村上春樹のレビュー一覧

村上ラヂオ（新潮文庫）

自然体で描かれている文章たち。
こんなエッセイ描きたいなと実感しました。
ありのままの風景を着飾ることなく、表現できる
ことがすごいなと、小説とは違った視点で楽しめるとと思います。
ゴルフが嫌いなエピソードや、すき焼きが好きだったりとか、著者の知られざるイメージが知れます。

村上朝日堂の逆襲（新潮文庫）

これも面白かったな～（笑）エッセイの方が好きになってしまいそう（笑）ビール飲みながら野球の応援しているのを想像するとうらやましい（笑）

ロング・グッドバイ

村上春樹味”をどう感じるかで好みが大きく分かれそう。
最初あまりハマらずにいたけど、この本は最後まで読み切る事で良さを感じる！^_^！

世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド（上）（新潮文庫）

とても難しかったけど、2つの世界をそれぞれ読み進めていくにつれて、「あれ、繋がってる？」と感じるようになっていくのが面白かったです。下巻を読むのが楽しみです。

中国行きのスロウ・ボート

「中国行きのスロウ・ボート」
「貧乏な叔母さんの話」「ニューヨーク炭鉱の悲劇」「カンガルー通信」「午後の最後の芝生」
「土の中の彼女の小さな犬」
「シドニーのグリーン・ストリート」

村上春樹の短編集は長編とは違う雰囲気でこれも好き。
雨の日にのんびり読書は良い。

若い読者のための短編小説案内

春樹くんが、日本の作家の好きな小説について、なぜどんなふうに好きなのかを語っているのはとても珍しく、それだけで嬉しい。
しかもただの感想ではなく、アメリカでの講義がベースになっている本なので、きちんとした分析も学べる。
初めて聞く作家もいたけど、日本近現代文学史についても理解が深まった。
大変楽しく有用な本。

もし僕らのことばがウィスキーであったなら（新潮文庫）

村上春樹さん　新潮社2002年11月発行
写真付エッセイ

ご夫妻で、ウィスキーをテーマにした旅行記
スコットランドとアイルランドを堪能している様子が、読んでて嬉しくなってしまう。
そして、ウィスキーを楽しむ旅をしたくなります。

職業としての小説家（新潮文庫）

7年振りに再読（25年11月末）。名言が多いが特に感じた点は①観察者としての小説家②ロジカルよりもフィジカルの2点。以下の引用箇所にも記載の通りだが、いかに著者が細かく人や事象を観察し、その断片的な記憶を蓄積しているかが分かる。それは半ば無意識的な行為であり、小説家ではない我々も日常的に行っていることではあるが、面白い/異常な行為はそれを知覚/解釈する負荷の高い作業も包含しているように感じられ、中々それらの間に共通したテーマ等を見出すのは難しい。著者は小説家としてアウトプットを出すために日常的に運動を行い、体力を維持しているとのことだが、確かにこれらのあくまで断片的なものを収集/再解釈し、それらに一本の筋を通すストーリーを紡ぐというのは、相当に体力の要ることなのだろうと思う。また、今回は「実感」「個人的な思い」等の言葉が印象的であった。ロジカルに考えれば真っ先に捨て去られてしまうような考え（自分の場合だと文系博士課程留学）であっても、そこに何かしらの実感や欲求があるのであれば、それを育てていくのも一つの手であるということ。もちろん、いばらの道であり、自分の中の種を育てていくことは必須条件となるが、その自分の中にある一種の才能？の可能性を強く信じること。どこまでも個人的な営みとはなるが、その負荷を受け入れ、フィジカルな実感を感じ続けること。ある意味では小説家の仕事とも共通する部分があるのかなと思い、励まされたような気がした。

