女のいない男たち

村上春樹

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「独立器官」と「木野」が、好き。突然友人を失うとか詳細不明なトラブルとか、私が思う春樹って感じがした。
「ドライブマイカー」は従順な（仕事に）若い女が出てくる時点で中年が好きそうな話だと思った。
「シェエラザード」は好きな男子のとは言え自宅に空き巣に入るのが全然意味わからなくて萎えた。
「女のいない男たち」は書籍化に向けてやっつけた感ある。
しかし全体的に春樹テイストが濃くて面白かった。

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　後半につれて抽象度は高くなるが、個人的にはその方が好みだった。
　とりわけ表題と同じタイトルを持つ短編「女のいない男たち」は、これまで読んだあらゆる作品のうちで最も好きなもののひとつになった。

　これは小説というよりも、半分くらい詩として読んだ方がしっくり来るだろう。



　主人公が、一時付き合っていた女性が自殺したという報告を受けて、付き合っていた頃を回想するお話。

　抽象度が高いと言われるのは、比喩が多いことと、回想と言ってもその殆どが主人公の空想の中であることが大きい。
　「僕たちは14歳の時にであったのだのだと思う。実際には違うのだが、そう思っている」といって、実際には経験していない中学生時代の2人の出会いを回想するように空想しているのである。

　なんのこっちゃ。と最初は思ったが、「14歳の頃に出会った気がする」という感じが段々わかる気がした。

　14歳。「消しゴムを躊躇せずに半分に割ってあげる」など純粋無垢でありながらも異性を意識する年代にする恋は、大人になった時の恋と違うのではないだろうか。
　『もっと早くに出会っていれば』という男性が世の中にはいるが、この『もっと早く』は究極的に言えばこの14歳の時期なのでは、と思う。


　そのような恋は、人生で経験してきたどの恋よりも特別で、相手の女性を失った時に「女のいない男たち」の1人に成り果てる。
　主人公も、今では隣に妻がいるのに電話一本で「女のいない男たち」になったのだ。
　

　
　
　比喩や空想が多いのは「スペース」の為ではないだろうか。
　エムが意識的に作っていた「スペース」は、主人公との心理的な距離を空けている。
　主人公は空想上の体験談を膨らませてスペースを埋めたのではないだろうか。

　　そしてエムがエレベーター音楽を好きな理由もそうだが、主人公の前から消えた理由も、自殺したとされる理由も「スペース」にあると、わたしは思っている。
　亭主はエムを籠絡してスペースを作らせなかったのではないだろうか。と思う。



　「あなたは淡い色のペルシア絨毯であり、孤独とは落ちることのないボルドー・ワインの染みなのだ」
　この本の中で1番好きなフレーズ。他の短編も含めて。
　

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めちゃくちゃ面白いかった。村上春樹ワールドに久しぶりに触れて、現実から離れて没頭する時間が過ごせました。

「独立器官」「木野」「女のいない男たち」
どれも孤独で、そして1人じゃないと温かくもなれるようなお話でした。

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6つの短編からなる短編集。
この短編集のための書き下ろしの作品「女のいない男たち」が、とにかくもう、最高だった。この、たかだか30ページくらい？の短編を読むために私は幾ら払えるだろう…と考えたら、5千円くらいかなって思った。私にとって5千円はかなりデカい。それくらい良かったってこと。それは、絶望したほど・・・。あまりにも素晴らしい芸術に触れたとき、人は感動だけでなく絶望を伴うのかも。
村上春樹の短編では、カンガルー日和の「4月のある晴れた朝に〜」が一番好きなのだけど、「女のいない男たち」はそれに匹敵する衝撃だった。読んでいる途中、足をバタバタしてしまった。

あとは、「独立器官」と「木野」が特に心に残った。短編とは思えぬほどの文章量…
独立器官はノンフィクションなのだろうか？気になる。

村上春樹の小説は、物語のストーリーを楽しむのはもちろんだけれどそれ以上に、プロの言葉遊びを楽しむものだ、ということを改めて感じた。

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短編集としては最新？独立器官（タイトルも忘れてた）が読みたくて購入したが、結局全部読んだ。悪くないですね。

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誰かを深く愛することは失う不安を抱えることと背中合わせなんだと思う。人と人とが愛し合う中で生まれる感情は特別で、他の何かで代用することはたぶんできない。愛する人を失ったとしても、その人は自分の人生の片隅に居座り続け、忘れさせてはくれない。でも人は傷つくことや失った時の喪失感に怯えながらも人と繋がって生きていく。

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村上春樹氏の『国境の南、太陽の西』が好きなのであるが、本作品のテイストも似ており個人的に好みであった。ある日忽然と何かを喪失する或いは何かが変容する、それに伴う環境的若しくは感情的変化、近しい言葉で表せばセンチメンタルや郷愁感であろうか。刹那でありながら哲学めいた示唆に富む言葉も多数。少し肌寒い、薄雲った天気の、僅かな日のしたで午後に適した小説である。

短編6作が収録されおり何れも好みだが、特に『ドライブ・マイ・カー』『シェエラザード』『女のいない男たち』が面白かった。つまりは、半分。以上。

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「ドライブ・マイ・カー」
妻の裏切りをずっと見て見ぬふりしてきた
なぜそのような苦しみを受けねばならなかったのか
それを知ろうと、妻の死後からいろいろやって考えてみたが
なにも答えは出なかった
まあそういう、生真面目なお人好しだから
妻からすれば何をしても大丈夫という安心感はあったかもしれない

