夏目漱石のレビュー一覧

それから（新潮文庫）

夏目漱石

はたしてハッピーエンドだったのかそれともバッドエンドだったのか。
それはそれからの代助しかわからない。
代助の心理描写や思考が所狭しと出てきてとても面白い。
自分だったらどう選択するのか？そしてその選択の先は正解なのか？所々でこんな事をじっくり想像してしまって非常に良い読書体験だった。
言葉が古いから読むのに時間はかかるがそれでも色々考えさせられる良い物語である。
自分の人生は果たして正しい道を行っているのか？
そんな自分の人生を見直す良い機会になるだろう。

坑夫（新潮文庫）

夏目漱石

瞬間的に、めまぐるしく移り変わる感情の、見逃してしまうような、小さな皺のようなものが、くどいぐらいに丁寧に描写されている。本気で生きたいと思うことも、本気で死にたいと思うことも、紙一重かもしれないと思った。

行人（新潮文庫）

夏目漱石

夏目漱石
（1867-1916）1867（慶応3）年、江戸牛込馬場下（現在の新宿区喜久井町）に生れる。帝国大学英文科卒。松山中学、五高等で英語を教え、英国に留学した。留学中は極度の神経症に悩まされたという。帰国後、一高、東大で教鞭をとる。1905（明治38）年、『吾輩は猫である』を発表し大評判となる。翌年には『坊っちゃん』『草枕』など次々と話題作を発表。1907年、東大を辞し、新聞社に入社して創作に専念。『三四郎』『それから』『行人』『こころ』等、日本文学史に輝く数々の傑作を著した。最後の大作『明暗』執筆中に胃潰瘍が悪化し永眠。享年50。

門

夏目漱石

夫婦仲が悪いわけでもないのに宗助とお米の暮らしに漂う後ろ暗さや倦怠感のようなものは一体何なのか、謎のまま物語は進む。そして残り3分の1くらいでやっと真相が少しづつ明らかになっていく構成が実に上手い。

道草

夏目漱石

夏目漱石の表の傑作が『こころ』なら、裏の傑作は『道草』と言ったところでしょうか。
裏と言うだけあり、誰にもおすすめしませんが、自分は読んで良かったと思いました。

自伝的要素を持つ本作は、幼少期の不遇な境遇を混じえつつも、何か特別大きなイベントがあるわけでも無く、多少の起伏がある程度の話が淡々と進んで行きます。内容は書くまでも無く、親類縁者から金を無心される話と、心を通わせられない夫婦の会話に終始しており、ラストもケリがついたと思いきや、主人公の言葉に含むものがあり、なんだかスッキリしません。まさにタイトル通り、著者の作品に付き合った読書体験そのものが『道草』だったかのよう。

そのスッキリしないラストは、アガサ・クリスティーの名言 “人生で最も悲しいことの一つは、人は覚えているということです” という言葉がふと脳裏にうかび、個人的には納得した次第ですけどね。

そんなことを書いていると、暗い話ばかりなのかと言えばさにあらず。みんなあの手この手で申し訳なさそうに、お金を無心しにくる様子が面白かったり、そこまで言うかというような夫婦の呆れた会話のやり取りに一喜一憂するのが楽しかったです(憂いの方が多いけど)。

例えば、養父の島田だけで無く、その妻で離縁された養母の御常(おつね)さんが金の無心に来たときの、妻の御住(おすみ)さんが、「……今までは御爺(おじい)さんだけだったのが、御爺さんと御婆さんと二人になったのね。これからは二人に祟られるんですよ、貴方(あなた)は」などと言うところでは、健三が気の毒でありつつもツボってしまいましたw

会話は、自伝的小説と言えど、主人公の健三に対しては、自らを俯瞰して見る第三者的な視点の筆致で書かれており、特に妻の御住との会話のやり取りで見せる、互いの心の内が書かれているのが本作のいいところ。

注釈に「……このような一節内での視点の転換は『こころ』以前には見られなかったもので、『道草』が主人公のみならず他者の内面に分け入る手法を開拓していることを示している」とあります。次の作品『明暗』が未完に終わってしまったのが惜しまれます。

