太宰治のレビュー一覧

富嶽百景・走れメロス 他八篇

太宰治

戦前から戦後にかけて活躍した日本を代表する文豪の一人、太宰治の短編集。
太宰治として作品を発表した最初期から、戦争が始まる前までに書かれた10篇が取り上げられていて、その中には、『富嶽百景』、『女生徒』、『走れメロス』と、読むべき名著が複数抑えられています。

なお、この10篇の短編が発表されるまでに間に、太宰治は女性を変えて2度の心中騒動と一度の自殺未遂を起こします。
また、私生活を川端康成に批判され第一回芥川賞を落選したり、鎮痛剤のパナピール中毒になったりと、周囲から見るとかなりお騒がせな時期でした。
ただ、その後、井伏鱒二の紹介によりささやかな結婚式を行い、甲府に移り住んでからは安定し、名作を次々発表します。
本作収録作品も、その頃に書かれた作品が多く収録されていて、氏の序盤からある意味で最盛を誇った時期までの作品を時系列で追うことができるため、とても良い作品集だと思いました。
読みながら「この頃の太宰治は」と、巡らせてみるのも面白いと思います。

各作品の感想は下記の通りです。

・魚服記 ...
太宰治の最初期の作品。
デビュー作の"列車"発表からほどなく本作も同人誌『海豹』に掲載されたので、ほぼデビュー作と言っていい作品だと思います。
青森県にある"ぼんじゅ山脈"内にある、とある滝壺を舞台とした作品で、一見して意味が通らないが、密かなメッセージ性を感じる内容です。
この滝壺の近くで営業をしている茶店の娘「スワ」が主人公で、彼女は山の中でのびのび育っていましたが、ある日、毎日変わりないように見える滝の流れは、実は日々異なっていることに気づきます。
父に「なぜ生きているのか」と暴言を吐き、そして最後は、驚きの展開になります。
検索すると、父子相姦を暗喩しているという意見が多かったですが、私はシンプルに、この娘が成長したのだろうなと思いました。
デビュー作と思えないほど読みやすく、面白い作品です。

・ロマネスク ...
1934年11月 同人誌『青い花』に掲載された作品。
巻末の井伏鱒二氏の解説では、本作が尾崎一雄氏により取り上げられ、太宰治は文壇上で著名になった様子です。
内容は3章に分かれていて、それぞれ主人公が異なり、各々の個性的な物語を繰り広げ、最後に三者が偶然出会って会合する話となります。
仙術を身につけ女子にモテるためイケメンに変身しようとする"仙術太郎"、喧嘩の達人になる修行を極めるがその機会がないまま風格だけでのし上がってしまった"喧嘩治郎兵衛"、嘘の達人である生き方に嫌気が差した"うその三郎"が各章の主人公で、三名共に非常に個性的で、またついつい笑いが出てしまうほどユーモラスな作品でした。

・満願 ...
『ロマネスク』という小説を書いている「私」が、友人の医者の元に遊びに行ったときにそこに通っていた患者の話。
3ページほどの超短編ですが、太宰治自体をモデルにしたと思われる私が、夏の三島で出会った夫婦の念願が叶う様を描いた、すっきりとした物語となっています。
作中、患者の男性は肺を悪くしていて、医者は女性に"もう少しの辛抱だ"と叱責します。
ちょっと奇妙なのが、本作について調べてみると、念願叶うのは夫婦の性生活であるという意見が多いです。
普通に難病から回復し、未来に光がさした夫婦の話と読んだのですが、何か、実は作者自身の解説などがあるのだろうか。

・富嶽百景 ...
太宰治の代表作の一つ。
井伏鱒二の滞在する御坂峠の天下茶屋に逗留した3ヶ月の経験を書いた随筆的小説で、そこからは風呂屋の壁画のようなわざとらしい富士山が見える。
当初、気に入っていなかったそこから見える富士山だが、そこであった人々や経験から少しずつ富士山に対する思いが変わっていくという話です。
読点の多い文章が少し気になりましたが、飾らない太宰治のそのままの気持ちが書かれているように感じました。
本作の後、太宰治は名作を数々発表します。そのきっかけが書かれている、太宰治を読む上では必須の一作と思います。

