太宰治のレビュー一覧

人間失格

徹底した自己開示と自己批判に見せかけて、
弱い自分を全面に出してくるこの自己愛の病理こそが、
太宰そのものなのだろうか。
青春というよりも、
限りなく未成熟な、
皮膚がまだ完成していないような自我を、
ここまで剥き出すことができるのが、
また文学の意味でもあるか。

いずれにせよ文学として昇華されたと見えて、
当の本人は自殺してしまっているので、
ただの遺書ということだ。
そこに意味を見出して、
未だに多くの人に読まれるわけだから、
巡り巡って文学として成仏するのか、太宰の魂は。

一方で大変興味深いのは、
延々とつきまとう不安と恐れについて、
そしてそれを防衛するための「お道化」の描写が、
さすがその地を行っている文才ある本人が書き出すのだから、
真に迫っていて、病理を理解することに役立つ。

哀しい魂だったね。
どこにも安堵できる場所がこの世になかったことが。
そして人との間に本当はずっとずっと、
安堵を求めていたのに、
求めていることさえ見えないまま、
酒と薬でその冴えわたる感受性と知性を消し去って、
求めていることを見えないようにするしかなかったとは。

＊

あとがきで、太宰の娘が文章を寄せている。
彼女にしか読むことのできない、
彼女にしか見ることのできない、
父としての太宰治がそこに生きていることに、
一番泣けてくる。

ろまん燈籠（新潮文庫）

「ろまん灯籠」が読みたかった。
個人的に、小説の中で登場人物たちがそれぞれ物語を書く、それぞれの人物に合わせてちゃんと内容に人柄が表れるよう仕上げてある、というところがおもしろかった。
太宰治もこれを書くのはおもしろかったんじゃないかな。

乙女の本棚 女生徒

これは「大人の絵本」。（そのまんま笑）

その昔深夜にやっていたそっちの意味じゃなくてね。（知らなくて興味ある方は調べてみてもいいけど、結果に責任は持ちません笑）

きりぎりす（乙女の本棚）

　読み終わって、ほおっと嘆息が漏れました。

　これは、１９歳で風采の上がらない貧しい画家に嫁ぎ、５年間の結婚生活を経て、夫となった男の本性が少しずつ露わになる中で、その違和感に苦しんだ挙句に、別れを告げることを決意した妻が、夫にしたためた手紙です。

　「おわかれ致します。あなたは、嘘ばかりついていました。」で始まる太宰独特の語り口は、淡々と、しかし、ひりひりと妻の心情を伝えます。

　本の帯に書かれた「小説としても　画集としても　楽しめる　魅惑の１冊」という言葉そのままに、しまざきジョゼさん書き下ろしのイラストは、読解を助けるとともに、作品の風情を視覚化して空気感を画にしているかのようです。

　しっとりした雰囲気は、雲一つない青空を見上げて読むよりも、雨がそぼ降る少し肌寒い昼下がりに静かにページを繰るほうが似合うと思います。
　士族の出、華族の出という言葉がでてくる時代背景の中、妻の和服姿の佇まいは美しくて切なさすら漂います。

　「乙女の本棚」シリーズ第４６弾の本作は、画家の話ということも相まって、画集のように本棚に置いて時折手にとるのに相応しい作品です。

　タイトルの「きりぎりす」は、なぜこのタイトルなのか不思議に思うころに出てきます。表紙の意味が分かる瞬間です。
キィキィといった心細げな鳴き声と、痩せた(でも凛としている)キリギリスといったイメージが脳裏に浮かび上がることでしょう。おたのしみに♡

　今の乙女とかつての乙女の皆様におすすめいたします♡

人間失格

子どもの頃から本心を隠し、お道化ることで他者とのコミュニケーションをとってきた主人公の葉蔵。

相手は本心を言ってくれていると信じて他者と関わっているけれど、自分はいつでも本心を言っているのか？、そうでない時もあるなぁと思う。信じて他者と関わっていかなければ、自分を保っていけないだろうと思う。

葉蔵の行動や心情が丁寧に描写されていて、葉蔵の考え方についてよく理解できた。

最近は古典の名作を読みたい、読まなきゃという気持ちが強くなっているので、これから読み進めていこうと思う。

津軽（新潮文庫）

津軽地方に旅に出たくなる作品でした。自分のことを素直に書いてる部分が好感持てました。『人間失格』に続いてふたつ目の太宰治作品を読んだわけだけど、やっぱりこの人は天才だと思う。

駈込み訴え（乙女の本棚）

途中で、あ！キリストの話かっと気付いた。何だか日本的な雰囲気が漂っていて不思議な後読感だった。
太宰治っぽい、ネチネチ、だらだらした独白で、私は好き。

スラよみ！日本文学名作シリーズ４ 富嶽百景

富嶽百景の表紙が美しく手に取った。
現代語訳で読みやすい。
女生徒を読みながら太宰の性格が伝わってきた。これが、現代語訳でなければどうなんだろう。描かれた時代を考えて読み比べてどう感じるのか試してみたい。
最後の解説で、走れメロスに隠されたエピソードから、太宰は酷い、けれど面白い、そういう生き方だったんだ、本当に破茶滅茶だったんだと感じた。生きるのが苦しかっただろうね。

