村上春樹のレビュー一覧

ポートレイト・イン・ジャズ（新潮文庫）

和田誠 / 村上春樹

ジャズを聴くと『ポートレイト・イン・ジャズ』が読みたくなるし、『ポートレイト・イン・ジャズ』を読むとジャズを聴きたくなる。そんな本です。

というのも、久し振りにセロニアス・モンクを聴いていて、またこの本を読み返したからです。

様々なジャズ・ミュージシャンが、村上春樹の文章によって、和田誠のイラストと共に彩られていく本書ですが、大好きなセロニアス・モンクについての文章をちょっと引用してみます。


「濃いブラック・コーヒーと、吸いがらでいっぱいになった灰皿と、ＪＢＬの大きなスピーカー・ユニット、読みかけの小説（たとえばジョルジュ・バタイユ、ウィリアム・フォークナー）、秋の最初のセーター、そして都会の一角での冷やかな孤独　ーーそういう情景は、僕の中では、今もまっすぐにセロニアス・モンクに結びついている。素敵な情景だ。」


・・・素敵な文章だ。

こんな感じで、一人のジャズミュージシャンにつき、３〜４頁ほどで書かれていますので、ジャズを聴きながらのコーヒータイムにもピッタリ。

村上春樹の文章自体が綺麗なので、聴いたことのないミュージシャンの稿も楽しめるのですが、著者の小説に出てくる料理のように、文章で書かれたものの方が美味しい場合もあります。

こんな風に音楽について書けたらいいのになぁ。

最後の瞬間のすごく大きな変化

グレイス・ペイリー / 村上春樹

男は「生きる」が、女は「生活」する。
だから男のやるバカは笑えるけど、女のやるバカは本気で、ときにイタイ。
それが主婦だったりすると生活感が圧倒して本気度がいや増ししちゃって。
この本に出てくる女のひとたちは、みんな必死に生活をしながら、一途に本気のバカをやっている。
それがなんともかなしくておかしく、書き手の目線の密着度のせいかあはれにまで到達してしまっている。
意外なことにわたしはそんな女性が好きなんだなあと気付かされてしまった。
何度も読み返す。泣き笑い笑い泣き。

村上朝日堂の逆襲（新潮文庫）

村上春樹 / 安西水丸

村上さんの脱力さというか、くだけた感じが、安西さんの挿絵とマッチしてて、何度かにやーっとしてしまった。

「虫」については、どーしても読めなかった。むりむりむり。

ジャズに文庫本、猫、映画、そして適度な性欲。

素敵だなー。
うん、なんかお洒落。

日出る国の工場（新潮文庫）

村上春樹 / 安西水丸

社会科見学記。
ずっと愛読している大好きな本。
消しゴム工場と結婚式場、アデランス工場の
話が特におもしろかった。

東京するめクラブ 地球のはぐれ方

村上春樹 / 吉本由美 / 都築響一

おもしろかったー♪
写真もいっぱいで、おなかすきました。
ロコモコ丼、さっそく作って　食べました。

ポートレイト・イン・ジャズ（新潮文庫）

和田誠 / 村上春樹

村上春樹がジャズの入門者のために書いた本。
和田さんがデザインしてくれて、それぞれのジャズ・アーティストの特徴がわかる。


ジャズバーで働いていただけの事が伝わってくる、初心者からマニアまでもカバーする一冊だと僕は思う。

ポートレイト・イン・ジャズ（新潮文庫）

和田誠 / 村上春樹

宮沢賢治を追って、な岩手旅行でお世話になったペンションで出会った一冊。面白い、何より挿絵がジャズメンの特徴をよくとらえてる！

最後の瞬間のすごく大きな変化

グレイス・ペイリー / 村上春樹

現存するアメリカ人作家のなかで、最も敬意を抱かれているグレイス・ペリー。最初はかなりかじりにくい文章で（逆に噛めば噛むほど滲みでてくるのですが）、もちろん物語としての面白さは確実です。

ラオスにいったい何があるというんですか？

村上春樹

春樹さんのおしゃれでセンスの良さが、旅やそれを綴った紀行文でも爆発してる。
コーヒーやビール飲みに行く、ご飯食べるだけでなんでそんなにセンス良い店を選べるんだ。もちろんお金もあって英語も話せるからだろうけど、なんにしても才能あって頭が良いというのは、凡人の私とは生活の中でも差が出るよな。うらやましい！
やはりラオスの章が良かった。
何もないところに行き、自分で探して取捨選択する楽しさ。とてもよく理解できる。春樹さんと私の差は歴然だけど旅の醍醐味のそこだけは、同じかもな笑

海辺のカフカ（下）（新潮文庫）

村上春樹

サクサク読み進めることができるかと思いきや、メタファーに次ぐメタファーで頭がパンクしそうになりながら読み、結局理解しきれずに終わってしまった。メタファー、象徴、関係性。

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

村上春樹

過去の人間関係におけるあまりに深い傷のせいで、自分自身がわからなくなり、自己嫌悪に陥る様子がリアルだった。つくるほど壮絶な経験をしたことはないが、自分に色がない、自分には人に与えられる特別なものはないと思ったことがあったため、この本を読んでいると、このような感情をより明確に言語化されているような感覚があった。物語の後半で、つくるに対してエリが言った、「もっと自信と勇気を持つべきだよ」「たとえ君が空っぽの容器だとしても、それでいいじゃない」「もしそうだとしても、君はとても素敵な、心惹かれる容器だよ。」という言葉が印象に残っている。自分では個性がなくつまらないと思っていても、ある関係の中ではとてもありがたい存在であるかもしれないし、個性が強すぎないことがそれまた個性でもあるのかもしれない。どれだけ自分を好きになれなくても、世界から見た自分の役割をわかりきることはできないし、考えて悩んでも無駄なことなので、エリが言う通り、幸せになるためには自信と勇気を持つことが必要なことだと思った。空っぽでも、「誰かが思わず物を入れたくなる素敵な、心惹かれる容器」という比喩がとても綺麗で好きや表現もよい。この小説でいちばんすきな言葉だった。そして、このようなことを言えるエリは、きっとつくるとはまた違うけど長くて暗い闇の中でもがき、乗り越えてきた強さがあるからなんだろうなと思う。最終的なつくるの運命は書かれてなかったが、沙羅と結ばれて、幸せになってほしいと心から思った。

