四十歳前後のダ・ヴィンチの蔵書目録に、十代の学生向けのラテン語初級教科書が何冊も見られるのが、微笑ましくも痛ましい。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「ヴァザーリは、ダ・ヴィンチの学業の断念についても、当人の飽きっぽい性格が原因と思っていたらしく、ダ・ヴィンチが膨大な手記に残した無数の構想を、余暇の知的遊戯と見なしている部分がある。そうした文脈の中で、このアカデミーやエンブレムのことにも触れているため、学校自体が夢想と思えるような記述になってしまっている。 　近年では、このアカデミーは実在したと考えられるようになり、所在地はミラノ北東の小古都ヴァプリオダッダ付近とされている。 　彼に『最後の晩餐』を描かせたミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァの設立といい、公の甥も貴族の子弟と共に学んでいたという。 　アカデミーのダ・ヴィンチの居所は優雅な別荘の体を成していたらしく、静謐な環境で思索と制作に励みながら、学生の指導にあたったとの記録が残されている。絵画・彫刻・建築に加え、宝石貴金属工芸から鉄や青銅の彫金鋳造までの、広い分野にわたる優秀な技術者を養成し、それなりの実績を上げていたらしい。 　ダ・ヴィンチが著した『絵画論』は、美術史上最初期の絵画理論でありながら、総合的視野において並ぶものがない書物として、いまだに読み継がれている。このアカデミーの教育課程にしても、独自の先駆性を備えていたに違いないのだが、カリキュラムに関する資料はまだ発見されていないようである。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「ヴァザーリは、ダ・ヴィンチの学業の断念についても、当人の飽きっぽい性格が原因と思っていたらしく、ダ・ヴィンチが膨大な手記に残した無数の構想を、余暇の知的遊戯と見なしている部分がある。そうした文脈の中で、このアカデミーやエンブレムのことにも触れているため、学校自体が夢想と思えるような記述になってしまっている。 　近年では、このアカデミーは実在したと考えられるようになり、所在地はミラノ北東の小古都ヴァプリオダッダ付近とされている。 　彼に『最後の晩餐』を描かせたミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァの設立といい、公の甥も貴族の子弟と共に学んでいたという。 　アカデミーのダ・ヴィンチの居所は優雅な別荘の体を成していたらしく、静謐な環境で思索と制作に励みながら、学生の指導にあたったとの記録が残されている。絵画・彫刻・建築に加え、宝石貴金属工芸から鉄や青銅の彫金鋳造までの、広い分野にわたる優秀な技術者を養成し、それなりの実績を上げていたらしい。 　ダ・ヴィンチが著した『絵画論』は、美術史上最初期の絵画理論でありながら、総合的視野において並ぶものがない書物として、いまだに読み継がれている。このアカデミーの教育課程にしても、独自の先駆性を備えていたに違いないのだが、カリキュラムに関する資料はまだ発見されていないようである。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「美術史上最大級の規模を誇る絵画が、キリスト教の総本山のローマ法王庁ヴァティカン宮殿サン・ピエトロ大聖堂の心臓部であるシスティーナ礼拝堂にミケランジェロが描いた天井画『天地創造』と『最後の審判』の壁画である。 　詩人ゲーテが、人の成し得ることの偉大さを知りたければこの絵を見るがいいと言ったことで知られているが、この絵の作者ミケランジェロが自分に対して抱いていたイメージは、徹底して矮小であり醜悪そのものであった。 　四階建てビルの壁面相当の二百 ㎡の大画面に四百人の裸体がひしめく『最後の審判』の中央部分、彼が描き込んだ自画像は、剝がされた生皮となってぶら下がっている。 　この皮は、これを手に持つ聖バルトロマイが生皮を剝がされて殉教したことを示すために描かれているのだが、その生皮に自身の顔を投影していることからもわかる通り、ミケランジェロはあきれるほどに自己肯定感というものに欠けていた。 　美貌に恵まれたダ・ヴィンチが、ヴェロッキオ工房に入って間もなく天使や両性具有的なダヴィデのモデルとなったのとは対照的に、ミケランジェロは生涯にわたって自分の顔にコンプレックスを抱き続けているのである。 　彼の書く手紙や詩には一貫して卑下した調子がつきまとい、自分は腹に石を詰め込んだ革財布のようなものに過ぎず、その顔はおぞましく、目はどんよりとして、片耳にクモ、もう片耳にはコウモリが巣くっていると書いている。