夏目漱石のレビュー一覧

三四郎

夏目漱石

不思議と三四郎本人に共感というか、まるで自分事のように読めた。自分は三四郎タイプの人間だ。
新しい世界に飛び込み、あれこれ思いを巡らせるけれど、どこか受け身で積極的には動かない。特に人間関係。
人間関係も与次郎が持ち込んできたものを中心に成り立っていて、自分から友達を作ろうと積極的に行動したわけではない。故郷にいるおかんですら、未だに影響力がある。
連れだって歩く時も、イベントに連れ出される時も、どこか傍観者。
催し物に呼ばれて行くと、友人知人は自発的にあれやこれやと動いて、運営サイドにまわっている。自分はそれをはたから眺めるだけ。
当然、人間関係の強いベクトルが向いてくる恋愛にうまく立ち回れるハズもなく…。
なので「人間関係あるある」とも読めたし、自分に似通った明治時代の学生さんの生活を覗き見する感じでも楽しめた。
「いや、もっと恋愛的な視点があるでしょ？男と女の心理とか見るべきところがあるでしょ？」と問われれば、なんとも言えないのだけど…。
三四郎のようなニブチン(死語？)が読むとこうなる、ということで。
ニブチンのうえ、長年合わない接客業についてしまったがために、もっと人間関係が疎ましくなってしまった。

草枕（新潮文庫）

夏目漱石

自分なんかが評価していい一冊ではない。

圧倒的な語彙と表現力。自分はその半分も理解できていないと思う。

どのような努力を重ねたら、このような日本語力を身につけることができるのだろう。漱石は確か英語もできるはず。

ストーリーというより、言葉の渦の中をゆらゆらとただ流されていくという感覚で読んだ。漱石の言葉の波の中をただ旅をするが如く。

途中で言葉の注釈を読むのをやめた。流れが止まるから。言葉の正確な意味などわからなくても、なぜかその情景、感覚が誌面から伝わってきた。不思議な感覚だった。

もっと言葉を知れば、きっとまた違った感覚を得ることができるのだろう。何度も繰り返し読むことで、きっと新しい画工や那美さんに出会うことができるのではないか。きっとそれは、何度も同じ場所を旅するが如く。

二百十日・野分（新潮文庫）

夏目漱石

＃899「二百十日・野分」
　漱石の割と初期に当る中篇二篇です。
「二百十日」は、「剛健な趣味を養成する」ことを目的に、阿蘇へ温泉旅行へきた圭さんと碌さんの会話を中心に話がトントン進みます。一見のんきな落語風の会話で笑はせてくれますが、資本家嫌ひの圭さんが放つ一つ一つの発言が時代を抉ります。
　
「野分」では、文学者白井道也と、高柳君・中野君の二人の若者が中心人物。白井道也は地方で教師をしてゐたが、学生たちに追ひ出されること三度、つひに東京で妻と二人で引きこもる生活に。
　「二百十日」のテエマを更に進化させ、終盤の道也の演説は本作の白眉であります。観念的にならず、物語としても興味深く、ラストの展開は中中ドラマティック。
　漱石作品中でも地味な扱ひで知名度が低いかも知れませんが、漱石の文学者としての覚悟も窺へる貴重な一作ではないでせうか。でも道也の奥さんは可哀想でした。

硝子戸の中（新潮文庫）

夏目漱石

つい先日のことですが、知人を駅まで送った折に、駅ビルの本屋さんに立ち寄り……決して懐の寂しさを隠すためではなく……「ワンコイン一本勝負」として500円玉を握りしめて本棚の海を回遊しました……狙い目としては小説の文庫本ですね……流行りの作家や作品に関しては例え小品でも税込500円を切るものを探すのは難しいと思ったので、新潮文庫の棚で古めの作品を探したのですが、これがなかなか難しい。詩歌や戯曲を読む気分ではないなぁなどと勝手なことを独りごちながら、本の厚みを目安に探して最終的に手に取ったのが本体価格340円（税別）の『硝子戸の中』（夏目漱石著／石原千秋解説／カバー装画：安野光雅／新潮文庫）でした。今、寝落ち本の中の一冊として枕元に置いてあるのですが、「寝る間際にちょっとだけ読む」のにちょうどよい内容ですね。一編一編が短い文章の随筆で、騒がず慌てず、ちょっとだけおかしく、ちょっとだけ妙で、ちょっとだけ侘しく。普段の暮らしの中のリアルというものは、こういった「際立った"オチ"のある筈のないもの」でしょう。とてもいい。