「イエスタデイ」
昨日は明日の一昨日で
なおかつ一昨日の明日であるにすぎない
毎日はひとつながりであるから、実はすべて「いま」である
そのように、ある意味シンプルな歴史観を持つ男だが
それゆえ他者を前にしてはその謎に立ちすくむしかなかった
シンプルであるから自由というわけでは
必ずしもないのである

「独立器官」
成就しない恋愛感情をずっと心に抱いている
それはありふれた殉愛話だ
しかし現実にそこまで思いつめる人はそういない
人はだいたいの場合
成長してゆくなか、恋愛の幻想性に自覚することを余儀なくされ
そうしてまあ、ありふれた「オトナ」になってゆく
そういう意味で恋愛はビルドゥングスロマンと呼ぶにたりうる
一方、内的な屈折や屈託の乏しいまま
思いあがって「何者か」になったつもりの人が
ふいに命がけの恋に引きずり込まれるということはあるだろう
やはりありふれたパターン
アイロニーかな

「シェエラザード」
村上春樹の小説では、セックスが頻繁に行われる
と言われている
他の作家に比べてすごく多いというわけではないと思うが
確かにセックスはしばしば行われる
話の中で劇的な効果をもたらすセックスもあれば
日常の営みとしてのセックスもある
その逆に、思い出せないのがオナニーだ
行われていたこともあったかもしれないが
ちょっと印象に残っていない
これは別に、村上春樹に限ったことではないのだけど
まるでオナニーだけが抑圧され、隠蔽されているような気がする
この話には、なぜか監禁されている男が登場して
それに世話係の女がひとりついている
男は、女が手を染めた犯罪の告白を聞くことになるのだった
高校時代、好きだった男子の家に侵入した彼女は
そこで巧妙に隠されたエロ本を目にしたのだ

「木野」
BAR木野
誰にとっても気持ちのいい場所であるが
それ故に、悪いものまで招き寄せてしまう場所だ
店主の木野は無口だけど、基本的にやはりお人好しで
またプライドの高い面もある
それ故に、自分の不幸から目を背けてしまっており
むしろその悪いものに
みずから身をまかせたいと願っているようなフシがある
しかしそれを踏みとどまらせるものも心のどこかにあって
身動きがとれない

「女のいない男たち」
芥川龍之介はあらゆるものの中に聖母マリアを見いだした
世間智と愚と美徳はマリアの中でひとつに住んでいると言った
つまり、世界と歴史はマリアそのものである
そこで自由を勝ち取るためには、一度死んで
…世界と歴史を飛び出し、外部からマリアと向き合ったうえで
蘇ってくるしかなかったのかもしれない
だけど、もし、マリアに先に死なれたら？
芥川を含む総てのキリストは
「女のいない男たち」になってしまうだろう
それは、形骸と化した世界で空虚な自由を持て余す男たちである
しかし実はそうなった時
彼らは初めて外からマリアと向き合い
そこが天国であったことを知るのかもしれない

[ブクログ · ★★★★☆]

全6篇収録されているが、男が最も愛した女性を様々な形で失うというテーマは共通している。
また、男と女はお互いに分かり合えないことが多いと思うが、そこには本能的に根本的な違いがあるというか、どうしようもないことなのであると感じさせられる。読んでみると分かるが、どの話も深い！

[ブクログ · ★★★★☆]

じつのところ、僕は彼の熱心なファンであることを自認しながらも、昔の作品の方が面白かったと感じているし、短編集よりも長編小説の方が好きだった。最近の本がつまらないのは僕が歳を取っただけのことだし、短編小説が長編とは違う種類の読み物だとわかっていても、どこか物足りなく感じてしまうのだ。
しかしながら、『女のいない男たち』は素直に面白いと感じた。そして、いま書いたばかりのことを否定するようだが、これは長編小説のような短編集である。それは、全体が一貫したテーマで描かれているからでもないし、登場する人物や場所につながりがあるからでもない。それは本質的なことではない。もっと深いところで有機的に結びついている気がする。
主人公たちは相変わらずウイスキーやワインが好きで、チューハイや日本酒は飲まない。文学や映画に造詣があり、ジャズやクラシック音楽を愛する。ロックといえば気の利いたオールディーズで、間違っても流行りの洋楽はかからない。そして、ルックスはパッとしない癖に、いとも簡単に女と寝る。
そういうところが鼻につく読者いるだろうと思う。ウイスキーの銘柄や作曲家の名前を出されても、知らない人間は置いてけぼりを喰らったように感じてしまう。都会的で洗練された人間を前にすると、自分がダサい田舎者に見えてしまうのだ。でもやはり、彼らがどれほど自分と掛け離れた人物でも、僕は愛さずにはいられない。
自分の好きな作家が、昔と同じようなことを書いていながら、何かが確実にアップデートされ、いまなお力を失っていないと感じることができるのは嬉しい。マンネリに落ちたり進歩がなくなるのは、衰えていく姿を見るのと同じくらいつらいことだ。そういう意味では、本書は著者がまだこの先もずっと現役でいてくれることの証（しるし）であり、著者もまたきっとその手応えを感じていることだろう。