太宰治のレビュー一覧

きりぎりす（乙女の本棚）

太宰治の凄さかな。今読んでも古びれず。清貧な心と愛情深い人。価値観の相違は、如何ともし難いか。夫婦間で、この真逆もありかも。それは、見合いでは、見抜け辛いであろう。いやはや…。

富嶽百景・女生徒 他六篇

【女生徒】
眼をさますときの気持ちで始まって、眠りに落ちるときの気持で終わっている。朝はくたくたで厭世的で後悔に満ちているけど、夜は客観的に遠くから自分を俯瞰して、冷静になっている感じがする。「幸福は一夜おくれて来る」という言葉に、厭世的な朝の気持ちと、希望を持ちたいと思っている夜の気持ちが、集約されている感じがした。
日常の中の、哲学的で自分について考える時の細かい心の動きが、とても繊細に描かれていて、分かるなと感じる部分がたくさんあった。

人間失格

昨夜から読んでいた『人間失格』を読み進めた。太宰治は、　小説家である前に一人の人間で、ただ自分を見つめる術として小説を書いていた。
どの自分が本当で、どの自分が嘘なのか。いつもおどけて見せて、人を笑わせようとする。嫌われたくない、嫌われないように人に好かれるように生きることに長けている。『人間失格』は、太宰の遺書のようなもので、陰気臭さを感じるのはいうまでもない。女性と心中しようとしたがために、家族と縁を切られ、その日その日を生きながらえて行った。女性に生き、女性に死んだ人生だった。

太宰治は、本当にモテる人だったようだが、女性が勝手に助けてくれていたようだ。というのも、女性の扱い方を心得ていたからである。太宰は、裕福な家庭に生まれ、女中などに育てられたとされている。実の母親は病弱であるため、育ての代わりをしてもらっていたようだ。幼い頃から秀才で、勉強に対する努力はあまりなくても成績上位なのである。やはり天才は、子供の頃から天才なのかもしれない、、、

グッド・バイ（新潮文庫）

終戦後から自殺するまでの3年間に書かれた短編集。著者の反抗精神が随所に出てくる

新潮文庫　太宰治　「グッド・バイ」

最初の短編「薄明」に描かれた 敗戦直後においても「捨て切れない一縷の望み」とは、田舎臭さや乞食根性が持つ 人間の自由思想、反抗精神、高貴さのことかな、と思って読んだ

「苦悩の年鑑」「十五年間」は、言葉のインパクトが強いが、ストレートな敗戦国民の心情を理解することができる作品だった


「春の枯葉」の「人間は現実よりも、その現実にからまる空想のために悩まされている〜世の中は決して美しいところではないけれど、無限に醜悪なところではない」は名言


昭和22年に書かれた「メリイクリスマス」以降、作風が軽妙になり、戦後を脱した印象を受ける。人間の俗と聖を描いた作品群が多い


終盤の「眉山」「女類」「グッド・バイ」は 物語の設定そのものが面白い。「グッド・バイ」の絶筆は残念







薄明
「女房や子供がさきにやられて、自分ひとり後に残されてはかなわん〜とにかく妻子を死なせてはならない」
「一縷の望みを捨て切れなかった」

苦悩の年鑑
「時代は少しも変わらない〜一種のあほらしい感じである」
「私は市井の作家である。私の物語るところのものは、私という小さな個人の歴史の範囲内にとどまる」
「日本は無条件降伏をした。私はただ恥ずかしかった」

十五年間
「私の田舎臭い本質を窮めたい〜真の芸術は醜いものだ〜巨匠の青年時代は、例外なく醜い」
「この戦争には、はじめから何の希望も持てなかったが、しかし日本は、やっちゃったのだ」

「自由思想〜本来の姿は反抗精神〜破壊精神といってもいい〜圧政や束縛のリアクションとして同時に発生し闘争すべき性質の思想」

たずねびと
「戦争がもっと苛烈になって、にぎりめし一つを奪い合いしなければ生きていけないようになったら、生きるのをやめる〜今では、おれの唯一の、せめてものプライド」

「乞食の負け惜しみ〜虚栄というのでしょうか。アメリカの烏賊の缶詰の味をひそひそ批評しているのと相似たる心理」

美男子と煙草
「わたしのたたかい。それは〜古いものとのたたかいでした。ありきたりの気取りに対するたたかい〜見えすいた体裁に対するたたかい」

きりぎりす（新潮文庫）

年代の違いを埋めるほどの魅力を感じる。
もう一度改めて読みたくなる。
※記録「きりぎりす」、「風の便り」

「風の便り」が特に良かった
自分はバンドマンで、歌詞を書く。芸術家としての何たるかを知らしめられた。芸術なんてない、人生、事実、もっとリアリズムのこと。誰かの頭の中で実際に存在する。想像と現実のどちらがリアリティがあるのかなんて、なんとセンスのないこと。

