すべての高評価レビュー
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無料版購入済み
主人公がなんだか不器用な生き方をしているようで、超かっこいい。一方で壱成は壱成で、器用に生きてるようでどこか無理してる感じ。この2人が徐々にお互いのことを理解しあっていくところがすごく面白いし、読み応えのある作品でした。
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購入済み
濃厚
筋はそれほど珍しいものではなかったのですが、内容が肉厚で最後まで一気読みしちゃいました。
前世が今世を苛み、前世に果たせなかった関係を取り戻す。
最後は穏やかなハッピーエンドで良かったです。
そして、何やらスピンオフめいた内容だなぁと思っていたら『虐げられた王女は情欲に濡れた狂皇子の執着愛に囚われて』のスピンオフのようでした。
ちょっと行ってきます(笑) -
Posted by ブクログ
ネタバレ【ちんぬくじゅうしい】
なんくるないと思えるのは、人からの言葉によって。その人と過ごした時間や言葉達に引っ張られていくような感覚。これから先の不安を拭ってくれ、ふと光が差し込んだ時に、ぱあっとその人の励ましてくれた言葉を思い出すんだろうな。
【なんくるない】
復活の物語。離婚した人物の心のうちの考えを、これでもかと深く掘って書かれていて、結婚している私も離婚したらこう感じるのだろうとさえ思うほどだった。
沖縄の自然に触れ、自然のエネルギーによって形成されたトラに出会い、自然と彼の言葉によって主人公の靄が晴れていく様子、傷が癒され、解放され、自分を取り戻していく姿をとても丁寧にじっくり描いていた。
"雨のときは雨のときのことをして、晴れのときは晴れたときの過ごし方をしよう。もういいんだ、つらいところはもう終わった、、私はそう確信した。
力を抜いて、きれいな水の中を流れて、流れて、ついたところがいちいち自分の場所だ。
これからは、そういう人生にしよう"
心のお天気のことを表現しているんだと思った。沈んで何もできない時はそのままでいい、できることをする、気持ちが晴れて何かできそうな時にすればいい。肩の力を抜いて、そうやって過ごしていく中で、自分が進めそうなところに歩んだところが、わたしの場所。考え過ぎず、自分を癒し、行きたいと思ったところに行き、自分のために生きたいと思った。
沖縄のパワーを、故郷の和歌山の海や、過去に旅行に行った沖縄を思い浮かべて、実際に行ったより少ないだろうが恩恵をもらうことができた。休職中のわたしは、気づかないうちに、都会で住むことで仕事に日々に心がすたれてしまってきていたんだなと思えた。今まで自分と向き合う時間をおろそかにしていたんだろうとこの本を読んで思えた。波の音を流しながら、ぬるめの湯船にじっくり浸かって、ほどけていくのがわかった。自分を大切にして、回復させようと思えた、手元に残しておきたいと思った本でした。 -
Posted by ブクログ
ネタバレおもしろくてするする一気読み。
十三の朝キャバで出会ったミミ(初美)が、本指である職場の上司を差し置いて主人公徳山に距離を縮めようと積極的に迫ってくるところから物語は始まる。最初は煩わしく思っていたものの人目を引く容姿をもった初美の駆け引きを知らない清々しいアプローチに悪い気はせず当然の流れで深い仲になる。周囲の目を通して見る彼女はいい印象は持たれていないようで交際に苦言を呈されることもあれば無性愛者であるやら京大に通っていたなど本人の口からは聞いた事のない与太話にどこか釈然としないが本人に問いただすことはない。
「死にましょうよ。心中しましょう。それが私たちの取れる唯一の脱出策です。唯一の、まともなままでいられる生き方。意志と目的と結果が一致してしかも成功の一点がそのまま永遠となる唯一のアイディアです。ね?心中しましょうよ。」
ふと顔を覗かせる厭世観、翳り。徳山は不信感を膨らませながらも彼女と同化するかのごとくのめり込み傾倒していく。またそれに伴い初美以外の交友関係も遮断していく。初美の家に入り浸りそのまま誘われるがまま転がり込み、短くはない時間を共に過ごす中で初美と1LDKの部屋だけが徳山の世界となり最後は初美との結婚が人生唯一の希望となっていた。派手な結末は無く事件が起こるわけでもない静かな結末がすっと腑に落ちて馴染む。