斜陽 人間失格 桜桃 走れメロス 外七篇

多分、この人は人間を、と言うより男全般を、このような存在としてしか捉えることが出来なかったのだろうか、と何となく感じた。斜陽、ヴィヨンの妻の女性像、世の中の苦難や、時には道理を軽々と飛び越えて生きていく存在に、実は憧れて居たのだろうか。だとすれば、女性と言う存在を分かっているようでそうでなかったのか、分かっているつもりで(無意識に憧れて）書いていたのか。
メロスにしても、実際にはこのような人間など居ないと信じた上で書いていたのかも（それでも、中盤、弱気に捕らえられたメロスの独白は、何となく人間失格等の男性の自己弁護を思わせる）。だとすれば、自己をより投影していたのは王のキャラクターかも。でも、このような弱い、繊細すぎる感覚を否定しきる事も出来ない自分が居て、空恐ろしい。
個人的には、葉桜と魔笛が好き。ただただ、美しい。

パンドラの匣

『正義と微笑』は日記形式、『パンドラの匣』は書簡形式で展開される。

2作品とも太宰の作品とは思えないほどの瑞々しさを感じる青春小説だった。
特に『正義と微笑』の青年の精神的な成長過程は、読んでいるこちらが励まされるような清々しさがあった。

晩年

魚服記、雀こ、道化の華、彼は昔の彼ならず、ロマネスクが好きだった。
魚服記は晩年の中で一番好きだった。考察の余地を与えてくれる文章でありながら無駄な部分が一切ない。日本神話のような幻想的で格調高い雰囲気は完成されきっており、色々な考察をしなくても作中の雰囲気を感じるだけで好ましく思える小説。父とスワの関係性やスワの行末などは本当に微かに匂わせるだけの表現になっていて、物語の幻想性を高めている。そこの塩梅がとても良かった。
道化の華の始まりは何ともない文章で普通に読んでいたのだが、途中で登場人物達が険悪な雰囲気になり、読むのに少し嫌気がさしてきた時に筆者の『僕』が出てきてつらつらと散々言い訳を並べてくる。これがめちゃくちゃ面白い。筆者が介入してくるタイミングも丁度良く、だれてきた瞬間に梃入れがなされるので手段は斬新なのに安定している。思い出、魚服記、猿ヶ島など道化の華までの短編はスタイリッシュで完成度が高かったのに、急に道化の華でグダグダしてくるのがとても面白い。
太宰治らしさを詰め込んだような作品集だと思った。

津軽通信（新潮文庫）

執筆された時期が30歳過ぎとはいえ（自殺する数年前だったりわずか数か月前だったり）、やはりデカダン抗議・故郷津軽を描写させた太宰治はどうにもこうにも素晴らしい。嘘はじめに、あと戦中戦後の酒がのめない環境で酒ほしさにいろいろする行動もいかにも太宰。寄せ集めながら私は短編集もけっこう好きなので実は嬉しい。頑固で間の抜けた老人、黄村先生シリーズなんか私はとても気に入ったキャラなのでもっと創作してほしかった。雀は遊女との関係はかくあるべしという理想論なのか実話なのかあえて曖昧な所も太宰。ミステリー調の犯人と女神、新境地なのかもしれないが、太宰よりもほかの作家のほうが強いジャンルなので、この路線は太宰にはしんどいだろう。結語：太宰と津軽の相関はアタリ

