村上春樹のレビュー一覧

日出る国の工場（新潮文庫）

これ、ずっと知っていたのにすっかり「読んだもの」と思ってスルーしていた。読んだことがあるのは多分象工場の方 (それも曖昧)。
村上春樹と安西水丸が工場見学に行くという話なんだけど、既視感あるなと思ったら片桐仁の「教えてなぜなら知りたがりだから」ですね…もちろんこっちの方が全然先なんだけど。「教えて〜」の方も大好きだったけど、やっぱりこういう専門的な話というのは面白い。特に人体模型工場なんて、ぜひ行ってみたいけどまだあるのか？1986年の本なので今とは全然状況が違うんだろうなと思いつつ、アデランスの「うちの強みはカスタマーサービスの部分なので技術のことが他社にバレても負けない」と言い切る強さがいまだに「カツラといえばアデランス」になってるんだろうなと思うと感慨深い。
安西水丸が描く村上春樹は可愛くて好き。

ねじまき鳥クロニクル―第２部 予言する鳥編―（新潮文庫）

笠原メイちゃんが可愛い

物語自体は村上春樹的な、シュルレアリスムな感じ
比喩表現が相変わらず抜群に上手くて面白い

終盤、主人公が核心に踏み込んでいくにつれて、メラメラ（？）としてきて第三編が楽しみ。

フィッツジェラルド10 傑作選

本書はグレートギャツビーを読んだ後に読んだ。
フィッツジェラルドの大量に書いたとされるハッピーエンドストーリは読んだことがないけれど、どんなハッピーエンドなストーリーを書くのか興味深く感じるほど、ハッピーエンドでなく、読んだとの余韻（フィニッシュ）が奥深い。
男と女、恋、そして結婚・夫婦への時の流れと心情の描写がとても心をを打つ。
リッチ・ボーイ、バビロンに帰る、冬の夢、メイデー、クレイジーサンデーは没入して読めたがほかの短編は没入しきれなかった。

パン屋再襲撃

微妙に話の繋がった短編集。
表題作であり、するっと読める「パン屋再襲撃」
謎が残るものの読み進めやすい「象の消滅」
村上春樹節とも言えるユニークな台詞を楽しめる「ファミリーアフェア」
この前半三作は楽しめました。

正直、どの話も好みが分かれると思うので評価は難しいと思います。

TVピープル

ポッドキャスト「ペーパードライブ」を聴いて読んでみた。表題作と眠りについては別の短編集「象の消滅」で読んだことがあった。他の短編については正直なところあまり印象に残らなかった。

TVピープルは、何に対しても情熱を持つことが無い空疎な主人公に、さらに空っぽそうなよくわからないもの（オレンジの皮むき器のような飛行機？）が流し込まれる話と感じた。いろいろなものに白けた態度をとり続けた空の箱のような人には、少しのきっかけで何でも流し込める恐ろしさ。

この当時、ソニーのTVはきっと最新の製品と思うけど、2025年に読み返すとノスタルジックなものに見える。また、その時代設定のせいか、TVピープルが登場する際の空間の歪の描写も、80年代後半から90年代初頭の荒い画像処理で自分の脳内で再生されるのも面白かった。あの頃の世にも奇妙な物語のような質感というか。リアルタイムで読んでいるとまた全然違う世界観で読めたものなのだろうと思うと、当時読んだ人に聞いてみたい気持ちになる。

また、冒頭から主人公に聞こえている音の擬音が不思議なもので、その変なカタカナの連なり方は、表紙が佐々木マキなこともあり、佐々木マキのムッシュムニエルの呪文を連想し、より一層、奇妙な物語感が強まった。

眠りはこの短編集の中で一番良いと思った。というより、記憶の中ではこれまで読んだ村上春樹の短編の中で一番好きな作品。主人公は女性だが、途中まで主人公の性別がわからないくらい、語り口が女性的ではなく、ここにリアリティがあると感じている。女性も頭の中で考えを巡らせるときはこのような性別を超えた文章で考えるように思うので。

