太宰治のレビュー一覧

グッド・バイ（新潮文庫）

愛人との別れのセリフが「グッド・バイ」だってぇ。キザなやつ！！！！そんな色男気取ったいけ好かない男が主人公のこの作品。ちょっと今までの太宰作品とは毛色が違う。私は音読して読んでいるのだが、太宰史上一番読みやすかった。そして青空文庫で読んだのでこの作品が未完なのを知らなかったのだ。さあこれから！と興が乗ってきたところでブッツリ終了。息を吸ったまましばし呆然。文章もセリフもテンポが良く、主人公のキャラもヒロイン？のキャラもぶっ飛んでいてとても面白かったのに。あああ残念。

津軽（新潮文庫）

太宰治の作品をちゃんと読んだのは、これがはじめてかもしれない。
　ほぼ「走れメロス」を小学生の時に読んだきりだった。

　中高6年間教わった国語の先生は、あまり太宰がお好きでなかったため、太宰に対してはネガティブな印象を持っていた。
　しかし、今回、青森への旅を機に読んでみて、その印象は好ましいものへと変わった。
　津軽への帰郷の旅行記という体裁をとる本書は、戦時中にもかかわらず、道中始終酒を飲み、

世の中に、酒というものさえなかったら、私は或いは聖人にでもなれたのではなかろうか

などと述懐するあたりの人間臭さがよかった。

　最後に太宰が、自分の育ての親とも言うべき女性と再会する場面は感動的だった。
　
　青森旅行中に現地で読み終えられなかったのは、残念。

斜陽

すきなひとを生きる目的と、革命の源泉だと言い切る主人公。それは、妾という一般の道からは外れた形だったがその潔さと無垢な姿勢は美しさすら感じた。

主人公の弟の遺書にある生きる目的が母親しかないという部分は共感した。
自分もお酒をよく飲む。騒ぐ。女とも遊ぶ。でもそれが心の底で求め、楽しいと感じることができる時間ではないと意識の裏で思う。
主人公の弟は母親にものすごく愛されていたのだと思う。母親の大きな愛は異質ともいえる力、長く覆いかぶさるような影響力を持つ。
愛されすぎてしまった人間は他の幸福が入り込む余地がなくなり、転じて空っぽになってしまう気がする。

パンドラの匣

正義と微笑
自分にできることから、前向きに始めていこうと思えた。

パンドラの匣
何かを思って本当の気持ちを隠したり、言いたいことが言えなかったり。それはよくあることだと思う。
ひばりの言う通り、飾らずに在ることで、自分らしさというものが見えてくるような気がする。

斜陽 人間失格 桜桃 走れメロス 外七篇

斜陽、人間失格、どちらも10代の頃には衝撃的で、自分の価値観に大きな影響があったように思う。特に斜陽で、お母様がナイフとフォークを使う時、型にとらわれず、優雅に美味しそうに食べる様には憧れちゃって、今だに真似しようとしてる（笑）。今、もう一度読み返すと、そこまでのめり込めなくて、やはりあの頃は感受性が豊だったんだと感じた。

太宰治短編集 走れメロス・女生徒など

小学生が読むには難しい言葉も多いけれど、ストーリーを理解することはできてました。
私も読み終え、太宰治ってめんどくさそうな人だなぁと感じつつもそれはそれで面白かったです。

惜別（新潮文庫）

「右大臣実朝」と留学時代の魯迅を主人公にした「惜別」がカップリングされた文庫。
太宰の中期の中編とのことだ。

自分にとって何が感慨深いかというと、「右大臣実朝」を初めて最後まで読み切ったということ。
「吾妻鑑」やら「増鏡」、「承久軍物語」がちりばめられたこの作品、読みづらいのは当たり前だが…。
十代の頃、ちくま文庫版の全集で通読していって、実朝で挫折。
文学部の学生となってから再チャレンジし、少しは読み進めるも、鎌倉幕府の御家人たちの人間関係が頭に入らず、挫折。
（「鎌倉殿の十三人」でも観ていたら、また違っていただろうか？）
四半世紀近く経っての再チャレンジで、ようやく最後のページまで到達。