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「じつは、この恐るべき『最後の審判』には、着想源となった作品がある。 　ミケランジェロの一世代前の画家ルカ・シニョレリがオルヴィエートの大聖堂に描いた連作壁画であり、無数の裸体で埋め尽くされた「最後の審判」の様式は、この画家によって確立されている。その筋骨隆々たる人体表現を見ればわかる通り、人体描写は解剖の知識に裏打ちされており、劇的なポーズで裸体をよじる画面の迫力にも、どこか常軌を逸したものがある。 　これは、当時のイタリアを支配していた終末的な世界観というものの反映で、キリスト教世界には、千年期や二千年期に際して、終末的な世界観つまり世界が滅びるのではないかという厭世的な危機感が周期的に蔓延している。 　この壁画の描かれた十五世紀末イタリアは、まさにそうした終末的な気運にあり、その時代の趨勢を象徴するように、サヴォナローラという激烈な人物を生み出している。 　医学生から修道僧に転じたサヴォナローラは熱狂的な説教で知られ、フランス軍のフィレンツェ侵攻を予言したことから、一時はフィレンツェを支配するに至る。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「カヴァリエーリ以前にも、ミケランジェロの同性愛的な恋慕の対象となった男性は存在し、どう見てもプラトニックな関係でなかったと思われる相手もいるのだが、このカヴァリエーリに対する愛情は、そうした過去の情熱とは一線を画するものであった。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「　このフィリップ善良公は、男性ファッションにおける黒のパイオニアでもあった。 　中世来、黒は清貧と謙譲をよしとする修道僧の衣服であり、黒い羊毛で織った粗末な布が用いられていた。黒地を美しく染め上げる技術はまだ開発されておらず、修道衣も生地のままで、黒は醜悪と同義の言葉でさえあった。 　黒服がファッションとなったのは、毛織物や絹織物の技術が発展して、黒の染色技術が誕生して後のことで、その流行の発信源となったのが、ヨーロッパ織物産業の中心に位置するこの地であった。フィリップ善良公が前王の死を悼んで喪服で通したことも、美しき黒の普及を促進することになっている。 　画面で夫が外套の下に着ているのは、その美しくも典雅な黒地の高級服である。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「もともと肖像画は、生者の面影を死後も保存することを目的に描かれるものである。 　その事実に照らしてみれば、亡き妻との記念肖像画説もさほど荒唐無稽ではないことになる。画家は、生者と死者を分かつことなく描き、人間の生死を超越した神のごとき視点に立って夫婦の再会を現出しているわけである。 　一方、誓いの相手が内縁の妻であるという説は、矛盾しているようだが、正式な結婚をした相手ではないという事実が、逆の意味で説得力を発揮する。 　法的に結婚していないからこそ、描かれた画面の中では夫婦であることを願い、記念に描かれた作品である可能性が強まってくるからである。 　今日でも、結婚式を挙げられなかったり入籍できなかったりといった事情を抱えた男女が、記念に写真を撮ることでそれらに替える例は少なくない。 　法的な根拠は持たぬにしても、二人の誓いを迫真の写実描写をもって視覚的に記録するものとして、画家に依頼されたのがこの画面であったのかも知れない。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「ファン・アイクが確立した油彩技法は、従来のテンペラという技術に比べて格段に優れた写実描写を可能にする新技術であった。 　絵の具を卵黄や卵白で溶くテンペラに対して、植物の種子から採った油で溶く油彩は、絵の具の伸び、混色の自由度、塗り重ねのための堅牢性等々、あらゆる面ではるかに優秀だったからである。この技術革新のおかげで、絵画の写実描写は飛躍的に進歩することになり、ファン・アイクはその確立者であり完成者でさえあった。 　ところが、このファン・アイクの技量をも上回るといわれた画家が、同時代に存在していた。ヤン・ファン・アイクの兄フーベルト・ファン・アイクである。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著


