村上春樹のレビュー一覧

街とその不確かな壁（上）（新潮文庫）

前半は、現実？と言って良いのか分からないが、その世界と、壁に囲まれた世界の話が交互に進む。一見読みにくいように始めは感じるかもしれないが、読み進めるにつれ、ふたつの世界が共鳴し始める。

後半になると新たな登場人物、子易さんが登場し、また世界観が変わったように思えるかもしれない。しかし、これも読み進めるにつれ、、世界観が何か一致して行きそうな予感や期待感が、読者を引き込む。

世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド（下）（新潮文庫）

二つの世界が交互に描かれている。どちらも、続きが気になって仕方がない。どこかSF小説(私は読んだことがない)を読んでいるような気持ちになる。
これまで読んだ作品とは一風変わっているため、新鮮な気持ちでページを捲ることができた。

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ１〈４月－６月〉前編―（新潮文庫）

最初は｢青豆｣という主人公の名前や、性癖から村上春樹の洗礼を受けた。

読み進めていくなかで｢ふかえり｣の過去に至る話からグッと引き込まれて、ただの村上春樹の性癖本では無いことを感じた。
｢青豆｣と｢天吾｣の世界は交わるのか、『空気さなぎ』はどこまでが実話なのか、気になる点が増えるのも好き。

追いかけよう。最終巻まで。

遠い太鼓

この本は、村上春樹さんの３年に渡るヨーロッパの旅行記です。
なかなか体験出来ない生活なので、このような生活に憧れますねー！
本を読んでると、その世界観に入れて、よかったです。

スプートニクの恋人

ある瞬間を境に全く別の自分になる。表面的には何も変わらない、誰も気づかない、けれど明確に今までの自分は存在しない。そういうことが多々あります。

残された側の人間が希望を持てるような物語の締め方が好きでした。

女のいない男たち

隣にいたはずの女が、いなくなった男たちのアナザートークを聞かせてもらってる感覚だった。
いろいろな事情で女のいない男になってしまった男たちは、何を考えて何を思い出してどこに向かっていくのだろう。
独立した器官を使って嘘をつく女と、独立した器官を用いて恋をした男。言い得て妙だと思う。

東京奇譚集（新潮文庫）

奇譚＝不思議な
村上春樹氏の"ささやかな"体験を記した短編集。

ただの奇譚な物語、かと思いきや
一つ一つの作品には彼自身の"思い"みたいなものが記されており、短い内容にも関わらず読み手を唸らせる部分が多かった印象です。
彼の体験記を元に書かれているからこそ
惹き込まれるんでしょうね。

ハートウォーミングな読後感に包まれました。

１９７３年のピンボール

「私には何もないわ。」
「失くさずにすむ。」

自分に響く言葉が多かった
双子は羊男のクリスマスに出てくる子たちかな
直子はノルウェイの直子…？

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

眠る前の読書は、飲酒しながらが多い。大抵ビールか日本酒だが、この本はウイスキーが似合う本だと思った。
本著書は、読書仲間の知人に勧められて読むことになった。
「濃く焼いたトースト」とは、どのようなトーストなのか。お話を楽しむというより、文章中の言葉遊びや主人公の内面の隠喩？表現を楽しむ本なのかなと感じた。時代背景は、インスタやスマホが出てくるため現代だと思うが、主人公の生活があまりにも現代の30代っぽくないため、ファンタジーとして受け取る方がしっくりするようにも思った。

夏帆―The Tale of KAHO―

村上春樹さんの作品はこれまで多くが「男性」主人公だったように思う。女性の主人公「夏帆」が、母親にたいして抱いていた感情に共感できる。
「我々が人生において体験する深刻な混乱の大半は、原因と結果の間に等価性が見いだせないことによって生じるということだ」まさにその通り。だから、人間は宗教を作ったんだと思う。