特に印象に残った箇所は以下
・自分のオリジナルの文体なり語法なりを見つけ出すためには、まず出発点として「自分に何かを加算していく」よりはむしろ、「自分から何かをマイナスしていく」という作業が必要とされるみたいです（p.107-108）
・多くの場合、僕が進んで記憶に留めるのは、ある事実の（ある人物の、ある事象の）興味深いいくつかの細部です。全体をそっくりそのまま記憶するのはむずかしいから（というか、記憶したところでたぶんすぐに忘れてしまうから）、そこにある個別の具体的なディテールをいくつか抜き出し、それを思い出しやすいかたちで頭に保管しておくように心がけます（p.125）
・ジェームズ・ジョイスは「イマジネーションとは記憶のことだ」と実に簡潔に言い切っています。そしてそのとおりだろうと僕も思います。ジェームズ・ジョイスは実に正しい。イマジネーションというのはまさに、脈絡を欠いた断片的な記憶のコンビネーションのことなのです。あるいは語義的に矛盾した表現に聞こえるかもしれませんが、「有効に組み合わされた脈絡のない記憶」は、それ自体の直感を持ち、予見性を持つようになります。そしてそれこそが正しい物語の動力となるべきものです（p.128）
・人の営みというのは、一見してどんなにつまらないものに見えようと、そういう興味深いものをあとから自然に生み出していくものなのです。そこでいちばん大事なことは、繰り返すようですが、「健全な野心を失わない」ということです。それがキーポイントです（p.140）
・自分の「実感」を何よりも信じましょう。たとえまわりがなんと言おうと、そんなことは関係ありません。書き手にとっても、また読み手にとっても、「実感」にまさる基準はどこにもありません（p.175）
・僕は思うのですが、人は本来、誰かに頼まれて小説を書くわけではありません。「小説を書きたい」という強い個人的な思いがあるからこそ、そういう内なる力をひしひしと感じるからこそ、それなりに苦労してがんばって小説を書くのです（p.181）
・僕が言いたいのは、ある意味においては、小説家は小説を創作しているのと同時に、小説によって自らをある部分、創作されているのだということです（p.259）
・全員を喜ばせようとしたって、そんなことは現実的に不可能ですし、こっちが空回りして消耗するだけです。それなら開き直って、自分がいちばん楽しめることを、自分が「こうしたい」と思うことを、自分がやりたいようにやっていればいいわけです（中略）もちろん自分が楽しめれば、結果的にそれが芸術作品として優れているということにはなりません。言うまでもなく、そこには峻烈な自己相対化作業が必要とされます。最低限の支持者を獲得することも、プロとしての必須条件になります（p.278-279）
・日本という土壌から、その固い枠組みから逃れたくて、いわば「国外流出者」として外国にやってきたのに、その結果、元ある土壌との関係性に戻っていかざるを得ないわけですから（p.324）
・そのフロンティアがうまく有効に切り拓けるかどうか、それは僕にもわかりません。しかし繰り返すようですが、何かしらの旗印を目標として掲げられるというのは素晴らしいことです。たとえ何歳になろうが、たとえどんなところにいようが（p.325）

神の子どもたちはみな踊る（新潮文庫）

「本読むふたり」という小説での、話のキックオフになった作品。そこから興味を持って読んでみた。また、映画アフターザクエイクが公開されて、気になっていたが、りかいできるかがわからなかったので、チャレンジ。

・UFOが釧路
・アイロンのある風景
・神の子どもたちはみな踊る
・タイランド
・かえるくん、東京を救う
・はちみつパイ

尻上がりによくなっていった。
村上春樹苦手意識あったけど、読みやすかった。
必要なのか、不必要なのか、急にくる性描写や、下ネタがある。

阪神淡路大震災を受けての短編集。

パン屋再襲撃

⭐️パン屋再襲撃
何度この本を読んだのだろう。若い頃はふわふわした印象しかなかった。相変わらず感覚で読む村上作品なのだが、妙に懐かしさが込み上げるのは歳を重ねたせいか？今回は表題作より「象の消滅」が印象的だった。世界は統一性、便宜性を求めすぎるためバランスを失っている。年老いた象と年老いた飼育員が幸せそうに見えるのは何故だろう？

神の子どもたちはみな踊る（新潮文庫）

⭐️神の子どもたちはみな踊る
　阪神・淡路大震災、地下鉄サリン事件をモチーフにしているという。全体的に暗いトーンだが、連作短篇の終わりにいくほど救いがあるように感じる。「アイロンのある風景」「かえるくん、東京を救う」「蜂蜜パイ」
が好み。焚火に癒され、光と闇の闘いに翻弄され、まさきちととんきちにほっこりする。村上春樹ワールドにハマりそうだ！

