ビジネス・実用の高評価レビュー

１分で話せ、のタイトル通り、伝えるため、相手に動いてもらうためにどのように話すかについて、理論立てられた一冊。
伝えたい相手は誰か、何を伝えたいかを明確にすることが大切。当たり前のようだが、普段の仕事でなあなあになりがちな核の部分を整理できた。
結論、根拠、例示を意識したい。論理的な説明に加え、人を動かすのは感情であると肝に銘じた。

内容としては、podcastで配信されているcoten radioとほぼ同じである。ただ、音声と文字では受け取る情報や印象も違ってくる。ヘレンケラーの章は改めて文字で読むことで「そうだったのか！」と感動した。本当に。
メタ認知についてはラジオでもよく語られているが、歴史を通して今の社会、今の自分を見つけることができるというのは古典を知れば知るほど深く実感できる。
悩みそのものを解決するというより、悩みも含めた考え方をアップデートできる感覚がある。
この本はその入り口になると思う。深井さんの語り口もずいぶん優しくて、歴史を学ぶ入門にぴったりの書籍だと思った。

・ハッブル・ルメートルの法則：遠くにある銀河ほど速い速度で地球から遠ざかっている=宇宙は膨張している。

・「何もないところで、ある1点が大爆発を起こして広がり、宇宙が誕生したのが宇宙のはじまりであるビッグバン」は誤解。ビッグバンとは、宇宙初期は今より小さく、高密度で高温な状態のことを指す。

ビッグバンは完全に誤解していた、、

太陽について
・太陽は地球の約109倍、直径約140万km
・ヘリオスフェア：太陽風の影響範囲
・ヘリオポーズ：ヘリオスフェアの端
・1天文単位：約1億5000万km相当
・ボイジャー1号2号はまだ旅を続けている(2030年あたりが通信の限界？)

知らないことを知るって楽しい。

面白かった！
山下和美作品が大好きで、その中でも「天才柳沢教授の生活」がとても好きです。
「ずれ」って大切ですね。
私は相談業務をしているので、とても参考になりました。そして、読み物として楽しかった。
久しぶりに「天才柳沢教授の生活」を読もうかな。

オーディブル「戦争と法　命と暮らしは守られるのか」永井幸寿　著(岩波新書)視聴。2025年刊の本書は現在の日本政治の混迷を予言している。旧憲法、他国の憲法や法令と比較し、様々な事例をもって有事に国は国民を守らないことを解き明かす必読書。

「ベゾスのように情熱的に生きてみたい」という気持ちが駆り立てられる本。自分にとってのバイブルで、心に火を灯してくれる一冊。

後悔最小化フレームなど自分の考え方に影響を与えていることが沢山書かれている。内容が深くはないので読み返しやすい点も素晴らしい！！

例えがものすごくわかりやすい。
あの掴みどころのない東洋哲学が腑に落ちる。でも、腑に落ちてしまうと「体験」から遠ざかってしまうジレンマ。

ズバッと書いてあるので、メンタル不調の渦中にいる人にはかなりキツいと思います。反面、徹底して現実的なことが書かれていて、回復した状態で或いは家族や職場の人間がメンタル不調関連の情報を知るには有効だと思いました。そんな制度になっているのか、そんな段階を踏んで復職に至るんだ、と本書で気づくことは多いと感じました。
あらゆる現場でメンタル疾患は増えています。誰にでも起こり得ると多くの人が捉えて、理解が進むといいなと思いました。

「気づかない」「記憶は不正確」「自信の負の面」「勘違いの因果関係」。人間の知覚、記憶、対応する行動は間違いだらけ。誰にでも起こる（気づいてすらいない）前提で考えよう。
・見落とす原因①他に集中する対象がある、原因②普通はそこに無い。
・事実の記憶が、ありたい記憶にすり替わる
・実力が低いほど自信過剰。証人の自信過剰で冤罪も。
・記憶は言語化すると自信は増すが正確性が落ちていく研究。
・相関関係を因果関係と間違える。はしかワクチンと自閉症。科学的な証明より口コミ。ワクチン拒否が増え、流行リスクが高まった。とても危険。
・自己啓発系を信じやすい。モーツアルトで賢く？、科学的に効果なしとされても、信...続きを読むじている人が多い。