また、主人公が抱える苦悩（同じような毎日が繰り返される、傾向を消費される等）は、勿論女性としての苦悩であると思うし、実は男性にも響く内容だと思い、普遍性があると感じた。今読んでも全く古く感じないので、性別だけではなく時代も超えているのだろう。

ラストは恐ろしいけれどれも、この話自体が長い夢の中であり、夫と息子に起こされる描写にも見えるし、やっぱり死を想起させるものとも思えた。物語の後半で、主人公が頭と体を切り離し機械のように必要なタスクをこなしていく事は理想的な状態ではないけれども、生きているからこそできる事であり、死を迎えるときは精神と体を切り離せない状態に向かっていくのであれば、恐怖が頭の中に充満し、身体も支配されたラストは死を迎える際の一つの創造しうるパターンとして考えられそうだなと思った。でも、こんなに恐怖を感じるのだとすると本当に死ぬのが恐ろしい。

村上春樹 雑文集（新潮文庫）

スピーチや様々な文章、結婚式の祝電まで(笑)、名前の通り雑文。
でも楽しかった❤️
エルサレム賞のスピーチが読めたのは嬉しかったなぁ

翻訳夜話

翻訳をめぐる二者の対談。翻訳というものを自身の中でどう位置付けるかということに関する話に心惹かれた。

村上春樹、河合隼雄に会いにいく

夫々小説家/心理学者の著者による対談集。明確に語られていたわけではないが、ぼんやりと感じたのは「物語が論理的（分解的？）/静的なアプローチを補完する場合もある」ということ。分析とは分けることである、と言われるように、所謂科学的アプローチが日常の仕事にまで染み込んでいる現代について、少なくとも自分は癖として物事を切り分ける/個別事象を理解する/最後に各事象を結びつけるという思考を踏んでいる。これはこれで間違いではなく、むしろ特定の人々からは推奨されるものであるとも思うが、どうしても細部を捨象したり、全てが意図性を持ってしまうきらいがあるとも感じる。一方物語は、明確なメッセージを持たない場合（意図性を持たないこと）もあるかもしれないが、全てが連なっている。故に、ここに読者はなにかを見出すことができる。それはインスタントな説明性は持たないかもしれないが、分析しても悩みが解決しない人にとって、救いになるのだろうと、自分もその一人として感じた次第。

特に印象に残った箇所は以下
・「プロだから結末は来る」というのは、簡単に言えば結末が来なければ能力的に小説家としてメシは食えないということですが、それと同時に「自分を信じる」という側面もまたあるわけです。あとはもう経験ですね。それでもときどきふと「大丈夫かな？」と思うこともありますが、「大丈夫」と自分に言い聞かせて書き続けるのです（p.82）
・なんのために結婚して夫婦になるのかといったら、苦しむために、「井戸掘り」をするためなんだ、というのがぼくの結論なのです。井戸掘りは大変なことです。だから、べつにしなくてもいいのじゃないかと思ったりするんですよ（p.98）
・欠落そのものは（あるいは病んでいることは）人間存在にとって決してネガティブなものではないということです。欠落部分というのはあって当然です。ただし人が真剣に何かを表現しようと思うとき、「欠落はあって当然で、これでいいんだ」とは思わないものです。それをなんとか埋めていこうとする。その行為に結果的な客観性がある場合には、それは芸術になることもある。そういうことです（p.129）
・結局、深く病んでいる人は世界の病を病んでいるんですね（p.216）

デヴィッド・ストーン・マーティンの素晴らしい世界

村上春樹の影響で少しでも音楽に興味を持った人には良い本だと思う。
ここに載っている音楽をピックアップして聴いてみる。私はビリーホリデイにハマってきました。たのしい。

