村上春樹のレビュー一覧

海辺のカフカ（下）（新潮文庫）

村上春樹

完読！

結果，
様々な問題は残っているものの
なぜか，
スッキリ感が湧いたのは１Ｑ８４と違うところ。


１５歳の割には
あまりにもしっかりしすぎているカフカ。
まぁまぁ，読書家ならそんな感じかしら。


人との出会いで
そのあとに触れる音や本，全てに対する見方が変わる。


この中で一番成長したのは間違いなく星野さんでしょう


印象深い作品でした。

一人称単数

村上春樹

記憶の曖昧さの中で進んでいく8つの短編集。日常の延長のような語りの中に、さりげなく非現実が入り込むのが印象的だった。
なかでも「品川猿の告白」は設定がユニークで面白かった。

街とその不確かな壁（下）（新潮文庫）

村上春樹

まるでずっと夢を見ているのような作品だった。
現実的にはありえないことなのに、もしかしたら存在するのかもしれないと思わせられた。
存在するはずのない世界、死者との対話、影の存在

夢と現実を行き来している感覚だった。
私は、心が疲れていてもこの作品を求めた。
この作品にはそういう力があった。

ロング・グッドバイ

レイモンドチャンドラー / 村上春樹

今まで読んできたミステリとは話の進み方が違う印象。テリーの死の真相がメインの謎であるはずなのに、ウェイド夫婦のストーリーが途中からメインになってきたので、終盤になるまで、テリーのことは正直忘れていたぐらいだった。
また、タイトル通り、さよなら（グッドバイ）の場面がいくつもあり、マーロウはその全てを見送る側だった。マーロウを通して私たちは小説の世界を味わっている（見ている）ので寂寥感があった。ミステリでありながら文学的な顔を持つ作品だなと思った。

アフターダーク

村上春樹

　深夜から朝までを一連の時間軸で視点が切り替わりながら展開される。「私たち」という三人称的だが、自意識を持つ視点が登場する。 　朝を迎えた街を俯瞰し中がら、「一人一人違った顔を持つ人間であると同時に、集合体の名もなき部分だ。ひとつの総体であるのと同時に、ただの部品だ。彼らはそのような荷犠牲を巧妙に、便宜的に使い分けながら、的確にすばやく朝の儀式をこなしていく。」と語られているのが印象的。個人的だった夜の時間から儀礼的で社会的に昼の時間への移り変わりが描写されているのだと思った。 　また、「マリは闇の長い時刻をくぐり抜け、そこで出会った夜の人々と多くの言葉を交わし、今ようやく自分の場所に戻ってきたのだ。彼女を脅かすものは、少なくとも今のところ、周りには存在しない。彼女は19歳で、屋根と壁によって守られている。」とあるように、夜はシステムが弱まる分、危うい存在としても描写されてきた。19歳の少女は本来昼の世界に存在し、守られるべき存在なのだ。 　エリは他人に求められた自分を演じる人生に疲れてしまった。それでより個人的な夜の世界に引きこもった。マリは夜の世界の人々と関わることでエリの悩みに近づいていき、エリについて理解しようとしたところで物語が終わる。マリはきっとエリに追いついてエリを昼の世界に連れ戻すことだろう。そして、その時にはエリにとっても昼の世界はマリによって護られたものになっているだろう。再三「逃げられない」というセリフが繰り返されてきたように、エリも逃げ続けることはできないように思える。