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

小説とはこういうので良いんだよ、と言っているかのように感じる作品。肩の力が入れられてない軽妙さを伴った不思議な非日常が彩られており、読者を小説の世界へ誘う。これは村上作品全般に言えるかもしれない。
本作は境界線が曖昧で淡い。主人公は母親と価値観や考え方が大きく異なる。容姿や勉学などに向上心は無く、自分の得意な絵を描くことに重きをおく。しかし、母親はそんな娘を評価せず、嘆きすらする。互いに良い点、悪い点の評価が真逆といっていい。価値観が異なることで親子という関係でも人間関係に歪みが生じる。初めは小さな歪みが、やがては大きな事態へと変貌する。
これは社会人にも当てはまるだろう。他人の価値観を重んじるのは重要だが、理解できないあまり距離をとろうとする。距離をとってやがては無関心となる。そういった無関心はやがて人間関係に亀裂をもたらす危険性を帯びている。
そういった人間関係の複雑さや脆弱性を象徴しているように本作では受け取った。かなり歪んだ見方かもしれない。もちろん、この解釈は他の方が読めば大きく異なるであろうし、著者の主張の本流ではない端の端の支流ですらないかもしれない。ただ、こういった解釈の余地が大きいのが小説の愉しさなのだろう。そう思わせてくれる。

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

試し読みの時点で興味津々で速攻買ってじっくり読んだ。また好きな作品が増えた、嬉しい。始終夢と現実を行き来している感覚で心地よさがあった。

心の隙に漬け込んでくる事象は山ほどあるし、それと同時に様々な助言に支えられて生活は続くけれど、最後の判断はせめて自分で行う。
私はこの本から自分の人生は最後まで自分で責任を取りなさいよ、というメッセージを受け取った。

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

誰もが思い描くような空想の世界がより濃密になることで現実が変わるのだろうと思う
あらゆる人に善き物語とスカーレットヨハンソンを

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

相変わらずなんなのかよくわからなかったのだが、思っていたより面白かった。

それと同時に過去の偉大な作品と名翻訳作品の方が好きだなと感じる

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

春樹の世界観はわからない人には全くわからないだろうと思う。でもずっとこの世界観（境界線の世界観ともいう感じ）が大好きな読者としては、やっぱり良いとしか言えない。今回もどっぷり浸らせてもらった。
あゝ、青豆はどうしているかなぁ。

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

あっという間に読めてしまった。
改めてこんな周りくどくてかっこいいセリフをかけるのがすごいなぁと思う。

母親とのトラウマか、自立をテーマにした物語なのか。

よく分からないけど、面白かった。
村上春樹作品の自由業の主人公の働き方に憧れる。。

遠い太鼓

村上春樹

1980年代、ヨーロッパ諸国に長期滞在した著者が、その土地で過ごした出来事を書き綴ったエッセイ本。時系列的に『ノルウェイの森』、『ダンス・ダンス・ダンス』を執筆した頃になるが、本書にもあるように、『ノルウェイの森』が売れたことは本人も予想外のことであったが、皮肉なことに、この作品によって長編小説をしばらくの間書けなくなってしまった。しかも日本国内で散々な目にあったこともあって、この時期は本人にとってはつらい時期であった。このように、本作は単に海外の日常を書き出すのみならず、著者がスランプに陥ったとき、どのような生活を送って、再び長編小説を書くに至ったのかという、復活の軌跡としても読める。

風の歌を聴け

村上春樹

初めての村上春樹。あとがきまで含め160P、2時間程で読み終えた。1970年頃のひと夏の青春小説なのだけれど、海外作品の邦訳のような世界観で、陳腐な表現をするなら"オシャレ"だった。誰しもにあるだろう若い頃の蒼い記憶を切り取ってスクラップしたような、爽やかな読後感だった。

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹

「ねえ、みんなそうやっていつかはいなくなってしまうのよ」

私がこの台詞とこの本を通して浮かんできた風景は「風の吹く草むら」である。
短く刈られた草むらとまばらに生える樹木しか視界に入らない公園(武蔵境近くだと野川公園でしょうか)。風が吹く前と後で目に見える景色は変わらない。
ただ、自身の身体を風が通り抜けた前と後では、明らかに違うものがある。不可逆な時間の流れの話でも、崩れた前髪の話でもない。
風に吹かれたという「体験・経験」が自身の中に積み上げられる。

いつかのインタビューか何かで、彼の目指す小説とは、読む前と後で読者の立ち位置が少しでも変わっているようなものである、みたいな発言があったような気がする。(出典一切不明)
夏帆は自身の体験を「ミソラの物語」に描くことで、体現の追体験、通り過ぎていった、失った繋がり・関係性に想いを馳せる時間をこれから過ごしていくのではなかろうか。

文章を書くことは自己療養へのささやかな試みである。

母親殺しがどうとかメタファーがどうとか難しいことはわからないが、過去自分が正しく向き合ってこなかったことには、いつかしっかりと対峙をしなければならないと思いました。

『風の歌を聴け』を読み返したい！！！