タイトルに惹かれて読み始めたけど、何度も泣きそうになり、胸を打たれました。

途中途中で、林真理子さんの行き過ぎた主張もあったのですが、大筋はかなり良かったです。

大すぎる野心がある。でもそれだけじゃなくて弛まない努力をしている。林さんの本は読んだことがないけど、まずは第1冊目のエッセイから読んでみたいと思いました。

心にくるフレーズが多々あり、かなりメモをしてしまいました。
こんな本を読みたかった。
恥ずかしがらずに、野心を大切にして、努力も続けていこうと思えました。

読み始めたらもったいないような気がして、
買ってからしばらく部屋の隅で、あたためていた本。

永井玲衣さんの「わからない」が、わたしは大好きだ。
ずっとわからないと笑いながら、話してくれている。
世界が怖くて楽しくて、大好きなんだと言っている。
それがあまりに人を感じさせてくれて、わたしはホッとする。

わからないってことを言葉にして、
それに向き合って生きるって愛だよなぁって思えた。
対話だよなぁって思えた。

本当に、素敵な哲学本だった。
読み進めるほど、自分の心が微笑み、そのままの自分でいられるから、人生で何度も読む本になると思う。

　漢文の学習については定番の批判がある。それを国語の授業で学習する意義があるのか。それを学んでも中国人と会話することはできない外国語を日本の古語で読むことにどのような意味があるのかと。
　本書はその反論をする支えになる。私たちが使っている日本語は実は漢文訓読の実践の末にできたものである。本来外国語であった古代中国語を漢字の両義性を用いて何とか読解するという祖先の苦労が、実は現在の日本語を形成したのである。そのことを理解させてくれる。
　漢文を学習することは古代中国の文化を理解するだけではなく、それをなんとか理解しようとした先人の努力に加え、その時々の情念を表記する手段として日本人がどのような判...続きを読む断をしてきたのかを知る手がかりとなる。
　古典の学習に大しては批判的な人も多いと聞く。私たちの思想の原点である日本語の背景史を知らずして私たちは前に進めるのだろうか。そう考えてしまった。

月齢別のスケジュールが掲載されていてかなり役に立った。エビデンスに基づいているので現時点で最適な育児情報を得ることができた。
また出産する機会があれば再読したい。