海辺のカフカ（下）（新潮文庫）

村上春樹

思春期の少年が成長するための出来事にしては、ヘビーすぎる…

母と姉についてはハッキリしない感じだったけど、読み返したりしていろいろ想像を掻き立てられるのでそれはそれでいいのかも

回転木馬のデッド・ヒート

村上春樹

村上春樹の作品にしては珍しく、人から聞いた話（つまり実話）をもとに著者が少しの脚色を加えて構築した作品。改めて、事実は小説より奇なりと思わされる。著者はこれらを個人的な書き物として机に溜め込んでいたが、これらの話が語られたがっていると感じたため、発表する運びになったのだと説明する。その感覚が伝わる程、何れの話もイキイキとしている。実話がなるべく実話のまま提示されているので、登場人物の個人的な営みが詳細に提示され、そのように感じるのかもしれない。
特に以下に引用している、過ぎ去った人生はひとつの部分を終えたということ、平凡故に仕事や結婚生活は面白い、という箇所はその人物の哲学的な部分を感じさせられる。どこまでも個人的な思考にも関わらず、それが普遍性を帯びるという部分が面白い。そしてこれらの思考は、多かれ少なかれ「回転木馬（メリーゴーランド）」をぐるぐる回るだけの生活をしている自分たちが、それでもほんの僅かな自分特有の部分を磨き込む中で、事後的に構築されるものなのではないかと思う。だからこうしろ、という教訓めいたものをこの本は提示していない。只淡々とある固有の実話を語り、その思考の背景に想像を誘うことで、読者自身の哲学を緩やかに問いかける。少なくとも、自分はそのように感じる。

特に印象に残った箇所は以下
・自己実現が精神の解放に寄与するという考えは迷信であり、好意的に言うとしても神話である。少なくとも文章による自己表現は誰の精神をも解放しない。もしそのような目的のために自己表現を志している方がおられるとしたら、それは止めた方がいい。自己表現は精神を細分化するだけであり、それはどこにも到達しない。もし何かに到達したような気になったとすれば、それは錯覚である。人は書かずにはいられないから書くのだ。書くこと自体には効用もないし、それに付随する救いもない（p.14）
・そのことばを思い出すたびに私はこんな風に思うんです。私の人生は既に多くの部分を失ってしまったけれど、それはひとつの部分を終えたというだけのことであって、まだこれから先何かをそこから得ることができるはずだってね（p.58）
・仕事も結婚生活も家庭も、もしそこに何かの面白みがあるとしたら、それは平凡であることの面白みです（p.104）
・もちろん他人の小説作法について決定的な判断を下せるような立場には僕はいない。しかし彼の小説の抱えた欠点がかなり宿命的な種類の欠点であることくらいは僕にもわかった。要するになおしようがないのだ。小説の中にたった一カ所でもいいから突出して優れた部分があれば、それをポイントにして小説のレベルをひっぱりあげることは（原理的には）可能である。しかし彼の小説にはそれがなかった（p.162〜163）
・僕の望遠レンズの中で、彼女はふたつに分かれるんです。彼女の体と彼女の行為にです。もちろん通常の世界では体が動くことによって行為が生じます。そうですよね？でも拡大された世界ではそうじゃないんです。彼女の体は彼女の体であり、彼女の行為は彼女の行為です。じっと見ていると、彼女の体はただ単にそこにあり、彼女の行為はそのフレームの外側からやってくるような気がしてくるんです。そうすると彼女とはいったい何か、と考えはじめるんです（p.176）

１９７３年のピンボール

村上春樹

『風の歌を聴け』は一夏の青春、みたいな雰囲気だったのに対してこの作品には哀愁漂うイメージを感じた。
やっぱり村上春樹さんのキャラクターの描き方が好きだなーと思う。工事のおっちゃんとかピンボールマニアの大学の先生みたいなサブキャラにも魅力があっておもしろかった。

職業としての小説家（新潮文庫）

村上春樹

村上春樹の自伝的エッセイ。
一見、小説の書き方のようにも見えるのだけれど、そんなことはない。仕事への向き合い方の伝授のようにも感じられた。
誰からも好かれるようなものを作り上げるなんて、不可能であり、自分がただ好きだと思えるものを作り続けていくべきだということ。
どんな食べ物だって誰かが絶対に嫌いなわけで。どんなに美味しくても、嫌いな人はいる。その少数派の「嫌いな人」に好かれようとするよりも、今自分のことを好きだと言ってくれる人を裏切らないように生きたら良いのである。
そして、体は資本。どんなことを成し遂げる上でも、体力がないと乗り越えられない。私も毎日運動継続したい。毎日を楽しく、充実したものにするべく。