とにかくやり続ける事、辞めないっていう才能。
努力の矛先が注ぎ込めるほどの大きな器を持っているのなら、幸せな事だと実感した。

猿ヶ島（乙女の本棚）

さすが、途中で人間ではないなとは気づいたが、イラストと一体化した乙女の本棚ならではのトリックとなり読んでいて、イメージが絡まり楽しかった。
最後はなるほど！これが題材なのねと感嘆⭐︎

パンドラの匣

どちらも明るく読みやすい作品だった。
この小説を読んで知ったのだが、太宰は聖書を読んでた。
解説にもそう載ってたし、この本の中にも時々出てくる。

人間失格

徹底した自己開示と自己批判に見せかけて、
弱い自分を全面に出してくるこの自己愛の病理こそが、
太宰そのものなのだろうか。
青春というよりも、
限りなく未成熟な、
皮膚がまだ完成していないような自我を、
ここまで剥き出すことができるのが、
また文学の意味でもあるか。

いずれにせよ文学として昇華されたと見えて、
当の本人は自殺してしまっているので、
ただの遺書ということだ。
そこに意味を見出して、
未だに多くの人に読まれるわけだから、
巡り巡って文学として成仏するのか、太宰の魂は。

一方で大変興味深いのは、
延々とつきまとう不安と恐れについて、
そしてそれを防衛するための「お道化」の描写が、
さすがその地を行っている文才ある本人が書き出すのだから、
真に迫っていて、病理を理解することに役立つ。

哀しい魂だったね。
どこにも安堵できる場所がこの世になかったことが。
そして人との間に本当はずっとずっと、
安堵を求めていたのに、
求めていることさえ見えないまま、
酒と薬でその冴えわたる感受性と知性を消し去って、
求めていることを見えないようにするしかなかったとは。

＊

あとがきで、太宰の娘が文章を寄せている。
彼女にしか読むことのできない、
彼女にしか見ることのできない、
父としての太宰治がそこに生きていることに、
一番泣けてくる。

ろまん燈籠（新潮文庫）

「ろまん灯籠」が読みたかった。
個人的に、小説の中で登場人物たちがそれぞれ物語を書く、それぞれの人物に合わせてちゃんと内容に人柄が表れるよう仕上げてある、というところがおもしろかった。
太宰治もこれを書くのはおもしろかったんじゃないかな。

乙女の本棚 女生徒

これは「大人の絵本」。（そのまんま笑）

その昔深夜にやっていたそっちの意味じゃなくてね。（知らなくて興味ある方は調べてみてもいいけど、結果に責任は持ちません笑）

きりぎりす（乙女の本棚）

　読み終わって、ほおっと嘆息が漏れました。

　これは、１９歳で風采の上がらない貧しい画家に嫁ぎ、５年間の結婚生活を経て、夫となった男の本性が少しずつ露わになる中で、その違和感に苦しんだ挙句に、別れを告げることを決意した妻が、夫にしたためた手紙です。

　「おわかれ致します。あなたは、嘘ばかりついていました。」で始まる太宰独特の語り口は、淡々と、しかし、ひりひりと妻の心情を伝えます。

　本の帯に書かれた「小説としても　画集としても　楽しめる　魅惑の１冊」という言葉そのままに、しまざきジョゼさん書き下ろしのイラストは、読解を助けるとともに、作品の風情を視覚化して空気感を画にしているかのようです。

　しっとりした雰囲気は、雲一つない青空を見上げて読むよりも、雨がそぼ降る少し肌寒い昼下がりに静かにページを繰るほうが似合うと思います。
　士族の出、華族の出という言葉がでてくる時代背景の中、妻の和服姿の佇まいは美しくて切なさすら漂います。

　「乙女の本棚」シリーズ第４６弾の本作は、画家の話ということも相まって、画集のように本棚に置いて時折手にとるのに相応しい作品です。

　タイトルの「きりぎりす」は、なぜこのタイトルなのか不思議に思うころに出てきます。表紙の意味が分かる瞬間です。
キィキィといった心細げな鳴き声と、痩せた(でも凛としている)キリギリスといったイメージが脳裏に浮かび上がることでしょう。おたのしみに♡

　今の乙女とかつての乙女の皆様におすすめいたします♡

人間失格

子どもの頃から本心を隠し、お道化ることで他者とのコミュニケーションをとってきた主人公の葉蔵。

相手は本心を言ってくれていると信じて他者と関わっているけれど、自分はいつでも本心を言っているのか？、そうでない時もあるなぁと思う。信じて他者と関わっていかなければ、自分を保っていけないだろうと思う。

葉蔵の行動や心情が丁寧に描写されていて、葉蔵の考え方についてよく理解できた。

最近は古典の名作を読みたい、読まなきゃという気持ちが強くなっているので、これから読み進めていこうと思う。

津軽（新潮文庫）

津軽地方に旅に出たくなる作品でした。自分のことを素直に書いてる部分が好感持てました。『人間失格』に続いてふたつ目の太宰治作品を読んだわけだけど、やっぱりこの人は天才だと思う。