それにしても、健三と御住の会話で、健三がこれを言ったらいけないということを、一時も逡巡せずにすぐに口から出せば、それは揉めるわけで……健三って何だかB型っぽいなと思ったら、夏目漱石もB型でした(苦笑)。

そんな会話や心の内で、女性に対する辛辣な言葉が多々でてきますので、そういうのが苦手な人は注意が必要ですね。

乙女の本棚8 夢十夜

夏目漱石 / しきみ

こんな夢を見た。

10の夢によって構成される、夏目漱石による幻想的な奇譚。
しきみさんの綺麗なイラストが夢の話と世界観が合っていて、物語に惹き込まれました。
とても良かったです。

吾輩は猫である

夏目漱石

吾輩は猫である、学生時代に挫折して
社会人になってやっと読めました。
明確なストーリーがあるというわけではなく短編集的お話で、猫目線の日記のような。
明治時代の生活がいきいきと想像できました。
苦沙味先生と友人との会話、蘊蓄ユーモアたくさんで大学時代のゼミでの会話を思い出す懐かしいかんじ。
寒月君の首縊りの力学のエピソードが特に好き

乙女の本棚8 夢十夜

夏目漱石 / しきみ

人の夢の話って本当につまらない。その人の中の知識の共有のないまま、ランダムで不条理で支離滅裂だからだろう。
でも夏目漱石のこの作品は名作としてずっと残っている。
まず、第一夜の死の床にある女との会話がロマンチックだ。「百年待っていてください」という頼みも、真珠貝で掘り起こすところも。彼女の姿ではないけど、百合の花で再会とするところは、ブッダの生まれ変わりの話みたいだといつも思う。
第三夜の目が見えない子供を負ぶう話も、ちょっとホラー仕立てで面白い。
第十夜は、水菓子やの水蜜桃、林檎、枇杷と色鮮やかな果物を描写する漢字の単語が美しい。

イラストが美しいし、夢十夜の雰囲気ともとても合っている。特に金魚のオマージュの女の子が良かった。
絵本のようになっていて読みやすい。
夢十夜は、とてもカラフルな作品なのだなぁと気づけた。
このシリーズをもっと読みたいと思った。

文鳥・夢十夜（新潮文庫）

夏目漱石

高校以来の再読。夢十夜、文鳥ともに短編だが、凄い充実感。ほんとに読んでよかった。夢十夜はいろんなひとの解釈と自分の解釈を比べるのも楽しい。文鳥は"綺麗で上手い文章"と読みやすさが両立していて本当に好き。

それから（新潮文庫）

夏目漱石

「こころ」で先生がKに娘さん譲ってて大人になってから奪い返してたらこうなってたのかなとか思った。最後に平岡‪

吾輩は猫である

夏目漱石

久しぶりに読んだけど、面白かったなぁ。
猫の最後がなんとも劇的であり印象的。
子供達の食事風景の描写、なんか以前読んだ時より場面を想像できて面白く読めた。年をとった巧妙か。
巻末の年表が良かった。

タナトスの蒐集匣 -耽美幻想作品集-（新潮文庫nex）

芥川龍之介 / 泉鏡花 / 江戸川乱歩 / 小栗虫太郎 / 折口信夫 / 坂口安吾 / 太宰治 / 谷崎潤一郎 / 夏目漱石 / 夢野久作

とても良い！！！！！！！
読んだことあるやつもあったけど、乱歩の芋虫、坂口安吾の桜の森の満開の下、太宰治の駆込み訴え、辺りが気になっていたので読めてよかった。

門（新潮文庫）

夏目漱石

過去の出来事に対する後悔に苛まれながらも、日々何事もなく過ぎていく日常に深く幸せを感じる矛盾。
「こころ」ととても似ているところが多くて、あ〜漱石だなと感じた一冊でした。