ねじまき鳥クロニクル―第２部 予言する鳥編―（新潮文庫）

「僕はふとしたことで家出をしたまま二度と家に戻れなくなってしまった。家に戻るための道を忘れてしまったのだ。僕は何度もそういう夢を見たことがあった。それは少年時代の僕の悪夢だった。行き惑うこと、戻る道を失うこと、もう長い間、そんな夢のことを忘れてしまっていた」
この文章を読み、ここだけは、わたしも主人公と同じだと思いました。ただ、わたしの場合は、子どもの頃ではなく、大人になってから、行き惑い、戻る道を失う夢を見るようになりました。目が覚めて「夢でよかった」とホッとして、夢のディテールはすぐ忘れます。現実に戻ると、迷いや不安はとりあえず脇に置き、日々、すべきことに追われ、病気や怪我を負えば、痛みとの戦いです。
第１部「泥棒かささぎ編」で、登場人物の一人、加納クレタは言いました。
「私の言う痛みとは純粋に肉体的な痛みのことです。具体的に申し上げれば、頭痛、歯痛、生理痛、腰痛、肩凝り、発熱、筋肉痛、火傷、凍傷、捻挫、骨折、打撲…そういった類いの痛みのことです。私は他人より遥かに頻繁に、そしてずっと強くそのような痛みを体験しつづけて参りました」
加納クレタほどではないにしても、痛みの苦しさはわかります。痛みとの戦いが生きることの証のようにも思えます。そして、また夜になれば、眠りの中で無意識の夢の世界に潜り、目覚めれば夢のディテールは忘れて現実を生きる…その繰り返しです。
主人公の岡田は、仕事を辞め、今は、現実社会から距離を置いた状態です。そして、自分の心の奥深くと向き合うことを選んでいきます。地上から隔絶された枯れ井戸の底に降りていく場面が印象的でした。
井戸の底で、目を開けていても自分の手のひらすら見えない暗闇の中で、肉体の存在は不確かなものとなり、のどの渇きや、空腹、息苦しさといった感覚だけが残ります。記憶・意識・感情・感覚がさまよう闇の世界は、自己と向き合うのにふさわしい世界だと思いました。
実際に、自分が井戸の底に行って、生死の境をさまようことはできないし、したいとも思いません。でも、読書する中で現実を離れ、意識の奥に潜り込んでいくような体験は貴重で、ある種の癒しにもなると感じました。

東京奇譚集（新潮文庫）

ハナレイ・ベイ
静かで綺麗な小説。死は常に清らかで静か、「清」であり「静」である。コントラストとして描かれる、騒々しい不躾な、でもなぜか憎めない、無邪気な汚らしく埃っぽい若者2人（静かで清らかな死と意図的に対比させている、生を体現するキャラクターだ）。そんな2人に対しての主人公の視線もどこかやさしく温かい。
それを一つの世界観にまで昇華させるのは村上春樹の小説家としての技術の一つの真骨頂なんだな。
骨の髄まで、美しい小説。

神の子どもたちはみな踊る（新潮文庫）

やっぱり引き込まれる。
どの短編も読みやすかったけど
かえるくん、東京を救うが特に好き。
これは以前子ども向け？の村上春樹の単行本にあり記憶していた。
宗教と地震は地下鉄サリン事件と阪神淡路大震災から来てるのかと他の人の感想を読んでなるほどと思った。2世の視点が1Q84にも少し通じるものがある。蜂蜜パイの結末がハッピーエンドでよかった。

アンダーグラウンド

村上春樹を刊行順に読むプロジェクトにおいては、「ねじまき鳥クロニクル」の次は「スプートニクの恋人」だったのだが、「村上春樹、河合隼雄に会いに行く」を読んだら、一個飛ばして先にこっちを読みたくて仕方なくなって、手に取った。
地下鉄サリン事件のことはもちろん知っていたし、子どものとき、クラスでは「しょーこーしょーこーしょこしょこしょーこー♪」の歌をみんなで歌ったりもしていた。でももちろん、自分からは遠いものだった。というか、それに対してなんか分かるそぶりでも見せようものなら自分もこの社会の枠の線の外に追いやられるような感じのもの。それがオウム真理教で、地下鉄サリン事件はその人たちが起こしたものだった。禍々しいものという感じだった。
読んでみると、知っていたはずだったのに、驚くほど自分が普段使っている路線で起きたことなのだと実感されて、すごく怖くなった。
丸の内線も、日比谷線も、千代田線も。ほとんど毎日のように使う。時が違えば、自分も自分の同僚たちも、巻き込まれていた可能性があること。
最初は快調に読んでいたのだけど、中ごろあたりから、リアルの自分が落ち込みはじめているのを感じた。わけもなく悲しく、イライラするようになった。眠って体力を回復してまた読んで落ち込んで、眠って…というのを繰り返して読み切った感じだった。そこまでして読まなくてもいいんじゃないかとも思ったけど、なぜか、誰一人の物語も余すことなく読み切らねば、受け止めねばと思った。特に最後の二組のもの。両方とも亡くなった被害者のご遺族へのインタビューのまとめ。亡くなったということもあるのだと思うけど、読んでいてすごく辛かった。涙も出てきた。

街とその不確かな壁（上）（新潮文庫）

村上春樹の作品は時々挟まってくる自然や風景の描写が本当に美しいと思います。この作品もその例に漏れず、雨の降る風景、雪の降る風景がありありと脳内にイメージされます。
物語は現実と空想？世界が交互に展開され、やがて現実と空想の狭間があいまいになっていく…村上春樹らしい不思議な世界です。
秋の夜長にオススメですょ。

