太宰治のレビュー一覧

津軽（新潮文庫）

2回目

序編はつまらなさすぎて閉じようかと思った。だが、本編に入って小説が始まった。
「ね、なぜ旅に出るの？」
「苦しいからさ。」
この書き出し、かましすぎてやばい。ここから最高の小説が始まった。ほんとに色んな人にすすめたい。
基本は「である」調で、穏やかな印象がある。津軽を行脚しながら、N君やSさん、たけなど、自分の愛する人たちに会っていく。津島修治という人間が、自分を形づくってきた人たちに会い直していくドラマのように感じた。
好きなのは、N君の家でのアトフキと、最後にたけを探しに行く場面。うまく話せず、ふてくされたようになり、照れたり意地を張ったり。その感じがものすごく人間くさい。
というより、この小説は終始、主人公・津島修治の人間くささに溢れている。N君もSさんもたけも、みんなめちゃくちゃ人間だ。読んでいると妙に嬉しくなる。
昔の人間関係は温かかった、という単純な話ではない。めんどくさくて、不器用で、それでも確かにつながっている。今ではもう失われつつあるのかもしれない。そんな寂しさも抱えた。
忘れていた何かを受け取った気がする。
自伝にかなり近い小説なのだろう。作品ごとにスタイルを確立する彼は唯一無二の存在だろう。
もし、彼が今も生きていたら、どんな小説を書いていたのだろうと思う。
彼が亡くなったという事実に、寂寞たる思いをいだく。
こんなに死が惜しまれる小説家に、これからまた会うだろうか。（伊藤計劃は除く）

斜陽

面白かった
何だろう、初めて感じた物語への引き込まれ感
この人は狂っていると、登場人物に対して自然と抱ける感情。不思議な感覚だった。
賛否両論はあるのかもしれない、けれど唯一無二の作品であることは間違いない。

駈込み訴え（乙女の本棚）

オーディブルの沢村玲さんの声で拝聴。
愛憎入り混じる独白が色気ある沢村さんの声で再生され、うすら怖い美しさを楽しませていただきました。嫉妬の表現が秀逸でした。
オーディブルはいつも2.8倍再生ですが、初めて1倍再生で聴きました。こうやって声を楽しむエンターテイメントもあるのですね。

女生徒

『恥』がよかった。太宰治は主人公が失敗するシーンを書くのが上手い。

『燈籠』も味わい深かった。この話は近いうちに再読しよう。

ヴィヨンの妻

「ヴィヨンの妻」
女性の強かさと男性の弱さが丁寧に対比されている。家父長制の価値観が跋扈していた当時は、太宰の描く「男性の弱さ」はとても新鮮に受け取られたのかも。最後に「生きてさえいればいい」と結んだのは太宰自身が自分に言い聞かせたかった言葉なのかもと解釈できる。

人間失格

同じく、葉蔵と同じくまではさすがにですが私もひたむきに明るくしてしかし裏では悩んで、おちゃらけるような体験をしたことがあるんです。
だからこそ、溺れてしまうことも少し似ている気もして葉蔵より遥かに軽いものですが胸を打たれる小説であることは間違いなかったです。

ヴィヨンの妻

興味深いストーリーばかりを揃えた短編集。

『父』、義のために放蕩するところが太宰っぽいなぁと。蟻の足跡のような無意味な文字という比喩も分かりやすくてすごい。奥さんがとても可哀想……。

『親友交歓』なんという人物や。

新ハムレット（新潮文庫）

シェイクスピアの『ハムレット』を題材にした中編が収録された、充実の短編集。

クローヂヤスさんは山羊のおじさんかあ。可愛い名前。山羊のおじさん山羊のおじさんって懐いてるハムレットは愛嬌がある。でもこんなホワホワだとオフィリヤちゃん、……。

オフィリヤちゃん、すげぇよかったね。「これからは/考えている事をなんでもぽんぽん言おうと思うの」このセリフすげーーいい。シェイクスピアの『ハムレット』でも、オフィリヤちゃんって自己主張できてない印象あったから。
シェイクスピア作品の日本語訳に携わった翻訳家、松岡和子さんは某所で「シェイクスピア劇の女性はたいてい強い。唯一の例外がオフィリヤ（＝オフィーリア）。自分の言葉を持っていないから弱い」と言っていた。父の操り人形とまで呼んでいた。自分を高貴と呼んだり親父ギャグ言ったり、原作のこの場面のオフィリヤちゃんはセリフが自分のものっぽくないらしい。
その彼女が考えてることを「ぽんぽん言う」って言ったのが嬉し〜！　オフィリヤちゃんも強い女の子になった。わーい！
ハムレットに「好きとだけ言って」と言われて「いいえ、こんどは、なかなか負けませぬ」って返すオフィリヤちゃんよかった！ 自分より上の立場の人に黙れと言われ黙りませんと返す女性大好きです。