妖姫の抱えている闇に引きずり込まれるように感化され堕ちていく様子には共感すら覚えたし、徳山にとって初美は失敗続きの人生に突如現れた女神のように、心中は救済のように思えたはず。すんなり飲み込んでしまう時点で、私の心にも破壊欲求が巣食っているんだと思う。 -
Posted by ブクログ
ネタバレやっぱり伊坂幸太郎作品が好きだな、と改めて実感した。
見事な伏線回収はもちろんのこと、独特の世界観の作り込みや読者をぐいぐい引き込む語り口には、まんまと魅了されてしまう。今回も一見すると少し不可解な設定に思えるかもしれないが、個人的にはそこに強いメッセージ性を感じた。
1. 人間の二面性について
作中で印象的だったのが、人間の二面性に関する問いかけだ。
『動物の中でこれほど温厚な種はいないし、これほど残忍な種もいない』
人間は、愛する人や仲間、時には見ず知らずの人にまで親切にすることができる。その一方で、ひとたび「敵」とみなしたら、恐ろしいほど残虐なことを平気で行ってきた歴史もある。
本当にその通りだと思う。人は相手を「敵」と見るか「味方」と見るかで、まったく真逆の行動を無意識のうちに取ってしまうのだ。
作中に登場する「ジャバウォック」が取り憑いた人間も、この「敵か味方か」の判断をした上で行動を起こしているのではないだろうか。そしてその判断が、自分の本来の能力以上の力を発揮させてしまうのではないかと考察している。
だからこそ、ラストシーンにおける凍朗の行動も説明がつく。彼は普段から「子供は宝であり、大事にするべき存在」という強固な“味方判定”を持っていた。だからこそ、自分の力を超えた力で助けることができたのではないだろうか。
2. 「個別を見分ける」ということ
この二面性の話の中で、もうひとつやけに納得した点がある。
それは、「味方」と思うかどうかで、その対象を個別に識別できるかどうかが変わるということだ。
たとえば、あまり洋画を見ない人にとっては、欧米人の顔がみんな同じように見えて見分けがつかないことがある。一方で、普通の人には絶対に見分けがつかないペンギンの群れであっても、毎日愛情を持って接している飼育員なら一羽一羽を個別に見分けることができる。
対象を識別できるかどうかは、人間が動物として「攻撃対象(敵)なのか、味方なのか」を判断するために、太古から備わっている生物学的な機能なのかもしれない。そして、見分けるためには対象を深く観察し、理解することが不可欠になる。
※個人的にいま勉強している「アドラー心理学の共同体感覚」も、この「敵・味方の認識と個別理解」を踏まえるとすごく理解しやすい気がした。今後、この視点を取り入れた記事も書いてみたい。
最後の凍朗の行動とその結末自体、どこか温かくもあり、同時にそれを本人が知らないままであるという切なさや残忍さもはらんでいた。
もし自分にジャバウォックが取り憑いたら、一体どうなるのだろう?
「ここだけは譲れない」「ここは絶対に守る」という強い信念を持ち、大切なものを“味方”として愛せるような生き方をしていきたい。
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Posted by ブクログ
2017年に『ヒルビリー・エレジー』の邦訳が発売されて以降、非常に話題になった本作だが、まさか著者が副大統領にまで上り詰めるとは予想だにしていなかった。
現在の副大統領であるJ・D・ヴァンスは、白人という、一見するとアメリカでは特権階級にいると思われがちな人種ではあるが、中西部オハイオ州に位置する白人の労働者階級の出身であった。
白人労働者階級というのは、我々外国からすると、なかなか想像しがたい部分ではある。かつて工業が盛んであった時に地方都市から移住してきて一世を風靡したものの、アメリカ国内の工業の衰退とともに地元に戻ることも、新たな土地に移ることもできなくなった貧困層がその場にとどまり、貧困ゆえのドラッグの問題や家庭内暴力の問題、そうしたものに直面している姿が赤裸々に語られている。
白人労働者階級というのは、都市部の黒人貧困層と人種は違えど、同じような生活傾向が見られることで知られている。
母親の薬物中毒、また繰り返される結婚と離婚の中で、落ち着いた家庭環境を得られなかった作者自身も、幼少期は非常に苦しい生活を送った。だが、幸いなことに祖父母が安定した生活を与えてくれたおかげで生活を立て直し、海兵隊での兵役を挟みながら大学、そしてイェール大学のロースクールというアイビーリーグまで上り詰めることになった。