ねじまき鳥クロニクル―第３部 鳥刺し男編―（新潮文庫）

オーディブルで。3巻は長かった。
著者らしい性的な話を含んだ抽象的な不思議な話は、
騎士団長殺しに似ている。
登場人物は、変な人しか出てこない。
でも、笠原メイは賢い。

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ２〈７月－９月〉後編―（新潮文庫）

いよいよ、青豆と天吾の世界が重なる展開。

新興宗教団体のリーダーは、本当の「黒幕」ではなかった。
彼もまたリトル・ピープルに利用される存在だったということがわかるのだが…
リトル・ピープルは超自然の存在。
ヤギの死体から現れたり、人数も自在に変えられたり。
宗教コミューンの暗部に切り込んでいく社会派小説と思っていたので、突然のファンタジー展開にやや戸惑う。

青豆がふかえりの「空気さなぎ」を読むことで、不可解なリトル・ピープルや空気さなぎのこと、１Ｑ８４という世界のことが少しわかってくる。

リトル・ピープルは選ばれた少女に空気さなぎを作らせ、そこに彼女とうり二つの「ドウタ」を作らせる。
ドウタはマザ（元の少女）のレシヴァ（受信者）となり、知覚をパシヴァ（知覚者）であるマザに送る。
生きているドウタは、リトル・ピープルの世界とこの世をつなぐ通路となる。
ドウタの眼ざめにより、月は二つになり、それぞれにマザとドウタの心を映すようになる。
ドウタを失うとマザは、心の影を失う。
これが「空気さなぎ」の物語で、「１Ｑ８４」冒頭から出てきた二つの月の謎がやっと解ける。

ふかえりの美しい耳の描写がやけに生々しくされるのが気になっていたが、それは彼女がパシヴァだからであり、彼女の父（さきがけのリーダー）が「聴くもの」であったことと関わっているのだとやっと理解した。

天吾が手を入れて公開したふかえりの「空気さなぎ」は、彼らの世界支配への「ワクチン」になりうるために、天吾の周辺の人たちを消していく。
認知症になっていた父が危篤状態になり、駆け付けた天吾は、そこで空気さなぎから青豆が生まれていくのを目にするところで、この巻は終わる。
生身の青豆と天吾はまだ出会えていないが、たぶん早晩出会うことになるだろう。
決して単なるハッピーエンドには終わらないだろうという予感がする。

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ２〈７月－９月〉前編―（新潮文庫）

映画『ドライブ・マイ・カー』が素晴らしくて村上春樹の原作読んだときは断然映画が好きだった
この前観たアニメ映画『めくらやなぎと眠る女』も良かったので（ねじまき鳥の鳴き声が聞ける！）、その映画の原作ではないけど『1Q84』をなんとなく読み始めた

半分くらいまで読んでみて、村上春樹の長編を映画化するのは難しいのではないかと思い始めている

とにかく現実世界と架空世界の情景描写や心理描写が映像が浮かぶくらいに精緻だから、これを映画化した場合、とんでもなく長時間の映画になると思うし、頑張って3時間くらいにまとめたら原作のスーパーダイジェスト版になってしまう（原作者は別だけど映画『国宝』でそれを強く感じた）

ちなみに最初に挙げた映画は、原作短編に大幅な創作を加えるとか、原作短編6編を再構成するとか、映画監督のオリジナリティがかなり入っている（そしてそれがうまく融合している）

I absolutely loved the movie "Drive My Car," and when I read Haruki Murakami's original story, I definitely preferred the film. I also recently watched the animated movie "Blind Willow, Sleeping Woman" (you even get to hear the "Wind-Up Bird Chronicle"!), and although it’s not based on the original story of that film, I somewhat randomly started reading "1Q84."

After getting about halfway through, I'm starting to think that adapting Haruki’s long novels into movies might be really difficult.

Both the real world and the imaginary world he creates are depicted so intricately—his descriptions of scenes and psychological nuances are vivid enough to conjure images like a film. If this were adapted into a movie, it would be an incredibly long film, and trying to squeeze it into around three hours would turn it into a super-condensed digest version of the original (I felt this strongly with the movie "National Treasure," though that’s based on a different author).

By the way, the movies I mentioned earlier add significant original elements to the original short storiy or rearrange six original short stories, incorporating a lot of the director’s originality—which, importantly, blends together very well.

村上ラヂオ2―おおきなかぶ、むずかしいアボカド―（新潮文庫）

ananに連載していた「村上ラヂオ」のエッセイを１年分まとめたもの。
一つ一つのお話が短くて読みやすい。
毎回最後に「今週の村上」という一言メッセージのようなものがついてるのも良い。
『水洗トイレに「大小」というレバーがあるけど、あれは「強弱」じゃいけないんでしょうか？』
とか、何気ない一言なのに笑ってしまうし記憶に残る。
大橋歩さんによる挿絵も味わい深かった。