「カラヴァッジオが生まれたのはミケランジェロの約一世紀後の一五七一年。ミラノ近郊の小村カラヴァッジオの出身で、本名をミケランジェロ・メリージといった。 　石工だった父親が、巨匠ミケランジェロの名声にあやかって命名したともいわれるが、実際のところは、彼の誕生日九月二十九日が大天使ミカエルの祝日だったことに由来しているらしい。ミケランジェロ Michelangeloは、ミカエルのイタリア語名 Micheleと天使 angeloから成る男子名で、レオナルドと同様に現在でも用いられている。 　画家を志した後のカラヴァッジオがミケランジェロを意識していたことは確実であり、作品の随所にミケランジェロの影響を見出すことができる。とりわけ強い影響が見られるのが、ミケランジェロが確立した体をよじるポーズのとり方で「蛇状体」と呼ばれるこの劇的な身体表現に強烈な明暗の効果を加えて、彼独自の様式を確立している。 　同時代の画家に強い影響を与え、カラヴァッジェスキつまりはカラヴァッジオ派と呼ばれる追随画家の一群を生み出し、その画風は国際的に伝播することになる。フェルメールが画面に描いた絵の作者バブーレンも、こうしたカラヴァッジェスキのひとりである。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「近代絵画の原体験 　近代絵画の祖となったマネは、ベラスケスを「画家の中の画家」と賞賛している。 　マネの作品に見られる、明暗の対比を強調した大胆なタッチや、現実感にあふれる人物の描写は、ベラスケスの画風を当世風にアレンジして生まれたものである。 　ベラスケスの人物画を同時代の人物に置き換えた『笛を吹く少年』は、そうした当世風ベラスケス様式の典型を見せる作品で、足元のわずかな影と横笛が体に投げる影以外は、ほとんど陰影描写がないにもかかわらず、人物の立体感と背後の空間を描き出している。 　が、現代のスタジオ撮影による写真にも似た先駆性を見せる画面は、当時の批評家には理解されず、安手の民衆版画のように稚拙で陳腐な表現と酷評されている。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「こうした非難と嘲笑に抗して、マネ擁護の論陣を張ったのが後の文豪ゾラであった。 　保守系新聞「レヴェヌマン」に連載中の美術評でマネを擁護するが、憤激した読者から購読中止の申し出が殺到したため、連載は打ち切られてしまう。少し前に出版社の広報部を辞め、文筆で生計を立てる決意をしたばかりのゾラには物心両面での打撃であった。 　この応援への感謝を込めて、マネが描いたのが書斎のゾラの肖像である。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「今日では『草上の昼食』も古典としての地位を確立した感があり、画面を見てもこの絵が当時の人々を激昂させた理由は実感されにくい。 　現代でも公共の場での裸体の露出は自粛されるが、ルネッサンス以来、名画と呼ばれるものの大半はヌードを描いている。そうしたヌードと『草上の昼食』の裸体を隔てるものを理解するのは簡単なことではないのだが、この絵の最大の問題が、画面左下に描かれた女性の衣服であったことは間違いがない。 　ヌードのあけすけなポーズや見る者を見返す挑発的な視線、女性の裸身を強調するようなスーツ姿の男性もさることながら、なにより画面に猥雑な現実感を与えたのが、ワインと果実の傍らに脱ぎ捨てられたこの衣服だったのである。 　明らかに同時代のものだとわかる服は、裸身が「衣服を脱いだ」現実の女性の裸であると告げているからである。 　それが画家の意図であるのは、この静物と衣服が画面の中で最も入念な筆致で描かれていることが物語っている。どの部分よりも、なにを描いているかがはっきりわかるようになっており、人々がこの絵を猥褻として非難したのもそのためであった。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「マネがサロンでの地位を獲得すべく苦闘していた時代は、ボードレールが「偉大な伝統が失われ、新たな伝統の生まれていない」と評した芸術の過渡期であった。 　それは、ルネッサンス的な写実を理想とする近世絵画から印象派の軽快なタッチが開く近代絵画への美的な移行期であると同時に、政府主催の官展から民間の画商への経済的な仕組みの移行期でもあった。 　政府の官展であるサロンが画家の唯一の登竜門であった旧体制から、画商を介して画家の自由競争が展開する今日的な美術市場への移行期にあたるこの時期に、印象派展に先駆するような絵画流通の試みが、半官半民のかたちで存在していたのである。 　マネには、こうした先駆的な組織と遠からぬところに居たと思われる節がある。 　マネの初の個展は、三十一歳の時にイタリアン大通りにあるルイ・マルティネ画廊で開かれている。一八六三年三月、『草上の昼食』が騒動を巻き起こす前々月のことである。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「天才は病も独創的である 　耳を切り落とすというゴッホの自傷行為の原因は、医学的には解明されていない。 　初診したレー医師の癲癇説に続いて、一九二〇年代に盛んになる精神医学研究は、統合失調症説、突発性の躁病説、散発性の脳膜炎説、若年性アルツハイマー病説、油彩の溶き油テレピンの中毒説から、幻聴による命令説まで、数多くの説を提唱している。 　一九四〇年代に諸説を検討した上で、原因の医学的診断は不可能であるとしたオランダの精神科医 Ｇ・クラウスは、「ゴッホはその芸術と同様、疾患においても個性的な人物であった」と説いている。ひとつの真実を衝いた言葉といえるだろう（＊）。 　ゴッホの生活を物心両面で支え続けた弟テオは、パリの画廊に勤める彼を頼ってオランダから出て来た兄が、宗教や哲学をめぐる議論でわめき散らすのに閉口している。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