アンディーウォーホルはチェコ移民で熱心なカトリックでホモ

アンディーウォーホルって男性経験も女性経験もないゲイらしい。でもそういう同性愛者も居ると思う。

ケネディの奥さんのジャクリーンの作品

分かった。ウォーホルはチェコ系移民の熱心なカトリックだったから同性との性交経験がなく、女性に興味無いから生涯独身だったのか。

有名な抽象画家って旧共産圏もしくはその影響を受けてただったロシアとか東欧、ドイツ出身が多いのが興味深い。神は死んだと言ったニーチェもドイツ人だし。ということは、抽象画自体が神との決別的なアートなのかな？と思うようになった。ルーブル美術館通い続けてると色々な気づきを得るな。
...続きを読む
「いずれのウォーホル像も正しく、またいずれのイメージも彼の全体をカバーすることはできない。彼がこうしたすべての解釈を包含するほどの巨人であったというよりも、あらゆるイメージを許容してしまうキメラ、つまり鵺的存在であり、まさに鏡のような体質をもっていたためである。ウォーホル自身、自分のイメージをひとつに特定されるのを意図的に避けていたきらいがあり、一通りには総括できない玉虫色のウォーホルが真実のウォーホル像というほかないのである。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「１９９６年の展覧会のとき、私はかなり長いカタログ論文を書いた。そのときは、ウォーホルについてずっと考え、その真実に迫ろうと悪戦苦闘して、ウォーホル作品に見られる死、宗教、政治といった要素を抽出してそれなりの深刻なウォーホル像を探り当てたつもりになったのだが、すんなりと当てはまるのがかえって不気味であり、もしや計算ずくのウォーホルの術中にはまったのではと不安になったものである。今にして思えば、ウォーホルを分析するつもりが、ウォーホルという鏡に映し返された自分を分析していたにすぎなかったかもしれない。彼を深刻な美術史の俎上に載せることはたやすいが、ウォーホルには、つねにそうした真面目な言説をはぐらかす不真面目さや遊戯性が見え隠れするのだ。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「アンディ・ウォーホルは、 １９２８年、ピッツバーグで ３人兄弟の末子として生まれた。 　本名はアンドリュー・ウォーホラ。アメリカ北東部ペンシルヴァニア州の都市・ピッツバーグは 19世紀末から 20世紀初頭にかけて鉄鋼生産の中心地として繁栄して人口が激増し、大量の東欧移民を受け入れた。ウォーホルの両親もスロヴァキアのメドジラボルツェ地方のミコヴァからのウクライナ系の移民であった。 　ウォーホル一家は東欧の熱心な東方カトリック教徒の集まる地区に住み、日曜日ごとに一家で近くのセント・ジョン・クリソストム教会に通うことを欠かさなかった。 　父アンドレイは建設労働者だったが、アンディが 14歳のとき病気で亡くなった。父はアンディに大学教育を受けさせるように遺言していたという。母ジュリアはパートで清掃人をするほか、ブリキや色紙で造花を作ったり、イースター・エッグを作ったりして家計を助け、 ３人の息子を育てあげた。アンディは、ノイローゼ、舞踏病、猩紅熱と、いつも病気がちで家族の心配の種となっており、母親に溺愛されて育つ。 　小学校では飛び級するほど知能に優れ、母親譲りで絵を好んだ彼は、土曜日にカーネギー美術館で開かれていた無料の絵画教室に通った。高校生の頃に自宅の居間を描いた水彩画が残っているが、暖炉の上に十字架が見える（図 ２）。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「当初、ウォーホルは、貧窮に苦しみながらひたすら商業的アーティストとしての仕事に励んだ。自作のデッサンやイラストを雑誌社やアートディレクターのもとに持ち込んでは仕事を開拓していく。当時は新聞や雑誌の広告の主体はまだ写真ではなく、イラストであった。 　やがて彼の描く素朴で繊細なイラストは徐々に好評を博し、『グラマー』誌のイラストを皮切りに、『ヴォーグ』『マドモアゼル』『ハーパーズ・バザー』といったファッション誌や新聞、商品の広告にまでおよんだ。 　彼のイラストは、ペンで描いた絵を別の紙に押し当て、にじんだ線の効果を出したもので、素朴でありながら洗練された雰囲気をもっていた。この「ブロッテド・ライン（にじみ線）」の技法は、学生時代にベン・シャーンやクレーの絵から発想したものである。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「母との共同生活は母の死の前年の １９７１年まで続く。ウォーホルは生涯独身であったが、それはホモ・セクシュアルであったということのほかに、一種のマザコンであったせいであろう。母親の影響は彼の一生に及ぶのである。また彼は、つねに他人に囲まれている生活を好んだが、なぜか特定の男女と精神的にも肉体的にも深い関係になることは決してなかった。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「こうした仕事によって、ウォーホルはイラストレーターとして有名になった。住居も、友人やダンサーたちとの共同生活から広いアパート暮らしに移る。