太宰治のレビュー一覧

斜陽

太宰治

大人になってから太宰治を読むのは初めてかもしれない。
最後の黄昏と夜明けの対比がいい。

かず子の火の不始末でボヤが起こった翌日、お母様の言葉でかず子が救われた場面が印象的。聖書からの孫引きにはなるが、「機にかないて語る言は銀の彫刻物に金の林檎を嵌めたるが如し」が、「言いたかったけど今じゃなかった」がよくある自分に響きすぎてしまった。

かず子の手紙に記された恋でも愛でもない虹の表現が凄すぎて何度も読み返した。自分の想いをこんな風にお洒落に喩えて手紙に書いてみたいと思って、そんな自分に少し驚いた。

自身をモデルにしているというところに気持ち悪さもあるが、自分にはかず子みたいなところも上原みたいなところもあるなと感じて、そんな2人を嫌いになれなかった。

人間失格

太宰治

葉ちゃんには自分の本当の姿を人に見せたく無いというところがある。素の自分を晒すのが恥ずかしいのか？実は元来おどけた人なのか？自分でもよくわからなくて色々考えすぎてしまうのでは無いのか。そして、本人としては男より扱いやすい女性に依存してしまうのか。そして、自分と深く関わった女性を不幸にし、その事をまた考えすぎてしまうのか。実は軽薄であまり考えていないのか。最後は死にたいというよりとにかく逃げたくなるんだなあ。自分が存在する世界から消えたくなるんだな、きっと。

人間失格

太宰治

初めて太宰治の本を読んだ。
かなり難しかった。大きくなってからもう1回絶対に読み返す。"大きくなってから"

この本は太宰治自身が、自分を理解出来ないが、理解しようと、分かろうと思って書いたのではないかと思った。

この物語は自分に、父性、性加害、愛、人間を教えてくれる作品となった。

魚服記（乙女の本棚）

太宰治 / ねこ助

乙女の本棚シリーズの一冊。
これは乙女の本棚としてはけっこうな問題作ではないのかな。
ある場面をどう読むかということなんだけど、ネットでの考察を読んでも、そう読む人が多いようだから、やっぱりそういうことなんだろうな。
なんでこういう作品を書いたのか、太宰に聞いてみたい。

人間失格

太宰治

初の太宰治でした。
太宰治の末期の話でしょうか、
ほとんど手記の感じですね。
ダメになっていくさまを
ありありと語っていくさまは、
情景が浮かびました。

ヴィヨンの妻

太宰治

オーディブルにて。津軽に向かう道中にて。
途中から、椿屋の夫婦と、奥さんも何かあるのではと思いはじめたが、ここに落ち着くとは…。女は怖い。

ヴィヨンの妻

太宰治

私小説風の晩年の作品群で、それぞれに「妻」が登場する。太宰には自覚がある。世の中のことが手につかず放蕩する詩人たちが、妻に強いる労苦を知っている。単なる「ひどい夫」なら、そうした認識も関心も、悪気もないだろう。その上で、彼女らは家庭にとって無益な夫のムーブを爽快に叩き斬る。キレキレぶりに溜飲を下げた。
詩人が「本質」をめぐって煩悶する間、幼子を抱える妻たちが手段を選ばず（選べず）に生き抜く姿こそ、「本質」以外の何物でもない。

駈込み訴え（乙女の本棚）

太宰治 / ホノジロトヲジ

乙女の本棚シリーズの一冊。
有名作なのだが、実は読むのは初めて。
太宰の告白体の作品に外れはないよね。
途中まで読んで、ああこれはあの人が語り手なのねとわかって、さらに面白さが増したように思う。
ただ、乙女でない身には、どうもこの絵が馴染めない。作品と合っているのかな？
乙女はこれで納得するのかな？

斜陽

太宰治

　四人四様の滅びの姿とあるように重たい内容ではあるが、読みやすいとは感じました、それぞれに深く感情を移入せずに俯瞰して読んだからだと思います。
　

人間失格

太宰治

太宰治の、いや津島修治の遺書とも言えるこの作品、本当に残っていることが奇跡なぐらいだけれど、なんともいえない内容かも。

ただの弱い人間の自伝だと言われたらそれでお終いだけれど。

太宰治の感受性とか、社会や命、自分に対して、一般的な人々が深く入り込まずにふわふわと生きている中、太宰治はそうはいかなかった。自分を批判しないといけなかった。
そこらへんに生きる人々のほうがよっぽど卑怯で、人生から逃げていると言われているみたい。
太宰治は自分に厳しい。その感受性が良い方に行くには環境がダメだったのか。

