すべての高評価レビュー

大きな問題にぶつかったときに、試行錯誤・トライ&エラーを積み重ねて、一つ一つ着実にクリアしていくっていうこの態度こそ主人公であるマーク・ワトニーの素晴らしさだよなと思う。
基本的にマークのビデオログに残されたメッセージを見ていく形で話が進むので、とても読みやすくてサクサク進む。

シマエナガやスズメに魅了され、カワセミも間近で観たくなった。野鳥の時折見せてくれる表情等が、実に愛くるしい。


本書は、カワセミの生態等を余すことなく読者に
伝えている。カワセミは、一般的に、非常に美しい容姿を持つ野鳥として知られている。しかし、カワセミは、その美貌とは裏腹に、ワイルドな側面も持ち合わせていることが確認されている。

筆者は、カワセミの求愛行動等に着目する。

通常求愛時においては、オスはメスに獲物を口移しで与えようとするようだ。果たしてその行為がそのメスに受け入れられると、当事者としてのオスは、得意満面で会心のポーズを取るらしいではないか。

この行動はヒトの男女間でも絶え...続きを読む間なく繰り広げられていることで、生きとし生けるものの同じオスとして、微笑ましくも感じる（余談だが、求愛行動に
失敗したオスのショウジョウバエは、不貞腐れた
ような非建設的な行動を一時的に取ること等を記事にて閲覧したことがある。）。

さて、カワセミは、排泄行動も独特だ。すなわち、カワセミは、白い水様性の糞を放出するようだ。
さらに、口からの排泄物もあるというから、衝撃的だ。つまり、丸呑みして消化できなかった魚の骨や鱗、えび等の殻等をペリットと呼ばれる楕円形の塊として吐き出すようだ。


本書を通じて、カワセミの生態のほんの一部を垣間見ることができた。物事を知ると深み等に嵌る危険性も孕んでいるが、今は、純粋に知る喜びを噛み締めたい。


ちなみに、メスのカワセミは、漢字一文字では、『翠』と表記することを娘の誕生をきっかけに
知った。

興味の対象が広くなると、知り得ることも増えて、
そこには、よき循環が始まるだろう。

どうなることかと思ったけど良かったです〜〜
何がなんでも妻の元へなんてかっこ良すぎる！感動の再会にうるうるでした！

前作のスピノザの診察室に続き、とても考えさせられた。死と向き合う考え方やケア的な関わりについて、マチ先生の言葉や仕事ぶりから学ぶことが多かった。

また、物語としても医療現場の政治的な構造や研究と臨床の二面生、人手不足や世代間の価値観の違いなどにも踏み込んだ内容だったと感じた。

特に印象的だったのは、まち先生が研修医である南先生に話した言葉である。

「誰かの努力によって変えられるほど世界は脆弱ではないんだ。だけどその理不尽で強固な世界の中でも我々にできることはたくさんある。降り続く雨を止めることはできないが、傘をさすことはできる。暗くて危険な夜道に灯を灯すこともできる。私が目指しているのは...続きを読む所詮その程度のことなのかもしれない。」

医療で全てがうまくいくわけではい。世界には人の力で解決できないことやどうにもならいことがたくさんある。その中で医者にできることは何か。死を目前にした患者に対して、どんな関わり方や処置ができるのかを考える。そのためには周りの家族がどんな思いで支えてきたか、本人が何を考えて少ない人生を生きようとしているのかといった内面的なものに目を向ける必要がある。技術や権威があっても、相手をよくみて、知ることができなければ患者のための医療は行えないのである。限界をわかった上で、相手のために最善を尽くす。これこそ、まさにプロの仕事観だと思った。

「もちろん医師にとって知識と技術はとても大切だ。だけど、どれほどそれらが優れていても、哲学のない医師は危険なんだ。羅針盤のない船のようなものだからね。暗くて広い海のただ中ですぐに迷子になってしまう。迷子になるだけならまだいいが、他人の船にぶつかって沈めてしまうことだってありうる。」