さらに、容姿のコンプレックスを克服すべく鼻を整形手術し、鬘を着用するようになる。移民の子アンドリュー・ウォーホラではなく、ニューヨーカーのアンディ・ウォーホルとなり、それまでの弱い自分と決別して、自信をつけたのだった。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「もともとネオ・ダダに影響を与えたのは、 20世紀の前衛芸術の創始者のひとりであるフランスの芸術家マルセル・デュシャンである。彼は １９１７年、男性用便器にサインをし、《泉》というタイトルをつけて展覧会に出品しようとした。これは、既成の日用品（レディメイド）でも芸術家が選んで展示すればそれだけで美術作品になるという思想によって芸術と非芸術の境界を問い、美術に対する概念を揺さぶるものだった。こうした状況のうちに絵画はその特権性を失い、ひとつの物体になってしまったのである。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「ウォーホルの基本理念は、 １９６３年にジーン・スウェンソンが行った彼へのインタビューでの有名な発言によく表れている。 　ぼくは誰もが機械になるべきだと思う。誰もが誰もを好きになるべきだと思う。 　……誰もがいつもクリエイティヴなんだ。…実際のところみんなもう上手すぎるんだ。 　……どうしてあるスタイルが他のスタイルよりよいなんて言えるのかな。……誰かが、ぼくのかわりにぼくの絵を全部できるようになるべきだと思う。今までぼくは、一枚目と同じようにきれいで単純なものを作れたためしがないんだ。 　……もしアーティストがもうできないと思ったらやめちゃえばいいだけなんだ。アーティストは後ろめたい思いなんかしなくてもスタイルを変えられるべきなんだ。……リキテンスタインは、あと １、 ２年もしたら漫画の絵はやっていないかもしれないって言ってたそうだけど、スタイルを変えられるっていうのはとってもすばらしいことだと思う。今起こりつつあるのはそういうことで、まったく新しい世界になるんだ。それがぼくがシルクスクリーンを使う理由のひとつだろうな。もっと多くの人がシルクスクリーンをやるようになって、ぼくの絵が自分のものなのか誰かのものなのかわからなくなったら、とってもすてきだと思う。……ぼくがこんなやり方で描いているのは、機械になりたいからで、何でも機械みたいにやることが、ぼくがやりたいことだって感じてるんだ。（商業美術はもっと機械的でしたかという質問に対して）いや、そんなことはなかった。それでお金をもらってたんだし、何でも言われる通りにやったよ。靴を描けと言われれば描いたし、直せと言われれば直した。何でも言われたとおりにして、修正して注文どおりにしたよ。創らなきゃ（ invent）いけなかったのだけど、今は違う。さんざん修正した後でも商業的なイラストにはフィーリングがあったし、スタイルがあった。……（注文主たちは）自分のほしいものを正確に理解していて、主張があった。とても感情的になることもあったしね。商業美術は、作る過程は機械的だったけど、その姿勢にはフィーリングがあったんだ。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「ウォーホルは同性愛者だが、女優のことも好きだった。しかし、女優の肉体には興味がなかったのではなかろうか。プレスリーの場合は全身像を作品にしているし、 １９７７年には男性の下半身の写真を用いた《トルソ》というシリーズを作っており、男性の肉体には惹かれていたようだ。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「モンロー・スマイルという用語があるそうだ。これは、モンローの蠱惑的でセクシーな笑顔を指すのではなく、複雑な家庭環境に育った子供がもつ印象的な笑顔のことで、こういう子供は周囲の大人に気に入られようとして可愛らしい笑顔を身につけることが多いという。幼少時に無視されたり虐待を受けたりした子供で、適応能力の高い子供は、自分の身を守るために周囲の顔色をうかがうことが身につき、愛嬌や気遣いにあふれた人間になるという。そしてそういう人の多くは空想上のアイデンティティを作り上げるため、芝居や映画の世界にひきつけられるという。 　 20回以上も施設や養家をたらい回しにされたモンローはまさにそうであった。つねに記者やファンを気遣い、過剰にサービスし、魅力的な笑顔を振りまいて人気者になっただけでなく、演技の勉強に精進し、演技派女優となる努力を惜しまなかった。ただ、こうした人たちは悲観的で自分自身を好きになれず、心の中をまともに直視できないと感じているという。彼女の笑顔は表面的なもので、少女時代の悲惨な体験から努力して身につけたものだったのである。 　ウォーホルの選んだモンローの写真は、ほかのどのモンローの写真よりもそのことを感じさせる。笑顔でありながら視線はうつろで寂し気にも見え、空虚さを感じさせる。ウォーホルはモンローの抱えていた孤独や不幸を本能的に感じ取って、この写真を選んだのではなかろうか。まさにモンロー・スマイルの肖像であった。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著