駈込み訴え（乙女の本棚）

途中で、あ！キリストの話かっと気付いた。何だか日本的な雰囲気が漂っていて不思議な後読感だった。
太宰治っぽい、ネチネチ、だらだらした独白で、私は好き。

スラよみ！日本文学名作シリーズ４ 富嶽百景

富嶽百景の表紙が美しく手に取った。
現代語訳で読みやすい。
女生徒を読みながら太宰の性格が伝わってきた。これが、現代語訳でなければどうなんだろう。描かれた時代を考えて読み比べてどう感じるのか試してみたい。
最後の解説で、走れメロスに隠されたエピソードから、太宰は酷い、けれど面白い、そういう生き方だったんだ、本当に破茶滅茶だったんだと感じた。生きるのが苦しかっただろうね。

斜陽 人間失格 桜桃 走れメロス 外七篇

多分、この人は人間を、と言うより男全般を、このような存在としてしか捉えることが出来なかったのだろうか、と何となく感じた。斜陽、ヴィヨンの妻の女性像、世の中の苦難や、時には道理を軽々と飛び越えて生きていく存在に、実は憧れて居たのだろうか。だとすれば、女性と言う存在を分かっているようでそうでなかったのか、分かっているつもりで(無意識に憧れて）書いていたのか。
メロスにしても、実際にはこのような人間など居ないと信じた上で書いていたのかも（それでも、中盤、弱気に捕らえられたメロスの独白は、何となく人間失格等の男性の自己弁護を思わせる）。だとすれば、自己をより投影していたのは王のキャラクターかも。でも、このような弱い、繊細すぎる感覚を否定しきる事も出来ない自分が居て、空恐ろしい。
個人的には、葉桜と魔笛が好き。ただただ、美しい。

パンドラの匣

『正義と微笑』は日記形式、『パンドラの匣』は書簡形式で展開される。

2作品とも太宰の作品とは思えないほどの瑞々しさを感じる青春小説だった。
特に『正義と微笑』の青年の精神的な成長過程は、読んでいるこちらが励まされるような清々しさがあった。

晩年

魚服記、雀こ、道化の華、彼は昔の彼ならず、ロマネスクが好きだった。
魚服記は晩年の中で一番好きだった。考察の余地を与えてくれる文章でありながら無駄な部分が一切ない。日本神話のような幻想的で格調高い雰囲気は完成されきっており、色々な考察をしなくても作中の雰囲気を感じるだけで好ましく思える小説。父とスワの関係性やスワの行末などは本当に微かに匂わせるだけの表現になっていて、物語の幻想性を高めている。そこの塩梅がとても良かった。
道化の華の始まりは何ともない文章で普通に読んでいたのだが、途中で登場人物達が険悪な雰囲気になり、読むのに少し嫌気がさしてきた時に筆者の『僕』が出てきてつらつらと散々言い訳を並べてくる。これがめちゃくちゃ面白い。筆者が介入してくるタイミングも丁度良く、だれてきた瞬間に梃入れがなされるので手段は斬新なのに安定している。思い出、魚服記、猿ヶ島など道化の華までの短編はスタイリッシュで完成度が高かったのに、急に道化の華でグダグダしてくるのがとても面白い。
太宰治らしさを詰め込んだような作品集だと思った。

津軽通信（新潮文庫）

執筆された時期が30歳過ぎとはいえ（自殺する数年前だったりわずか数か月前だったり）、やはりデカダン抗議・故郷津軽を描写させた太宰治はどうにもこうにも素晴らしい。嘘はじめに、あと戦中戦後の酒がのめない環境で酒ほしさにいろいろする行動もいかにも太宰。寄せ集めながら私は短編集もけっこう好きなので実は嬉しい。頑固で間の抜けた老人、黄村先生シリーズなんか私はとても気に入ったキャラなのでもっと創作してほしかった。雀は遊女との関係はかくあるべしという理想論なのか実話なのかあえて曖昧な所も太宰。ミステリー調の犯人と女神、新境地なのかもしれないが、太宰よりもほかの作家のほうが強いジャンルなので、この路線は太宰にはしんどいだろう。結語：太宰と津軽の相関はアタリ

栞子さんの本棚２ ビブリア古書堂セレクトブック

第2弾。本家の内容はすっかり忘れてしまったけれど、それでも江戸川乱歩と太宰治のお話は良かったと。

で、今回あらためて江戸川乱歩の面白さを認識した。
太宰治はそこそこ読んでいるけれど、ミステリー好きなのに、乱歩はほとんど読んでない。

これからのんびりと読んでみようと。
春になったら、古本屋さん巡りに出かけよう。