村上春樹のレビュー一覧

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

読んでる途中で眠くなってしまい、最後の方は物語に集中できなくて残念　
アリクイの夫婦や、ネコのスカーレット・ヨハンソン、とぎやの主人などなど、登場するキャラクターが素敵ですね

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

全ての読みかけの本と積読を放り出し、この本を読んだ。そうしないわけにはいかなかった。

アリクイの夫婦、シロアリの女王、モーターサイクルの男、「とぎや」の孤独な主人、ホルスタイン柄の猫スカーレット・ヨハンソン。実に様々な人物が登場した。
メタフォリカルな意味ではなく、直接的な意味で。

面白かったかと問われると、いささか答えに窮する。
そうとも言えるし、そうではなかったとも言える。部分的には。
物事は複雑なのだ。

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

村上春樹の作品をちゃんと読んだのは初めてでしたが、現実と夢の狭間のような世界で進んでいく物語はそれぞれが絶妙な距離感を保ちつつ平凡にときに激しく、本当に絵本のようなお話でした。
楽しかったです。

一人称単数

村上春樹

短編集だと知らずに読み始めた。村上春樹自身の目線や、別の主人公の物語の話もあったが、それぞれの話はなんだか読んでいて不思議な体験だった。
「石のまくらに」と「ウィズ・ザ・ビートルズ」が良かったです。

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

おもしろいか、おもしろくないかと言われると、とても難しい。母娘の物語としては弱いし、恋愛物でもない。驚いたのは村上春樹といえば、セックスだと思ってたのに、夏帆にそういったシーンが一切なかったこと。まぁ、私がそう思ってたのは他の著書を1冊だけ読んだ印象だったので、間違っていたのかもしれない。ありくいの夫婦もとぎやの主人も、シロアリの女王も、会話が軽妙で、そこは素直におもしろかった。展開も斬新な気はする。ジャンルとしてはファンタジーなんだろう。なんだかキツネにつままれた気分の読後感だった。やれやれ。

母娘の物語にしては、母の内面がさっぱり分からなさすぎる。シロアリの女王ではなく、母の心の内を吐露してもらいたかった。きれいな思いも、醜い思いも。それを理解した上で、夏帆には母を解放してほしかった。もやもや。やれやれ。

ロング・グッドバイ

レイモンドチャンドラー / 村上春樹

村上春樹氏が翻訳していなかったら、きっと読まなかっただろうな、という作品。でも、結果としてはなかなかよかった。

・・・
もともと1958年発表の作品ということで、70年も前の作品。

一言で言えば刑事もの、否探偵もので、探偵が何とも不思議な事件に巻き込まれつつ、最後は痛快な終わり方をするものです。

殺人事件あり、暴力あり、さらにはその事件には大金持ち、美女らが絡んでくるので舞台装置としても絵になる設定だと思います。

ただ、この主人公の探偵、フィリップ・マーロウなる人物、彼がひとからならぬ頑固さを持つ人で、なんというか、読んでいる読者でも『なぜ素直にならない！？』とイライラするのではないでしょうか。

