原田マハのレビュー一覧

〈あの絵〉のまえで

3.5
広島の話がなんか記憶に残ってる
原田マハさんの話はいつも優しい
お薬のような小説
じーんと胸が熱くなる

星がひとつほしいとの祈り

『暗幕のゲルニカ』とか『楽園のカンバス』とかとは違った印象。静かな静かな感情を描いたような作品で、心は弱った時に読んじゃ泣いてしまうかも知れない。

旅屋おかえり

業種は、旅屋。職業は、旅人。
旅好き、温泉好きの私には、めちゃ羨ましい！あぁ、また旅したい！
でも原田マハさんの作品は、美術・絵画のお話の方が好きかもです。

奇跡の人 The Miracle Worker

おもしろかった！津軽という舞台の美しさがよく表現されててよかった！！
ただ、このノンフィクションの物語をフィクションにする意味は正直よくわからんなとは思った。

アノニム

オーシャンズ11を感じさせる窃盗集団の活躍と若き芸術家志望の少年の成長と野望に、芸術に無頓着な私ものめり込めた。もっと深いそれぞれのメンバーの掘り下げも見てみたい。
原田マハさんの作品は芸術を取り扱ったものが他にもあるみたいなので、ぜひ読んでみたい

夏を喪くす

夏の終わりにぴったりの本
原田マハさんは短編より長編の方がすき
なぜならば足りない
物足りなさがある
もっと世界に浸りたいのにと思ってしまう

だけどサクサク冷たいコーヒーを飲みながらが
ちょうど良い本でした。

まぐだら屋のマリア

生きる気力を無くした高級料亭の板前見習いが行き着いたところが尽果（つきはて）。雪深い地域の生活、ヒトとの出会い、生きる意味、罪を償う、赦す、いろいろな感情が重なる。私は女将の気持ちが、正直、わかるようでわからないなぁと思った。

さいはての彼女

バイクにあまり詳しくないけど、旅を通して気分の凝り固まった主観が溶けていく感じが良かった。
コンプレックスは自分が感じているだけってことが意外とあるよねぇ。

今日と明日のナギでした！っていう文が印象に残った。

黒い絵

すごく官能的で淫靡な作品が多かった。しかししっかりと美術作品とも絡ませて描かれており、原田マハファンとしてはとても満足のいく短編集でした。
ノワール小説ということもあり、人の死が出てきたりもするがどこか甘美な雰囲気も感じられ読み応えの読後感でした。

総理の夫 Ｆｉｒｓｔ Ｇｅｎｔｌｅｍａｎ 新版

最初はちょっと日和さんがイマイチ微妙で読むのが辛くもあったけど（少々イライラもした）途中からは面白く読めました。
本当にこんな人がいたら凄いんだろうけど、なかなかそうはいかないよね。
まぁ、しかし、政策を通していくのも大変だろうね。みんな足の引っ張り合いで嫌になるな。

永遠をさがしに

たぶんとても多くの小さな演奏家が、親に笑ってほしくて練習をするのだろうけれど
誰かと響き合う喜びを知ればもうそれだけで一人前の音楽家だと思う

リボルバー

絵画興味ない人も読みやすいと聞いて挑戦した本。確かに読みやすかったと思った
逆に絵画あまり分からない人が読んだ方が真実がわからないまま純粋にゴッホとゴーギャンの関係性にのめり込めた気がする
正解は知らないけどそんな背景もあったらまた違った絵画の解釈ができるなって思った
まずこんな本を書ける原田マハさんの知識量がすごいなって思っちゃった

20 CONTACTS 消えない星々との短い接触

冒頭から、私からの挑戦状たして、歴史に名を残した二十人の物故作家に妄想インタビューをし、読み物に仕上げ、本にするという設定に衝撃を受けた。

黒い絵

原田マハは心温まる作品が多いイメージであったが、この短編集はどれもアートの世界を暗く描いたような話であった。
どの話も暗い作風と共に官能的な表現も多く、原田マハの新たな1面を垣間見えることができた。
装丁の影響もあり、普段は華やかに見える作品もなんだか暗く見えてきた。

"深海魚"はアート要素はなかったがどんでん返しがあったため楽しめた。

"楽園の欠片"は美しい男から離れられなくなってしまった女性を描いていた。2人の関係を楽園と結びつけていた解説も見事だった。

"指"は教授が助手と不倫する物語。行為中の指と仏像の指というのが斬新であった。最後の青年が現れるシーンは主人公の妄想であると思うがふわっと現実感の無くなるシーンで個人的には好きであった。

"キアーラ"では地震で崩壊した"聖フランチェスコの生涯"の修復に携わる主人公を描いた話。修復不可と思われた壁画のピースが嵌る場所を次々と言い当てる謎の少女。数年越しに少女に会うことになった亜希は衝撃の運命を辿ることとなる。
聖フランチェスコの生涯にまつわる表現がどれも壮大さを感じさせるもので実際に見てみたくなった。