騎士団長殺し―第２部 遷ろうメタファー編（下）―（新潮文庫）

村上春樹

意味がわかるようでわからない。
深い意味があるかもしれないし、ないのかも。

主人公が「顔なが」にだけ露骨に厳しいのが、
読み終わってから味がしだす。
唐突になんであんな暴力的になったんだ。

顔を顰めながら何故か不思議な世界に引き込まれる。

26.04.21-61冊目/年

騎士団長殺し―第２部 遷ろうメタファー編（上）―（新潮文庫）

村上春樹

好きなフレーズ

・試練は人生の仕切り直しの好機なんです。きつければきついほど、それはあとになって役に立ちます

・「そんなに飲めない。明日の朝には仕事があるんだ」「明日は明日だ。今日は今日しかない」
▶︎これは直ぐにでも使いたい。

26.04.18-60冊目/年

騎士団長殺し―第１部 顕れるイデア編（上）―（新潮文庫）

村上春樹

・四十歳という年齢は人にとって一つの分水嶺なのだ。そこを越えたら、人はもう前と同じではいられない。

・「私は思うのですが、大胆な転換が必要とされる時期が、おそらく誰の人生にもあります。そういうポイントがやってきたら、素早くその尻尾を掴まなくてはなりません。しっかりと堅く握って、二度と離してはならない。」

26.04.12-58冊目

海辺のカフカ（下）（新潮文庫）

村上春樹

読み手の数だけ、何を伝えたかったか、ひとつひとつの出来事が何を意味していたかが別れる物語だと感じた。
出来事の伏線が全て回収されていくのではないので、結局あれはなんだったのだろうと考えさせられた。

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ１〈４月－６月〉後編―（新潮文庫）

村上春樹

新潮文庫の2巻まで読み終わりました。
青豆と天吾、それぞれの物語の共通項が少しずつ見えてきて、ますますこの世界から抜け出せなくなっています。
「早く先を知りたい！」という衝動に駆られる一方で、文庫本で全6巻というボリュームを前に「まだまだ先は長いな…」と嬉しい悲鳴をあげている状態です。
でも、この密度で描かれるからこその没入感。中だるみすることなく、このまま3巻へ突入します！

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ３〈１０月－１２月〉後編―（新潮文庫）

村上春樹

第6巻、最終巻読み切った。

前巻はじれったい思いを抱きながら読み進めたけど、最後はスレスレながらもうまい具合にことが運ぶから、スラスラと読み進めた。
青豆さん決断の時はハラハラしたけど。

結局、1Q84の世界は何だったのか、リトルピープルは何をしているのか、パシヴァとレシヴァはどんな役割なのか、よく分からないで終わってしまい、核心があやふや。
でも、そういうあやふやがよかったのかな。答えのない感じが、異世界感を醸すのかも。

面白かった。
でもまあ、ちょっと不完全燃焼なところは否めない。

アフターダーク

村上春樹

う～む
面白かった！


一夜だけの内容だけども
視点を変えることによっていろいろな夜があり
それが何らかの形で交差している。

自己だけでは捉えられないものが。


何となくもやの残る感じだけれども
きらいじゃないです。

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ３〈１０月－１２月〉前編―（新潮文庫）

村上春樹

5冊目にしてまさかの牛河視点登場。エー！
正直4冊目あたり少しだれてきたかもって思っちゃったけど、さすがに意外なスパイスすぎたよ〜
でもこれで敵対してる側の視点を知ることができて理解の幅が広がったから、ラスト1冊に向けての充分な助走ができたと思うᖛ ̫ ᖛ )⟡

