夏目漱石のレビュー一覧
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『こころ』(夏目漱石)の先生と『曖昧な弱者の時代』(伊藤昌亮)
内向する弱さと外向する弱さ
伊藤昌亮が言う「曖昧な弱者」とは、中間層やマジョリティに属しながら「自分たちも損をしている」「つらいのに守られない」と感じる層である。明白な弱者(経済的・文化的に公認されやすい弱者)への支援を特権と見て敵意を抱き、その不満をSNSで増幅させる。食うには困らないが、相対的に不遇だと感じている人々だ。
『こころ』の先生は、この類型に当てはまる。経済的には困っていない。叔父に財産を奪われた経験はあるが、その後の生活は安定しており、定職にも就かず暮らしている。マジョリティの男性知識人として、物質的な困窮からは遠い。にもかかわらず、Kを裏切ったという取り返しのつかない行為を生涯抱え続け、人間不信と自己嫌悪の中で社会から距離を置き、最終的に自ら命を絶つ。現代の感覚で言えば「死にたくなったら筋トレしろ」と一笑されかねない、食うに困らない曖昧な弱者である。
ただし、決定的な違いがある。
現代の曖昧な弱者が抱くのは、他者に向けた、比較から生まれる怒りだ。「自分だって苦しいのに、なぜあっちばかりが守られるのか」。その敵意は外部に向かい、政治的な言説や分断のエネルギーになる。先生の弱さは徹底して内向している。他者を責めず、自分を責める。叔父を憎んだが、最も深く憎んだのは「同じことをしてしまった自分」だった。その自己嫌悪は誰にも噴出せず、沈黙と孤立、そして自死として内側に沈殿していく。
現代の曖昧な弱者は「なぜ自分は守られないのか」と問う。先生は「なぜ自分はこんな人間になってしまったのか」と問う。前者の怒りは外部化でき、承認や再分配を求める形で政治に接続する。後者の苦しみは、すでにやってしまった行為に根拠があり、誰を責めても解決しない。妻にさえ真実を話せない孤独は、そこから生まれる。
両者に共通するのは、物質的な余裕が、自分の弱さを直視し続ける条件になるという構造だ。余裕がなければ、先生はここまで長く自分を罰し続けられなかった。現代の曖昧な弱者も、生活の切迫の中で怒りをここまで肥大化させにくかったかもしれない。プロレタリア文学が批判した「余裕のある人間の内面の悩み」と、現代の「生活に困っていないのにメンタルで苦しむ人間への冷笑」は、形を変えた同じ視線である。ただ漱石が描いたのは、その余裕の中でこそ露わになる、自分のエゴイズムを自覚してしまった人間の行き場のなさでもあった。
しかし、先生を「曖昧な弱者」と呼ぶことには、どこか安易さがある。自分が弱者の外にいるという位置から見ているからだ。先生の内向的な弱さを、現代の冷笑(死にたくなったら筋トレしろに代表される)より深く見てしまう自分は、結局「余裕のある側」に立っている。だがその余裕は固定されていない。自分もまた、少しのきっかけで、先生のように自分を罰し続ける側にも、現代の曖昧な弱者のように怒りを外部に向ける側にもなる。その近さと怖さは、わかっているつもりだ。
先生は、現代の「曖昧な弱者」の原型の一つである。ただしその原型は、怒りを外部に向けるタイプではなく、自分に向け続けるタイプだ。2026年の感覚で先生を一笑するのは簡単だ。だがその背後には、弱さを「誰かを叩くエネルギー」に転換する現代の回路と、弱さを「自分を罰し続ける孤独」に沈めてしまう過去の回路との、根本的な違いがある。どちらがより「健全」かではない。どちらも「食うに困らないこと」がもたらす、特有の行き場のなさだ。そしてその行き場のなさの外に、観察する自分がいるとは限らない。
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Posted by ブクログ
ネタバレ終わり方があまりにもしんどい。
余韻が残るし、感情を掻き回されたまま終わった。
夏目漱石はやっぱり文章が上手い。
序盤の方で大体の結末は見えていたけど、中身で読ませられた。
代助の考えに共感してしまう部分があって、まずいと思った。今の感覚で言うと、代助は30歳無職で親のスネをかじり、友人の人妻を奪うとんでもないクズだ。でも、頭は回るから、それなりの言い訳だったり考えは並べるほどある。
だから、周囲から見ればクズだけど、これは小説で、代助の内側から見るから、ある程度緩和されてるように思う。なんなんだこいつは!?とはならない。
めっちゃ好きな作品。面白かった! -
Posted by ブクログ