門（新潮文庫）

夏目漱石

なんというか始終暗く怯えながらもほそぼそと普通に暮らしていく過程があり。

何か問題が起こるかと思わせてそれがなにか解決していくと見せかけて結局問題も起きず解決も見せずまた薄暗い生活が続いていく感じだなぁ。

何度か読むと味が出てくるかもしれんが今はこのくらいに感じた。

略奪婚のような後ろ暗い事をするとずっとこうやってひっそり暮らすことになるぞってことかな？

行人

夏目漱石

後期三部作『彼岸過迄』と『こころ』の間を埋めるニ作目。

『行人(こうじん)』は、道を行く人=旅人という意味。読み終わってみると、物語の終盤を暗示しているタイトルかな。

前作『彼岸過迄』同様に、「友達」「兄」「帰ってから」「塵労(じんろう)」の四篇から構成されていますが、「帰ってから」と最後の「塵労」との間が半年近く空いています。これは、胃潰瘍の再発のせいですが、中断する前後で話しの構成が変化しています。語り手が変わるところなどは、後の『こころ』に繋がるプロットが、この『行人』で試みられたのかなと思いました。

内容は、語り手である次男が、兄から「はたして妻はじぶんを愛しているのだろうか」という疑問を投げかけられたことから、本筋が動き出します。
そんな事には頓着しない嫂のクールなところが、激しやすい兄と真逆ゆえに、話しがもつれながら進んでいきます。
終盤には、禅問答の『無門関』第二十三則が後半に出てくるなど、頭が良すぎる兄の苦悩が描かれて、はっきりとした結末が示されないまま、静かに幕を閉じます。ただ、どうにもならない結末ともいえ、これで良かったのかもと思いました。

余談ですが、読書家の坂本龍一さんが、亡くなる数年前に読んでいた本に『行人』が入っていたとのこと。『無門関』も読まれていたようです(『婦人画報』2023年11月号の巻頭特集記事)。

彼岸過迄

夏目漱石

修善寺の大患の後、最初に書かれた小説。この後『行人』『こころ』と続く後期三部作の一作目。
七つの長短篇を連ねて、一つのストーリーを紡ぎ出していますが、全体を通すと話しに少し無理があったと思います。

しかし、違う漢字を当てた言葉遊びや、比喩の巧みな文章、探偵まがいの推理小説風の展開があるなど、読み手を飽きさせないです。後半の愛情の確執や嫉妬心にかられる描写など、読みどころがあり楽しめました。

それにしても、漱石の登場人物は仕事に縁のない人ばかりですね。それでも暮らせるのが羨ましいです。

吾輩は猫である

夏目漱石

　吾輩は猫である。名前はまだない。

　この有名な書き出しは知っていても、読んだことはなかった。伊集院静さんの『ミチクサ先生』を読んで、この小説をどうしても読みたくなった。
　思ったよりもずっと分厚かったけれど（岩波文庫515ページ）、漱石のユーモア、風刺を交えた文章に引き込まれた。電車で読んでいる最中に、面白くて思わず吹き出してしまうことも。例えば、「ダムダム弾」をめぐる攻防。
　あくびを「鯨の遠吠のよう」と書いているのも面白い。

　日常を「猫」の目から見た物語ですが、人と人とのやりとりが面白かった。しかし、あのような結末になるとは思いもしませんでした。そういうことになるとの予想はつくものの、まさか本当にそうなるとは思わず、でも、その結末もユーモアがありました。

行人（漱石コレクション）

夏目漱石

「寝られないとどうかして寝よう寝ようと焦るだろう」と私が聞きました。「まったくそうだ、だからなお寝られなくなる」p423

＊＊＊＊以下ネタばれ？アリマス


本書は『こころ/エピソード零』といえるのではないでしょうか。孤独な主人公、長文の手紙、そして死の予感…。「こころ前夜」感、満載です。

なにもそんなことで悩まなくても…。漱石先生のたくさんの主人公たちに言ってあげたくなりますが…
「心のほかの道具が彼の理智と歩調を一つにして前へ進めないところに、兄さんの苦痛があるのです」p452

ちょっと乱暴な言い方をすれば、日本はこのとき〈思春期〉だったのかもしれません。
近代自我確立といわれる明治時代、体（頭）の成熟に心がともなわないもどかしさ…。
その苦しみは、
「死ぬか、気が違うか、それでなければ宗教に入（い）るか。僕の前途にはこの三つのものしかない」p431
と思春期どころではない激しさなのですが…。（この三つの結末は『こころ』『それから』『門』でなんとなく描かれています）