この言葉も心に残った。AIが発達して知識や技術が向上し、タイパやコスパを求める現代の風潮は医療の現場以外にも広がっているだろう。一方で、それが全てになると人の個別性を軽視して、生産性こそ正義だとする価値観を押し付けることにもなる。人を相手にしたり、人と関わったりする仕事や、そのような共同体の中では、一人一人の価値観を尊重することが重要であり、そのために知識や技術だけでなく哲学的に考えることが求められると思った。

新川帆立の作品と思って手に取ると、「恋と魔法の学園ファンタジー」、なんとラノベだった。しかも書き下ろし。

学力、運動能力が国内トップで修道院の孤児院出身の15歳美少女だが魔力ゼロの野々宮椿が主人公。魔法を操って世界を股にかける大実業家条ヶ崎家の御曹司の専属執事にスカウトされ、主従で魔法律学校に入学した１か月間のドタバタが、節ごとに視点が変わる多元視点で展開される。

なるほど〜でした！ちょっと歪んじゃう感情もわからなくはないけど、ユークさまが正解！今回もらぶらぶな2人が見られて幸せでした〜

以前、犬暮らしていました。犬が年取って亡くなるまで一緒に暮らしました。
なので、どのお話も感動・・・。ちょっと涙が出たりしました(TT)
またいつか、お迎えしたいなと思いながら、他のお家の子達を見つめる毎日です。
同じような方に、ぜひおすすめしたい本です。

優しくなれました。スパイ。失恋をし就活、そして結婚。宝くじが当たり、寄付する。様々な人のストーリーを言葉を通じながら感じると心が優しくなり、3度、いやそれ以上に心が上向きになれたような気がします。異世界の扉という御伽話のようなところからシンプルでワクワクするストーリーに楽しんで読むことができたように思います。それぞれの曲も聴いてみて改めて読んでみると違った感覚を感じれるのではないかという未知への昂揚感で一杯です！

もう一回四畳半見れていい
明石さん好き
ちょいズレるけど、映画見に行った時にみんなクスクス笑ってて内容の面白さもあるけどここにいる人みんな森見登美彦さんの作品好きできてる人いっぱいなんだ嬉しいなぁって気持ちで映画見たのを思い出した

シリーズ第三弾　読むのがもったいなかった
のでずっと積読していました。
期待を裏切らない面白さはさすがです。
次回の予告も書かれていて、ますます
楽しみです。
うちにもお梅ちゃん表れてくれないかな。
他の人作品も読んでみたい。

ファンタジーと現実の塩梅が本当にいい好き
京大生になりたいし、猫らーめん食べたいよ
私もいつの日かあんな黒髪の乙女になりてーです

しんどそう

主人公がこの先どうするのか分からないけど中途半端な状態が続いてるから一旦闇堕ちして欲しいな
ストレス溜めすぎてしんどそう
最後の戦闘でちょっとはストレス発散できたかな？

まぁ皆に卑屈になるのは自分が楽だから、距離感近いのは苦手だからある程度放っておいて欲しい、仕事はする。ってハッキリ言っていいと思うけどね
言えない気持ちもすっごく分かるけどこのままだとストレスで死にそう

ファンタジーと現実のちょーどいいバランス
ファンタジー苦手だけど、これはよかったし大切な作品
中高生の時に出会ってたら京大目指してたかも？！
とってもいい

4.7
おもしろかった！
犬をメインに短編の連作、西へ南へ向かう犬の目的は？
最後の少年と犬でその理由がわかったときに深く感動
多聞との別れは悲しかったけど、光にとってそれは別れではなかったとこにもまた感動
1つ1つのお話で犬と人との関わりを読んで、改めて犬っていいなぁと思ったし犬が飼いたくなった！
実家の犬に会いたい！！

よくわからない展開！本当にどういうこと？って感じ…それにカタコト？の女性の顔がよく見えないのがまた気になる　次話早く〜

がんと心のはなし。がん患者が陥りがちな鬱や希死念慮。そうした問題に産科医と精神科医が連携して取り組んでいく様子が描かれています。とても学びの多い書籍で、星５つを提示したいと思います。