口汚く、節を曲げない、というより、普通素直に行くところを曲げてきて物事を紛糾させる。とはいえ、一本筋の通ったことをする人物。もう、食えない奴なんです。

そして、そんなマーロウの世界を村上氏が『らしい』翻訳で演出してみます。

村上氏の作品といえば、多くの作品にでてくる『僕』が感嘆するあのことば、『やれやれ』です。これも本作で結構出てきます。いったい原語は何なんでしょうね。

その他、メモしなかったのですが、これは一体何を訳したらこういう訳になるのかなあという表現が幾つかありました。それだけ自然に読めたということでもあります。

・・・
ということで、初めてのレイモンド・チャンドラーでした。

ハチャメチャな探偵で、以前読んだ舞上王太郎のようなシュールさすら感じました。

加えて時代の雰囲気を醸した村上節翻訳も面白かったです。こういう体験をすると、原書と翻訳を首っ引きで読んでみたくなりますね。

１９７３年のピンボール

村上春樹

断片的な過去の記録みたいだった。
一作目、三作目に比べて印象は薄かった。
お酒飲みながら読みたかったな

遠くから見れば　大抵のものは綺麗に見える

風の歌を聴け

村上春樹

初村上春樹。
何を読もうか迷いましたが、デビュー作にしました。
最初のうちは少し難しいかなと思いましたが、お洒落で綺麗な文章と雰囲気が素敵すぎて、どうでも良くなりました。
読んでいてとても楽しかった。
レコード屋でビールを飲むシーンが好き。



しかし、もし僕たちが年中しゃべり続け、それも真実しかしゃべらないとしたら、真実の価値など失くなってしまうのかもしれない。

素敵な感覚だなあと感動しました。


次はIQ84を読もうと思います。

レキシントンの幽霊

村上春樹

◯『なおざりにされた。』って「おざなり」
の言い換えか誤植かと思って調べたら、ちゃんと意味のある言葉だった。


「ずっと昔に聞いた雨の音のように、彼のどことなくぎこちない一挙一動が僕の心になじんだ」

◯読みやすくて、サクッと読めた。

アフターダーク

村上春樹

一つの街のほんの数時間の話だけれど多くの出来事が重なり合うことで、一人一人の人生まで想像させられる作品。

登場人物は全員謎なまま登場し、謎なまま物語が終わる。それぞれが謎な存在であるため、夜になると全く表情を変えるこの街がさらに強調される。様々な悩みを抱えているが、無意識中にそれぞれが相互的に救いあっていることを感じた。
高橋とマリの会話劇がチャーミングであり、どこか深みがあり没入できるところも魅力の一つと感じた。
この作品の視点は一人称視点ではなく、また、どの視点から物語を眺めているのか読者自身も捉えられないところも面白かった。防犯カメラの視点を飛び回っているような、天井に張り付きながら空間を見ている感覚を味わった。
個人的には他作品と比べて物足りなさを感じた。今までの作品とすこし雰囲気の違う作品で楽しめた。

最後の瞬間のすごく大きな変化

グレイス・ペイリー / 村上春樹

フェイスが中心になった短編集なのはなんとなく分かったけど、全体的に何となくわかる、けど、で？という感じになる。昔住んでた家に行って何週間か滞在というか軟禁されたフェイスが出てきた時にすっきりしていたというタイトルなんだろうかこれは。雑多な人種宗教が入り混じった、アメリカらしい無秩序な物語でもあった。

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

村上春樹

どことなく郷愁漂う物語でした。つくるにとって人生の中でかなり大きなウエイトを占めていた高校時代の友人グループに絶縁されたという過去。過ぎ去ってしまった過去をやり直すことは出来ないけれども、あの時に何があったのかを振り返ることは今からでも出来る。シロの狂言が原因だったのに、そのシロの苦しみを分かろうとするつくるは豊かな人情味を持つ人物に思えます。物語の中で抱いた疑問に明確な答えを与えず、読者を考え込ませる辺りに村上春樹っぽさを感じます。

海辺のカフカ（上）（新潮文庫）

村上春樹

「ちゃんとおとなしく話をお聞き。アホたれ。この腐れキンタマ」

この先の人生、話の分からない男に遭遇したらこの台詞を言ってやると決めた。

海辺のカフカ（下）（新潮文庫）

村上春樹

・初村上春樹さん。村上春樹ファンの方々からするとどういう立ち位置の物語だったんだろう？これは序の口？だとしたらもうついていけない...
・性交の描写がなんか嫌。抵抗ない、むしろ好き(っていうと違うけど)なはずなのに。自分なりに考えた結果、なんかこう...意識高い系な感じに捉えてるみたいでゾワゾワするのかも。
・カフカのターンは憂鬱で仕方なかった。大島さんとの会話なんてもう自分にナカタさん降臨させて「訳がわからないであります。」って感じで読んでた。
・結局謎は謎なままで何もわからないまま終了。一体なんだったのさ？軍の報告書まで読ませておいて、先生の破廉恥夢話まで聞かせておいて、何も分からないなんて。そりゃ無いぜ。
・ナカタさん&ホシノちゃんターンが楽しみでやっと読み終えた。2人に感謝。