＊＊＊＊
「そういう僕が既に僕の妻（さい）をどのくらい悪くしたか分からない。自分が悪くした妻から、幸福を求めるのは押しが強すぎるじゃないか」p466
結婚していても妻とわかりあえず孤独を感じる主人公の苦悩は現代の我々にも通じるものがあるように思います。

本書の帯には【『こころ』より先に現代人の孤独を予言した書】と是非書いてほしいものです。

硝子戸の中（新潮文庫）

夏目漱石

　お彼岸も近くなり、なんか漱石が読みたくなり手にした随筆。一つが約３ページの３９篇から成る作品。大正時代前期に書かれた文豪のブログを読んでいるよう。さすがに今は見慣れない単語が多いです。
　12、13の失礼な男の話が秀逸。些細な事を気にしては悩み、胃潰瘍になり、それらを紛らわすかのように小説を書いた漱石。まだ読んでいない小説を読みたくなりました。
　「ある程の　菊投げ入れよ　棺の中」
この句が大塚楠緒に詠んだことも初めて知りました。安野光雅のカバーも素敵です。

乙女の本棚8 夢十夜

夏目漱石 / しきみ

国語のテストでよくある問に
「この時の主人公の気持ちを答えなさい」というのがある

いや、分かるわけないだろ！

といつも思っていた

要領のいい嫌なタイプの子どもだったので、難なく大人が喜びそうな「答え」を書いていた

でも本当はそんなん本人に聞いてみな分からんだろ！と思っていた
正解なんか分かるわけないだろ！と思っていた

正しい「答え」なんてないと今でも思う

だけど正しい「問い」ならある気がする

「あなたがこの物語を読んでどんな気持ちになったか答えなさい」

「答え」はひとつじゃないが、全てが正しい「答え」だ

「あなたが『夢十夜』を読んでどんな気持ちになったか答えなさい」


むむむ、やるな漱石！と感嘆する気持ちになりました（最終的になんだそりゃ！）

夢十夜

近藤ようこ / 夏目漱石

夢十夜という、湯河原にある同名の本をコンセプトにしたリノベーション旅館で読んだ。
漫画版だが、明治時代の小説を読み解く余力もない今の自分にはこれくらいでちょうどいい感じだった。小説版も読んでみたいけど、いつになるかな…。そのうちね。

明暗（新潮文庫）

夏目漱石

未完の遺作というこで、どんな終わり方になるのか期待しつつ、それからのストーリーを想像するものの先が読めない感じです。
とても緻密な心理描写に少し疲れを感じるのは、私だけでしょうか。何が《明》で何が《暗》、二項対立では消化できない人間の心の中を垣間見たような気がします。

硝子戸の中（新潮文庫）

夏目漱石

「死は生よりも尊（たっ）とい」p23

晩年、漱石先生が辿り着いた死生観だそうです。
しかし、人に対しては
「もし生きているのが苦痛なら死んだら好いでしょう」と助言ができない自分をもどかしくも思っている。そうして
「もし世の中に全知全能の神があるならば、（中略）私をこの苦悶から解脱せしめん事を祈る」ほど苦しんでいる。p97
これは本当にただの随想集なのでしょうか？？　

＊＊＊＊
読んでいる間ずっと『こころ』の続編？！という思いを禁じ得ませんでした。（本作は『こころ』の後に書かれたそうです）

「不安で、不透明で、不愉快に充ちている。もしそれが生涯つづくとするならば、人間とはどんなに不幸なものだろう」p98

漱石＝〈先生〉が硝子戸の中から見つめていたのは、電信柱でも社会でも他者でもなく、紛れもない自分の「こころ」だったのかもしれません。
本書は『こころ』のアナザーストーリーとしても読めるでしょう。

それから（新潮文庫）

夏目漱石

あらゆる面倒を独自の解釈やロジックて回避、正当化し本能のまま時間を貪る主人公。
観察眼鋭く常に上から目線が鼻につくが、趣味に生きる姿は周囲からは羨望と葛藤が感じられた。

ふと気づいた思い、その源泉を検証する様、結論の導き、と様々な苦難や選択、判断を下してきた者ならば到達しないであろう答えを導くあたりは緩い生活をしてきた者の哀れを感じた。