去年辺りから、草野球に力を入れているので、参考にしようと思い、読んでみました。

野球の内容に関しては、『現役力』というタイトルが示すように、僕のように、単に草野球を楽しむだけの人向けというよりも、現役のプロ野球選手、あるいは、プロ野球を目指している若い人向けです。
もちろん、プロを目指している人だけでなく、小中高大で、野球に力を入れている人には参考になると思います。

僕の場合は、野球に関してよりも、普段の仕事の取り組み方を見直す上で参考になりました。
もともと、自分は、「クエスチョン」が少ない方ではないと思うのですが、これからはもっと意識的に「クエスチョン」を持つようにし、より高いレベルを...続きを読む目指していきたいと思います。

12月の北海道。中学２年の少女・沙耶(さや)は、自分を日常的に虐待をしてきた両親が、今夜、海で自分の殺害を計画していることを知っていた。ところが下校途中「児童相談所の職員」を名乗る男の車に乗せられ、そのまま誘拐・監禁される。監禁下の交流から、ふと彼女は、男が、じつは「本当の父親」ではないかと疑い始める。一方、男は身代金２０００万円が目的の営利誘拐であると犯行声明を北海道警察に送りつけ、粛々と計画を進める。男は一体、誰で、目的は何なのか？

誘拐された少女が誘拐犯とともに暮らす数日間の話。
実家で虐待されていた生活とは違い、やっと人間らしい時間を初めて過ごす主人公。誘拐犯が悪い人間ではないことに...続きを読む当初から気づき、生まれて初めて穏やかな日々を過ごすが、身代金の受け渡しとともに真実が明らかになる。

私はこの誘拐犯、好きだなぁと思いますね。
クリスマスを一緒に祝ってくれること、プレゼントを用意してくれたこと、貯金も家も、譲渡する手続きをさらっと済ませてあること…

話の全体としてつっこみどころはあるものの、良いスピード感・誘拐後の生活と実生活どのギャップとで、引き込まれて読むことができました。
面白かったです。

良かったー
白いワンピースの人がまさかの人で……！
シリーズでちょっと時系列が乱れるのが、続刊読むのに心配ですが、また良い話を見れると信じます

154P


岡本 大輔
京都造形芸術大学アート・コミュニケーション研究センター専任講師 副所長。阪急阪神ホールディングスグループの人事部門にて、グループ従業員の採用・人材育成担当を経た後、同センターに着任。対話を介した鑑賞教育プログラム「ACOP(Art Communication Project)」を、企業内人材育成・組織開発に応用する取り組みを行っている。企業、行政、NPOほか各組織を対象に、セルフラーニング、チームビルディング、ダイバーシティをテーマとした研修プログラムや組織開発ワークショップを多数開発・実施

「本書をお読みのみなさんは、これまでに、美術館でアート作品を見たことはあり...続きを読むますか？ 　あるという方は、１つのアート作品を鑑賞するときに、どれくらいの時間をかけたでしょうか？ 　ある海外の美術館で行われた調査によると、来館者が１つのアート作品を鑑賞するのに費やす時間は、平均 10秒前後という結果が出たそうです。 　この調査結果だけを見れば、どうやら、美術館の来館者の多くは、アート作品をそれほどじっくりとは見ていないようです。 　みなさんは、どうでしょうか？ 　私が行っている研修で同じ質問をしてみると、「 １分くらい」という答えが多いように思います。」

—『なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか？』岡崎 大輔著


　アート作品には、私たちにとって馴染みのある題材が描かれています。 　基本的に誰でもそれを認識することができる。つまり、見る人すべてにオープンなものです。 　ただ同時に、よく見ると不可解なところが見つかります。 「左右で靴紐の通し方が違うように見えるのはなぜ？」 「どうして靴だけを描いているんだろう？」 「この場所はどこだろう？　屋外、それとも屋内？」 　アート作品には平易と不可解の両方を感じさせる要素が含まれています。 　そのことによって、見る人の興味をそそり、様々な「問い」を沸き上がらせます。 　つまり、アート作品は私たちに「答え」ではなく、「問い」を投げかけているのです。 　アート作品の分類の仕方は様々ですが、分類方法の１つとして、次のようなものがあります。 １．「現状肯定派」 　→鑑賞する人にＹＥＳor ＮＯで答えられる「問い」を投げかけている ２．「現状否定派（現状疑問派）」 　→答えのない「問い」を投げかけている