栞子さんの本棚２ ビブリア古書堂セレクトブック

第2弾。本家の内容はすっかり忘れてしまったけれど、それでも江戸川乱歩と太宰治のお話は良かったと。

で、今回あらためて江戸川乱歩の面白さを認識した。
太宰治はそこそこ読んでいるけれど、ミステリー好きなのに、乱歩はほとんど読んでない。

これからのんびりと読んでみようと。
春になったら、古本屋さん巡りに出かけよう。

お伽草紙（新潮文庫）

太宰治はユーモアさを備えているのかと思い知らさらました。
それくらいこの一冊はおもしろくアレンジが効いていて、楽しくて、時にダークな面にドキッとさせられる。

乙女の本棚3 葉桜と魔笛

病気で外に出られない妹と姉
悲しく暖かくときが経つ
太宰治の作品を読んでみよう
#乙女の本棚シリーズ
#太宰治
#葉桜と魔笛

津軽

　太宰治の津軽紀行文。彼にとっては故郷であるので、多分に自分探し的な意味合いも含まれ、風土の解説だけではなく、追憶と述懐と何かに対する言い訳とがずっとついて回る。
　序編では、金木、五所川原、青森、弘前、浅虫、大鰐の六つの町についての思いが語られる。これらの町は太宰治が幼少の頃実際に住んだり訪れたりした縁の深い町なので、思い入れが強い。そのため、序で思いの丈を述べたきり、本編の紀行文ではこれらの町は取り上げない、との宣言でこの章は終わる。司馬遼太郎の『北のまほろば』で得た弘前に関する歴史知識のことも思い出しつつ、弘前城があるのに県庁所在地の座を青森市に奪われたことへの悔しいような情けないような気持ちなど、エッセイとして楽しく読んだ。
　本編は、巡礼、蟹田、外ヶ浜、津軽平野、西海岸、という五章から成っている。蟹田、外ヶ浜のあたりはひたすら酒の心配ばかりしていて、文学談義（というか鬱憤）も気持ちよくはなく、もう読むのやめようかなと挫折しかけたのだが、「最後は感動する」との情報も得ていたのでもうちょっとがんばることに。
　津軽平野の章では岩木山（津軽富士）やヒバや林檎の話など太宰版風土記らしさが盛り返してきて、私も読む気を取り戻す。そして最終章、これまでそんなこと一言も書いていなかったのに、旅の最終目的地をどこと定めていたかが明らかになり、事前情報どおり、ドラマチックな展開が待っていた。
　なんだ、ただ女々しく弁解めいた語りばかりする人かと思っていたら、こういう職業作家みたいなこともできちゃうんですね。「自分探し風」なこの紀行文のスタイルも、百パーセント本音ではなく作家的虚飾なのかもしれない。もちろん作家の書くものが百パーセント本音でないといけない義理なんてないのだからそれはそれでいいのだけど、ではあの終わり方はなんだ。私みたいな読者が抱く感想への先回りだろうか。「太宰治作品もっと読んでいきたい」とは今は正直思ってないが、「太宰治って少し読んだけどああいう感じでしょ」などとは言ってはいけない油断ならなさを感じとったところで、この読書は終える。

駈込み訴え（乙女の本棚）

文は素晴らしい。こういったタイプの絵は私にはわからない。ので、絵をシャットアウトして読んだ。読み終わって、じっくり絵を見た。

1人の人間に執着した人間の愛憎、師など、高い位についた人間の振る舞いなどが、勢いある文章で描かれていた。まさかユダが主人公とは…。最初の方は気づかなかった。ただキリストと使徒の話をなぞらえて書いているだけだと思っていた。

ここに描かれているユダの愛憎は、ある世界的ピアニストを慕い、ピッタリとくっついている、ある日本のピアニストを連想させた。彼女も似た様な心境なのだろうかと重ね合わせて読んだ。

無駄のない力強い文章。素晴らしかった。
この文に絵はいらないかな。

斜陽 人間失格 桜桃 走れメロス 外七篇

『駆込み訴え』が衝撃的すぎて、読み終わってすぐに友人に読んでくれ！とLINEしました。太宰治ってすごい。高校の教科書で読んだ『富嶽百景』も好きです。精神が安定？していた頃の作品に惹かれるみたい。

パンドラの匣

正義と微笑の勉強の話。
何故かずっと心のどこかに引っかかっている。

久松達央さんとお会いしたとき、耕す、カルチベイトということと、考える、ということが繋がった気がした。

本を読むことで、心のどこかに種が蒔かれ、永い時間の中で、急に芽吹くこともあるんだな、と改めて思った。
しかし40年近く経って、ということがこれからあるかといわれると、歳だし、それはもう期待しづらいのかな。

パンドラの筺。
少し、新しい古い、ということに拘りすぎていて、そこがイマイチ飲み込めなかった。
単に表層的な表現の問題に過ぎないのかもしれないけど。

グッド・バイ（新潮文庫）

新年の一冊目は、太宰治の後期作品集。
太宰はひさしぶりに読んだけど、あらためて好きだなぁと思わせてくれるような文体や世界観で、収録作のほとんどが掌編（随想？）ながら満足度が高かった。
そして、彼が死の間際まで連載のために執筆していたという未完の遺作が「グッド・バイ」。
太宰はこれを書きながら、自分ももうグッド・バイでいいと思ったのかもしれないね。
主人公である色男が数多の愛人と縁を切るため、絶世の美女（だけどひどい鴉声で大喰らいで金遣いが荒くて部屋は汚い。実写にするなら橋本環奈一択）に助けを乞い、クセの強い彼女を手懐けながら二人三脚で別離行脚にでるというような、明るくてユウモアと可能性に満ちた楽しい話なんだけど。
最後まで読みたかったなー。太宰が自殺を遂げたという事実をわかった上で読むとなおのこと心寂しい。

「唐詩選の五言絶句の中に、人生足別離の一句があり、私の或る先輩はこれを、『サヨナラ』ダケガ人生ダ、と訳した。まことに、相逢った時のよろこびは、つかのまに消えるものだけれども、別離の傷心は深く、私たちは常に惜別の情の中に生きているといっても過言ではあるまい。題して『グッド・バイ』、現代の紳士淑女の、別離百態と言っては大袈裟だけれども、さまざまの別離の様相を写し得たら、さいわい。」