１Ｑ８４―ＢＯＯＫ１〈４月－６月〉前編―（新潮文庫）

昔、話題になった1Q84を今になって初読み。
村上春樹作品も初。

不思議な物語で、この先の続編の中で登場人物がどのように絡んでいくのかが気になるところ。
先は長そうだからじっくり読み進めていきたい。

ラオスにいったい何があるというんですか？

7月頭頃にラオス旅行に行くことを決めた際に、旅先で読もうと安直に思い、ネットで購入。

ラオス以外にも、村上春樹氏が様々な土地に訪れた際の紀行文集である本著。

ラオス旅行最終日の朝、チェックアウト前のホテル自室の屋根付きのバルコニー席で、ラオスビールを飲みながら読み終えた。

旅の内容をなんとなく振り返りながら、約10年ほど前に訪れた著者の旅路も思い巡らせ、次の旅先を何処にしようか等と、旅先で既に次の旅先のことを考え耽る。そして雨季の雨音に耳を傾けつつ、浸る。

とりあえず、日本に帰ったら先ずは、銭湯に行くと決めている。

女のいない男たち

はじめの短編「ドライブ・マイ・カー」（のちに映画化され、アカデミー賞を獲得した）で扱っているテーマは、人の心理をよく考えたり臨床心理的な本を読んだりしている人にとってはとても響くと思った。そうじゃなくても、人の心理の機微というものに興味をいだくきっかけとなりうる作品ではないだろうか、と思った。

続いて「イエスタデイ」。若者たちが抱える個人的な（かつ普遍的でもある）問題と彼らは真剣に向き合っている。でも深刻さとは距離を置いている。おそらく意識的に。真剣さに溺れて深刻にならないよう、ときに発せられるユーモアが弛緩を生んでいて、それが読者にとっては意識下で希求していた心理的解決と感じられるだろうと思う（過剰なまで真剣になると体に力が入り過ぎて水の中に沈んでいきます。泳ぐことにも生きることにも、すこしの「弛緩」は必要です）。登場人物たちが会話や語りにユーモアをまじえるのは、もしかすると生存本能によるものなのかもしれない。それはそれとして別のところに置いておいていえるのは、最高の短編だった、ということ。僕はこういう作品が大好物だ。余談的につけたすと、ヒロインの栗谷えりかさんは、生田絵梨花さんを想起させて仕方なかった。いくちゃーん！　って想いながら読んでいた。

次の「独立器官」もそうなんだけど、登場人物が過去を回想し、それがその小説の大事な軸になっているというのがある。その回想の過程というものはカウンセリング的なものなのかもしれなくて、そこに読者は癒しを感じていやしないかなあ、と思った。読者は読んだ内容を実体験として受容しなくとも、登場人物が回想する過程を追体験することで自分の未開拓の心領域に道を見つけやしないか。

その次は「シェラザード」。女性と親密な時間を過ごすことには、現実を無効化する意味がある、との箇所が気持ちいい。そのくらい言い得ていると、個人的に感じられた。

続く「木野」については、村上春樹節という感じがした。すらすら書きあがったものではなく直しに時間がかかったようだけど、それでもそう感じられた。重要なテーマである「空虚」というものの解釈に、異化作用があった。「なるほど、そう考えるのか」と肯定的に読んでいくとモノの見え方が変わるようになっている。

表題作にもなっている、書下ろしの最後の短編「女のいない男たち」。鋭いセンスと豊かな技術で饒舌に語られる小説。腕っぷしに魅せられる読書体験。そして、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』や『街と、その不確かな壁』へつながる一角獣というモチーフと喪失というテーマ。これはこれでまた、「木野」とは別の村上春樹節なのだった。彼の実力が自然と生み出すワザのように感じられた。

というわけだが、村上春樹さんの『女のいない男たち』は、各短編の最後には、その物語的に、あるいは哲学的にというか気持ち的にというか、ちゃんと腑に落ちるというように「オチ」がついて終わる構造ばかりだった。こういう形はすっきりするのだけど、僕は近ごろ名づけようのない気持ちや状況などで終わるものに興味があって、ならばまあ自分でトライするといいのだけれど、他者にもそれを求めてしまってるような心持ちがしているのに気づいた。