遠い太鼓

イタリア、ギリシアで執筆していた頃の村上さんの日記的書き物。楽しく昔行った地域のことも思い出せて良い。

ねじまき鳥クロニクル―第２部 予言する鳥編―（新潮文庫）

妻クミコの失踪、義兄綿谷ノボルの選挙出馬、また主人公岡田亨の自宅付近の井戸での不思議な体験など、これまでの日常生活が徐々に一変している。井戸の水は相変わらず涸れているが、彼は井戸の中に入り、しばらくの間そこで過ごした。そんな中、岡田は夢と現実の境目が曖昧な時空間に佇む。その後も彼は不思議な出来事に遭遇し、ギリシャへの旅を誘われたが、彼は結局、自宅に留まり、妻の行方を追うという、これまでの村上春樹作品とは少し異なる展開を迎える。

騎士団長殺し―第１部 顕れるイデア編（上）―（新潮文庫）

どんどん展開していく　最後もう何ページもないのに心配になるほどに広がり続けるストーリー　天才としか言いようがない気がする

哀しいカフェのバラード

村上春樹氏の訳というので、初めてマッカラン氏の作品を読んでみました。
なんというか話自体は救いようのないようなものですが、村上春樹氏があとがきで書かれているように、「愛」を真摯に求める心の有り様であり、マッカラーズ自身の孤独な魂の反映なのかなと思うのでした。
主な登場人物3人の深い欠落と矛盾に苦しみながらも必死でもがいてる姿は、現代でも、世界のどこにいても同じなんだと感じ入ることが出来ました。

プレイバック

▼（本文より）
常識というのは、決して計算間違いなぞしない、グレーの背広を着たちっぽけな男だ。しかしその男が計算しているのは常に他人の金だ。

▼（本文より）
この街の売りのひとつは、ここで働いている人間にはここに住むような経済的余裕はないということです。

▼フィリップ・マーロウ長編を発表順に再読しよう計画の最終章。第1作「大いなる眠り」は作者49歳くらい。最後の「プレイバック」は作者69歳くらい。マーロウの年齢は言及されずにあまり老けていない印象ですが、小説そのものは、より練られて、より枯れてきて、そしてややタガが緩んでいる印象。それはそれで滋味深いのですが、やはり「ロング・グッドバイ」が他をよせつけない強靭さと分厚さとオモシロさであることは確かですね。

アンダーグラウンド

今まで名前しか知らなかった地下鉄サリン事件。
その場に居たかのように感じさせてくれるしっかりとしたインタビュー。本当に恐ろしい事件だし、人間としての心理的反動が浮き彫りになっていて本当に興味深い。

ねじまき鳥クロニクル―第２部 予言する鳥編―（新潮文庫）

第1部から謎だった電話や夢に出てきた女の正体がわかって物語が一歩大きく進んだ気がした。

村上春樹は映像的文章?の表現力(表現が合っているかわからないけど、)が本当に上手だと読んでて感じた。

夢と現実の区別が曖昧になる場面でも文章を読みながらそれらの場面をありありと連想させることができるのは流石だなぁ、、とこれまでの作品を読んできて改めて思った。

右頬に突如現れたアザ、色々な登場人物の回想や路地裏の庭にあった井戸。
様々なキーワードやメタファーが出てきて、まだまだ謎が多い。
駆け足で第３部まで完読しようと思う。

遠い太鼓

誰かが僕らの絵を描いてくれないかな、と思う。故郷から遠く離れた三十八歳の作家とその妻。テーブルの上のビール。そこそこの人生。そしてときには午後の日だまり。

この文章がこの本の中で一番好きだった。
村上春樹ほどの人物でもやはり人間は人間であるから、心が壊れそうになったり、色んなことから逃げ出したくなったり、しがらみも何もかもを捨ててしまいたくなったり、そんな感情になるのかと思うと、何だかほっとする。
そんな彼の、イタリア時々ギリシャ、時々その他ヨーロッパでの暮らし。
食や芸術や映画、ランニング、そして執筆、それらと共にある彼の生活は、質素だけれど丁寧で、自分が憧れても憧れても届かないような、だけれども彼にとっては日常であるのだろう。
トラブルまみれのイタリアであってもなんだか憎むに憎みきれないのがイタリア人。
ああ、私もまた行きたい。
ところでタイトルの由来もなんだか好きです。