・女生徒 ...
井伏鱒二の紹介でお見合い結婚をした後、太宰治は"富嶽百景"を始め優れた短編を多く発表したのですが、本作もそのときに書かれた一作。
太宰治の代表作として挙げられる内の一作で、本作は川端康成に激励され、文壇上のポジションを築きます。
14歳の女学生が、朝目覚めてから就寝するまでの一日を、その女学生目線で描いた作品で、女学生の独白という形となっています。
「有明淑」という女性読者が太宰治の元に送った日記が原作で、若い女性らしい軽い文体で綴られています。
元の日記をかなり研究したのだろうなと思いました。
文体もですが、内容も14歳という多感な年頃のコロコロ変わる心境の変化が良く表現されていて、朝の目覚めに感動したり、キュウリの青みに悲しさを感じたり、少し前まで憎々しく写っていた母の姿が、次の場面では愛しくてたまらなくなったりと、結構忙しいです。
そんな、事件というほどの事件も無いけど、色々大変なある非凡な一日を描いた内容となっています。

・八十八夜 ...
女生徒よりさらに4ヶ月後に発表された作品。
若い頃は新しい作風を持っていて、反逆的だともてはやされていたが、妻子を持ち、お金のために通俗小説を書いている「笠井一」という男が主人公。
俗化してしまった自分を奮い立たせるため、上諏訪に懇意の女将のいる旅館に訪れるが、という話。
軽快でつい笑ってしまうような作品です。
結果として、笠井さんの冒険は成ったのですが、ひどく情けないオチが楽しい作品でした。

・駈込み訴え ...
イスカリオテのユダが、イエス・キリストに対する感情、彼の非道なところを訴える、独白形式の作品。
『新約聖書』に書かれた物語が元になっていて、ユダがキリストの会計係だったこと、キリストがユダが裏切ることを知っていたこと、マリアがイエスに香油を浴びせたことなどが、ユダの視点で語られます。
『新約聖書』と比較して読むと、ユダによる異なる目線では、"こう見えていた"可能性が提示されていておもしろかったです。
本作は太宰治の口述を妻の美知子が筆記して作られたことでも有名で、「全文、蚕が糸を吐くように口述し、淀みもなく、言い直しもなかった」という証言があります。
これだけの名作をスラスラと作り出せる、氏の非凡さが感じられる一作だと思います。

・走れメロス ...
太宰治の代表作として、恐らく最も有名な作品と思います。
テンポが良く、ストーリー展開が明快で印象に残りやすく、いろんな作品でパロディにされていることで一般常識レベルで多くに人に知られている作品です。
原作はピタゴラス派の教団員デイモンとピシアスの、同教団の結束の強さを示す逸話で、走れメロス以前に鈴木三重吉が日本に紹介していたことも有名ですね。
冒頭の「メロスは激怒した」から始まり、結びの"勇者は、ひどく赤面した"など、短編にも関わらず名シーンも多数あります。
何度読んでも"色褪せない名作"と呼ぶにふさわしい名作だと思います。

・キリギリス ...
『駈込み訴え』のように、主人公の独白形式で語られる作品です。
主人公は、売れないが愛しい画家を夫に持つ女性です。
彼女は、夫である「あなた」の描いた作品に感動し、周囲の反対を押し切って結婚を決意します。
貧乏だが、そんな生活に満たされていたのですが、ある日、「あなた」の作品は、高い評価を受けて、たちまち流行画家になっていきます。
生活は豊かになったが、変わってゆく夫に対する妻の心情の変化が画かれていて、切ないというよりも悲壮感が感じられる作品でした。

・東京八景 ...
今年32歳の「わたし」の自伝的作品。
主人公のモデルはもちろん太宰治本人で、フランス語を知らぬまま東京帝国大学文学部仏文学科に入学し、上京したH(小山初代)と同棲を始めたところからの日々を赤裸々に記載しています。
共産主義運動を行い留置所に入り、小山初代に裏切られて心中未遂事件を行い、大学が卒業できないことを知っていたが仕送り目的で黙っており、卒業シーズン間近に来年こそは卒業するからと泣きつく、後に『人間失格』を執筆する太宰治の、非常にらしい姿があると思いました。
ラストは、まだ未来への希望を感じさせます。
過去の自分を自戒の意味を込めて書き記し、今の自分を見つめ直すような、とても前向きな作品だと思います。

ろまん燈籠（新潮文庫）

太宰治

　太宰治 (1909-1948) は、中学時代から芥川文学に魅せられ、後に短編小説の名手となった。現代文学の先駆的作品が多く、長く新鮮さを失っていない。第一回芥川賞候補となったが、結果は次席。選考委員である川端康成に「作者、目下の生活に厭な雲ありて、才能の素直に発せざる憾みあった」と私生活を評された。太宰はこの選評に憤慨抗議した。彼にはマイナス思考の作品が多く、川端はそれを危うんだのではないだろうか。
　『雪の夜の話』(1944) は、「少女の友」に発表した作品である。少女の目から、東京の戦時下の風俗を描いている。次の文は、その一節である。