十二歳から実朝に仕えてきた近習が、実朝の死後数十年経ってから、往時を問われて語る体裁の小説。
この語り手のうさん臭さといったら！
尼御台（政子）や、相模守（北条義時）と実朝の意思が衝突する場面が何度も描かれるのだが、世人の想像するような確執などなかった、などと再三語られると、だんだん却って疑わしくなってくる。
この語り手が作り上げていく理想化された実朝像にどこまで共感できるかによって、好き嫌いは分かれるのかもしれない。
一方、鴨長明や公暁はあくの強い人物として描かれ、彼らが出てくる場面は妙に生々しく記憶に残る。

「惜別」も、老境に至った語り手が若いころを思い出して語る（こちらは手記の形）点で、同じ趣向。
仙台医専を出て、医者になった書き手。
彼が田舎から仙台へ出てきて、初めて得た友がのちの魯迅となる、周樹人青年だった。
自分が田舎者で言葉が違うということをコンプレックスにしていた語り手は、それゆえに周くんとの距離を縮めていく。
どういうわけか、こちらの語り手には割と嫌味を感じない。
というより、藤野先生、同級生の津田、「汝、悔い改めよ」の矢島なども含め、みな根の部分はいい人なのだ。

当時の仙台の街の様子も生き生きと描かれ（そのころにはすでにドライクリーニング店もあったというのが驚きである）、下宿や食べ物屋の様子もわかる。
また、日露戦のころの熱気を帯びた社会の雰囲気も。
周青年が医学から政治、そして文学へと移っていく内面の激動が、状況の中に描かれると腑に落ちやすい。
たとえば、魯迅の「藤野先生」でも出てくる幻燈事件も、「藤野先生」で読むより納得できる。

どんなにすばらしいと思う考えでも、みんながわあわあと言っていると、冷めてしまうというのが、なんとなく自分にもわかる気持ちがしたせいもあるのかなあ。

人間失格

恥の多い生涯を送ってきましたと冒頭に書かれていた。読み終わったあと、結局葉蔵（太宰治）は、何が恥だったんだろうと思った。

毎日酒に溺れていたこと？生活がだらけていたこと？女に夢中になっていたこと？浮気されたこと？ピエロのように演じ続けたこと？

葉蔵は人生を通して、ありのままの自分を曝け出すことができていなくて生涯ずっと演じ続けていた。
それは現代でいう生きづらさに通ずるものがあると感じた。どこかしら共感している自分がいました。

太宰治に比べたらまだまだ人生捨てたもんじゃないと思ってしまった。
人間の弱さや本質を垣間見ることができる作品。

晩年（新潮文庫）

太宰治を初めて読んだ。全体に漂うノスタルジックな世界観とは裏腹に、文章自体は思いのほか平易で、読みやすさがあった。主人公の内省が率直に描かれ、情景描写はあえて抑えられているように思えた。作品の舞台や風景よりも、語り手の心の動きに焦点が置かれている点が印象的だった。

「猿ヶ島」は、より物語性を備えた一篇で、純文学初心者としては意外性があった。島に漂着した主人公が、実は猿であり、そこが動物園だったという結末は寓話的でありながら、どこか現代的な小説らしさも感じられる。単なる童話にとどまらず、大人向けの文学として仕立てられており、猿を主人公に据えることで人間社会を風刺的に映し出しているように思えた。「走れメロス」に通じる書き方なのかなと思った。

「道化の華」はさらに実験的で、一つの小説の進行と、それを執筆する作家の感情とが並行して描かれるメタ小説的な構造を持っていた。設定は面白かったが、二重の物語が同時に展開するため、どちらの世界にも没入しづらい面があった。

乙女の本棚 女生徒

考えてることを全部文字に起こしたような、つらつらとした文体がずっと続くため人によっては読みにくいと思うかも。自分は他人の考えを覗けた気がして、そして少し共感できるところもあって、女生徒と呼応できた気がした。

走れメロス 富嶽百景

走れメロスを真剣に読んだのは初めてだったかもしれない。面白かった。それ以外の収録作品は、いま一つだった。女学生の気持ちをずらずらと書いたものは本当に女学生が書いたのかもしれないと思うほど感情が入っていたけど、最後まで読むことができなかった。

