島本理生のレビュー一覧

一千一秒の日々

島本理生

島本理生さんの作風が本当だいすきです
ナラタージュよりクローバーに近い作風。
ゆっくりゆったり流れるようなリズム感
たくさんの主人公
それぞれの想い
どの人物にも共感できる

好きなのは真琴と加納くん、瑛子。
加納くんみたいなおとこのこっていいなぁ

リトル・バイ・リトル

島本理生

高校を卒業してからアルバイトをしながら生活する主人公。
それを取り巻くどこか愛くるしい登場人物たち。
この小説のあとがきを見てハッとしたのを覚えてます。
詳しくは思いだせないけど、あとがきを見て初めてこの本のタイトルの意味に気付かされ、小説って奥が深いなーと感動しました。
小説の内容はそこまで深いとは思わなかったのですが、この作品がもつ文章の柔らかさとか雰囲気がとっても好きです。

リトル・バイ・リトル

島本理生

　表紙の写真と『リトル・バイ・リトル』というタイトルからなにか伝わってくる気がした。

　主人公の橘ふみは、父親の違う妹の面倒を見る。全く当たり前に。逃げた父や頼りない母に代わり、進学をやめ働くことにも一切ためらいが無い。
　今どきでもこんなコが居ると信じたい。疑ったりし斜に構えたりしないでそう信じたい。そう思わせるあまりにも滑らかなサラリとした書き方だ。野間文芸新人賞を獲った作品だというのもうなずける。

　『涙そうそう』のＤＶＤをほぼ同時に見たが、こちらも全く血のつなっがっていない「妹」を兄は徹底的に面倒見る、終いには働きすぎで死んでしまうほど。
　やはり、こんな若者が居るだろうかなんていいたくは無い。現代でもきっと居るに違いないと信じたい。ヒット作となったのは、信じたいという願望が私だけのものではないからろう。

　私は１２０人のお年寄りのお世話をしている。と、言ったら言い過ぎである。実際はスッタッフのケアマネジャー４人が担当してくれている。でも責任者の私は、あくまで建前だけれども全部のお年寄りの家族構成からなにから全部把握していることになっている。
　殆んど全部のお年寄りの「子」は「団塊」の世代だ。この団塊の世代たち、１２０家族のうち半分は親の介護から「逃げ」ている。自ら手を煩わすことはもちろんのこと、親のことを考えたり、判断したりすることからさえ逃げている。兄弟どうして押し付けあっている。本当に見苦しい。逃げている団塊世代の尻拭いが私の仕事だと言っても言い過ぎじゃない。情けない話ですが。

　「親の居ない子供」、「定職につかずアルバイトなんかしてるコ」、「きちんとした大学を出ていない」、「大きな会社に勤めていない」、「パラサイトシングル」などの数々の偏見を世に定着させたのも彼ら「団塊」世代だともいえる。

　自分達は戦後から高度成長にかけて「親に面倒」をかけて大学まで出してもらって、大人になってからは「親の面倒」からは逃避した世代だ。そして会社の中ではほぼ例外なく学歴と会社とにパラサイトしている。手厳しすぎる見方かもしれないが、あまりにも多くの実例を私は見てきた。

　橘ふみや『涙そうそう』の兄ぃ兄ぃは、団塊世代が生み出した偏見のフィルターにかければ、「真っ当じゃない子」にほかならない。
　だけど、これほど真っ当な子たちが他にいるか。これほど健気な若者がいるだろうか。恥ずかしくないのか、団塊たち！そう言いたくなってしまう。作品の中でもこの子たちの親はやはり大人であるくせに、例外なく無責任か頼りないかのどちらかだ。

　橘ふみと彼氏はおそらくお互い初めて同士の彼と彼女だ。二度も二人っきりになるのだけれど、毎回何もしないで寝入ってしまう。それほのこの子たちは疲れている。
　兄ぃ兄ぃは、全く疲れ知らずで挫折にもめげず猛烈に稼ぐ。最後の最後まで妹には辛さを隠して。だが最後には。

　本当に健気で真っ当な若者達である。
　こんな子たちが物語の中だけではなくて現実にも居てほしいものだ。思わずそう願ってしまう。

　ある方のレビューが気になって、読んでみる気になった一冊でした。

憐憫

島本理生

島本理生さんは直木賞受賞作を読んでから気になっていたけど、下北沢の某人気書店でこの文庫のサイン本に遭遇したから即買いました。期待を裏切らない。恋愛小説の名手ですね。
あの直木賞受賞作も本作も、主人公の後ろ姿が表紙ですね。

