太宰治のレビュー一覧

もの思う葦（新潮文庫）

太宰治

死ぬ事を考えている人には是非100ページを読んでもらいたい。ここまでの創造力があったにも関わらず、結局自ら入水自殺をしてしまったことは悔やまれる。
後半の歯に衣着せぬ志賀直哉への批判も痛快。

人間失格 3巻（完）

太宰治 / 古屋兎丸

文章で読むより絵でみた方が壮絶だと思った。でもこれでも原作より救いがある結末なんだよな。これは原作の方もしっかり読み返したい。

富嶽百景・走れメロス 他八篇

太宰治

「富嶽百景」

確か学校の教科書に載っていたのだが、当時は流し読み程度で、始めから通読したことはこれまでなかった。読んでみると面白い。

『晩年』の中に収められている諸作品と比べると、形式的な工夫はほとんど見られないが、その分だけ随分と読みやすくなっていて、また言葉のセンスが良い。

「実際の富士は、鈍角も鈍角、のろくさと拡がり」
「やはりどこかこの富士の、あまりにも棒状の素朴には閉口して居るところもあり」
なんて、富士の描写としてはいまだに斬新。

棒状の素朴！

太宰治全集（１）

太宰治

「私はこの短篇集一冊のために、十箇年を棒に振つた。まる十箇年、市民と同じさはやかな朝めしを食はなかつた。（中略）私はこの本一冊を創るためにのみ生まれた。」

人間失格

太宰治 / 伊藤チカ

昔のの小説ってつまらなそうだなってイメージで読まないけど、すごく良かった。
ただこれ相当捻くれた小説ですな。
ただね、それに共感できる俺も相当捻くれてる模様（笑）

人間失格 3巻（完）

太宰治 / 古屋兎丸

太宰治の現代版。罪と罰といい、こういう流れができつつあるのかな。
原作知っていると、さらに楽しめますね(^_^)

富嶽百景・走れメロス 他八篇

太宰治

走れメロスを読みました。
読んでみようと思ったきっかけは、子供が通う学校の学習発表で、6年生が演じた走れメロスを観劇したためです。

劇はたいへんよくできていました。保護者を中心とした観劇者は、みな、しんと静まり、劇の世界に引き込まれていました。わたしも感動しました。

感動しながら、小林よしのりの漫画で読んだ「南の島に雪が降る」のことを考えていました。
「南の島に雪が降る」とは、大東亜戦争でパプアニューギニアに駐屯していた日本陸軍の部隊で、慰安のため、隊員同士で劇を催し、その劇の中で降らした紙の雪に、劇を見ていた隊員が感動し涙を流した、という実際の話です。

6年生の劇でも感動するレベルの劇に仕立てられたのですから、陸軍部隊の劇も、それは高いレベルだったでしょう。
もちろん、戦地では物資に限りがあります。しかし、徴兵された兵隊は、元々さまざまな職についていたはずです。そのさまざまな職のスキルを活かして、衣装や小道具、舞台装置などを工夫したはずです。そしてなにより、故郷を思う気持ちは、だれしも強かったに決まっています。演ずる側も観る側も感動はいかばかりだったか・・・。

劇もいいものですね。

人間失格 1巻

太宰治 / 古屋兎丸

現代訳人間失格 古屋兎丸ver.といった感じ。昔の設定だと思っていたので、一瞬そうくるかと身構えたが人間失格の世界観はどの時代でも生きるんだなと思った。

人間失格 グッド・バイ 他一篇

太宰治

ストラディストラダ。
アントニムとシノニムのくだり、ずっと昔に読んだことがあったのはこの本でしたか（^＿^；とても昭和２０年代の作品だとは思えない新しい文学です。村上春樹の酒と女との扱い方は太宰治に似ていたのですね またまた人生は流れる。ストラディストラダ！！

斜陽

太宰治

以前読んだときの印象で、
なまめかしさを秘めつつ
美しさ、かわいらしさが表立った文章と記憶していたけれど
読み直してみたらそれだけで済まなかった。


本物の貴族である母と比べ自分自身で嫌悪しながら
恋と革命に生きると決めたかず子の決意と、
最後に明かされる直治の苦悩。


ふわふわとした文章から始まる割に
終わりにかけて劇的な展開を見せるさまが
陽が陰っていく様子なのかな。。。


しかし「恋と革命」とか「戦闘、開始。」とか
森見登美彦が使いそうなフレーズだなぁ。
とちょっと斜に構えた態度で読んでしまった自分が悲しい。

津軽

山本おさむ / 太宰治

収録されている作品が「カチカチ山」「葉桜と魔笛」「富嶽百景」「津軽」など他ではあまり見ないもののため、価値がある。山本おさむの絵の感じも好き。

新樹の言葉（新潮文庫）

太宰治

言葉ひとつひとつを感じて読んでいたら、すごく時間がかかりました。とにかく、火の鳥が好きです。そして、やっぱり太宰が好きです。

富嶽百景・走れメロス 他八篇

太宰治

黄色い花の力強さと、富士への憧憬と落胆。
何故｢富士には月見草がよく似合う｣のか。
自己投影について考察が必要。

もの思う葦（新潮文庫）

太宰治

人間失格を読んで、（というか、太宰治は人間失格と走れメロスしか読んだことがない）
かなり太宰治が嫌いになったんですけど、
この本を読んで、ちょっと好きになった。
おもしろかった！