こうした貧困層の実態というものは、今もこの世界のどこかで誰かが苦しんでいると思うものの、世の中の無関心とその状況に置かれている人たちの発信能力が限定されているからだと思う。唯一の解は、そうしたループを抜け出すことができた存在が何かしらを示すことである。そういう意味でも、本作の意義というのは非常に大きい。
この本は、副大統領になるまでの一角の人物が書いたからすごいというものではなく、J.D.バンスという苦境をバネにしてのし上がった人、彼だからこそ書けた作品であり、かつそのパワーを持って彼が副大統領まで上り詰めたのだと思う。
最後はややだれる部分もなくはなかったが、全体として非常に価値のある、また自分の知らない世界を見せてくれる素晴らしい本であった。 -
Posted by ブクログ
1166円
ゴッホは星空の絵が美しいけど、月は満月ではなく、三日月か有明月しか描いてないらしい。天体観測では満月より新月の方が星空を見るのに適してるんだけど、ゴッホは月より星を愛したから満月を描かなかったのかもな。
谷口 義明
(たにぐち よしあき、1954年12月23日 - 2026年1月9日)は、日本の天文学者。専門は、銀河天文学。愛媛大学名誉教授。放送大学特任教授[1]。理学博士(1984年9月東北大学)。北海道旭川市出身。北海道旭川東高等学校を卒業するまで故郷の旭川市で過ごした。中学時代に雑誌「天文ガイド」を見るまでは昆虫少年だった[2]。東北大学理学部天文・地球物理学科卒業、同大大学院理学研究科天文学専攻博士課程修了。1987年東京大学東京天文台助手、翌年東大理学部天文学教育研究センター助手となる。1991年東北大学理学部天文学教室の助教授。2006年4月1日に愛媛大学大学院理工学研究科数理物質科学専攻教授。2007年11月愛媛大宇宙進化研究センター宇宙大規模構造進化研究部門教授兼同センター長[3]。2016年4月放送大学教授。2023年4月放送大学特任教授。2025年には宮沢賢治賞奨励賞を受賞した[4]。2026年1月9日死去[5]。訃報が公表されると、X[6]やblog[7]等で、教え子や関係者らによる追悼のメッセージが寄せられた。東大木曽観測所時代の1988年1月20日 (UTC) に、おとめ座の銀河NGC 4772に出現したII型超新星SN 1988Eを発見した[8][9]。1997年には、宇宙の彼方にある誕生間もない銀河を発見している。1999年には電波銀河のジェット流噴出部付近で起こっている粒子加速を捉えた。日本科学未来館ドームシアターガイア立体視プラネタリウム作品「バースデイ〜宇宙とわたしをつなぐもの〜」の監修を務めた[10]。いっぽう、天文学のアウトリーチ[11]と旺盛な執筆活動を続け、関連の解説や講演の一例は動画で視聴が可能[12][13]。
「絵に関してはまったくの素人でも、絵について語り合うことができるのは素晴らしいことだ。結局、絵、つまり芸術は「国際語」なのだ。」
—『ゴッホは星空に何を見たか (光文社新書)』谷口 義明著
「明らかにゴッホは、物の姿を正確に写しとることに主眼を置いてはいない。物を見て自分が感じることを、色と形で伝えたかったのだ。そして、人にもそれを感じてほしかった。彼は、写真のように本物そっくりに描いた絵を指して、「立体メガネ」で見ているようだと言っている。彼はそういうものを描きたいとは思わなかった。感情を伝えるためなら、形を誇張し、歪曲することさえあった。(『美術の物語』(エルンスト・ H・ゴンブリッチ、河出書房新社、 2019年、 548頁)」
—『ゴッホは星空に何を見たか (光文社新書)』谷口 義明著
「アインシュタインの一般相対性理論。これはニュートンの万有引力に取って代わった重力理論のことだ。重力は時空の歪みが伝わると考えるのだ。その類推で、〝ゴッホは「一般相対論的な観察眼」を体得していた〟と表現することもできる。」
—『ゴッホは星空に何を見たか (光文社新書)』谷口 義明著
「パリを愛したゴッホはなぜかセーヌ川を描かなかった。本来ならば描きたかった。しかし描かなかった。その題材をサン =レミでようやく使うことにした。こうして、想い出のセーヌ川が夜空に降臨した。」