　「おれの眼は、二十年間きれいな雪景色を見て来た眼なんだ。おれは、はたちの頃まで山形にいたんだ。しゅん子なんて、物心地のつかないうちに、もう東京へ来て山形の見事な雪景色を知らないから、こんな東京のちゃちな雪景色を見て騒いでいやがる。おれの眼なんかは、もっと見事な雪景色を、百倍も千倍もいやになるくらいどっさり見て来ているんだからね、何と言ったって、しゅん子の眼よりは上等さ。」
　私はくやしくて泣いてやろうかしらと思いました。その時、お嫂さんが私を助けて下さった。お嫂さんは微笑(ほほえ)んで静かにおっしゃいました。
「でも、とうさんのお眼は、綺麗な景色を百倍も千倍も見て来たかわりに、きたないものも百倍も千倍も見て来られたお眼ですものね。」

斜陽 人間失格 桜桃 走れメロス 外七篇

太宰治

斜陽(2020/10/20)
文豪・太宰治の作品。小説を読むのは数年振りかもしれない。
終始暗いストーリーで、読んでて寂しくなった。難しい言葉が多く、海外の作家や作品も多く登場していて、作者自身の知性をすごく感じた。昔から読み継がれて今でも残っている作品だけあって凄かった(小並感)。

ヴィヨンの妻

太宰治

表題作ヴィヨンの妻他四作品！

伊坂幸太郎のバイバイブラックバードを読み、どうしても本作収録のグッドバイを読みたくなり購入！

グッドバイを読んで、作者に死んでほしくなかった事と伊坂幸太郎がNICEな解釈と適度なアレンジでバイバイブラックバードが時空を超えた作品に仕上がっていたと思えた。

他の作品で手紙形式のパンドラの箱　読むに連れて登場人物達がくっきりしてきて輪郭がハッキリしたところで終了！これももう少し読みたかった！
結核患者のサナトリウム？小説

ヴィヨンの妻はダメな夫に腹立つものの皆んなが幸せなら良いのかなぁ？とも思ったり思わなかったり・・・

眉山は主人公達に金払えと言いたくなる！

トカトントンは主人公に気になるな考えるな働けと言いたくなった！

比較的にダメな主人公達に共感するのは難しいものの読んでて面白い！

人間失格

太宰治

最初の1文から一気に魅了されてとても面白かった。
中学の時に何気なく買ったが、太宰治や夏目漱石なども読むようになったきっかけの本。

惜別（新潮文庫）

太宰治

　太宰治の新潮文庫にある作品のうちこれだけ読んでなくて、死ぬまでには読まないとと思いながら、ずっと手が出なかった。これを読んだらもう新しい作品には出会えないと怖かったので。
　しかしこのご時世いつ死ぬか分からないからと、読む決意をしたのであった。

「右大臣実朝」は「鉄面皮」で多く引用されていたので、読まないといけないと思ってた。しかも熱意をかけて書いていたことを知っていたから余計に。思ってたよりも難しくなくて、実朝の人間性の移り変わりがドラマチック。「駆け込み訴え」に似た感じと解説にはあったけど後半は特にそう思う。そして最後の引用で締め括るとこまで手を抜いているように見えて、全然いない(少し贔屓目に見てるとこもあるけど
鎌倉での描写はちょっとドキッとした。作者の影が少し。

「惜別」は一昨年の日本近代文学館での展示で仙台での取材の資料を見ていたので、作品自体何となく知っていたけど、読んでからまたあの資料見たら違う風に見えるんだろうなとちょっと後悔(特別展だったので
国策？で書いたという異例の作品だけれど、思い通りに書いてやるものかー！っていつもの感じになっていて流石無頼派、そういうとこ好き。周さんの転換に少し悲しみを思いながら、魯迅の「藤野先生」を読もうと思った。

また改めて読み直したら印象変わるかもしれない。

きりぎりす（新潮文庫）

太宰治

現代の24歳と言えば遊び盛りであろうに。昔の人は大人だなあと感じる。今の若者は子供が背伸びしてるからませてるって言われるわけだ。どっちにしても、24歳で世の中を語るには早すぎるのではなかろうか。おわかれは別として。

ヴィヨンの妻

太宰治

トカトントン、何を表した音なのかはっきりとは説明できないけど、ふっと我に返って冷める瞬間は自分にもあるので共感して読めた。最後の一段落の意味するところを理解できるようになりたい。