太宰治全集（３）

犬に対して凄まじいツンデレを見せたり（畜犬談）、女の子の裸を見て元気になったりしている（美少女）。
走れメロス、面白いよなあ。邪智暴虐って言葉が大好き。

小説 人間失格

山崎富栄の雨の玉川心中は読んだことがあったが、人間失格はかなり腰が重くやっと読んだ。
思った以上に読みやすい。
あとあれだ、太宰って本当にモテてきたんだな…

読んでいて、結構どうしようもないなと思った。
葉蔵は人間失格の烙印を押されるのだが、それは周りから見た葉蔵であり、本人の視点からすると異なることがわかる。

持って生まれたものと、環境による人格形成は、それらが複雑に絡んで起きる化学反応みたいなものだと思う。
その家に生まれたからそうなったとも言えるし、その家に生まれたから生きたともとれる。

兄たちが最後まで見捨てなかったのは、本当の葉蔵に気づいていたからかなとも想像した。

人間失格

表紙がとある漫画家殿が描いていた•太宰治聞いたことあるな〜の軽い気持ちで読んだけど。重い、重すぎる。最後の最期まで救いようが無いなと呆れてしまう一方で、良くも悪くも人間らしくて素直にいいな〜と思いました。
情けないところも厭らしいところも全て曝け出していく、、のは大人になればなるほど難しくて世間が求める「大人」になってしまったんだなという気づき。

読んだのは10年前くらいになるので、再読してもう一度「しょうもないな〜」「でもそういう側面ってどこかに隠し持ってるよね」を感じたい。
何度読んでも、新鮮な気持ちでしょうもないを味わえると思います。

晩年 アニメカバー版

なんだかよく分からない
背中がムズムズするし、笑える
なのに、ふと寂しさみたいなものが染み込んでくる
そんなこんなで太宰治がかなり好きになっちゃった気がする

タナトスの蒐集匣 -耽美幻想作品集-（新潮文庫nex）

とても豪華な1冊。
求めていた文豪の短編がビッシリ詰まっていて、不気味！耽美！最高！
夏目漱石、夢野久作、江戸川乱歩、太宰治が入っていてとても嬉しい。
どれも面白くて良い。