「　 １の「現状肯定派」のアート作品としては、たとえば銭湯の壁に描かれている富士山の絵が挙げられます。 　このようなアート作品から投げかけられるのは、基本的に「素晴らしい富士山」に賛同するか否か、という「問い」です。 　一方、 ２の「現状否定派（現状疑問派）」の作品が投げかけてくる「問い」に唯一の答えはありません。 　こうした作品を見ることで、「正解のない問題に取り組む力」を磨くことができるのです。 　さらに、作品から自ら問いを立てる力と自分なりの答えを導き出す力、つまり、「問題発見能力」と「問題解決能力」も伸ばすことができます。」

—『なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか？』岡崎 大輔

アート作品は、比喩の宝庫です。 　何かの象徴や主張であり、ときには概念を意味することもあります。 　この作品に描かれているのは靴です。 　ただ、もしかすると、この靴の持ち主の性格や職業、歩んできた人生をも表しているかもしれません。 　こうした奥深い意味を読み解くには、「論理的かつ体系的な思考力」を駆使することが求められます。 「温かそうでありながら冷たそう」にも見えたり、「雑に扱われているようでありながら愛着を持っているよう」にも見えたり、アート作品は正反対の意見があって当たり前です。 　アート作品の前で、私たち鑑賞者の関係性はフラットなのです。 　そこから「多様性の受容」、つまり、「他者とともに生きていくための基礎」を学ぶこともできます。 　さらに、アート作品はときとして、見る人を映す〝鏡〟になります。 　たとえば、「この作品いいな」と思ったとします。 　より正確な言い方をすれば「この作品をいいと思う、私がいる」ということです。 　私たちが「アート作品を見ている」ときに見ているものは、「自分自身の価値観」でもあるのです。 　そのことから、「自己理解と他者理解」が進みます。 　アート作品が私たちに及ぼす力はほかにもありますが、ここではこれくらいにしておきましょう。 　しかし、作品を〝ただ眺める〟だけでは、こうした力は身に付きません。 　次章からは、「アート作品を見る」ということについて、説明をしていきたいと思います。


「「百聞は一見に如かず」「一目瞭然」 　こうした言葉が存在するように、私たちは「見る」ということを絶対視しがちです。 　職場などで「見ればわかるだろ」という言葉を聞いたことがある、もしかすると使ったことがある方もいらっしゃるかもしれません。 　しかし、「見ればわかるだろ」は、通用しないのです。 　たとえ同じものを見ていても、そもそもまったく別の見方をしている可能性があるのです。 　ここまでの話で、「見る」という行為は、案外不確実で複雑であるということがおわかりいただけたでしょうか？」

—『なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか？』岡崎 大輔著

たとえば『モナ・リザ』であれば、 「温和で、優しそうな女性ですね」 「美人だから、男性にモテそう」 「何を考えているのかがわからなそうで、ちょっと怖い」 　これらの意見は、「事実」ではありません。 　鑑賞者それぞれの「解釈」です。 「事実」と「解釈」の違いについてピンとこない方も多いかもしれませんので、もう少し詳しく説明しましょう。 　たとえば、誰かが「今日は暖かい」といったとします。 「今日は暖かい」は「事実」でしょうか？ 　それとも、「解釈」でしょうか？ 　答えは、「解釈」です。 　なぜなら、そのときの気温を「暖かい」と感じるかどうかの基準が、人によって異なるからです。 「事実」を表す言い方としては、たとえば、「今日の気温は20度です」が挙げられるでしょう。 　誰であっても「今日の気温が20度」ということに変わりはないので、「事実」を言い表していることになります。 「今日は、小春日和だね」という表現は、「暖かい」よりも具体的なので、事実のように思えますが、これも解釈です。 　発言した人が「小春日和だ」と感じた理由は、「時期が11月頃で、気温は16度前後の陽気だったから」だとすると、その理由のほうが事実ということになります。