—『ゴッホは星空に何を見たか (光文社新書)』谷口 義明著
《星月夜》とは違うが、糸杉と星空が描かれた絵がある。《糸杉と星の見える道》である(口絵4)。別の名は《夜のプロヴァンスの田舎道》だ。 ゴッホほど糸杉の好きな画家はいない。この絵は1890年5月に描かれた。《星月夜》が1889年6月(あるいは9月)なので、約1年の時を経て描かれたものだ。 《糸杉と星の見える道》の絵を見た瞬間、空を見なければ昼間の風景を描いた絵だと感じた。あまりにも風景がはっきりと描かれているからだ。手前を歩いている2人の人物。そして、道の奥には馬車。さらに、その向こうに糸杉も3本見えている。夜なら、そんなにはっきり見えないはずだ。ところが、この絵の別のタイトル《夜のプロヴァンスの田舎道》からわかるように、夜の絵なのだ。 夜なのに、なぜ、このように景色がはっきりと見えるのだろうか? それはサン=レミの緯度が高いことと(約43度)、季節が夏至に近いせいと考えてよい。緯度43度では白夜になることはないが、日の入りの時刻は遅くなり、夜の闇が来る時刻も遅くなる。そのため、サマータイムが導入されているぐらいだ(時刻を1時間早める措置)。高緯度地方では太陽が沈んでも、沈んでいく角度が小さいので、暗くなっていくペースが遅い。そのため、なかなか暗くならない。この状況は、日本語では「暮れなずむ」という。『広辞苑』でこの言葉を調べると次のように説明されている。
「ゴッホは月が沈むことに悲しさを感じていたのかもしれない。三日月の描き方に関していえば、ゴッホは写実主義を捨てている。これは確かだ。「月よ、沈むな! 月よ、昇れ!」この気持ちがゴッホの三日月の形に表れているような気がしてならない。」
—『ゴッホは星空に何を見たか (光文社新書)』谷口 義明著
すでに述べたように、ゴッホの絵には満月の姿がほとんど出てこない。実際のところ、満月を描いた絵は一枚ある(図49)。しかし、その絵では満月の全容は描かれていない。昇りかけで、半分しか描かれていないのだ。そして、半月(上弦の月と下弦の月)の絵もない。なぜかわからないが、ゴッホは三日月か有明月しか描いていないのである。満月は太陽が西の空に沈んだ頃に東の空に昇り、次の日の夜明けまで見える。つまり、満月は12時間見えている。半月なら6時間。そして三日月は1時間程度で西の空に沈む。有明月は日が昇れば空は明るくなり、見えなくなる。やはり、見えている時間は1時間程度である。 確率的に考えれば、最も見えにくいのは三日月と有明月である。それなのに、ゴッホの絵では三日月か、有明月が主役になる。夜空の絵を描くとき、ゴッホの目には三日月か、有明月しか見えていなかったのだろうか。あるいは、金星と同じ形に見える月を好んだためだろうか。 ところで、天文学者はどんな月を好むのか? がっかりされるかもしれないが、答えは新月である。理由は簡単である。月があると、暗い星や銀河が見えにくくなるからである(観測しにくくなるからである)。 ゴッホも美しい星を見るために、満月を避けたのかもしれない。
「ゴッホは星にさまざまな色を見て楽しんでいたようだ。ゴッホと同じように星の色を楽しんでいた人がいる。宮沢賢治である。賢治の童話で星の色が話題になるのは『土神ときつね』である。樺の木がきつねに質問する。お星さまにはどうしてあゝ赤いのや黄のや緑のやあるんでせうね。(『新校本宮澤賢治全集』第九巻、筑摩書房、 1995年、『土神ときつね』、 248頁) きつねはこの樺の木の問いに次のように答える。星に橙や青やいろいろある訳ですか。それは斯(か)うです。全体星といふものははじめはぼんやりとした雲のやうなもんだったんです。……(同右、 248頁) ところがこのあと、星雲の話になり、そして望遠鏡の話になり、結局は次のようになる。あゝさうさう、だけどそれは今度にしませう。僕あんまり永くお邪魔しちゃいけないから。(同右、 249頁) ということで、樺の木は星の色が何を意味するかわからないままになってしまったのである。この童話が書かれた当時は、星がなぜ輝くか、よく理解されていなかった。そのため、星の色がどのように決まっているのかも不明だった。したがって、きつねに落ち度はない。」
—『ゴッホは星空に何を見たか (光文社新書)』谷口 義明著
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