螢・納屋を焼く・その他の短編（新潮文庫）

7つのうち、最初の短編の「蛍」で、「僕」は「彼女」と中央線の電車の中で偶然に出会い、四ツ谷駅で降りる。その後、彼女は何も言わずに歩き始め、僕は、そのあとを1メートルほど離れながら歩く。四谷から飯田橋、飯田橋から神保町の交差点を経てお茶の水、さらには本郷に抜けた後で、駒込まで、僕は彼女のあとをついて歩く。そして、彼女は僕に「ここはどこなの？」と聞く。「駒込」と僕が答えると、彼女は「どうしてこんな所に来たの？」と尋ね、僕は「君が来たんだよ。僕はあとをついて来ただけさ」と答える。
グーグルマップで調べてみると、四ツ谷駅→飯田橋駅（2.1km、徒歩27分）、飯田橋駅→神保町交差点（1.2km、18分）、神保町交差点→御茶ノ水駅（950m、15分）、御茶ノ水駅→駒込駅（ここはほぼ直線、4.3km、62分）となり、合計で8.5km、122分となる。全く休まずに、口もきかずに、それだけの距離と時間を歩きとおし、「どうしてこんな所に来たの？」と僕に質問してしまう。
彼女は、彼の高校時代の友人のガールフレンドだったのだが、彼の友人は、どういう理由か分からないまま自殺してしまう。それから久しぶりに彼女と僕は偶然会うのだが、僕から見て彼女はやせてしまっていて、そして、上記の通り、普通ではない。
その後、彼女と僕は時々デートを重ねる。そして、クリスマスの夜に結ばれるが、彼女はそのまま僕の前から姿を消してしまう。その後に来た手紙には、彼女は「療養所」に入っているという内容が書かれている。

僕の友達の自殺により、彼女は心に深い傷を負い、まだ癒えてはいない、というよりも、異常をきたしている。デートを重ねるが、彼女は僕と一緒にいても、僕のことを見てはいない。「彼女の求めているのは僕の温もりではなく、誰かの温もりだった。」そのように、僕は感じながらも彼女と会い続ける。そして、結ばれた直後に、彼女は姿を消す。
とても哀しい物語だと思う。なぜ、このようなことが起こるのかということには、小説の中では一切触れられていない。ただ、そのように時は過ぎていくのである。
小説の最後に、僕は、別の友人からもらった瓶に入った蛍を屋上で逃してやる。蛍は飛んでいき、弱い光を放つが、彼にはその光をつかまえる術はない。

ラオスにいったい何があるというんですか？

ラオスに行きたかったので読み始めたのですが、読後よりメコン川を見に行きたくなりました。
あとはアイスランドの話も面白かった！なかなか行く機会のない国の話を、上手な文章でまとめていただけると助かります。

村上春樹、河合隼雄に会いにいく

村上：ほくは夢というのもぜんぜん見ないのですが
河合：それは小説を書いておられるからですよ。谷川俊太郎さんも言っておられました、ほとんど見ないって。そりゃあたりまえだ、あなた詩を書いているもんって、ぼくは言ったんです。
村上：夢を見ないものなのですか、別の形で出していると。
河合：やっぱり見にくいでしょうね。とくに「ねじまき鳥クロニクル」のような物語を書かれているときは、もう現実生活と物語を書くことが完全にバラレルにあるのでしょうからね。だから、見る必要がないのだと思います。書いておられるうえにもう無理に夢なんか見たりしていたら大変ですよ。

創造力が必要な職業の人とは逆に、きつい現実社会にいる職業の人も夢をみない（覚えていない）らしい。中間の、われわれみたいのが夢をみるんだな。