ファーストラヴ

島本理生

なぜ、娘は父を殺したのか。主人公である臨床心理士が被告人の内面に近づいていく過程が、なんだか皮膚をそっと撫でられているようで居心地が悪い。やがて何が起こり、何が起こらなかったのかが明らかになるにつれ、この違和感が確かな硬さをもって自分に迫ってきた。環境や性別の違いで自分の「ふつう」ができてしまうとすれば、人間とは多様すぎる。誰しもが誰かを傷つけうるし、自分の傷に気が付けない時も。

ノスタルジア

島本理生

島本理生さんの作品、最近続けて読んでいます。

書けなくなった作家の女性と、犯罪加害者を母に持つ青年。
ふたりが引き寄せられるように同じ家で暮らし始めるところから、この物語は動き出します。

ふたりが抱えているのは、誰にも話せなかった傷。恋、というより救済。
救済、というよりもっと切実な何か…。

お互いを大切に思っているのにすれ違ってしまう場面が多々あって、読んでいてすごく苦しかったです。
大切だからこそ言葉にできなくて、それがのちの後悔につながっていく。
その様子を俯瞰しながら読むのが、またしんどくて。

非現実的な場面もたくさんあって、感想をうまく言葉にできない部分もあるのですが、それでもずっと頭に残っている一文があります。

「いつだって大事な時間は短くて、過ぎ去ってから、言い忘れた言葉に気付くのだ。」

これ、刺さらない人いるの⁉︎ってくらい共感しました。
短い一文なのに、人が後悔する理由のすべてが詰まってる気がして。読み終えたらぼーっとしてしまいました。

最後に「ノスタルジア」というタイトルの意味がじんわりわかる、そのときの感覚をぜひ体験してほしい一冊です。

ノスタルジア

島本理生

愛していた人と離れてから小説が書けなくなってしまった40代の女性が、犯罪加害者の母を持つ1人の青年と同居をし、お互いがこれまで抱えてきた傷口と向き合っていく話。

島本さん新作！
珍しく女性が年上設定で驚き。
島本さん自身、小説を書けない時期があったと仰っていたので、年齢も含め設定が島本さんっぽいな～と思った。
主人公女性の、強さと弱さや依存と拒絶の共存や、学生時代の不安定な家庭環境からくる愛着障害みが描かれていたところは共感が出来てとても好きだった。
ただ、個人的に現実味のある物語が好きなので、SF要素はちょっと微妙だったかな。(完全に好みの問題)

これまでも、あられもない祈りとか、イノセントとか、匿名者のためのスピカとか、島本先生の描く作品は、なんとなく愛することと祈ること(何かを信じること)を似たようなものとして捉えているように感じていたけど、今作でもそれを感じた。

あと、主人公の女性の気持ちが上手く掴めなくて、昔の自分みたいだと思った。
勝手に与えたくせに、その分のお返しがないと拒絶をしてしまうところ。合わないと思った人とは対話をすることも嫌になってしまうところ。相手の気持ちをきちんと確認せず想像でアレコレ考えてしまうところ。相手に求める割に、気持ちが大きくないときは全く愛を与えなくなるところ。
その姿は紛れもなく過去の自分だった。

対して、素直に愛を受け取ったり与えたりできる創は、直近の私みたいだった。
そこに辿り着くまでに、私は紗文のような態度で多くの人を傷付けた、と思う。
だからナチュラルにそれができる創を心の底からすごいなと感じたし、創の家庭環境がもし実在したら、こういう立ち振舞いが出来る人っているのかなとか考えた。

「愛とは、なにか、一瞬の点滅のような、常に失われていく、ノスタルジアみたいなものかもしれません」
島本さんの紡ぐ美しい言葉を沢山浴びられた一冊。私が40になったときにまた読み返したい。

ファーストラヴ

島本理生

裁判のシーンは特に印象的で、怒涛の展開だった。

ただでさえ幼少期に当たり前として刷り込まれた価値観は、他者と関わらない限り、それが「おかしい」と気づくことが難しいもの。環奈は自分の幼少期を隠していたから尚更気づくことができなかった。