「ステーブル画廊での個展ではいくつかのマリリン作品が出品されたが、もっとも観客の目を引いたのが《黄金のマリリン》であった（図 28）。 　建築家フィリップ・ジョンソンが購入し、現在ニューヨーク近代美術館に展示されているこの作品は、大きな金地の中央にひとつだけマリリンの顔がある作品で、金地に浮かぶ顔ということでビザンチンの聖母のイコン（聖画）を想起させる（図 29）。ウォーホルが最初に認識した美術は、日曜ごとに家族とともに行った教会で目にするイコンであったろう。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「ウォーホルは新聞や雑誌に掲載される写真だけではなく、写真配給会社や警察署で交通事故の写真を入手して、それを使った。それだけでなく、周囲の誰にでも、自然災害や交通事故や自殺の、なるべく恐ろしくて残虐な写真を譲ってほしいと頼んでいたという。 　当時『ライフ』誌の仕事をしていたデイヴィッド・ブルドンは、友人のウォーホルに自動車事故の写真を提供したと言っている。そういった写真は死体や血が写っており、生々しいためにふつうは滅多に人目にふれないものもあった。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「やはりマスメディアの写真を用いて描いたドイツの画家ゲルハルト・リヒターは、「写真は恐怖を呼び起こすが、絵画は哀悼を喚起する」と述べている。写真を直接目にすると、その凄惨さに目が奪われるばかりだが、カンヴァスに転写されたものは、その生々しさがやや緩和され、悲しみを感じさせるといえよう。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「また、これらの作品はそれぞれ、ユダヤ人、黒人、イタリア移民といった人種問題に関わるものであった。貧しい東欧移民の子であり、英語も満足に話せない母と同居していたウォーホルは、こうした人種差別の問題には敏感であったのではなかろうか。《エルヴィス》の元になった写真は、インディアンとの混血児の悲劇的物語である『燃える平原児』のものであったし、晩年の １９８０年代にはインディアンの首長の肖像の連作を作っている。 　ウォーホル自身はしかし、ジャーナリストに、《電気椅子》や《人種暴動》が社会批判的かと尋ねられると、「意味はない、意味はない」と否定するのがつねであった。 　しかし、ウォーホルの友人エミール・デ・アントニオはこう言っている。「アンディの政治性は画面に表れてるよ。やつは政治的でないように装ってるってことさ……本人は否定するけどね。でも彼は政治性を持ってる。チェコ移民の子で、父親が肉体労働者で、ピッツバーグに住んでいて、そんな環境で政治的な思考を持たないで育つなんてとても考えられないと思うよ」。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「ウォーホルはかつて、ニューヨークの「ル・クラブ」という店でエレガントな黒いドレスをまとったジャッキーを見たと書いているが、ケネディの暗殺以前から注目していたようである。また、ウォーホルは、いつ購入したかさだかではないが、アメリカの人気大衆画家ノーマン・ロックウェルが １９６３年に描いたジャッキーの肖像画も所持していた。 　ジャクリーン・リー・ブーヴィエは、マリリン・モンローとは対照的に恵まれた環境で生まれ育った。裕福なフランス系の株式仲買人の父とアイルランド系の銀行頭取の娘を母として １９２９年に生まれ、上流階級の子女として教育を受け、パリ留学を経て新聞社に就職。 53年に上院議員だったジョン・ Ｆ・ケネディと結婚し、 ４人の子供をもうけた（うち ２人は死産し、娘と息子のみが育った）。 60年にケネディが大統領に当選し、翌年大統領となると、米国史上最年少のファースト・レディとなった。彼女はケネディとともに人気を集め、そのファッションが模倣され、流行した。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「ウォーホルもリヒターも、現代社会に潜む暴力や死をテーマにし、そのイメージの解釈を観者にゆだねているが、それによって暴力や死について考えさせ、さらに社会に氾濫するイメージが私たちの意識に大きな影響力を及ぼしている様をも示しているのである。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「生涯を通じて熱心なカトリックであったウォーホルはヴァチカンのパヴィリオンを訪れてこの像を見たにちがいない。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「レオ・キャステリ画廊の個展（図 92）では、大きな《花》からその半分の大きさの花、さらにひとつの壁面を埋め尽くした小さな《花》というように変化をつけて展示し、非常な好評を博した。批評家には、モネの睡蓮にたとえられたり、またマチスの切り紙絵と比べられたりした。個々の作品がほとんど隙間なく空間を埋め尽くす様子は、ニューヨーク近代美術館にあるマチスの切り紙絵のように装飾的であり、以前、マチスになりたいと言ったウォーホルの願望が達成されたものと見ることができよう。