周りの人から勝手に好かれて逃げるたびに好かれて、誇張だとしても本当にそのように思えて津島修治の無念さを感じた。

太宰治は死ぬまでどこにも心を置いたことがないのか。本当の信頼や愛情を感じたことがあるのか？

それは誰のせいなんだろう。
考えさせられる。

猿ヶ島（乙女の本棚）

太宰治 / すり餌

乙女の本棚シリーズの一冊。
ショートショートといってもよい内容。この絵は思いっきりミスリードしているが、まあ本人の意識はこうなのだといえなくもない。達磨の絵はよくわからん。女の子の絵もどうなの。文中では男の子って書いてあるのに。これも何かの意図があるのだろうけど、それが何なのかがわからない。乙女にはわかるのかな。

惜別（新潮文庫）

太宰治

『右大臣実朝』
太平記を、太宰流に空想の世界を広げた作品。語り手は実朝に仕える近習(武の者ではない？)

平家ハ、アカルイ。
アカルサハ、ホロビノ姿デアロウカ。人モ家モ、暗イウチハマダ滅亡セヌ。
無理カモシレマセヌガ、学問、ソレダケガ生キル道デス。
↑この辺り、太宰は自分を実朝に被せてるんだろうな〜。と言うか、むしろ実朝を自分に被せて理解してそうだな〜と思いました。


『惜別』
仙台時代の魯迅を描く作品。語り手は魯迅と同級だったという設定。まぁ〜これは、当局に頼まれて書いてるのもあり、時代の制約もあり所々は読むに堪えない箇所もあるけど、それはしょうがない。

烏の話が面白かった。1人で松の上にポツンととまっていれば様になる烏も、群れてガーガー騒ぎ出したのではいかにも低俗でどうしようもない。これは太宰も気に入ってたのかな？何回か繰り返し出て来てましたね。

「いよいよ出ていよいよ奇である」とか言う表現が面白かった。
この作品は太宰のいつものスラスラ〜っとした滑稽みがあんまり無くて、暗に当局に対する批判じみてたり逆に日本賛美だったりで表現が少し重くなってたから、ここ嬉しかった。

猿ヶ島（乙女の本棚）

太宰治 / すり餌

乙女の本棚シリーズ。初めて知る作品でした。

最初は島流しの話？はたまた主人公は精神を病んでいるのか？と思いながら読んでいきましたが、なるほど納得。
和風のイラストと作品が合っていて、より味わい深く感じました。

タナトスの蒐集匣 -耽美幻想作品集-（新潮文庫nex）

芥川龍之介 / 泉鏡花 / 江戸川乱歩 / 小栗虫太郎 / 折口信夫 / 坂口安吾 / 太宰治 / 谷崎潤一郎 / 夏目漱石 / 夢野久作

総題の漢字よし。
収集箱じゃつまらない、蒐集函なのだ。
カバーイラストも素敵。
新潮文庫nexというレーベルで、ヤングアダルトにこの作品たちを差し出した編集部、GJ!

■坂口安吾　桜の森の満開の下
既読を再読。

■芥川龍之介　影　★
初読。
芥川といいえばドッペルゲンガーなのでそういうことかと中盤で思わせておいて、ラストなんと映画だった？　夢だった？　というオチ！
しかもそれすら真実かどうか不明な放り出し方。凄い。
しかし、「歯車」でも感じたことだが、狂気に飲み込まれそうな感覚を、それでも作品化「しちゃえる」ことが、逆に悲劇だったのかもしれないと考えたりもした。

■江戸川乱歩　芋虫
既読を再読。

■泉鏡花　浮舟　★
初読。
少年士官、袂の懐中時計が消えたと思いきや、遭遇した赤ん坊が持っている。
赤ん坊は落ちないよう橋に赤い帯で結ばれている。
という、それだけの話。
それだけなのに、耽美で禍々しい予感だけが、際立つ。

■折口信夫　身毒丸
初読。中公文庫で読み切れなかったのだ。
で、実際読んでみても、あまり文意が読み取れず。
俊徳丸伝説をもとにした謡曲や説教はもとより知らず。
中上健次や三島由紀夫文脈で名前を聞いたことがあるくらい。
wikipediaに、
＞折口信夫は俊徳丸伝説から仏教的・教義的な要素を取り払い、近世芸能の原始的なかたちを再現することを意図して短編小説「身毒丸」を書いた（大正6年発表）。「身毒丸」は「しんとく丸」にこの字を当てはめたもので、主人公は先祖伝来の病を持つ田楽師の息子として描かれている。折口信夫は「しんとく丸は『俊徳丸』と表記されることが多いが、もともとは『身毒丸』と表記されていたのだろう」と語っている。
とあるが。
なんとなくホモホモしい雰囲気で、いいといえばいいのだが。