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

村上春樹

2026.4.17(金)『色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年』村上春樹
（あらすじ）
多崎つくるは都内の鉄道会社に勤める36歳のサラリーマン。彼には名古屋で過ごした学生時代、4人の親友がいた。しかし大学時代のある日突然、絶縁を申し出られる。16年が経った現在、恋人の沙羅に、4人に会って原因を追及すべきだと助言される。当時何があったのか？多崎つくると彼の巡礼が始まる。
（所感）
現実と夢の狭間について伝えたい物語なのでは？と僕なりに解釈した。人は寝ている時に夢を見る。僕も夢を見る。時に、あれデジャヴ？と、現実世界で起きた体験を、どこかで体験したような気がしたり、現実なのか？夢なのか？わけがわからなくなることもある。忙しかったり、つかれていたりすると、なおさらだ。現実世界で本人のことを想い過ぎるが故に、夢となる。あるいは現実世界で起きたことを夢だと思いこんでしまう。多崎つくるは、いわゆる統合失調症みたいなやつなのではないだろうか？親友を失ってしまったショックが大きすぎるが故に、見た目に大きな変化が現れたが、一種のそういった病をわずらったのだろう。本作は読者に結末を考えさせる作品であるが、文体は非常に読みやすかった。

世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド（下）（新潮文庫）

村上春樹

手でつかもうとすると、スルスルと手の中を掻い潜っていつの間にか手にはそこにいたという実感だけが残るような物語だった。

物語は自分の内省に潜るようにできているかと思えば、社会に翻弄され生きている主人公はそれを出口の付いた犬小屋と例えた。

世界の終わりの中にする人々は、僕が失ったものかもしれないし、あるいは、世界を作ると言ううえで獲得せざるを得なかったものかもしれない。

とにかく、資本の中に自分という曖昧さを保ったまま観測者として、淡々と生き続ける主人公は社会との接点をある種見損なってしまったのかと思う。
それは、彼自身には社会と接続をするということだったのかもしれないが。
そのようにして形成された社会は世界の終わり、しかしそれは柔軟に完結し続けるというのはまさにだと思う。

村上春樹は、街というシステムで構築され、そこに過去の豊かさや、世界の曖昧さ不完全性を損なったものと、生きるということに直結をして生きていくシステムを失った自律的な空間森とを比較した。
そして、街を自分で形成したことを踏まえ、森を選んだ。
これは頭の中につくる僕たちの社会に対するシステムかもしれないし、あるいは誰かが既に定義をし、それを強引に僕たちに押し付けただけなのかもしれない。本当に産業革命があったと言い切ることができる人間はもうここには生きていないのだ。

みながシステムに生き、それでもそのシステムの中で揺らぎながら、社会という街の中で生きている。

それを、影、僕、私と存在を分離させ、まるでワンダーランドのように曖昧に線を引くことで描いた本作は力作出会ったように思える。

作中、線を引くのではなく、線を引かなければそれは曖昧さを失ってしまう
線は線としてそれ以上の奥行きを失ってしまう、と語った。

それはまさに彼の小説であり、ワンダーランド、世界の終わりという曖昧さこそが、何かを手繰り寄せそこに焦点を合わせる唯一の手段だったのであろう。
とても面白かった。
果たして村上春樹はこれをどのように作ったのだろうか、

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

村上春樹

主人公の多崎つくるが思い人の沙羅と一緒に自分の過去の辛い記憶を振り返り、取り戻していく物語。

特に感じたのが、人とのつながり、だった。
青春時代自分のアイデンティティの確立を悩む中に、ピッタリとお互いを保管し合えた同級生4人とのつながり。灰田という大学時代のつながり。

文字通り色とりどりの人々が出てくる中でぽっかりと自分には何もないと感じている多崎つくる。
振り返る旅の中で自分の中にある虚しさを少しずつ繋がりの中で解消していく。
そんな旅路が読んでいる私自身も一緒に自分の記憶、感情を振り返るように旅している気持ちになれた。ほんのりと心に染み渡る。村上春樹の描く世界ってすごい。