「小説」ってものに対して、
はっきりとした思想を持ってるのを強く感じた。

自分の審美眼を信じてるところも
苦労や不幸に敏感なところも
「小説家」として「小説」を書き続けるところも
とにかく真剣に、全力で作品を作るところも
素敵だなと思った。

なんか、何事にも本気ですよね。素直だし。

「芸術ぎらい」なんかは、すごく共感した。

あと、最後の「如是我聞」は、かなりウケた。（笑）
志賀直哉に喧嘩売ってた！
先に喧嘩売ってきたのは志賀直哉か。
私、（今のところ）志賀直哉嫌いなんで、なんかすかっとしました。（笑）
ヒステリックだとは思わなかった。
感情的だなとは思ったけど。

>風邪をひいたり、中耳炎を起こしたり、それが暗夜か
この一文はほんとおもしろかった。
暗夜行路読んでみたくなりました。
>何が神様だ
まるで新興成金そっくりではないか
おもしろいｗ
小僧の神様も読んでみたい。

共感もたくさんあったし、
へーなるほど的なのもたくさんありました。
私の頭じゃ理解できません…ってのもいっぱいあったけど
もう忘れちゃった。

「晩年」を読んでみたいなと思いました。

太宰治全集（３）

太宰治

物語の末尾でメロスの親友セリヌンティウスはこう言う。 「メロス、君は、まっぱだかじゃないか。早くそのマントを着るがいい。この可愛い娘さんは、メロスの裸体を、皆に見られるのが、たまらなく口惜しいのだ。」 　勇者は、ひどく赤面した。 と終わる。 裸体とは恥ずべきものだが、ここで太宰は、正義や信頼に対し、絶対的な肯定を与えたうえで、恥じる、もとい、恥ずかしく思ってしまうもの、と言う意味を与えている。この逆説こそ、太宰治のユーモアであり、他の作家には描けないイメージである。

以前どこかでも書いたが、信じるという言葉には、疑う、あるいは疑い得るという前提があるように思えてならない。信じられないけど、あえて信じてみる。「信じる」と言葉にすることで、信じてみるという意志が湧いてくるものだ。そういえば「信」という感じは、人が言う、と書く。
真に敬虔な宗教家が「わたしは神を信じている」などと、頻度高く言うものだろうか。真に誰かを信じているひとが、「ぼくは〜を信じてるよ」などというだろうか。

「この大事な時に、精も根も尽きたのだ。私は、よくよく不幸な男だ。私は、きっと笑われる。私の一家も笑われる。私は友を欺いた。中途で倒れるのは、はじめから何もしないのと同じ事だ。ああ、もう、どうでもいい。これが、私の定った運命なのかも知れない。セリヌンティウスよ、ゆるしてくれ。君は、いつでも私を信じた。私も君を、欺かなかった。私たちは、本当に佳い友と友であったのだ。いちどだって、暗い疑惑の雲を、お互い胸に宿したことは無かった。いまだって、君は私を無心に待っているだろう。ああ、待っているだろう。ありがとう、セリヌンティウス。よくも私を信じてくれた。それを思えば、たまらない。友と友の間の信実は、この世で一ばん誇るべき宝なのだからな。セリヌンティウス、私は走ったのだ。君を欺くつもりは、みじんも無かった。信じてくれ！」（本文）

本当に欺瞞に満ちた言葉たち。言い訳だらけだし、一人称の文学とはいえ、ここまで語る勇者もいないだろう。しかし、そもそも言葉にする自体が欺瞞であるが、その欺瞞に自覚的であり、それでも、信じることに憧れるのである。わたしが太宰治に共感し、彼を大好きな理由は、まさにこの部分。人間的、あまりに人間的！無垢への憧れを諦めきれない一方で、一瞬でもそうありたいと願う。

人間失格 1巻

太宰治 / 古屋兎丸

全3巻。
太宰治の小説を現代風にリライト。ネタに行き詰まった漫画家が、ネットで大葉要蔵という名の人物の手記を見つける。堕し続ける主人公の容貌が衝撃的。

女生徒

太宰治

おそらく男女で感想が大分変わるであろう、太宰の女性語りの小説集。太宰は女なんじゃと思わせられる作品ばかり

もの思う葦（新潮文庫）

太宰治

太宰治の随想集。
交友関係のあった作家達の話とか面白い。

途中まで読んで紛失。→オトナアニメの下から発見！

最後の「如是我聞」では志賀直哉なんかの悪口をすごい言ってて驚いたがますます太宰治が好きになった。

新ハムレット（新潮文庫）

太宰治

新ハムレットは、原作との違いが多いが、
「近代版」ハムレットとしてみれば、
それなりに面白い改変だと思います。

自分の知性と才能に絶対的の自信を持った、
思いあがった天才作家という人もいるが、
現実には、作家としての太宰は・・・

新樹の言葉（新潮文庫）

太宰治

「I can speak」人生の一瞬間の様相をそっと美しく切り取ってきたよう。「葉桜と魔笛」姉妹父三人の心情が虚構を通じて優しく哀切に結ぼれ合う。「秋風記」絶望の中で愛する女に語られる言葉に自分を見つける。"僕には、花一輪さえ、ほどよく愛することができません。・・・それから、自分で自分をもて余します。自分を殺したく思います""死ぬる刹那の純粋だけは、信じられる"「新樹の言葉」焼けた家を眺める兄妹に再生への清々しい決意を見る。「花燭」再生への、含羞と、にも拘らずその上での覚悟を、感じる。「愛と美について」家族が連作していく物語、太宰の小説の巧み。「春の盗賊」市民的生活に対する太宰の相反感情。