「はい。ありがとうございます。それではナカタはウンコをして参ります」
「あのね、そんな大きな声で、みんなに聞こえるように復唱することねえんだよ。ほかの人はまだメシを食ってるんだからさ」

海辺のカフカ（下）（新潮文庫）

村上春樹

初めて読んだ村上春樹作品。
上下巻あわせて1000ページ超。胸焼けがしたw

なんていうか、村上春樹って、ルーブル美術館に「額縁だけの作品」を置くタイプの作家、という印象だった。

「……絵は？」
「いや、それを考えさせる作品なんです」
と言われるところまで含めて作品、みたいな。

最後まであまり肌に合わなかった。

海辺のカフカ（上）（新潮文庫）

村上春樹

主人公の田村カフカみたいなキャラがどうしても好きになれない。どうも自分は村上作品に出てくる、こういう気取ったハードボイルド風（？）の主人公が肌に合わないらしい。ちょっと時代を感じてしまったw

「この世界において、退屈でないものには人はすぐに飽きるし、飽きないものはだいたいにおいて退屈なものだ」

大島さんのこの台詞は印象的だった。

東京奇譚集（新潮文庫）

村上春樹

少し不思議な短編集でした。
｢僕=村上はこの文章の筆者である。｣から始まる文章にどんどん引き込まれる。静かな読後感。

「偶然の一致というのは、ひょっとして実はとてもありふれた現象なんじゃないだろうかって。」

街とその不確かな壁（下）（新潮文庫）

村上春樹

久しぶりに村上作品を読み、現代小説でありながら、かな文学を思わせるような言葉の余韻と質感を感じました。

文体も用語も徹底して平易。それでいて、意味は容易に掴ませません。

そこに「説明しすぎない美学」を見るのか、それとも「説明する気がない怠惰」と見るのか。その評価は、読者それぞれに委ねられる作品だと思います。

当初の『街と、その不確かな壁』の発表は1980年。
ガルブレイスの『不確実性の時代（The Age of Uncertainty）』は1977年に発表され、日本でも1978～79年頃に広く紹介され、「不確実性」という言葉が一世を風靡しました。

作品の発表時期を考えると、村上春樹もまた、この「不確実」という時代の空気をどこかで意識していたのではないかと想像します。
世界は、確かなものとしてそこにあるのではなく、揺らぎ続けるものとして存在する。そんな共通項を思いました。

作中、ガルシア＝マルケスのマジックリアリズムに触れてくる。まさか、村上春樹氏はマジックリアリズムだったのか？と。違うな、「現実だけを書いているわけではない。しかし幻想を書いているわけでもない。」
じゃあ　何を書いてるのかしら？
そこに　ポストモダニズムにも触れてくる。

そもそも「現実とは何か」が決められない。
そのあたりが、目指すところなのでしょうか？

「僕の思う壁の中」

もし僕らのことばがウィスキーであったなら（新潮文庫）

村上春樹

この本の中での時間の流れと今自分が生きている時間の流れが違うなと感じた。どうやったらこんな素晴らしい時間を過ごせるのだろう。

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ１〈４月－６月〉前編―（新潮文庫）

村上春樹

今思えば、この本が読書を好きになったきっかけかもしれない。文字だけなのに、各シーンの光景が脳裏に浮かぶ。当時はそんなことに気づいてすらいなかったけど、今読み返すと印象が変わるものだなぁ。10年以上ぶりに、少しずつ読み返す予定。