人間失格

別に大して読みたかったわけでもない。
なんでこの本を買ったかというと、デスノートを買おうと本屋に寄ると、たまたま夏休みキャンペーンだかなんだか知らないが、小畑健が表紙の絵を描いていたのである。
買っちゃったよね。
そんでたまたま、カラマーゾフの兄弟を読んでいる時期でした。宗教に深く関連づけられたテーマ、教育の重要性を常々考えている性質から、最近は日本の文化についてよく考えていたため、昭和初期くらいを生きた、それも危ない感じで生きた人の言葉に触れてみたかったってのも、まぁ、後からつけた理由だ。
太宰治が何回も自殺を試みたうえ失敗し、最後に自殺したってことは有名な話だもんね。
しかも妻だけじゃなくてなんかよくわからん関係の女と自殺未遂して、女だけ死んだ、みたいなこともあったみたいだし。
もっとたまたまだが、広島の原爆資料館に行った。もちろん、戦争の悲惨さ、理不尽さに苦しい思いも抱いたが、もっと心を打たれたのは、当時の日本人の考え方である。
そこには様々な遺書や手紙があった。手紙からはただひたすらに家族を思う気持ちがあり、どの時代も、親のこの性質は変わらないものなのだ、としみじみとした気持ちになった（その手紙が後に家族が吹き飛ばされることの理不尽さを際立たせているのだが）。原爆症に苦しめられながらも、疎開先の家族に心配させまいとする思いやりの精神に込み上げてくるものがあった。
また、父の遺書では、「自分たちだけでなく、皆も苦しんでいる。悲観してはいけない。運命である。」と家族にあててあり、強く生きてほしいという願いを感じとった。
この精神はどこから育てられるのか、非常に気になるところである。ここに、古くからの日本の道徳を感じざるを得なかった。
儒教的な、家族を愛せという思想、天皇を敬う思想、上下関係、男尊女卑、様々なことが資料から読み取れたのである。これはやはり日本の特徴的な価値観なのではないか。
さて、本題の『人間失格』についてである。
断っておくが、これはあくまで私個人の感想であり「〜と考える。」や、「〜と思った。」などという動作の主語は私であり、一般論を述べようとしているわけではない（これまでの感想全てに言えることではあるが）。
太宰治の自伝であり、遺書である、と紹介されているが、遺書というにはあまりに言い過ぎな気もする。ここまで聡明な子供が果たして存在するだろうか、という点にまずそれを感じた。
幼い頃から人を信じることができず、おまけに自分の意見を口に出す強さもない。それを自覚して道化を演じる。これができる子供が果たしているだろうか。
まあ、いるのかもしれない。一旦認めよう。
だとすると、なんとも生きづらい子供時代を過ごしてきたのだろうか。その苦しさはきっと想像を絶する。
しかし、自分の小、中学生時代を振り返ってみると、頭の中で言葉にできないにしても、人のそういう繊細さを察知し、己の繊細な心によって演じて来たことはきっと誰にでも経験のあることだと思う。
そこから己の強さを信じ、貫くことができるものもいれば、衝突を避け、争いを回避するように同調するものもきっといるだろう。
ここに、私は、まさしく日本が慣習と言えるレベルで作り上げてきた、文化というものを感じるのである。生きるために集団で農作業をしてきたその歴史。それゆえに違うものを排斥してしまう、無意識レベルの防衛策を、感じてしまうのである。
ここが、私の嫌いな日本文化だ。
きっと太宰治は幼い頃から賢く、様々なものによく気がつく人だったんだと思う。しかしその優しさから（もしくは人間らしい、もしくは日本人らしい弱さから）、衝突を避けるあまりに、意見を述べることをできなかったのではないか、と想像してしまうのである。
特に、小さいころなどは、周りと違うというただそれだけの理由からいじめが起こる、ということがよく起こっていたのではないか。
個人的には、これにはまさしく日本人的な（人間的な、とも言っていいような）教育のために起こることだと思うが、太宰治にはこれがとにかく怖いことだったのではなかろうか。
まだ太宰作品は『人間失格』しか読んだことはないが、私の、太宰治に対する想像はおおよそこんなところである。
まあ、およそ一般的な感想だと思います。
この作品が若者に受ける理由が、やはりなんとなくわかるような気がする。
太宰治は、己の弱さに向き合いながら、きっと人に肯定してもらいたかったのではないか。
私も、というか一般的にこのような承認欲求はあると思う。でなければ、人と何かを語らう、などということはする必要がないだろうし、いじめもないだろう。また、幼い子供に、変なことを吹き込むような罪深い大人も存在しないはずだ。
皆、こんなことを考えながら（たとえ言語化をしていない潜在的な考えであってさえも）、もうこれは仕方のないことであるとどこか諦めてしまっているのかもしれない。
そのような心に強く突き刺さるからこそ、この作品は多くの共感を呼び、名作と呼ばれるのだろうか。
いずれにしても、『人間失格』からは、道徳に訴えてやろうというような強い心は感じられない。むしろ、死に際にせめてこんなことを残してやろうというような思いを感じてしまう。

私がこんな感想を書けるのは、きっと人間関係に恵まれて来た故のことであるからでしょうね。本当の苦しさも知らない若造の、物知り顔の、偉そうな感想とでも思って全然構いません。
この作品から多くの共感を得、過去の自分と重ねた上での感想なんですが、流石に現在の考え方に至った経緯などはこんなところには書けませんから、仕方ないです。
まあ、人並みに悩み苦しんだ方だとは思います。

ヴィヨンの妻

新潮社の太宰治の『ヴィヨンの妻』。最晩年の作品群です。太宰治の作品はいろんな出版社から出されているのですが、落ち着きのある体裁の新潮社を選んでみました。

「親友交歓」
昭和21年9月初め、疎開先の津軽で静かに過ごしていた「私」のもとへ、突然、小学校時代の同級生・平田と名乗る男が訪れてきます。顔にかすかな記憶はあったものの、ほとんど面識のない相手でした。 平田は小学校の「クラス会」開催の相談と称して、酒や金を要求します。最初は好意的に迎え入れた「私」ですが、平田の傍若無人な振る舞い、軽薄な自慢話、不愉快な態度に徐々に苛立ちを覚えていきます。 何時間も酒を飲み、妻にも無遠慮にちょっかいをかける平田の振る舞いに、「私」は我慢を重ねつつも心の中で軽蔑と呆れが募ります。 ようやく帰る気配が見えると、「私」は最後のウイスキーを差し出し、平田を見送るはめになります。玄関先で平田は耳元でこう囁きます。「威張るな！」