太宰版ハムレットはこの後「女は黙ってるべき」と言うね。新ハムレットの時代設定は不明だが、少なくとも原作が書かれた時代は寡黙と従順こそが最高の女性の美質だったらしい。太宰ハムレットがこれを言うのは寂しいが、このセリフでオフィリヤちゃんの気高さが際立った感じがする。

オフィリヤちゃんがハムレットに意見するときに「ごめんなさい」と何回も言うのは、原作オフィリヤちゃんの気弱さを思い出す。でも悪くないね。つよつよ女子の匂いがする。

ポローニヤスさんの考えは分かるような分からないようなだったけど（ポローニヤスさんの頭のよさのせい）、ポローニヤス＆ハムレットの共闘が見れたのすげーワクワクした。
ポロはオフィリヤちゃんと結婚したらハムレットの義父になるんだもんなぁ。そりゃあオタクとしては心を通わせる描写が見たいよなぁ。
ポローニヤスさんも王に「さがれ」って言われて「いや、さがらぬ」って言うね。オフィリヤちゃんの凛々しさはパパ譲りか。

ポローニヤスさんを殺すのアンタなんかい。溺死するのもその人なんかい！
照れ隠しに戦争するって……それは……！？

とりあえずオフィリヤちゃんが最大限幸せになってくれと思いました。

きりぎりす（新潮文庫）

魅力たっぷりの短編集。

『風の便り』、「作者は例外なく、小さい悪魔を一匹ずつ持っている」という言葉が印象深い。まさかあの作家さん、この作家さんの中にも悪魔が……！？「真の尊敬というものは/遠い距離を置いて寂しく眺め合う事なのでしょうか」この言葉の持つ寂しさも考えるものがあった。

ところで。大正〜昭和初期の文学ってカタカナ語は「ー（伸ばし棒）」をほぼ使わないイメージだったんだけど、全部が全部ってわけじゃないのね。「ノオト」「ジャアナリズム」とかは伸ばし棒なし。でも「モーゼ」「アパート」「コーヒー」「オーライ」このあたりは伸ばし棒あり。どういう言葉は伸ばし棒でどういう言葉はそうじゃないとかあるのかな。いやでも特に傾向とかはないかなー。

犬に「ポチ」って名前つけるのっていつからあるんでしょ。気になるなあ。

斜陽

印象深いのはやっぱり直治の最後の手紙。下品を装っていても、本当は、……。
あとはお母さまが庭でお花を折る（婉曲表現）シーン。気品とは対極のことをしているのに、妙に品を感じる。これぞ最後の貴婦人。
最後に明かされた、M・Cの本当の意味……！

お母さまと上原ってなんかちょっっっっとだけ似てない？　気のせい？？
5章まではお母さまお母さまだったかず子が6章から上原上原になるのが気になって。お母さまの気品って、骨つき肉にかぶりつくとか庭でお花を折る()シーンとか酒があれば寝れる発言とか、野蛮そうな行動によって強調されている気がする。上原の不良的なところに惹かれてるのって、何だか、その悪さの中にお母さまの影を見ているような気が、する。いや乙女心って言われたらそれまでなんだけどね。だから本当、これはただの私の妄想なんだけど。

直治が下品を装ったのも、どこかに母への憧れがあったりするんだろうか。直治の最後のセリフを見た後に、「ほんものの貴族は、まあ、ママくらいのものだろう」という直治の最初のセリフを見ると、何だか感じるものがある。
かず子や直治にとってお母さまは、改めてどういう存在だったのか……。

津軽通信（新潮文庫）

魅力たっぷりな短編集。

『犯人』がすっごい引きこまれる話だった。ハラハラした。志賀直哉はオチが見え見えだと言って作品を徹底的に否定らしいが、私はまったくオチが分かりませんでした。ただ森ちゃんとの関係性の瑞々しさが失われていくの寂し〜とか、犯行後の犯人の心理描写が生々しくてゾクゾクしたりしていた。「闇屋さん、闇におどろく」ってセリフを見て、やっぱり太宰は喜劇寄りな作風だよな〜と思った。虚しさを伴う自嘲めいた喜劇。これぞマイ・コメディアン。
太宰の小説は「ぐらぐらめまいした」みたく助詞を抜いた喋り言葉がときどき地の文に出るよね。『犯人』は喜劇でなくシリアス寄りの話だと思って読んでたから、このラフな口調がポンと出たのはびっくりした。太宰にとっては犯人も喜劇名詞なのかもしれない。

