村上春樹のレビュー一覧

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

村上春樹

眠る前の読書は、飲酒しながらが多い。大抵ビールか日本酒だが、この本はウイスキーが似合う本だと思った。
本著書は、読書仲間の知人に勧められて読むことになった。
「濃く焼いたトースト」とは、どのようなトーストなのか。お話を楽しむというより、文章中の言葉遊びや主人公の内面の隠喩？表現を楽しむ本なのかなと感じた。時代背景は、インスタやスマホが出てくるため現代だと思うが、主人公の生活があまりにも現代の30代っぽくないため、ファンタジーとして受け取る方がしっくりするようにも思った。

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ１〈４月－６月〉前編―（新潮文庫）

村上春樹

昔、話題になった1Q84を今になって初読み。
村上春樹作品も初。

不思議な物語で、この先の続編の中で登場人物がどのように絡んでいくのかが気になるところ。
先は長そうだからじっくり読み進めていきたい。

ラオスにいったい何があるというんですか？

村上春樹

7月頭頃にラオス旅行に行くことを決めた際に、旅先で読もうと安直に思い、ネットで購入。

ラオス以外にも、村上春樹氏が様々な土地に訪れた際の紀行文集である本著。

ラオス旅行最終日の朝、チェックアウト前のホテル自室の屋根付きのバルコニー席で、ラオスビールを飲みながら読み終えた。

旅の内容をなんとなく振り返りながら、約10年ほど前に訪れた著者の旅路も思い巡らせ、次の旅先を何処にしようか等と、旅先で既に次の旅先のことを考え耽る。そして雨季の雨音に耳を傾けつつ、浸る。

とりあえず、日本に帰ったら先ずは、銭湯に行くと決めている。

女のいない男たち

村上春樹

はじめの短編「ドライブ・マイ・カー」（のちに映画化され、アカデミー賞を獲得した）で扱っているテーマは、人の心理をよく考えたり臨床心理的な本を読んだりしている人にとってはとても響くと思った。そうじゃなくても、人の心理の機微というものに興味をいだくきっかけとなりうる作品ではないだろうか、と思った。

続いて「イエスタデイ」。若者たちが抱える個人的な（かつ普遍的でもある）問題と彼らは真剣に向き合っている。でも深刻さとは距離を置いている。おそらく意識的に。真剣さに溺れて深刻にならないよう、ときに発せられるユーモアが弛緩を生んでいて、それが読者にとっては意識下で希求していた心理的解決と感じられるだろうと思う（過剰なまで真剣になると体に力が入り過ぎて水の中に沈んでいきます。泳ぐことにも生きることにも、すこしの「弛緩」は必要です）。登場人物たちが会話や語りにユーモアをまじえるのは、もしかすると生存本能によるものなのかもしれない。それはそれとして別のところに置いておいていえるのは、最高の短編だった、ということ。僕はこういう作品が大好物だ。余談的につけたすと、ヒロインの栗谷えりかさんは、生田絵梨花さんを想起させて仕方なかった。いくちゃーん！　って想いながら読んでいた。

次の「独立器官」もそうなんだけど、登場人物が過去を回想し、それがその小説の大事な軸になっているというのがある。その回想の過程というものはカウンセリング的なものなのかもしれなくて、そこに読者は癒しを感じていやしないかなあ、と思った。読者は読んだ内容を実体験として受容しなくとも、登場人物が回想する過程を追体験することで自分の未開拓の心領域に道を見つけやしないか。

その次は「シェラザード」。女性と親密な時間を過ごすことには、現実を無効化する意味がある、との箇所が気持ちいい。そのくらい言い得ていると、個人的に感じられた。

続く「木野」については、村上春樹節という感じがした。すらすら書きあがったものではなく直しに時間がかかったようだけど、それでもそう感じられた。重要なテーマである「空虚」というものの解釈に、異化作用があった。「なるほど、そう考えるのか」と肯定的に読んでいくとモノの見え方が変わるようになっている。

表題作にもなっている、書下ろしの最後の短編「女のいない男たち」。鋭いセンスと豊かな技術で饒舌に語られる小説。腕っぷしに魅せられる読書体験。そして、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』や『街と、その不確かな壁』へつながる一角獣というモチーフと喪失というテーマ。これはこれでまた、「木野」とは別の村上春樹節なのだった。彼の実力が自然と生み出すワザのように感じられた。

というわけだが、村上春樹さんの『女のいない男たち』は、各短編の最後には、その物語的に、あるいは哲学的にというか気持ち的にというか、ちゃんと腑に落ちるというように「オチ」がついて終わる構造ばかりだった。こういう形はすっきりするのだけど、僕は近ごろ名づけようのない気持ちや状況などで終わるものに興味があって、ならばまあ自分でトライするといいのだけれど、他者にもそれを求めてしまってるような心持ちがしているのに気づいた。