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「《花》はウォーホルにとってもっとも成功した作品であり、著名なコレクターたちも購入した。それはどこに飾っても見栄えがし、また現代的で装飾的であったため、都会の部屋のインテリアには最適であった。ウォーホルとその助手たちは、ファクトリーで確立していた大量生産の方式を十分に生かして、翌年にかけてせっせとこの絵を作り続けた。 　一方、《自動車事故》や《指名手配犯》の絵はほとんど売れなかったという。そういう絵を個人の居間に飾りたいという人が少ないのは十分理解できよう。当時のファクトリーの様子を写した写真を見ると、《指名手配犯》の一枚が飾られているが、社会のはみ出し者の集うこの空間に、アンチ・ヒーローたる指名手配犯の肖像が似つかわしいと思われたためかもしれないが、実際は売れなかったためにそのままファクトリーに置かれたものだろう。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「ウォーホルは 74年に来日したとき、日本の生け花に興味があり、日本の菊の花が美しいと述べていることから、このひな菊はウォーホルが日本をイメージしたものであったのだろう。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「ウォーホルがピッツバーグの熱狂的なカトリック地区で生まれ、敬虔なカトリック家庭に育ち、母親の影響もあって生涯にわたって熱心な東方カトリック教徒であったこと、死の直前まで週に何回も自宅の近所にあるセント・ヴィンセント・フェラー教会に立ち寄り、必要以上の回数のミサを受けていたこと、さらに避難所に来るホームレスに食事を与える手伝いをしていたことを明かした。 　こうした活動をウォーホルはプライヴェートなこととして内密にしていたが、最晩年に制作された《最後の晩餐》にいたってようやく制作上に表面化したと述べた。この弔辞は、名声と富に包まれた華やかな世界に生き、ドラッグやゲイなど反社会的な文化の中心にいると思われていたウォーホルの知られざる一面をはじめて明らかにしたものであった。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「こうした状況は、ウォーホルの理想とした「ビジネス・アート」のあり方であった。そのためには、作者は透明で無名の存在であり続けるわけにはいかず、デザイナーと同じように有名人になる必要があった。美術以外の活動に力を入れ、ファクトリーを開放して取り巻きを増やし、様々なパーティに出没し、積極的にマスメディアに露出することで結果的に彼はそれをなしとげた。作品の表面からは作者の痕跡や個性を消し去ろうとしたにもかかわらず、作者の名前や存在を世間にアピールして有名人となってしまったのだが、中性的でとらえどころのない彼の印象は、クールな作品のイメージと見事に一致したのだった。 　ウォーホルはかたくなに作品制作における自我や精神性を拒否し、クールな外観の作品を機械的な手法で大量に制作し、自らの創造力の源泉や制作方法を他者や社会に求め、さらに作品の解釈や受容をそれらに全面的に委ねた。こうして作品を社会に拡散させ、自らも世俗にまみれるほど、作り手の個性は空洞化し、世間に流通する作品の存在感が増したといえるだろう。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「ウォーホルの個性否定や自己の無化は、ある意味、こうしたキリスト教の隠修士的態度に通じるようだ。彼が自らを無にして委ねようとしたものは、特定の他者というよりは、彼が愛してやまなかったアメリカ社会や時代、さらに、運命、あるいはまさに神と称してもよいものであったのではなかろうか。 　大量生産の商品のような作品とブラックホールのような作者。それはまさにビジネス・アートであり、イコンに通じる作者否定の思想の表れでもあった。その結果、彼の芸術は徹底的に俗のうちにありながらも聖なるものに転じることになったのである。そして、近代という枠組を超え、時代を超えた普遍的な価値を持つにいたったといえよう。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「ウォーホルの個性否定や自己の無化は、ある意味、こうしたキリスト教の隠修士的態度に通じるようだ。彼が自らを無にして委ねようとしたものは、特定の他者というよりは、彼が愛してやまなかったアメリカ社会や時代、さらに、運命、あるいはまさに神と称してもよいものであったのではなかろうか。 　大量生産の商品のような作品とブラックホールのような作者。それはまさにビジネス・アートであり、イコンに通じる作者否定の思想の表れでもあった。その結果、彼の芸術は徹底的に俗のうちにありながらも聖なるものに転じることになったのである。そして、近代という枠組を超え、時代を超えた普遍的な価値を持つにいたったといえよう。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