ヴィヨンの妻は、「人非人でもいいじゃないの。私たちは、生きていさえすればいいのよ。」というラストらへんの台詞が心に残った。

この短編集で意外にも一番好きだと思ったのは眉山だった。眉山が可哀想で。「ほかへ行きましょう。あそこでは、飲めない。」というラストらへんの台詞から「僕」の強い後悔に胸を痛める心情が伝わってきた。そこで店を変えてしまうのはなんだか卑怯にも思えるけれど、あえてそういう人間の弱さ狡さみたいなのを描いたんだろうなと思う。

富嶽百景・走れメロス 他八篇

太宰治

　この短編集は太宰治の戦前に書いた短編を集めたもののようですが、東京八景と井伏鱒二の解説を読むとこの当時の太宰治の生き方がよくわかります。富嶽百景を描いた時の状況がわかって面白い。
　太宰治の本は、彼がどんな精神状態でどんな生活をしながら描いたものであるか分かると、より面白く読めます。

きりぎりす（新潮文庫）

太宰治

「きりぎりす」
こういう芸術家気取り、居るよなぁという感じ。
妻が、芸術家の夫の欺瞞に満ちた本質を暴く。
そこには時代を超えたリアリティがある。
好きです。

ヴィヨンの妻

太宰治

詩人の妻が借金返済のために働き始め、それによって生きがいを見出していくお話。

斜陽に比べて短くて読みやすかった。ヴィヨンとは15世紀のフランスの詩人、フランソワヴィヨンのことだと考えられ、主人公の夫が詩人であることから引用されているものと考えられる。
作品内で主人公の名前が明かされることがなく、これは主人公が自分の役割に対してしか価値が見出せず、自分自身の存在の無価値さのようなものを悟っているからなのかなと感じた。

斜陽 人間失格 桜桃 走れメロス 外七篇

太宰治

タイトルの他に、ダス・ゲマイネ、満願、富嶽百景、葉桜と魔笛、駆込み訴え、トカトントンを収録。豪華。
正直、太宰治は何で人気なのかわからない勢だったんだけど、これだけ一気に太宰ワールドを堪能するとさすがという感想。

お伽草紙（新潮文庫）

太宰治

太宰治の悲痛な感じは弱く楽に読める
理屈っぽい面倒くさい持論を展開してて青さも感じる
昔話をちゃんと読んだことがなかったから、
昔話話自体の理解も深まって良かった
1番好きなのは、浦島太郎の亀かな

惜別（新潮文庫）

太宰治

惜別
(和書)2011年03月30日 15:17
1973 新潮社 太宰 治


太宰治さんはこういった作品も書いているのですね。知らなかったです。

意外と良い作品でした。

走れメロス

太宰治

[さっち]

男

メロスという人間は，突っ込みどころ満載である。
確かに正直で誠実な男であり，絶対に真似できない。
でも，リスク管理ができていないし，常に感情の赴くまま，全部自業自得なところがある。
ラストのくだりは面白かった。
セリヌンティウスは繊細な優しさに溢れる男に違いない。

斜陽 人間失格 桜桃 走れメロス 外七篇

太宰治

さすが太宰治。

引き込まれる。
生きることが下手な男が、恐怖と不安に負けながらも
やっとの思いで生きた話。

心が弱くて、様々なものに依存してしまう。
酒、女、睡眠薬、モルヒネ…。

「恥の多い人生を送ってきました。」

「世間とは一体なんだ？誰を気にしているのだ。
それは個人ではないか。」

このフレーズが印象的です。
女にとって罪な男。でも憎めない。
面白い。

共感できる。

お伽草紙（新潮文庫）

太宰治

太宰治にかかると、子供のためのおとぎ話が、人間の生き方や深層心理を描く心理小説になってしまうのか。確かに採択されたお話はどれも一癖ある噺であり、素直に面白かったと終わるより、引っ掛かりのある噺である。かちかち山は特に男女の仲の恐ろしさを描くホラーとして優れている。

斜陽 人間失格 桜桃 走れメロス 外七篇

太宰治

「斜陽」、眠れない夜に一気に読んでしまった。やっぱりすごいよね。
前読んだのがいつか覚えていないくらいだけど、下手したら20年くらい前だけど、それでもなんとなく覚えている表現はあって。
読ませる力があるなあと思う。

人間失格 グッド・バイ 他一篇

太宰治

40年以上経って再読した『人間失格』は、10代の頃とは全く違ったところに刺さってくる。
太宰治の真の凄まじさに気付いたのか、自身の経年による部分的な鈍化が明らかになったのかは不明。
数十年後にもう一度読むとその答えに近づくかもしれない。

お伽草紙（新潮文庫）

太宰治

なにげない文章の中から登場人物の人となりを読み取ることができて、息を吸うようになんの抵抗もなく主人公が遭遇している状況をイメージすることができる文章力は、さすがだと納得せざる終えない