また、それがステレオタイプと気づかずにステレオタイプなセリフや行動の描写に接すると、読み手にとって負荷が少なく心地よいものなのかもしれないことにも気づかされた。常套句や当たり前のように感じられる考え方などがでてくると、それはステレオタイプなのかもしれなくても、ほっとするところがある。嘘は潤滑油で本音は抜き身の刀、なんて言った著名な心理療法家の方がいたけれど、この場合の嘘ってステレオタイプに寄せる意味を持つ、という言葉だったりしないだろうか。良いか悪いかは別として、人はそれで安心するのだった。

久しぶりの村上春樹作品でしたが、存分に楽しめました。

風の歌を聴け

村上春樹

ひと夏の出来事の切り取りだけれども、なんだか重くて気怠くてぬめぬめした感じ。
だけど、読み進めててさっぱりした感じなのは、舞台が夏の神戸？辺りだからかな。
主人公たちの後ろ向きな暗さと裏腹に、神戸辺りにある港町の爽やかな夏が対比的だった。

あとは個人メモへ

ランゲルハンス島の午後（新潮文庫）

村上春樹 / 安西水丸

「ランゲルハンス島」というのは、その言葉を知ったら、ただ言ってみたくなるもののひとつかもしれない。
しかし、エッセイのタイトルになるようなものではないと思い、地理上にもそういう名前の島がもしかしたらあるのかも、と思って検索してみたが、見つからなかった。
この本は、1984年6月から2年の間、『CLASSY』に連載されていたものをまとめた、ということである。
安西水丸さんのシンプルなイラストがおしゃれである。
バブル期だ。私も若く、とても良い時代だった思い出。
そこに思いをはせながら、私もそっと手を伸ばしてランゲルハンス島の岸辺に触れようか。
（膵臓って、奥の方にあるから、実際には難しいよね）

遠い声、遠い部屋（新潮文庫）

トルーマン・カポーティ / 村上春樹

物語がよく分からないまま進んでいく。とりあえず読み進めるしかない。
全ては終末に向かっていく。奇妙なことに、この退廃は、時代背景の異なる現在にも似通ったものがある。登場人物は変な人たちばかりなのだが、もしかしたら間違っているのは背景で、彼らはまともな感性の持ち主なのかもしれないと思い始める。
理解という範疇を越えて、とりあえず読んでおくべき本かもしれない。

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

村上春樹

一心同体のように感じていた5人組の中からある日突然排除された多崎つくる。自らの無感動さや、これといった取り柄がなく他人に差し出せるものがない、といった悩みは、小説の主人公としては地味に感じるところもありつつも、自分自身とは重なる部分もあったりして少しドキッとした。長編と言っても短めなので、ストーリーとしては少し消化不良ではあったが、かなり自分の中では印象に残る作品となった。

海辺のカフカ（下）（新潮文庫）

村上春樹

面白かったー 途中長ーって思ったけど 星野くんいい味出してる

ことばで説明しても正しく伝わらないものは、まったく説明しないのがいちばんいい
たとえ自分に対してもだ
自分に対しても、たぶんなにも説明しないほうがいい

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

村上春樹

◯アカの爪を剥ぐ話はどういうことなのか何回考えてもわからない。

◯泳いでる時の灰田の足の裏だとわかったって、どういうこと？？足の裏？？


◯面白かった。

◯クロと話して日本帰ってきてからの話は
なんの中身のない話をずっとダラダラ続けてて必要？と思った。クロを最後にサクッと終わらせればよかったのに。

海辺のカフカ（上）（新潮文庫）

村上春樹

名前からは想像が付かないほど突拍子もない展開で面白い。家出する少年の話と、猫と喋る老人の話が、一体どうやって交錯していくのか気になって仕方がない。とにかくナカタさんの章が面白い。後編でどのように終息していくか必見である。

風の歌を聴け

村上春樹

作品全体に漂うのは、失われてしまったものへの静かな哀愁です。主人公の「僕」は、過去に自殺した3人のガールフレンドの記憶や、かつて存在していたはずの何かを喪失した感覚を抱えている。登場人物たちは一見、バーでビールを飲みながら軽妙に過ごしているように見えるが、その根底には埋めようのない孤独が横たわっている。

「僕」は架空の小説家デレク・ハートフィールドの「文章を書くことによって生じる苦痛」について語り、冒頭でも「完璧な文章などといったものは存在しない」と述べる。自分の心の内や真実を他者と共有することの難しさ、言葉が持つ限界や脆さが作品の重要な軸となっている。指が4本しかない女性との交流においても、心の核心には触れきれないもどかしさが描かれている。