今回は虐待がテーマだったけれど、これは他の場面にも当てはまると思う。自分自身も大学進学を機に上京し、それまで当たり前だと思っていたことが少しずつ塗り替えられていく経験をした。そうした新しい価値観に触れることで知見が広がっていく。
だからこそ、心を閉ざさずに他者と関わることの大切さを改めて感じさせられる作品だった。

また我聞さんからは、「大人になる」ということの一つの在り方を見せられたようで、人間力の高さが際立っていて魅力的だった。結婚したい。

ノスタルジア

島本理生

久々に、島本理生さん。
文章が美しい。
穏やかな文章でも、展開は意外と劇的。
恋愛、と言えば恋愛だけど、恋愛に縛られないもの。
感想を言葉にするのが難しいが、島本理生さんらしい一冊。

ファーストラヴ

島本理生

タイトルから恋愛小説を想像していたけれど、まったく違った。

父親を刺した女子大生・環菜。動機は不明のまま、臨床心理士の由紀が取材を重ねていく。少しずつ明かされていく家族の歴史は、読んでいて胸が痛くなるものだった。

誰かにとっては「大したことない」出来事が、ひとりの少女の人生を長い時間をかけてこわしていく。その描かれ方が静かで丁寧で、だからこそ重く響いた。

島本さんの文章は、心の柔らかな部分にじわりと入ってくる。派手な展開があるわけじゃないのに、ページをめくる手が止まらなかった。

読み終えてから、タイトルの意味についてしばらく考えた。これって誰の、何の「初恋」なんだろう。答えは書かれていないけれど、それがこの小説の余韻になっている気がした。

ノスタルジア

島本理生

今年に入ってから、
島本作品を手に取ることが増えた。
スルスルと言葉が自分の中へ入ってくる感じが好き。

今作は不思議な要素もありつつ
でもやっぱり島本さんだなと。

｢子供を持っても男と女であっていい。
でも親という役割を放棄すれば
その子供は本当に透明になってしまう｣

この一文に、最近の可哀想な子供の事件が浮かんだ。
子が自ら離れていくまでは
親は親を辞めてはいけない。

親を放棄された元子供、
現親の私には少し痛かった。
当たり前の事なのに、やけに悲しく胸に刺さる。

ノスタルジア

島本理生

タイトルの通り、一瞬一瞬があまりに儚く美しく、ぼんやりしていたら消えてしまいそうな場面の連続だった。
繊細な感情の揺れを見逃すまいと、
一気に読み終えた。

夜はおしまい

島本理生

女性はなにに支配されているのか。
まず女性の対となる存在である男性。彼ら（もちろん全員ではないが）は、女性の脆弱さ（ヴァルネラリビティ）につけこみ性の尊厳を搾取していく。
ほかにも、親としての権力を振りかざし子の領域に踏み込んでくる両親。あるいは同じ女性からも抑圧されることだってあるのかもしれない。

そんな支配から脱却し、独立を勝ち取るために、強さ（レジリエンス）を獲得しようと悩みもがく女性たちを見守っているのが、神父の金山。（彼も男性であるが、過去に支配されている）

強靭に生きるというのは難しい。でも、そのためのヒントとなるかもしれないことを神話と照らし合わせて、本書は伝えてくれる。

イノセント

島本理生

一気に読んでしまったが、
内容が重く1ページ1ページをめくるのもしんどいのも確か。
島本さんの今までの小説(私が読んだ)と同様、愛・生い立ち・キリスト教がテーマ。
過去のことに対して、違う出来事ではあるものの、
加害者・被害者の立場からその罪(イノセント)を背負い、背負わされ、その罪はキリスト教の信念によって救われるのか？

よだかの片想い

島本理生

自分の全てを受け止めて欲しい
なんて身勝手な感情なのだろう

愛しい人のためならと尽くすこと
なんて自分を蔑ろにしているのだろう

恋愛をすると自分を見失ってしまう。
多くの人が経験しているのではないだろうか。


ときに、一般化されていることが偏見を水面下で産んでしまう怖さ。
善意が知らずに他者を傷つけていることの怖さ。
全く考えたことのない視点だった。

本当の意味での思いやりってなんだろうと考えた。
今の私が思うのは

相手も自分も、双方が心地よい関係である事だとおもう。
人は弱い生き物だから、受け止めて欲しい時もあるだろう。それを苦痛なく受け止められる関係。
こうしてあげたいと思ったとき、それが自己犠牲でないこと。
与えられられた事柄に負担がない事


