ティファニーで朝食を（新潮文庫）

トルーマン・カポーティ / 村上春樹

第二次大戦下のニューヨークで、居並ぶセレブの求愛をさらりとかわし、社交界を自在に泳ぐ新人女優ホリー・ゴライトリー。気まぐれで可憐、そして天真爛漫な階下の住人に近づきたい、駆け出し小説家の僕の部屋の呼び鈴を、夜更けに鳴らしたのは他ならぬホリーだった……。表題作ほか、端正な文体と魅力あふれる人物造形で著者の名声を不動のものにした作品集を、清新な新訳でおくる。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 海外小説
• 出版社: 新潮社
• 掲載誌・レーベル: 新潮文庫
• タイトル: ティファニーで朝食を（新潮文庫）
• タイトルID: 816329
• 電子版発売日: 2020年07月03日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 2MB

[ブクログ · ★★★★★]

ホリーの波乱万丈な人生！
映画とはまた違った印象があり、
ホリーの生き様や魅力に惹き込まれました。
他の二編も読み応えありました。

[ブクログ · ★★★★★]

予想の50倍面白かった。
脳内のホリーは最初はオードリー・ヘプバーンだったけど、気づくと別の姿に。
小説の主人公にこんなに魅了されたのは初めて。
とっても魅力的。
何が？と言語化することが自分には難しいけれど、
自由、寂しさ、恐れ、渇望、純真、などが、
可憐な美しさに形作られて。
ほんとにこんな人いたら大変すぎるけど。

他の短編も、余韻がすごかった。
芸術の秋を過ごさせてもらいました。

[ブクログ · ★★★★★]

表題作『ティファニーで朝食を』でオードリー・ヘプバーンの映画を思い浮かべる人も多いと思うが、そちらは未視聴で読んだ。作中のホリー・ゴライトリーは溌剌としたヘルシーな印象で、自由な猫のようにプリズムが弾け飛んだようなギラギラした瞳をした女性だったので、上品なイメージのヘプバーンが演じたことが意外だった。実際、著者も映画化の時にオードリー・ヘプバーンがホリーを演じると聞いて、多少不快感を露わにしたとのことだった。

この作品の中にはティファニー以外にも短編が3作収録されている。どれも純真の象徴としての存在が登場し、それが暗いテーマの中で対象物として良い働きをする。以前カポーティの『誕生日の子どもたち』を読んだが、彼はそういう純真さがもたらす悲哀のようなものを描くのが上手いと思う。何より、村上春樹の訳が読みやすくて良かった。

[ブクログ · ★★★★★]

赤裸々で生々しい恋や愛情を描いているのに、まったくもって上品さを欠かない......

昔のアメリカがどういった状況か分からないから、大雑把に読んだ気がするけど、本当にホリーが自由な娘だったな。一糸なりとも束縛を許さない。

また秀逸な比喩や言い回しがチラホラ。村上春樹チョイスなのかわかんないけど感動した。簡潔で分かりやすく、雰囲気も崩さない。

読み返さないと、カポーティからしか得られない物がある

[ブクログ · ★★★★★]