1970年の夏という時代背景（学園紛争の熱気が冷め始めた時期）も重なり、かつての情熱や理想が去った後の「無力感」や「あきらめ」を受け入れるプロセスの物語でもある。重いテーマを直接的に叫ぶのではなく、アメリカ文学的な軽快でドライな文体を通すことで、虚無感をポップに表現している。

「取り戻せない喪失を抱えながらも、静かに現実を受け入れて生き抜いていく姿勢」を描いた作品。

海辺のカフカ（下）（新潮文庫）

村上春樹

なるほどなるほど、村上春樹さんの作品はこう楽しむのかと理解できてきました。これまでに読んできたのは1Q84だけですが、明かされない謎を抱えたまま、わからない事だらけの世界で確かなものを見つけるというのが肝なのですね。なるほどなるほど。
明かされない謎だらけなのにちぐはぐにならない、その上で世界観を確立させてる村上春樹さんの技量を感じます。

走ることについて語るときに僕の語ること

村上春樹

やっぱり村上春樹の文体好きだわ〜
なんでもないことがこんなに色鮮やかに！
走りたくなる！走りながらオーディブルで聞くのもいい！
村上春樹って人間なんだ、としみじみ思った。

海辺のカフカ（上）（新潮文庫）

村上春樹

不思議な話なのに引き込まれてしまうのは何故だろう
田村カフカとナカタサトル、重なることが一切見えなかった2人のストーリーが少しずつ繋がり始めて、最終的にどうなっていくのか下巻が楽しみ

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ２〈７月－９月〉前編―（新潮文庫）

村上春樹

自分や他人を殺す方法について
ドラマや映画、小説で描かれているようなやり方は必ずしも成功するとは限らない。

やるなら成功しないといけない。失敗はいまより苦しむ状況に陥る可能性がある。

青豆は強い。

2026.8.8再読。

街とその不確かな壁（下）（新潮文庫）

村上春樹

現実と空想の境目が曖昧になっていくこの感じ。やっぱり、小説の醍醐味って物語だよなぁと再認識出来た。
物語の内容としては起伏のある激しいものに出来そうなのに、全体を通してひたすらに静かだ。しかし、それ故に洒落た比喩表現や会話劇が際立ち、かえってこの作品をより印象深く、より記憶に残るものにしている。人生において忘れられない出来事って、案外淡々とした日々の中にあったりする。本書も何か大きな事が起こる訳ではないけれど、ずっと覚えている。そんな不思議な魅力を携えた本だと思う。
初めての村上春樹作品。今後もこの作者の本を読んでいきたいと思う。

アフターダーク

村上春樹

それぞれの夜。
「人間ゆうのは、記憶を燃料にして生きていくものなんやないのかな」
自分にもそんな経験があるなと思い、心に残りました。

村上朝日堂の逆襲（新潮文庫）

村上春樹 / 安西水丸

面白かった。山口下田丸の話とヤクルトスワローズの話が良かった。球団はそこまで詳しくないが、そんなに強いイメージがないヤクルトをなぜ応援してるんだろう？しかも関西出身なのに？と思っていたが、消去法で「まあ、」みたいな感じで贔屓にしてるのが面白かった。あとはその次の話の健康の話も良かった。座右の銘が第一に健康、第二に才能は確かにな〜と
思った。やっぱり健康なのが1番だよな〜

ねじまき鳥クロニクル―第３部 鳥刺し男編―（新潮文庫）

村上春樹

​3部までなんとか読み終えた…。

​戦争の残酷さ、権力や支配の恐ろしさをまざまざと見せつけられて、途中で何度も読む手が止まってしまうほどだった。生命が軽んじられているのは時代のせいなのか、戦争のせいなのか、立場が人を変えてしまうのか…。

今自分が生きている環境が平和すぎて、言葉が出ない。いや、今の時代でもウクライナやイランの戦争や、核兵器の問題がある。人の死という点においては、最近の大地震やそれに伴う爆発事故などの災害でたくさんの人が亡くなっていて、本当に心が痛む。

本作は​前情報なしで読み始めてしまったので、まさかこんな重いテーマだとは思わず…読んでいてただただ悲しかった。暴力が辛かった。人の多面性が怖かった。

​とはいえ、冒頭の主人公が口笛を吹きながらスパゲティを茹でるシーンや、笠原メイや加納クレタとの空気感は好きだった。みんなが次々と井戸に潜って考え込むシーンも本当に面白かった。だけど、残酷な印象の方が勝ってしまった。

​次は心が温まる本を読みたいな。