以下はメモ書き

飛坂はアイコさんに心を寄りかかる場面
ミュウ先輩が入院中、アイコに会いたくなったこと。
それはアイコが真っ直ぐに人を受け止めることができるからであろう。


その一方で、飛坂もアイコも相手を求めたくなるとき、それが一致していなかった。


アイコがキーホルダーをプレゼントしたとき、周囲に笑われてしまい、アイコは申し訳なく思ったが喜んでもらえた場面が印象に残った

星のように離れて雨のように散った

島本理生

「青い夕方」とは、どんな空なのか、、、
この小説には青い色が散りばめられている。青いノートや青い服などが出てくるが、「青い夕方」という表現もその一つだ。

主人公の「春」についてだけでなく、「亜紀」についても語られていて、人間の弱さやどうしようもなさが描かれていた。登場人物達があまりにも、自身や周りと真摯に向き合おうとし過ぎる気もして、読んでいて苦しくなった。

ナラタージュ

島本理生

かつて同じときを過ごした瞬間を鮮明に思い返すことができる相手と、しかも再開することが叶わない相手となれば、はたして長い人生の中で出会えるのだろうか。

この作品の登場人物の多くは、泉も、葉山先生も、あるいはほかの人も、自分の中に傷ついた過去を抱えている。その傷を、放っておくこともせず、痛ぶることもなく、ただ痛くないようにでも心地良いようにやさしくやさしくいたわってくれる相手に出会うのであれば、人は救われるのだろう。救われた瞬間もまた、人生の中のしずかな幸せとして深く深く自分の中に残っていく。それが互いに救い救われるという共存関係を、教師と学生という禁断の関係と並列させて島本さんの細やかな心理描写できれいに描かれていく作品こそが本作「ナラタージュ」。

この互いに救い救われる関係は恋愛とはまた異なるが、深い慈愛や愛情に密接に関連しているという意味では似ている関係なのかもしれない。でも恋愛ではないので、救いを施してくれた相手と人生が重なる可能性が限りなく少ないことだってある。
道を分かっても、二人はお互いに相手を救い相手に救われている。

天使は見えないから、描かない

島本理生

島本理生さんの綴る恋愛は、やっぱり湿度が高い。人間は、どうして好きになる人を理性的に選べないんだろう。
奪われ続けることを望んでひたすら孤独に向かうのかと思ったら、終盤で主人公が母親や親友と向き合うシーンがあって、それこそが現代社会において煩わしさであり救いでもあると思った。

天使は見えないから、描かない

島本理生

心に残ったフレーズを二つほど。

「分かったからだよ。たとえ姪でも、女の人が人生かけて飛び込んどきたことが。だから、俺も決められたんだよ」

「理解されなくていい、なんて思ってないよ。萌には、私を理解してほしい。そして味方でいてほしい。萌が無理だって思うのも、当然だと思う。ただ、そう伝えたかった。」

たとえ社会に認めてもらえず、公言できない関係だとしても、遺伝子を残せないとしても、それでも愛し合える、名前をつけ難い、他にない、強固な関係性に憧れと羨ましさを抱いた。
これからどんなに茨の道であっても2人は強くやっていくんだろう。

永遠子が覚悟を決められたのは、複雑な家庭環境が大きく影響しているし、憧れべきものではないとは思っていても、どうしても、私も永遠子のように、愛する者にたいしてそれほど強い思いを持てたならと、考えてしまった。
そんな思いを巡らせてしまうのは、私は忘れられない人がいるけど、覚悟を決め切ることができなかったからだ。決して禁断の関係のような壁が立ち塞がっていたわけでもないのに。

島本理生の作品は、女性の根っからの強さ、強い信念を感じ、感銘を受ける。

はじめての

島本理生 / 辻村深月 / 宮部みゆき / 森絵都

いやー面白かった！
なんて豪華なアンソロジーなんだ！？と思って手に取ったけど、どれも期待を裏切らない良作でした。
宮部みゆきだけ、とても良かったけどミステリーじゃなくてファンタジーの方で来ちゃったな、サブタイトル見るに、発注と違うんじゃない！？とは思ったけど…笑

"はじめての"というテーマだったけど、この本自体がそれぞれの著者の作品をはじめて読む読者を想定してるのかな、と思うくらいそれぞれの作家さんの色が全面に出てるというか、めちゃくちゃ"らしい"作品で、従来のファンの人にも読書初心者にも嬉しい本だったと思う！
女流作家あんまり読まないんだよね、という人にもおすすめしたい一冊だった〜