「トカトントン」
「私」は26歳の青年で、青森県の花屋の次男として生まれ、中学卒業後は横浜の軍需工場で事務を3年間、その後軍隊に4年間所属。敗戦を迎え、故郷・青森に戻り、祖父が局長を務める郵便局で働きながら日々を過ごしています。
ある日、「私は」を取り巻く世界に変化が起きます。兵舎で玉音放送を聞き、戦争終結という現実と直面した瞬間、「トカトントン」という「金槌で釘を打つような音」がどこからともなく響いてきます。その音を耳にした途端、彼の胸に迫っていた生きる緊張や感情がすっと消え、すべてが白々しく感じられるようになります。
それ以来、彼は何かに熱狂しようとする度に、同じ「トカトントン」の音が聞こえてきてしまいます。小説を書こうと原稿を執筆していたときも、仕事に打ち込もうとしたときも、恋愛に胸をときめかそうとしたときも、音が響けば途端にすべてがどうでもよくなり、熱意が一気に失われてしまいます。
例えば仕事中は、郵便局での円貨切り替えの多忙さに全力を傾け、 “半狂乱のように”働き続ける集中力を発揮するものの、まさにそのピークの瞬間に「トカトントン」が聞こえ、翌日は何もかもが急にどうでもよくなってしまいます。
また、片思いの女性・花江さん（小さな旅館の女中）との触れ合いでさえ感情が昂まる直前に「トカトントン」が響き、たちまち気持ちが冷めてしまいます。このように、人生のあらゆる場面で彼の熱意は音に打ち消されてしまうのです。
そこで「私」は、自分をよく理解している存在、「無学無思想の作家」として尊敬する人物に宛てて手紙を書き、相談をします。この手紙の中で、幻聴のような「トカトントン」について訴えます。
その作家からの返事は次のようでした。
「真の思想は智恵より勇気を必要とするものです。マタイ10章28、『身を殺しても霊魂を殺せぬ者を恐れるな』この言葉に霹靂（へきれき）を感じることができれば、君の幻聴はやむはずです。」

「父」
語り手は旧約聖書のアブラハムとイサクの話を取りあげます。アブラハムは神への信仰（“義”）のために息子を犠牲にしようとしたが、直前で止められたという出来事です。語り手はこれを通して、「義」のもつ過酷さに思いを馳せます。
次いで、日本の伝承にある佐倉宗五郎（宗吾郎）が、渡し舟で子どもと別れる場面を回想します。涙を堪えながら渡し場を離れていく宗吾郎の姿は、「義」と「慈しみ」が交差する瞬間として、語り手の心に深く刻まれています。
その後、語り手は自身の経験と重ねて語ります。幸福の予感は裏切られるのに、不快な予感ばかり当たる、と。
39歳になった私は遊びをやめられません。地獄のようなやけ酒と、恐ろしい女たちとの浮気です。
べらぼうに金をかけて、家族に迷惑をかけています。どうしても炉鍋の幸福が怖くてたまらない。父はどこかで義のために遊んでいます。地獄の思いで遊んでいます。戦果のあと苦しい生活の中でさらに子供が生まれるというのに。
前田さんという女性が訪ねてきます。そして遊びにいきます。おでん屋に飲みに行き、今度は前田さんのアパートに飲みにいきます。友人たちと前田さんのアパートで飲む中で、こたつに潜り込んで寝て、帰ろうとしません。
日々の生活の中で繰り返される別れや失敗は、まるで宗吾郎と同じように、「義」によって縛られているかのようだ――と自嘲的に振り返ります。