「　冒頭で述べたように、ウォーホルは多面的でとらえどころがなく、一面的な解釈を拒む鵺的存在である。しかし、その不可思議な人間性はともかく、遺された作品が放つ魅力と力強さだけは美術史的に捉えられるはずだと思って執筆した。 　しかし、書き終わってみると、やはりウォーホルという鏡に映し返された自分の美術史ばかりを語ってしまったのではないかという不安を感じる。美術史的には、アメリカの即物的な写実主義の伝統との関係やポストモダンのアートシーンに与えた影響など、まだ論ずべきことは多いが、長年ウォーホルの絵に向き合い、愛好してきた経験から、 60年代の重要な作品と好きなテーマに偏ってしまったようだ。ただ、こうした玉虫色の芸術だからこそ、ウォーホルは時代を超えて誰にでも受け入れられ、愛され続けるのだろう。」

—『ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～ (光文社新書)』宮下 規久朗著

もの凄く面白くてここ数年の間でもっとも夢中になって読んだ一冊になるかもしれない。
中年としての生き方のヒントを得られたこともあるが、文学作品への河合さんの考察がとても面白い。『異人たちの夏』の章は本をとる手に力が入るほどだった。

何年も前に読んだことがあったが、この度鈴木敏文氏の訃報を聞き、久々に引っ張り出して読んでみた。

日本流通界の巨匠・鈴木氏の経営哲学がふんだんに語られているが、どれも特別なテクニックやノウハウではない。

基本（品ぞろえ・鮮度管理・クリンリネス・フレンドリーサービス）を徹底する
それをずっと続ける
お客の立場で見る・考える
変化を敏感に察知し、対応する
店側（売り手）の都合を押し付けない
経済学ではなく心理学で考える
過去の経験や成功に頼らない

まさに「凡事徹底」ということになろうが、どんな時でも手を抜かずにやっていくというのは、言うほど簡単なことではない。
だから、鈴木氏は何回も同じことを...続きを読む繰り返し繰り返し社員に伝え続けたという。
「いつも言うことが同じですね」と言った社員を、こっぴどく叱ったそうな。

自分の働き方・意識を顧みて、反省するところがあまりに多く…ひとつひとつ意識を向けて改善していきたい。
最低でも半年に1回は読み返そう。

読んだだけでなんだか頭の残留感がすーっとスッキリしました！
タスクが重なった時の多忙感を綺麗に言語化してるので、自分を客観視して分析できた気がします。

200ページくらいありますが、冗長ではなく行間が広くて1日で読めちゃうくらいのサクッとさで読めちゃいます。

忙しい時こそぼーっとしちゃうし、忘れっぽいとこがあるから、本書の内容を念頭に置いて少しずつ改善していけたら嬉しいな。

何事もやることが大事だし、周りの仕組み化をまずは始めようと思います。

とても面白かった。(鵜呑みにするのではなく1人の解釈、ということを念頭において読む必要はあるが)

古典をこんなふうに現代を生きる自分とひきつけて読むと勉強になる。時代は大きく違えど学びがある。

原典で読まず現代語訳を読めば良いと思っていたが、訳す前の字をきちんと解釈する必要もあるのかもと思うようになった。新しい文字がうまれると思考がうまれる、今の言葉で訳すことは当時のニュアンスを変えてしまっている可能性があることに気づけた。

論文を根拠にした最適解の筋トレメニューやセット数等を解説してくれている。ブルガリアンスクワット推されてたから、信じて負荷を上げながら今後もやって行こうとモチベーションUP出来た。