自己中な放蕩息子の末路。
盲目的に突き進み周囲の者は離れ、身を焦がすような思いやこれから想定される破滅など現代でも何処で聞いたようなリアルさがあった。

行人（新潮文庫）

夏目漱石

「彼岸過迄」に続き「こゝろ」に繋がる後期3部作の2作目。一郎が惚けるように蟹をいつまでも眺める場面は切なかった。自分はお貞さん寄りの人間で良かった‥‥

こころ

夏目漱石

呑気と見える人々も、心の底を叩いて見ると、どこか悲しい音がする。『吾輩は猫である』1906

智に働けば角が立つ、情に棹させば流される、意地を通せば窮屈だ。『草枕』1906

愛嬌は自分より強いものを斃(たお)す柔らかい武器であり、不愛想は自分より弱いものを扱き使う鋭利な武器である。『虞美人草ぐびじんそう』1907

僕の存在には貴方が必要だ。どうしても必要だ。『それから』1909

冷酷に見えた父も、心の底には自分以上に熱い涙を貯えていたと考えると、父のかたみとして、彼の悪い上皮だけを覚えているのが、子として如何にも情けない心持がする。『彼岸過迄』1912

君は山を呼び寄せる男だ。呼び寄せて来ないと怒る男だ。地団駄を踏んでくやしがる男だ。そうして山を悪く批判する事だけを考える男だ。なぜ山の方へ歩いて行かない。『行人こうじん』1913

鋳型に入れたような悪人は世の中にいない。平生は善人で普通の人間が、急に悪人に変わる▼私は淋しい人間です。私は淋しい人間ですが、ことによると貴方も淋しい人間じゃないですか。自由と独立と己れとに充ちた現代に生まれた我々は、その犠牲としてみんなこの淋しみを味はわなくてはならない。『こころ』 1914

わざわざ人の嫌がるようなことを云ったり、したりする。そうでもしなければ僕の存在を人に認めさせる事が出来ない。仕方がないからせめて人に嫌われてでもみようと思う。『明暗』1916

夏目漱石

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政夫。15歳。年上の民子(17歳)に恋。民子さんは野菊のように可憐で気品のある人。しかし、民子は別の男のもとに嫁ぎ、流産して亡くなる。亡くなったとき、手には政夫からの手紙と写真が握られていた。政夫は民子の墓の周りに野菊を植える。伊藤左千夫1906

「学んだことがない」と「学んだことがあるけど忘れた」は違う。むしろ忘れた後に本当の学問の効果が残る。内田百聞ひゃっけん

もし我々に死がなかったら生の倦怠をどうしようか。死こそは実に我々に恵まれた甘露である。とはいえ、私もまた生の執着をもっている。ただ執着である。愛ではない。中勘助『しづかな流』

悲観しているから厭世というのは浅薄(せんぱく)である。倉田百三『愛と認識との出発』

道草（漱石コレクション）

夏目漱石

漱石の作品の中で、一番好きかもしれない。
日々を淡々と綴るだけ、という雰囲気はなんとなく谷崎の『細雪』と似ていると感じた。
ただ、『道草』は退屈で憂鬱な日常を過ごすことの重さがすごい伝わってくる本。
退屈で同じような日々の繰り返しといえども、そこにものすごーく濃密ないろいろが詰まっていて、粛々とページをめくってました。
それがとっても楽しかったしいい時間だった。

内容としては別にそんな大したことは書いてないんです。主人公の健三は大学教授で、奥さん（不仲）と子供のために毎日仕事に出てお金を得てる。
教授といえども生活は決して楽じゃないのに、腹違いの兄弟から義父、縁を切ったはずの養父母まで色んな人からお金を無心されて、ヒステリー気味の奥さんともうまくいってなくて………
いや重いし、なんかリアル…！
それもそのはず、これは漱石の半私小説とも言われている作品で健三の生い立ちや立場はかなり漱石とリンクするところがあります。

ていうか、お話の重さは置いといて、私が漱石の立場に立ったらこんなに綺麗に自分の作品に昇華できるんですかね…？（絶対できません）
これができることが漱石が文豪たる所以なんだなぁと偉そうに思ったり。
私の日常も漱石の手にかかれば魔法のように小説になるのかもしれない。健三≒漱石ということもあって、今までちょっと距離の遠かった彼をちょっと近くに感じられるようになった気がした。

それから（新潮文庫）

夏目漱石

何故棄ててしまったんです。確かに後からこんな事言われたらせやわな。

でもその時は気付いて無かったからやろうけど、今になって全てを棄てる覚悟で三千代に行くのはどうなんやろか？

もし自分が代助なら政略結婚にホイホイ乗っかって行くやろうなぁ。

吾輩は猫である

夏目漱石

人の営み（主に会話）を猫の目から観察した物
会話の輪の中にいると「へーそうなんだ」とか「それは大変やな」ぐらいに思う内容も、猫目線で聞いてきると途端に滑稽で、バカなことをずっと話してる事に気づく。

喜劇と悲劇がどこに（誰に）フォーカスして語られるかによって違ってくるみたいなものにも通ずる気がする