『ア、秋』タイトルおもしろ！

『花吹雪』太宰なりの十九箇条、面白かった。

『雀』、「雀じゃないわよ」って無邪気なセリフのわりに怪我がひどくてギャー！

『チャンス』には「恋愛、という新語」という一文が。たしか恋愛という言葉は明治時代に作られた言葉。150年くらいしか歴史がないのに、今日ではみんなが当たり前に使っている。不思議だよね。
「ひょんなこと」や「もののはずみ」を否定してるの面白かった。

ヴィヨンの妻

道徳的？倫理観？が強い人だったんだろうな。でないとこうも思い悩み罪悪感に陥ったりしないだろうし。こうも詳細に自分や人の気持ちを読み取れると、もう何が正解か分からなくなりそうだ。自分を常に処罰し続けていることでしか許されない。

人間失格

「それは世間が、許さない」
「世間じゃない。あなたが、ゆるさないのでしょう？」

"まるで自分のことが描かれている"ような
リアリズムでアイロニックで切実な文学的感動にとらわれ、
弱くも美しくかなしい魂の代弁者として、救済の手を差し出す作品

大切にしている内的事実を守るための
苦闘や挫折、敗北する過程で露わとなる
偽善に満ちた悪と醜さと非人間性が蔓延る俗世間は
とても他人事とは思えないでしょう？

晩年（新潮文庫）

太宰治というと句点が多いイメージを勝手に持っていたが、『ロマネスク』はむしろ句点が少ない。
『人間失格』ではカッコ書きが多かったし、『新ハムレット』は戯曲風だし。作家は色々試作しながら書いてるんだなーと改めて思った。

『猿面冠者』に主人公（太宰自身？）が『書きだしに凝るほうであった』と書いてあったので、収録作の書きだしだけもう一度拾って読んでみた。たしかに太宰は書きだしに凝る人だなと思った。『晩年』以外でも『駈込み訴え』の一段落目とか本当、すごい。主人公が冒頭から落ち着いてない。なのに登場人物の関係性がちゃんと分かる。あれはすごい。書きだし一段落目選手権があったら『駈込み訴え』を私は推したい。二段落目の『落ちついて申し上げます』も含めて好きなんだけど……って話が別の本にいってしまった。『駈込み訴え』は新潮文庫版『走れメロス』に収録。太宰が『晩年』で終わらずその後の様々な作品が生まれて本当よかった。
（※『晩年』はタイトルからだと分かりづらいけど、太宰治が一番最初に出した本です）

『思い出』が好き。葡萄畑のところ好き。でもみよちゃん最後……。叔母さまのことを思いだすのも印象深い。

お伽草紙（新潮文庫）

珠玉の短編集。
『浦島さん』この話めっちゃ好き。竜宮城の描写がいい。独特の空気感とどこか退廃的にも思える美しさ。聖諦という言葉はよく似合っている。相手が子どもだから助けたんだろうという亀の鋭い批判と、何もかもが許される竜宮城の対比もよき。温かい無言が広がっている。オチも好き。太宰だからこその視点で見出されたハッピーエンド。乙姫さまの柔らかな足の裏の描写は大変ドキドキいたしました。素晴らしいところに注目してくださった。

『義理』（新釈諸国噺）「人間も空を飛んだり、眠りながら移動できたらいい」それ旅客機ぃ〜！
新釈諸国噺は出家オチが多いな～と思ったけど、最後の『吉野山』で出家後の楽じゃない感じを入れたの神センス。さすがです。

『竹青』「人間は一生、人間の愛憎の中で苦しまなければならぬ」にウグゥ～！ となった。

あと解説見て思ったことなんだけど、『ろまん燈籠』の読み方って「ロマン・ドウロウ」なんだ！？「ロマン・トウロウ」のほうが響きが愛らしくて好みだな……と個人的には思った。
解説でも言及されているき太宰の作風「性格の悲喜劇」、改めて太宰は好きなテイストだと思った！

ろまん燈籠

表題作の『ろまん燈籠』は私が偏愛しすぎている小説です。
その気になれば一気読みもできる長さ……なのですが。
中盤に推しが出てくるので、私は一気読みできませんw

推しを見た後って謎に元気を持っていかれませんか？

それでその推しと言うのは、金持ち一家に仕えている女中の子で、超ピュアで超真剣で超真っすぐなところがめちゃくちゃ愛おしくて、庇護欲をかき立てられて、心から彼女を可愛いと思っているんです。仕様のないほど好きなんです。
もう本当幸せになってくれ。
次男くんの顔ファンっぽい？ が、勇気出してものすごいことを言う。それをスルーされると照れ隠しに笑う。このことをひとりになって悲しもうとしたが……。
この流れ、短い場面に人間の機微のみずみずしさを詰めすぎている（褒めている）

