村上春樹のレビュー一覧

もし僕らのことばがウィスキーであったなら（新潮文庫）

村上春樹

　著者、村上春樹がウィスキーの産地で有名なスコットランドとアイルランドに訪ねて、その土地のウィスキー職人にインタビューしたり、実際に著者が飲んで感想をまとめたのが本書である。著者の経験上、ウィスキーに限らずビールや日本酒にしても、産地で飲む酒が最高だという。

中国行きのスロウ・ボート

村上春樹

村上春樹が初めて出した短編集である。
80年代の春樹の短編たちは、どこか
今と違い瑞々しい印象を受けました。
言い回しがキザなのは今も昔も変わらないです。どこか抽象的な文章もたまらないです。
オススメは「シドニーのグリーン・ストリート」で、オーストラリアなシドニーにあるグリーン・ストリートで私立探偵を営む男性のもとにある
依頼者が現れるのですが、その依頼者の正体と
依頼内容に村上春樹の世界観が爆裂して、とても
好きになりました。
初めて短編を読む方にオススメしたいし、村上春樹を初めて読む方にもオススメしたいです。

フィッツジェラルド10 傑作選

スコット・フィッツジェラルド / 村上春樹

素晴らしくよかった。
私のお気に入りは、圧倒的に「残り火」。
植物人間状態になった夫を献身的に世話し続けるロクサンヌ。「一日の殆んどの時間を夫の傍で過ごした。薬を与え、枕をなおし、あるいは話しかけたりした。人が見れば、頭の良い犬に話しかけているのかと錯覚したかもしれない。返答を求めるでも、理解を期待しているわけでもない。そこにあるものは、燃え尽きた残り火の中に微かな暖を求める、祈りにも似た想いだった」
この最後の一文が素晴らしすぎる。
なんで美しく、かつ的確な表現なんだろう。

このほかにも、「氷の宮殿」は、南部と北部ってこんなふうに違うんだなあと感じられてすごく面白かった。
「冬の夢」は、こんな風にほとばしる魅力で好きな人を虜にできる女の子いいな、私も最愛の人だけでいいからそうなればいいのに、と思いながら読んだ。
この外見と内面がリンクしたすさまじい美しさってどんなんなのだろうね。
「リッチ・ボーイ」はいかにもフィッツジェラルドっぽい（グレート・ギャッツビーみたいなこういう主人公は、私は全く好きではない。せめてもう少しうらぶれていないと共感できない）。

フィッツジェラルドの作品はどれもぱっと見は明るく楽しいなのに、根底には切なさや哀しみがある。孤独がある。
読んでいた時期、私はちょうど切なくて哀しい思いをしていたから余計に沁みた。
アメリカは好きじゃないし行ったこともないけど、アメリカの小説はたくさんよんでいるから、特に戦間期のアメリカの雰囲気にはとても馴染みを感じるようになっている気がする。
いつかはいかないとな。

高い窓

レイモンドチャンドラー / 村上春樹

▼なんとなく
＜フィリップ・マーロウをイチから再読して、続けて原りょう作品をイチから再読しよう計画＞進行中。マーロウ長編第3作。高い窓。

▼いつも通り金持ちの腐敗した家族関係。そして前作「さらば愛しき人よ」にも通じる、しょーもない奥さん。それに心を支配された娘。高い窓から、セクハラ上司を突き落とした記憶。その弱みを握る男。強請。徐々に明らかになる、過去からの隠された真実・・・。

▼これまでの3作の中では、「第2作」「第3作」は普通にミステリとして面白かったか・・・。いや、第3作がいちばんそういう意味ではかっちりしていたような気もします。ただたしかに、辻褄を超えた、よくわからない＜マーロウ節＞みたいな響きはやや薄かったかも。でも満足です。ということはつまり、語り口そのものでかなり満足してしまっているのだろうな、と思いました。

ラオスにいったい何があるというんですか？

村上春樹

村上春樹さんのこの紀行文（旅行記）には、
こちらが現地を旅行している気分になるくらい、現地で見たものや感じたことが鮮やかに描かれている。
ラオスやアメリカ、フィンランド等で彼が感じたことを都度しっかり言語化していて、自分もそのようにしてあとに残る思い出として日記に書き残せたら良いなと思った。
この紀行文に通底しているなと感じた点は
自然との調和。大自然の中のちっぽけな存在と感じるからこそ、傲慢な考えをしなくなる
、というような彼の考え方が随所に見られた。

ランゲルハンス島の午後（新潮文庫）

村上春樹 / 安西水丸

エッセイストの小川奈緒さんがお勧めしていて読んだ。村上春樹は小説はあまり得意でないのだけどエッセイは好き。安西水丸のイラストがめちゃくちゃ合っていて爽やかな気持ちになれるエッセイ。
フェミニズムの観点からするとアウトな表現もちらほらあったけど(やたら若い女性への執着があるのも気になる)この時代の本は皆こんなものかな、、