原文と照らし合わせながら、村上春樹訳の文章を時間をかけてじっくり読んだ。表題作だけ読んだ。
読み終えた後、泣き出したい気持ちになった。ホリーはbelongできる場所(ホリーはそれを「ティファニーのような場所」と語る)を見つけられたのだろうか。それは天の上にしかないのではないか、そんな考えに駆られた。実際この物語の中には「天」や「神」を彷彿とさせる言葉がたくさん出てくる(冒頭でジョーベルが作ったカクテルの名前は「White Angel」だし、サリー・トマトの弁護士と連絡を取っていた場所、そしてドク・ゴライトリーと話したのも「ハンバーグ・ヘブン」というお店だった。他にも天や神を思わせる単語はたくさん出てくる。「僕」はホリーが「アフリカに足を踏み入れていない」と確信している。
ホリーは自由奔放(性的にも開放的)な、この物語の時代の女性のジェンダー規範とは異なる女性像として描かれる。ホリーは「ティファニーのような場所」(資本主義の象徴)を求め、さすらいながら(Traveling)生きている。そこは「いやったらしい赤」(共産主義の象徴)(ホリーはこれを怖がっている)の気持ちを落ち着けてくれる場所である。この「赤」は過去の自分の象徴でもある。物語の最後でホリーは自分が共に生活していた猫を手放した後で、自分と赤毛の猫がお互いに「belonged」な存在であったことを悟る。捨てたはずの過去の自分も自分の一部だったのだ。
ホリーは自分の居場所(belongできるhome)を探しながらさすらう(Traveling)。ホリーは何にも縛られず、自由気ままに生きているように見えるが、そこには不安が常にあること、ホリーが今いる場所(traveling)は「ものごとが消え失せていく場所」であることが語られる。
私にはホリーにとってのティファニーみたいな場所はあるだろうか。今家族と同居している実家は、表面上は温かいけれど、その「表面」を私が少しでも壊してしまうと、途端に安心できない場所になる。東京に行きたい。でも東京にも「ティファニーみたいな場所」は見つからなかった。一生見つからないかもしれないと思う。東京に住んでいた時も、家にいるのに家に帰りたい(それは実家ではない場所)と思っていたから。
「belonged」な関係ってなんだろう。大切な人と私は一つになれる、あるいは一つのようになれるんだろうか。アロマンティックでクワロマンティックな私が、大切な人とそんな関係になれるだろうか。
O.Jがホリーのことを「本物のまやかし(real phony)と表現していた。phonyという言葉は『The Catcher in the Rye』で何度も出てきた言葉であり、主人公のホールデンが嫌っていたものだった(村上春樹訳では「インチキ」と訳されていた)。ホリーの愛情は「自然」なものではなく、「訓練」された(trained)ものであったし、それはホリーのキャラクターにも言える。確かにphonyだった。でもそんなホリーを昔の自分と重ねているところがあった。実際、今の自分だって、「本当の自分」ではないのかもしれない。「本当の自分」って何？
『BUTTER』で、梶井は自分の生活を「『ティファニーで朝食を』のホリー・ゴライトリーのような生活を送っていた、私は旅行中(traveling)だった」と語った。里佳はそれを、映画のホリーのことだと考えるが(小説のホリーはフェミニズム的な部分があって、映画はそれと内容が違う)と考えるが、梶井は原作(小説)の方を読んでいたんじゃないかと思う。実際、梶井の実家の部屋の本棚には様々な本が保管されており、読書が好きだったと語られている。梶井がどこまでフェミニズム的でクィア的な文脈を理解したかは分からないけど。
大学の授業で精読して以来(その授業が私は大好きだった)、ずっと読み返せてなかったから、読めて良かった。

[ブクログ · ★★★★★]

映画から入り小説→映画と何度もループしてしまう大好きな作品。
ホリー・ゴライトリーの奔放な美しさと、その裏側にある苦悩、自由を求めるあまりその自由に苦しむ、ホリーの言う"いやったらしいアカ"は、現代人、とくに都市で生きる僕らに通ずるものがある。
オードリー・ヘプバーンのキュートさがこの作品を有名にした一助であることは間違いないが、物語としては小説の方が好みである。映画版の結末はややご都合主義というか、映画を見終わった人たちが肩透かしを喰らわないように配慮したのでは、と感じる。小説の結末の方が、ホリーというどうしようもなくは魅力的な人間の内面を表していると思う。

[ブクログ · ★★★★☆]

ホリーは自分が空っぽで本当は何をしても満たされないことを分かっている。それでも、もう自分を元には戻せないし、後には引けない。虚しい気持ちでいっぱいだったのだと思う。彼女をちっとも美しいと思えないけれど、彼女の破天荒さに自分にない星を感じで引き寄せられる人の気持ちもよく分かる。傍から見ていて憧れる人が自分のそばにいることを想像すると気持ちが高まるが現実は異なる。
虚しくとも見せない。
気高く高らかに振る舞う。
心は空っぽなのに。

[ブクログ · ★★★★☆]

前に読んだカポーティ「遠い声、遠い部屋」より、読みやすいなとかんじたが、訳が村上春樹だったので納得。
「ティファニーで朝食を」といえばムーンリバーとオードリーヘプバーンだが、映画とは印象が大きく違った。なにか頽廃的な雰囲気を感じて、併載されている他3品の方が好きだった。
あとがきを村上春樹が書いていたが、この本の4作品に貫かれていた物が、何かがわかってなるほどと感心。それは"イノセント“で、全作品に共通して貫かれていた。

[ブクログ · ★★★★☆]

有名な作品だが映画も見ておらず初めて読みました。
自由奔放なホリーに男性陣は振り回されるのだがその自由さに惹かれていってしまう。
同性にはあまり好かれないタイプかもなとも思うが人って異性に対してはちょいワルだとかワガママとかでも許せてしまうものなのかもね。
この小説が書かれた頃はこういった女性も少なかっただろうし新鮮だったのだろうと思う。
小説はムーンリバーの曲のイメージとはちょっと違う気もするので映画も観てみたいと思う。

[ブクログ · ★★★★☆]

映画が大好きなので小説も読んでみた
登場人物が多くて、言い回しも馴染みがなくて苦戦したけど面白かった。
小説でたびたび登場した「嫌なアカ」は映画だと「赤い悲しみ」で表現されていたんだな
他の短編も短いけど切ない余韻があって良かった
クリスマスの話は最後切なかったけど二人と一匹の過ごした日々がとても美しかった