普段こういう表現あんまり使わないですけど、さとちゃん（女中の子の名前）、私と結婚してくれ。
最初読んだときも、今も思ってます。
もしくは彼女と次男くんが結婚してくれ。ええやんけ身分差。
ほんとにさぁ、この子は短い出番で魅力を残しすぎじゃないですか。
私の商業小説における最推し。

推し語りが長くなりましたが、ここからは本編の話ですよ。

5人兄弟がおとぎ話を元にリレー小説を書く、温かくてクスッと笑える家族小説です。

次男パートに太宰治らしき人がチラッと出てくるの笑いました。口述式ならではの閑話休題感が面白い。
長兄の文章の硬さも特徴的だよね。長兄の性格がめちゃくちゃ現れてる感じも好き。
そしてラストいいよね！ 作中作に描写されていることが伝わった！

さて。気になるのは、何故ラプンツェルと魔女が人食いなのかと言うこと。
しばらく前、何らかの昔話のグリム童話版が人食いの出る話だと聞いて、それがラプンツェルかと思ったけど、普通に違いました。『眠りの森の美女』でした。
調べた感じだとグリム童話の『ラプンツェル』には、彼女と同じ名前のラプンツェルという野菜が出てくるみたい。そこから変形して人食い設定になったのかなあ……？

とにかく、熱烈に愛した作品です。

（ほそく）女中という言葉が現代視点で見て適切な表現なのかどうかは調べても分かりかねたので、作品に出てくる呼称としてそのまま使ってます。

人間失格

「弱虫は、幸福をさえおそれるものです。綿で怪我をするんです。幸福に傷つけられる事もあるんです」という言葉、わかる〜。
幸福な出来事のあとに悪いことが起こるなら、それならいっそ幸福ごと最初から回避してまおうとすることが自分にもよくある。
そうすれば幸福と不幸の落差に落胆する分が減るから。
この誰かと共感しづらい微妙な心の機微を、なんと細かく適切な言葉で表すのかと感動した。

おそらく同種の人間が読めば響くし、そうでない人にはよくわからないとしか評されないであろう、人間の、というか太宰治本人の心の芯に触れるような作品。

人間失格じゃない人間なんていないんじゃないか。
どこか欠けている部分があるからこそ、周りの人は思わず助けたくなってしまうような魅力があったのだろうと思う。
それは女性に限らず、堀木も、ヒラメも。

むかーし一度読んだときはあまりにも自分が若かったこともあって難しく感じたのですが、今回プレミアカバーで販売されているのが目に止まり、軽い気持ちで買ってみたらとてもよかった。
この作品の良さがわかるくらい大人になったんだなーとしみじみ。

人間失格

まあ普通に有名な作品だし，みんな読んだら良いと思う。けどハマる人とハマらない人は多いと思う、ただハマらない人は楽しく人生を過ごすと思うし、ハマる人にとっては読んでよかったという本になると思う。まあだから読んだら良いと思う。時代を超えて、こういう話しは面白いと感じるんだなと、発売当時の昔の人の気持ちを考えた。

人間失格(まんがで読破)

自分の本音を隠し続けることがきっかけで、ここまで人は堕ちるんだなと背筋が冷たくなりました。自分には拒否する能力がありませんでした、という描写にも自分自身と重なるところがあるように感じられます。人生が成功しかけたと思いきやまた転落しての繰り返しだし、主人公の友達もまたなかなかの屑でした。友達選びも大切ですが、自分の気持ちを隠して周りに同調してしまう私にとって、自分の気持ちを周りに伝えることがなによりも大切にするべきであると思いました。周りの人、家族さえ分からないのは、自分という存在を見失ってしまったからのようにも思えます。

晩年（新潮文庫）

太宰治で1番好きな小説「葉」が収録されている短編。
その他の各短編にもかなり個人的思い入れがある。
遺書として書き上げたとされるこの晩年の、「葉」の最後
『お茶のあぶくに
　きれいな私の顔が
　いくつもいくつも
　うつっているのさ
　どうにか、なる。』
に何度も何度も救われたから、不思議な気持ちになる。誰かの遺書となる小説で誰かが救われると思わされることについて、小説の凄みを知った作品。