騎士団長殺し―第１部 顕れるイデア編（上）―（新潮文庫）

村上春樹

タイトル買いしたのだが、いまのところ殺人は起きない模様。しかしながら、不思議な出来事、このあとの展開が気になる。

職業としての小説家（新潮文庫）

村上春樹

村上作品はこのようにして創られているのかととても面白く読み進めた。個人的には、ドカベンの作者が「まさかあそこでドカベンがホームランを打つとは思わなかった」と語っていたのと同じ感覚を村上春樹さんが小説内の人物から得ていることが特に興味深かった。

ラオスにいったい何があるというんですか？

村上春樹

こんな旅行がしたいと思った。

ガイドブックで提示されたモデルコースじゃなくて、自分が興味のあるものを、自分の足で探すような。ネットで調べるんじゃなくて、現地の人の声を情報源とするような。

でも、一筋縄ではいかなさそうだ。
たぶん、わたしにとってはなんてことない景色でも、春樹さんが見れば、意味を持つ素敵なものに変わるんだろう。そういう目と心を、わたしは鍛える必要がありそう。

この国はこれが有名で最近このお店が人気で云々、、そういう膨大な情報たちに晒している頭をいったん真っさらにして、旅行して、果たして、わたしはなにを感じるだろう？

“だって、その何かを探すために、これからラオスまで行こうとしているわけなのだから。それがそもそも、旅行というものではないか。（p.161）”

遠い太鼓

村上春樹

村上春樹がヨーロッパにもみくちゃにされていて面白い。あと口が悪い。

「僕が外国で長く生活して得た教訓といえば、だいたいその程度のことだ。世界は原則的にはそのトラブルの質によってアイデンティファイされる。」(p.521)

遠い太鼓

村上春樹

日本の生活に日本の文壇に？疲れ切ってしまった村上春樹さんがヨーロッパに移住する。根無し草の生活は、旅人のようでもあり、逃亡者のようでもある。
ローマ、アテネ、スペッツェス島、ミコノス、シシリー、ヘルシンキ、ロンドン、トスカーナ、ザルツブルク。
彼に安住の地はない。でも、相変わらずユーモアにあふれている。シシリーのオペラやヘルシンキのモーツァルト等クラシックコンサートの話やジョギング事情が面白い。クリスマス前、物を乞う人たちや、ローマの縦列駐車をしげしげと観察する村上春樹さんが可笑しい。縦列駐車が上手い人には、オペラのアリアのように拍手喝采するのもおもしろい。トスカーナはやはりいいところなのかあ。『トスカーナの休日』の景色も綺麗だったもんなあ。
でも、エッセイを通してどこか冬のヨーロッパの曇天のような哀愁が漂う。
『ダンス・ダンス・ダンス』は、村上春樹さんがホントに楽しんで書いていたことが伝わってきた！

みみずくは黄昏に飛びたつ―川上未映子 訊く／村上春樹 語る―（新潮文庫）

川上未映子 / 村上春樹

すらすらと楽しく読めた。
村上さんの熱心な読者であり自身も作家である川上さんの問いは、情熱的・具体的・切実でありながら楽しそうだ。質問と回答というより、二人がかりで一つの答えを求めて分け入っていくような。

村上さんのファンとしてはこういうものを読むことには少々躊躇いもあったが（個人対個人の体験でなくなってしまうような気がして）、普段は一人で好きなように見ている美術館を、学芸員さんと一緒に巡るような……自分を遥かに上回るオタク（失敬）の話を聞く楽しさもあった。

心に残ったフレーズは「信用取引」、「悪しき物語／開かれた・善き物語」。

「騎士団長殺し」を読み返したくなった。免色さんってやっぱりちょっと、そういうとこあったよな～

村上朝日堂（新潮文庫）

村上春樹 / 安西水丸

見開き一頁で完結してゆくので、読み応えがあるのに読み易い。この雑文集を通して春樹氏の人となりが少し透けて見えてきて、他の作品をより楽しめることだろう。

騎士団長殺し―第２部 遷ろうメタファー編（下）―（新潮文庫）

村上春樹

雨田具彦の介護施設からの流れで、騎士団長殺しの絵の登場人物がオールスターキャストで出てくる。イデア、メタファー、時間、空間。

騎士団長は自分のことをイデアだと言い、顔ながは自分のことをメタファーだと言う。

顔ながはさらに、生身の人間がメタファー通路に入るのは危険だ。順路を間違えると、とんでもないところに行き着くことになる。奥の暗闇に潜み、とびっきりやくざで危険な生き物である、二重メタファーがあちこちに潜んでいる。と言う。