「ブラインド・トークの項目でも説明した通り、アート作品を鑑賞するときは、できるだけ言語化をすることが大切です。 　一般的に、脳は右脳と左脳に分かれているといわれています。 　右脳は、アート作品に使われているような色、形、空間などの認識に、左脳は言語、文字、計算などの認識に大きく関わっているといわれています。 　また、右脳は「直感的思考」に優れ、左脳は「論理的思考」に優れているなどといわれることもあります。 　このうち、視覚によって脳に入ってきた言語情報を言語化するのは簡単なことです。 　たとえば、 １、 ２、 ３……と書かれたカードを見て、「イチ、ニ、サン……」と言葉に出すのはやさしいことですよね？ 　これは、言語情報を受け取るのも、言語を言葉に置き換える言語化も、同じ左脳によって処理されているため、簡単にできるのです。」

—『なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか？』岡崎 大輔著

「ところが、アート作品から得た色、形、空間といった情報を言語化する場合はどうでしょうか？ 　先ほど述べたように、このようなアート作品の情報が最初に入る場所は右脳になります。 　ということは、たとえば、「アート作品を見て、わかったことを言葉に出してください」といわれた場合、いったん右脳に入った情報を左脳に送って、それから言語化しなければならないわけです。 　これは、脳の作業としては二度手間になっているので、複雑な処理の仕方をしていることになります。 　しかし、だからこそ、アート作品の鑑賞を深めていくために、意識的に言語化をすることが大切なのです。 　自分の意見を人に話すことで、言語化に対する意識が強まりますし、さらに、より言語化の精度も高めることができます。」

—『なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか？』岡崎 大輔著

「ここまで、作品の中から取り出した要素を基に、自分なりの解釈をするという話を繰り返ししてきました。 　じつは、この「解釈」には、「思い込み」や「自分が常識だと思っている」ことが往々にして隠されています。 　そういったことを含め、「自分が当たり前だと思っていること」にスポットを当て、鑑賞を深めていくのが目的です。」

—『なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか？』岡崎 大輔著

もう１つ、今後ますます求められるであろう、重要な力があります。 　明確な答えが出ない状態に耐え、考え抜く力です。 　本章の冒頭で「明確な正解がない、先行き不透明な時代」とお伝えしました。 　しかし、「答えは１つ」という前提で教わる経験が習慣化すると、正解・不正解、白・黒、優・劣、是・非といった二元論で物事を捉えてしまいがちです。 　ある研修参加者は、アート作品の鑑賞体験から日常の自身の行動も振り返り、次のようなコメントをくださいました。 「いろいろな方の意見を聞き、発言しながら研修を受けることで『間違えてもいいんだ』『人それぞれ違いがあることっていいことなんだ』と、すべての発言を肯定的に捉えられたことが印象的でした。その中で、いままで自分が正解・不正解を気にしながら発言をしていることに気付きました」 　正解がないことを頭では理解していても、自分の考えを無意識に正解・不正解に当てはめてしまう──。 　この状態では、否定や間違いを恐れ、自身の考えを率直に発言することにブレーキがかかります。

「「まわりの方の話を聴いていると、作品の印象が初めとは違うものになりました。１つの作品には違いないのに、すなわち１つの事実として存在しているものは何ら変わっていないのに、解釈が変わる面白さと難しさを感じました。同じ作品を鑑賞しているのに、真逆の感想を抱く人がいたことには驚きました」 　この研修参加者のコメントのように、アート作品の鑑賞では、正反対の解釈が出るのは当たり前です。 　アート作品には、嬉しそうに見えながら悲しそうにも見える、温かそうに見えながら冷たそうにも見えるなど、相反する要素が同居しています。」

—『なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか？』岡崎 大輔著