常日頃考えていたことが言語化されるタイミングが、読んでいてとても多かった
また、高校生の時に授業で教科書版に省略されたものを読んで、よく記憶に残っているフレーズも多かった
明治の精神や、自分の心に殉ずることなど、考える余地のあるものが多い
自分の不純さを自分が一番理解していて、それでいて(そこを隠して)相手に自分を受け入れてもらおうとする自負に辟易していたのでよく刺さった
また、(法律的、実際的に)義務でなくても、そうしないといけないと強制的に(自分で)自分を縛り付けているものがあるのならそれは、ある意味それは義務であると常々考えていてそれの是非もよくわからない(明治の精神と一緒で)
正解の道から逸れてしまって、道に戻ることは可能ではあるが、そこには痛みが伴い、その痛みは自分にとって尋常でないということもよくわかる
叔父と私の本質的な醜さには違いがあると思ったけど、そこはまた考える余地がありそう
なんか容量をえない感想を書いてしまった -
Posted by ブクログ
20年ぶりの再読
人生の時間は、
長いようで短く、短いようで長い。
あの時、目の前の人と向き合えたなら。
あの日、あの言葉を言わなければ。
Kは、自分の理想と現実の狭間で思い悩み自ら命を断つ。
先生は、友を追い詰めた自責の念と、その思いと共に生き続けることが出来ず死を選ぶ。
私は、今まさに亡くならんとする父と遺書を送り付けてきた先生の間で葛藤する。
高校生の頃は、先生やKや御嬢さんと近い目線で三角関係のお話だと思っていたのに。
自分の人生を誰かへ語り残したくなる先生、卒業証書を見て満足した私の父、胸のうちを明かしてもらえないと思いながらも夫の側に居続けた妻。
たくさんの幸福とたくさんの後悔を抱えて、
生きてゆけるひと。
生きてゆけぬひと。
きっと、どちらも人間の自然な姿なのだ。
それにしても、
私、先生、K、御嬢さん、父母、兄妹、と。
名前が一つも出てこないところもまたとんでもないのである。 -
Posted by ブクログ
高校の授業ぶりに再読した。授業でこの小説を取り扱う前に、夏休みを使って「こころ」を全部読んできなさい、という宿題が出て、半ばいやいや全部読んだのを覚えている。フロリダにむかう飛行機の中で読んだ。国語の宿題はそれだけだった。
当時は高校2年生でこの作品のすごさがよく分からなかったけど、あれから10年近く経ったいま再読してみると、やっと、こんなすごい小説だったのか!と気づくことができた。序盤で先生が亡くなっていることが示唆されているので、分かりきった結末に向かっている最中の緊張感が心地よかった。当時は「中」のパートいるか?とも思っていたけど、親元を離れて暮らし始めてしばらく経ってから読むと味わい深い。自分は、親の死ぬときをいまかいまかと待っている間、どんな気持ちになるんだろう、そのとき、尊敬する人からただならぬ手紙を受け取ったら?と、暗い気持ちにはなったけど、不思議と嫌な気持ちにはならず、上中は一気読みした。
下は言わずもがなだけど、「精神的に~」のセリフが出てきたあたりから文章に前に引っ張られる感じがしてどんどん読んだ(三島の「憂国」とか、久米正雄の「父の死」を読んでるときも同じ気持ちになった)。日本人の当時の死生観とか、いまの私たちにも共通する普遍的な心理とか、すべての要素がうまく混ざっているまさに名作だと思う。また10年後に読んだら感想が変わるのかもしれない。当時は「こんなドロドロした思い恋愛小説(?)がなんで高校の教科書に載ってるねん」と思ってたけど、文学の入り口としても国語の勉強としてもこれ以上適切な小説はないな、と今ならわかる気がする。 -
Posted by ブクログ
良すぎました。これは何度か読み直したい作品です。高校だったか、国語の教科書に一部が載っていたような、載っていなかったような、当時文学にまるで興味のなかった私にはうる覚えなのですが、四十手前にして、最初から最後まで読み、感銘を受けました。お札になるのも納得です。
タイトルのとおり、人の心情の動きを上手にとらえ、描写しているように思いました。後半の先生からの手紙からが特によく、童貞非モテ男が恋をした時、嫉妬の炎に身を焦がした時に感じることを巧みな表現で描いていて、あたかも自分の青春時代が蘇ってくるような感覚を覚えました。
また、漱石が今の日本語の礎をつくったのだと思うのですが、とにかく一文一文が美しかったと思います。一文は短くシンプルなのですが、無駄なく、洗練された文の連続体であったように思います。
「然し君、恋は罪悪ですよ」
美しい。