"オフィーリア"では溺れ死ぬ直前の一瞬を描かれた絵の中の女性視点で物語が進む。画家や大殿の胸糞な様子があっただけにオフィーリアや画家の娘はより一層美しく感じた。

"向日葵奇譚"ではゴッホが主人公となる作品を書いた作家塚本視点でゴッホを演じる俳優山埜が描かれる。役を演じ切るためにはどんな手段も選ばないと言われる山埜が何かをするという所までは読めたが、まさか絵の中の人物となって塚本の部屋に現れるとは思ってもみなかった。

黒い絵

短編集。この感じのジャンルをノワールというのか。世にも奇妙な物語みたいなささやかな非現実性がクセになる感じ。
女性目線の官能表現が多くてちょっと冷笑しちゃう。中年女性がハイスペイタリア人に恋すな、求められるな。AVか。

「深海魚」描写がエロい。最後はちょいスカッと。
「楽園の破片」激イタ。見てられん。
「指」これもイタいけどカメラの青年は実在したのかそれとも、、みたいな終わりは良かった。
「キアーラ」この中では一番好き。因果応報というか罪に対して罰が返ってくるというか。意識がブツっと切れるようなラストが迫真。
「オフィーリア」絵に描かれることの永遠性を感じる。写真の発達していない時代の人がモデルになりたがる理由なのかもと想像させられる。
「向日葵奇譚」山埜がどんなヤバいことするのかと期待しただけに消化不良。

丘の上の賢人 旅屋おかえり

北海道に行って、描かれている場所を訪れたいと思った。
おかえりって言ってくれる人がいるって幸せだね。

お帰り キネマの神様

2023年出版、文庫で186ページ。筆者原作の「キネマの神様」を元に映画化、脚本を大幅に原作から変えた。その脚本を元に再度、原作者が小説化したという作品。なので「お帰り」らしい。そもそも原作も映画も見ていないし、それほどまでに映画が好きな訳でもないので、正直、余りピンと来なかった。大筋は原作時点から大きく変わっていないのだろう、だからこそ短い作品なんだろうな。小説として面白いのだろうとは思うが、中心人物の設定が個人的に好きになれないので、残念ながら楽しめなかった。

星がひとつほしいとの祈り

書店でゴッホのカバーが目に留まり、手に取りました。
タイトルの『星がひとつほしいとの祈り』とも合っているなぁと思いますし、やっぱり素敵です。

多くは旅、特に地方への小旅行が描かれています。
色んな地域の方言が出てくるので、標準語しか話せない私にとっては新鮮でした。
そして、様々な形で、死も描かれていました。

短編集で、決して派手なストーリー展開などはないのですが、とても読みやすく、
読後に少しの寂しさと、ほんのり温かな余韻が残るお話ばかりで、夜の読書にピッタリでした。

あなたは、誰かの大切な人

独身女性の6つの短編小説
「月夜のアボカド」と、「波打ち際のふたり」が好きだった

「月夜のアボカド」は、夢のようにおいしいメキシコ料理っていう響きが素敵だったし、海外に故郷のおばあちゃんのような人がいるのが羨ましくなった

「波打ち際のふたり」は、会えばいつでもおしゃべりが尽きない、家族でも恋人でもない2人の関係が大好き。この人に「イケるって」とゆわれたらなんとなくそうなる気がする、て関係いいよねぇ

「緑陰のマナ」では、トルコの話が出てきた！
この前行ったばかりだから、アザーンとかチーズの春巻きとか思い出して嬉しくなった

モダン

原田マハさんは2000年の6ヶ月間、森美術館の設立準備室から、MoMA（ニューヨーク近代美術館）へ実務的な研修と人事交流と云う目的で派遣されていた。
その時に体験した事柄から生まれたのだろうか、5話の短編を収めた『 モダン 』を手に取った。
物語は当然フィクションだろうが、とてもリアル感溢れた短編集だった。

MoMAと言えば世界の現代美術を収集した美術館との評価がある。
特に1950年代からの作品の充実度は、現代アート群を収集している他の美術館を圧倒している内容を誇っている。
この一冊では1934年に開催されたレディー・メイドの「Machine Art（機械美術）」展、そしてアクション・ペインティングを生み出した1人のジャクソン・ポロックが取り上げられていて、これら現代アート群の収集・企画展開催により、近代美術の聖地はフランスのパリからアメリカのニューヨークへと変わったと言われた。

タブロー自体が主役になるのではなく、MoMAに従事しているスタッフ及びキュレーターたちの人間関係が綴られている。
原田さんはMoMAに派遣され、作品と接することは勿論のこと、美術館のスタッフとして企画展を開催するノウハウ、マネージメントなどを習得されたようだ。
主人公は各物語で変わるのだが、日系の杏子をはじめ、館内の警備員として働くスコットの話などが特に印象深かった。
ニューヨークの11.3の悲しい出来事、東北大震災3.11が絡んだ福島の美術館の物語なども心に響く物語だった。