■小栗虫太郎　白蟻　★
初読。
面白……かったかどうかはわからないが、なんだか凄みのある文章だった。
というのも、人里から隔絶された家族は全員狂って、野生に返っていると思いきや、実際は明朗な滝人という女。
明朗というか、小栗式衒学を織り交ぜる形で、木の根っこに対して延々語りかける、その絵面はもう狂人。
しかも子供はフリークスで、足元の草むらをザザザーッと這い進む、それを殺人の道具にしちゃう、という、もうドウカシトル話。
その背後には、夫が入れ替わっているのでは！？　という疑念があるわけだが、その犯行理由が凡庸に思えるくらい、クルットル設定で、あー確かに「黒死館殺人事件」でもワケワカランが勢いは凄まじかったなと思い出した。

■谷崎潤一郎　刺青
既読を再読。

■夢野久作　瓶詰地獄
既読を再読。

■太宰治　駈込み訴え
既読を再読。
耽美幻想という函に入れられることで、別の見え方。

■夏目漱石　夢十夜
既読を再読。

斜陽

太宰治

太宰三作目(？)
人間失格の衝撃と比較し、たんたんと落ち着いた雰囲気に序盤は退屈でしたが、
後半は持ち前のざらざらとした感情表現が加速度的に続き、とてもまとまりよく、人の不幸とモチベーションに関する強い感情が描かれていたと思う。

十二月八日・苦悩の年鑑 他十二篇

太宰治 / 安藤宏

“私はここに生れて、そうしてこんな淡い薄い風景の悲しさに気がつかず、のんきに遊び育ったのかと思ったら、妙な気がした。”(p.123『帰去来』)



“元気とは、身体を支持するいきおい。精神の活動するちから。すべて物事の根本となる気力。すこやかなること。勢いよきこと。私は考える。自分にいま勢いがあるかどうか。それは神さまにおまかせしなければならぬ領域で、自分にはわからない事だ。 お元気ですか、と何気なく問われても、私はそれに対して正確に御返事しようと思って、 そうして口ごもってしまうのだ。”(p.137『作家の手帖』)

パンドラの匣

太宰治

太宰治作品に対する先入観を裏切る、明るく前向きな２編が収められていた。
特に『正義と微笑』には、心に残る言葉がたくさんあった。

「微笑をもて正義を為せ！」

青春小説でありながら、青春時代を過ぎた私のような読者も置いてけぼりにはされない。
むしろ、歳を重ねるほどに「顔は柔らかく、芯は真面目に」と心がけるべき場面は増えていくように思う。

とはいえ、決めたはずのスローガンを守り続けるのは難しい。
主人公の進自身も八つ当たりや迷走を繰り返す。
そんな中登場する『ファウスト』の朗読シーン。

「此の虹が、人間の努力の影だ。（略）
人生は、彩られた影の上にある！」

実体のない虹と、苦労を包む微笑。
この二つのイメージが重なり合い、理想を追い求める人間の努力そのものが、美しいものとして肯定されているように感じた。

この一節が、高い理想と現実のすれ違いに悩む進にぴったりとはまり、「迷っても、笑って、なお進め」という、作品全体を貫くあたたかなメッセージとして伝わってきた。

きりぎりす（乙女の本棚）

太宰治 / しまざきジョゼ

太宰治文学忌、入水遺体が発見された日
1940年昭和15年の短編　太宰治30歳

売れない画家へ望んで嫁いだ女性
結婚後徐々に世間に認められる夫
名声と共に失われる清貧
金にも地位にも固執していく
価値観の相違に耐えられなくなった妻からの
5年目の夫への別れ

きりぎりすの鳴き声を背骨にしまって生きていく
物語は理解しやすいが、最後コオロギの声を女は認識しながらきりぎりすへと言葉を転換させる
さらっと読むと不思議な一節となる
ご本人も名声と仕事が欲しかったのではと思うのですが、それを逆手に取った戒めでしょうか

しまざきジョゼさんのイラストは昭和前半の雰囲気があり良かったです

きりぎりすとコオロギは古語では、ほぼ同じかな？

乙女の本棚 女生徒

太宰治 / 今井キラ

ある女生徒の朝起きてから、夜眠るまでの日常を描いた短編。
ひたすら眼にしたものに対する感想、ちょっとした不満など女生徒が頭の中で考えている事をとりとめもなく書き連ねている。
太宰のイメージとは正反対の乙女感丸出しの作品。
今井キラさんのイラストと相まってまさに“乙女”の本棚に相応しい作品だなと感じた！

パンドラの匣

太宰治

初の太宰作品。
読みやすくて主人公の苦悩や想いに共感する部分あり。名言もあり。カルチベート大切にしていきたい。