「母」
語り手は終戦後、津軽の生家で約1年3ヶ月間疎開生活を送っていましたが、ほとんど家に閉じこもっていました。友人の小川くんの招待で、ようやく小旅行として津軽半島の港町に出かけ、ある旅館に一泊する機会を得ました。どうも女中が客を取っていることに語り手は気づきました。そこで、夜中に隣室から漏れ聞こえてきた男女の会話を聞いてしまいます。
隣室で話していたのは、戦争から帰還したばかりの若い兵士と、その宿の女中でした。主人公は思わず聞き耳を立ててしまいました。そして女中が「お母さんは、いくつ？」と尋ねたとき、兵士が「三十八です」と答える声を耳にします。女中はその年齢が自分の年齢と重なり、一瞬ショックを受けたことに語り手は気づきました。
翌朝、主人公はこの出来事を小川くんに伝えて彼を狼狽させるつもりでしたが、結局やめてしまいます。そして静かにこうつぶやきます。「日本の宿屋は、いいですね」「うむ。しずかだ」と。

「ヴィヨンの妻」
戦後間もない東京で、若い妻「私（さっちゃん）」は、放蕩癖と借金癖を持つ詩人の夫・大谷、そして病弱な幼い息子と共に、貧しく不安定な暮らしを送っていました。大谷は酒や女に溺れ、家にはほとんど寄りつかず、時折戻ってきては金をせびり、また出ていきます。
ある晩、近所の小料理屋「椿屋」の夫婦が訪ねてきました。大谷と一悶着を起こしたとのことです。大谷が店の金を持ち逃げしたというのです。
さっちゃんは翌日、「必ず返しますから、それまで私を働かせてください」と申し出て、料理屋の手伝いを始めました。皿洗いや配膳をしながら、彼女は客たちの様子を観察しました。酒を飲み、愚痴をこぼす男たちの顔には、それぞれ何らかの罪や影があるように見えました。自分もまた、その一人だと感じていました。
数日後、クリスマスの夜に夫がふらりと現れ、豪遊してきた様子のまま椿屋に金を返し、また姿を消しました。さっちゃんはそのまま働き続け、椿屋の看板女中となりました。
時には椿屋を訪ねてきた大谷と共に家に帰ります。大谷は女には幸福も不幸もないと言います。男には不幸だけがあると言い、いつも恐怖と戦っていると語りました。
ある夜、終電を逃した客を泊め、酔いと成り行きのまま関係を持ってしまいました。しかし、さっちゃんは翌朝は何事もなかったように店に立ち続けました。
やがて、夫の記事が新聞に載りました。そこには「人非人」という文字が踊っていました。夫はその記事を見て弁解しました。妻はそれに答えるように、「人非人でもいいじゃないですか。私たちは、生きていさえすればいいのですよ」と静かに言いました。

「おさん」
物語の主人公は戦後の混乱した時代に生きる女性。彼女は夫と結婚し、共に生活していました。しかし、いつも夫は音もなく家から出て愛人の家に行きます。娘のマサコには、いつも夫の出かける理由について嘘をついています。
夫は雑誌社で働いていましたが、戦後職を転々とすることになります。家庭は戦禍の中でほぼ全てを失い、崩れかけた家を補修して使っていました。
夫は戦前は優しい人でありましたが戦後は人が変わったように心が家庭になくなります。いっそ発狂してしまった方が楽だと言います。ある時、家を出て「温泉に行ってくる」と告げて出かけますが、その後、長野県の諏訪湖で心中を遂げます。妻は夫の死を知り、子供を連れて呆れ返ったような気持ちで、死骸を受け取りに行きます。

「家庭の幸福」
家庭を顧みずいつも外で遊んでいる語り手。ある日家に帰ると、妻が子供のためにラジオを買ってきていました。ケチな語り手は、文句を言いつつラジオに夢中になります。
ある日ラジオでは、政府の官僚と民衆が意見を交わす番組が放送されており、語り手は官僚の要領を得ない態度に憤りを感じます。そして官僚の人柄を夢想します。
彼の夢想の中で、官僚は東京都の町役場で戸籍係として働く主人公・津島修二（太宰の本名）です。彼は必死に家族のために働く官僚。彼は常に家族のため必死に働き、壊れたラジオも手配していました。そのラジオが家に届く夜、出産届けを持参した女性が津島に受理をお願いするも、彼は急いで帰宅したいためその手続きを断ります。その女性はその後、自ら命を絶ちますが、津島はそのことを知らず、家族と共にラジオを楽しむことに没頭します。
語り手は、自分の夢想から「家庭の幸福は諸悪の本」と結論づけます。