有と無の間には川が流れていて、顔のない男の船に乗らないと渡れない。

イデアを理解するというのは顔のない男の肖像画を描くようなものだと理解すればいいのか？それがイデアを理解すると言うことのメタファーなのか？

雨田具彦も何らかの物質化したイメージを見ていたと思う。亡くなる間際でずっと自分一人で抱えて来たものが何らかの形で晴らされてスッキリできたよう。よかった。

主人公が騎士団長を殺し、メタファー通路に入ったことと秋川まりえの救出とが今ひとつ結びつかない。騎士団長は秋川まりえを救出するためには自分を刺さなければならないというような意味のことを言っていたと思うのだが。開いた環を閉じることと秋川まりえを救出することとの関係は？

主人公がイデアやメタファーを経験し、二重のメタファーに飲み込まれる前に抜け出すためには、穴が塞がれていて中が暗闇になっていなければならなかったのか？そのために秋川まりえが免色の家に忍び込むんだとき、騎士団長が見つからないようにした（時間を稼いだ）のか？その間に免色さんは秋川まりえが穴に落ちた可能性を考え、穴を塞ぐと予想してのことだったのか？

鈴と出刃包丁が空間を移動したのは誰の手によるものか？ペンギンのお守りもそうかもしれない。

クローゼットの前にいた人は免色さんかもしれないけど違うかもしれない、というようなことだったが、結局何だったのか？

スバルフォレスターの男は結局何だったのか？主人公の何か汚い部分のようなものなのだろうけど、イマイチ腹落ちできる表現ができない。

ユズは妊娠をキッカケに、自分の人生は自分で決めて来たつもりだったけど、何かに決められているような気がすると言う。「神の見えざる手」的な考えか？

免色さんは自分の子供である（自分の遺伝子が入っている）可能性がある秋川まりえと暮らしたい（暮らすためにどうするか）と考え、主人公は常識的に自分の子供ではない（遺伝子が入っていない）子供と暮らすことを選ぶ。血のつながりとか遺伝子を残すことって何なのか？

怪しい宗教にのめり込んでいるらしい、まりえのお父さんを話に絡めてもらいたかった。

第一部を読み終わってから、第二部を読むまでに時間を置いてしまったせいか、そもそも理解力不足か、第一部で張られた伏線がたくさんあったと思うのだが、第二部を読み終わった今、まったく回収できないモヤモヤ感が強い。村上春樹の作品では大体いつもそうなのだが、いつも以上にその感覚が強い。

世界で最後の花 絵のついた寓話

ジェームズ・サーバー / 村上春樹

何かを愛する事で活力が生まれてきて
愛する物を守るために争いが起きる
その繰り返しでしかないのが表された作品でした

村上春樹、河合隼雄に会いにいく

河合隼雄 / 村上春樹

個人を突き詰める欧州・米国に精神を追いつめられた人が多いというアイロニーの指摘、なかなかに興味深いです。
さらに進めば相対的存在としての神を据える構造の検討にも行きそうで極めて奥深いポイントかと。

猫を棄てる 父親について語るとき

村上春樹 / 高妍

小さい頃に父親と猫を棄てに行ったエピソードから始まり、村上春樹が調べた父親の足跡が語られている。

絶縁に近い状態にまでなった父親と、父親の死の間際に和解する際に一つの力になったのが、小さい頃のささやかな共有体験だったという話が素敵だなと思った。
どんなに拗れてしまった関係であっても、ささやかでも何か共有したものがあれば、もしかしたら修復できるのかもしれないなという希望を感じた。

村上ラヂオ（新潮文庫）

村上春樹 / 大橋歩

けんかをしない、の題がいちばん心に響いた。
開き直る、ひどい人間の割には結構検討してるじゃん、見当違いの褒められ方をして駄目になる人もいるのだから褒められなくてホクホク、などの考え方が参考になった。スキヤキに続いてスシという曲がでたけど売れなかったとか猫の自殺とか豆知識がふえた。

猫を棄てる 父親について語るとき

村上春樹 / 高妍

誰にとっても、親との永遠の別れが与える衝撃は計り知れない。元気でいることが、当たり前だと思っていても、ある日突然、命のカウントダウンが始まる。失われた時間を取り戻すかのように、親に会う時間を捻出し、なんでもない会話を重ねていくにつれ、親のことを何にも知らなかった、関心を持とうとしていなかったことに気付く。

親との関係性が、夫婦、親子、仲間との人間関係と密接に関係している、と思う。
本音で、親と話せるようになった時、あらゆる悩みがするすると解決していく経験をした。

亡くなった父との思い出を言語化してみたい。
そう思った本だった。

#命のバトン #出逢いは奇跡

螢・納屋を焼く・その他の短編（新潮文庫）

村上春樹

これは完全に村上春樹ワールドです。この世界にどっぷり浸かりたいと思う健全な精神で読んだらとっても面白いと思います。