「黄視症とは視野が黄色くなる色覚異常のことで、当時の見解は、炎天下での制作による直射日光の影響ないしは性病を原因としている。が、もしゴッホが黄視症を患っていたとすれば、アプサントの過剰摂取も大きな原因のひとつであったように思われる。 　アプサントはニガヨモギから作られる強度の蒸留酒で、安い値段で泥酔できるためパリの貧民層に愛飲されていたが、習慣性と毒性から後には販売禁止になっている。ゴッホも常飲していたこの安酒には、寄生虫の駆除に使われるサントニンという成分が多く含まれており、この駆虫成分は黄視症の副作用があることで知られている。 　極度のストレスも黄視症の原因になるというので、ゴーギャンを待ちながらひまわりの制作に没頭するうち、異常な精神的高揚とアプサントの副作用が黄視症を引き起こしていたのかも知れない。すべての色彩が黄変している視野の中で、なお黄色を感じさせる色彩を現出しようとすれば、その黄色が異常な色調を帯びるのは当然であろう。」

—『名画の暗号 (角川書店単行本)』西岡 文彦著

中島さん、今まで存じ上げなかったのですが、すごい人です。
最近よく目にするようになりました。

たくさんメモしました。一つでも自分に取り入れることができることを願って。


①安請け合いしてしまう ②ギリギリまでやらない ③計画の見積もりをしない

問題なのは、まだ仕事が終わる見通しが立ってもいないのに、質を高めるためにあれこれ工夫を凝らそうとすることです。

「拙い戦法でも素早く進軍したほうが戦いに勝つ」という意味で浸透しています。転じて、「仕事は最初のうちに迅速に終わらせると良い」という意味にもなっています。

発売当時、Windows95には約３５００個のバグが残っていました。私たちはそ...続きを読むれを知っていましたが、そのまま発売することになりました。

すべての仕事は必ずやり直しになります。最初の狙いどおりに行くほうがまれなのです。

　この渋谷の待ち合わせの話が示唆することは、締め切りの前に締め切りがあると考えなければならないということです

た。ビル・ゲイツが「その問題とこの問題は独立している」とよく言っていたことを覚えています。こうした課題の分割は、複雑な問題を効率的に解決するうえで重要なことだと思っています。

とにかく最初の２日間に８割終わらせることを目標にロケットスタートを切ります。
でも終わってもすぐには提出しない。

けれどもメールに気を取られることで、メインの仕事の効率が落ちているということを忘れてはいけません。メールの返信が早くてもメインの仕事が遅い人の評価は高くありません

「あなたの仕事はメールを素早く返信することではなく、仕事を終わらせることである」

ここでもマルチタスクは行いません。こまごました仕事であっても、一つ終わったら次へと、一つひとつこなしていくことが重要です。

人がある習慣を身に付けるには、平均で同じ行動を66日続ける必要がある

会社のためになることならば、上司に逆らうことも大切です。 　ちなみに数年後にWindowsチームのメンバーと出会ったとき、元同僚に「君は伝説を作った男だ」と言われました。「どういうこと？」と聞くと、どうやら架空の清掃員・ジョーをものすごい勢いで召喚していた人物として、マイクロソフト社内で語り継がれていたようです。 　あなたの役割は規則を守ることではなく、仕事を終わらせることです。

目的のない勉強はするな

近年世界をにぎわせている人工知能なんかは、おもしろそうなので詳しく知りたいと思っています。将来役立つような気もしますし。 　けれどもそういった理由で勉強しても長続きしないし、途中で挫折することはわかっています。

何かをしたいという衝動があり、必要に迫られれば、人間は大抵のことはできるようになるのです。

何かの実践のために知識が必要な場合、知識はやりながら覚えていくべきだということを言いたいのです。つまり、崖を飛び降りながら飛行機を組み立てていくのです。

仕事は頼まれなくても自分からやりたいぐらい楽しい仕事かどうかで選ぶ
集中力は好きだから自然と出てくる、嫌なことを無理やり集中するような仕事はするな

未来を予測する最善の方法は、それを発明することだ（アラン・ケイ）

今あるサービス、製品、考え方を何か使い勝手の悪い部分、気に食わない部分がないか考えてみる

新しい商品、サービスが出てきたら、何かと組み合わせてさらに新しいことができないか考えてみる

自分が幸せになれる行動をしないと、人は幸せになれない
人生にとって一番大切なのは、自分が好きなことをやるかどうか、やり続けることができるかどうかだ

あなたの仕事はあなたの仕事を終わらせること

こりゃ良いサッと読めるし
渋滞に巻き込まれて、滞り、焦り。
道を変えて、後悔し、迷い。
人生の悩みみたいなもんで
それをカフェでの　おはなし　で哲学を　ほんわり味合わせてもらって　すっきりする！
ほんの軽さ的にも、なんかモヤモヤしてる人におすすめしたいなぁっておもった！