「桜桃」
主人公「私」は小説家で、妻と3人の子どもと暮らしています。家庭では冗談ばかり言い、育児も家事もすべて妻任せです。執筆も進まず、家庭の外に「女友達」がいます。妻にはどこに汗をよくかくかと聞くと、乳と乳の間の涙汗と答えられます。長男には知的障害があると示唆されており、夫婦はその事実に向き合えず、話題にすることすら避けています。
ある日、妻との夜の子供の番をどちらがするかという口論がきっかけで、主人公は家を飛び出します。妻は病気の妹を見舞う予定で、主人公が子どもの世話をするはずでしたが、それを放棄して逃げます。彼は原稿料の入った封筒を持ち、馴染みの酒場へ向かいます。
酒場で「女友達」に桜桃（さくらんぼ）を出されます。主人公は「子供は桜桃なんて見たこともないだろう」と思いながら、まずそうに食べては種を吐き出します。その行為は、子どもへの罪悪感と自己嫌悪を象徴しているようです。
そして心の中で虚勢のように呟く──「子供より親が大事」。
桜桃を雑誌『新潮』に発表した1カ月、太宰治は愛人山崎富栄と玉川上水で心中します。桜桃は遺書のような読まれ方をすることが多い作品です。

太宰治を読んでいると悲しくなります。
その衝動性、強烈な感情、逃避、そして自己破滅的な行動。「幸福や安定を維持する」より「壊れること」を選択してしまう人生。
誰もここから逃げ出したい、愛人と旅に出かけたいと思うことはあると思いますが、それを極端に赤裸々に実行してしまう弱さに、逆に圧倒されます。なんて物語的な人生を生きた作家なんだろう、と。

津軽

・「大人とは、裏切られた青年の姿である。」
・「一生だめかもしれない。ひびのはいった茶碗は、どう仕様もない。どうしたって、もとのとおりにはならない。津軽人は特に、心のひびを忘れない種族である。」
・「人からおだてられて得た自信なんてなんにもならない。知らん振りして、信じて、しばらく努力を続けて行こうではないか。」

・正直いうと、津軽の土地だったり、歴史が書かれている部分は退屈だった。次回は読み込みたい
・特に「三　外ヶ浜」「四　津軽平野」「五　西海岸」が面白い。外ヶ浜は友人と太宰がまるで学生のような言動をしているので笑ってしまった。津軽平野と西海岸は感動した。いままでは友人との楽しい旅だったが、ここでは自分の生い立ちと向き合う。太宰の少年時代のことや、父親の話は微笑ましかった。
・最後、タケに会えてよかったねえ、、(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥｀)
・どこでも酒、という感じでずっと飲んでいるイメージ。芭蕉のくだりといい、さすがだなと思った笑　でも、「このような自己嫌悪を、お酒を飲みすぎた後には必ず、おそらくは数千回、繰り返して経験しながら、未だに酒を断念廃す気持ちには慣れないのである。」より、「太宰も二日酔いあったんだ〜人間だ〜」と思ってしまった笑
・太宰のこういう、さっぱりした明るい本も好きだと改めて思った。

きりぎりす（乙女の本棚）

周囲の反対を押し切ってまで結ばれた、うだつのあがらない絵描きとの貧しくも幸福な結婚生活から一転、妻から夫への三下り半。
あなたは絵が売れてお金を手にしてすっかり変わってしまったわね、と。思いがけない好転と裕福さは、彼女を怯えさせた。（寄り添うようにずっとそばにいてくれる黒猫ちゃんがめちゃ可愛い。）
別人のようになった夫の一挙手一投足にそら恐ろしさを覚える日々にいよいよ限界がきた様子で、そのときの心情が淡々と綴られていく。

「あなたは、気違いです。」はちょっと辛辣すぎて笑ったけど、でもとても心の綺麗な奥さん。夫よ、これは失ってから気づかせるタイプの大切さだぞ……。
読み終え、「おわかれ致します。」という、冒頭の一文に込められた強く凛とした決意がとても美しかった。

〈この世では、きっと、あなたが正しくて、私こそ間違っているのだろうとも思いますが、私には、どこが、どんなに間違っているのか、どうしても、わかりません。〉