また、それがステレオタイプと気づかずにステレオタイプなセリフや行動の描写に接すると、読み手にとって負荷が少なく心地よいものなのかもしれないことにも気づかされた。常套句や当たり前のように感じられる考え方などがでてくると、それはステレオタイプなのかもしれなくても、ほっとするところがある。嘘は潤滑油で本音は抜き身の刀、なんて言った著名な心理療法家の方がいたけれど、この場合の嘘ってステレオタイプに寄せる意味を持つ、という言葉だったりしないだろうか。良いか悪いかは別として、人はそれで安心するのだった。

久しぶりの村上春樹作品でしたが、存分に楽しめました。

風の歌を聴け

ひと夏の出来事の切り取りだけれども、なんだか重くて気怠くてぬめぬめした感じ。
だけど、読み進めててさっぱりした感じなのは、舞台が夏の神戸？辺りだからかな。
主人公たちの後ろ向きな暗さと裏腹に、神戸辺りにある港町の爽やかな夏が対比的だった。

あとは個人メモへ

ランゲルハンス島の午後（新潮文庫）

「ランゲルハンス島」というのは、その言葉を知ったら、ただ言ってみたくなるもののひとつかもしれない。
しかし、エッセイのタイトルになるようなものではないと思い、地理上にもそういう名前の島がもしかしたらあるのかも、と思って検索してみたが、見つからなかった。
この本は、1984年6月から2年の間、『CLASSY』に連載されていたものをまとめた、ということである。
安西水丸さんのシンプルなイラストがおしゃれである。
バブル期だ。私も若く、とても良い時代だった思い出。
そこに思いをはせながら、私もそっと手を伸ばしてランゲルハンス島の岸辺に触れようか。
（膵臓って、奥の方にあるから、実際には難しいよね）

遠い声、遠い部屋（新潮文庫）

物語がよく分からないまま進んでいく。とりあえず読み進めるしかない。
全ては終末に向かっていく。奇妙なことに、この退廃は、時代背景の異なる現在にも似通ったものがある。登場人物は変な人たちばかりなのだが、もしかしたら間違っているのは背景で、彼らはまともな感性の持ち主なのかもしれないと思い始める。
理解という範疇を越えて、とりあえず読んでおくべき本かもしれない。

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

一心同体のように感じていた5人組の中からある日突然排除された多崎つくる。自らの無感動さや、これといった取り柄がなく他人に差し出せるものがない、といった悩みは、小説の主人公としては地味に感じるところもありつつも、自分自身とは重なる部分もあったりして少しドキッとした。長編と言っても短めなので、ストーリーとしては少し消化不良ではあったが、かなり自分の中では印象に残る作品となった。

海辺のカフカ（下）（新潮文庫）

面白かったー 途中長ーって思ったけど 星野くんいい味出してる

ことばで説明しても正しく伝わらないものは、まったく説明しないのがいちばんいい
たとえ自分に対してもだ
自分に対しても、たぶんなにも説明しないほうがいい

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

◯アカの爪を剥ぐ話はどういうことなのか何回考えてもわからない。

◯泳いでる時の灰田の足の裏だとわかったって、どういうこと？？足の裏？？


◯面白かった。

◯クロと話して日本帰ってきてからの話は
なんの中身のない話をずっとダラダラ続けてて必要？と思った。クロを最後にサクッと終わらせればよかったのに。

海辺のカフカ（上）（新潮文庫）

名前からは想像が付かないほど突拍子もない展開で面白い。家出する少年の話と、猫と喋る老人の話が、一体どうやって交錯していくのか気になって仕方がない。とにかくナカタさんの章が面白い。後編でどのように終息していくか必見である。