門

夏目漱石

三島由紀夫『豊饒の海』のあのアラヤシキ攻めがとても辛くて(涙)、本作で禅寺のくだりに差し掛かったときに本を閉じそうになった。
禅寺のくだりは結局、宗助が自らの運命をかえようと思って縋りついた一筋の藁穂である禅の教えが、宗助には最後まで会得できず、宗助自身もそれを続けてゆくだけの心をもちあわせず、したがってまた元の運命の中に自らすごすごと戻ってゆかざるを得なかった、ということなのかな。
家に戻るとまた日常が始まり、幸にか安井も坂井の家を離れ蒙古に戻り、宗助とおよねの生活はまた旧の状態に復したが、宗助はそれを運命としてめぐってくるものと観念している風でもあり、受け入れたというよりは俎の魚として自覚しているようにもみえた。結局、運命の門をこじ開けるだけの根気も意欲もなかった宗助は、運命を受け入れざるを得ないと。

註釈によると、漱石は明治27年に鎌倉円覚寺(作中では円明寺)の釈宗演(作中の老師)を訪ねたそうで、作中でその老師は白鷺池(作中の蓮池)の前を通り越し石段を登った正面の伽藍を左に折れたところに住んでいるらしいが、白鷺池は明治21年からの工事で敷設された国鉄横須賀線の線路によって、鶴岡八幡宮の段葛もろとも寸断され、半分が埋め立てられたのだとか。恐らく作中の蓮池はすでに半分が埋め立てられ小さくなった後なのだろう。鎌倉旅行で現地を訪れることができたが、総門と池の間を横須賀線が通っていて、あれはあれで今となっては風流っちゃ風流ながら、やっぱりおかしい。

p.21註
「明治30年代から40年代にかけて、都市居住者の家庭に登場し急速に普及した〈ちゃぶ台〉のこと。四、五人が坐れるくらいの大きさで、厚板の下に四本脚がついている。円形、四角形の二種類があり、脚は折りたたみ式のものもあった。……」

ちゃぶ台って深く考えたことなかったが、明治末頃にひろまったというのは時代が感じられて面白い。それ以前は何を使っていたのか。……というまあ、時代背景が知れて面白い註釈はよいが、ネタバラシを注釈でするのは如何かと思う。
たとえば、序盤で宗助とおヨネの間のギクシャクしているわけではないけど妙に冷めている、なんともいえない雰囲気が書かれていて、それを読み手は一体過去に何があったんだろうと思って読み進めていくのに、ふと註釈があってみてみると、「宗助とおヨネの姦通をにおわせている」と書いてあって、本文でもまだでてこないのに、註釈でさきに経緯を知ってしまう。録画したドラマをみるまえに内容聴かされるようなもんで本当に興醒め。
それと、註釈あんなに沢山いらない。一眼みて当字だなとわかるものにまで「◯◯の当字」とまじめにして註釈つけているのが滑稽だった。

それから（新潮文庫）

夏目漱石

定職を持たず父からの援助で暮らしている明治期の高等遊民である長井代助が主人公の小説。
代助が働かない理由を友人である平岡に語る場面でもあるように代助の言っていることは屁理屈にも感じるが、世の中をできるだけ公平に見て自由に論じるためには代助のような立場の人間の方が適している面もあるのかなと感じた。
平岡と平岡の妻である三千代とのやりとりはもちろんだが、個人的にはかつては代助と同じように文学書を熱心に読んでいたのに生活に追われるようになり次第に読書の面白さがわからなくなった但馬にいる友人の描写が代助の生活との対比を上手く表現していると感じ印象に残っている。

硝子戸の中（新潮文庫）

夏目漱石

変わりゆく心が鮮明に映し出されている。表現が手に取るように分かるでもなく、私に溶け込むように沈んでくるはような言葉が多々ありました。

草枕（新潮文庫）

夏目漱石

言葉を、意味を指し示すという「機能」から解放してみる。
「なんかいい」という主観を、客観的に突き詰めて書いていく。

夢なのかもしれない、というストーリー。

風呂場に現れる女の幽霊のような姿。

画が浮かぶ。

こころ

夏目漱石

一言でいえば、裏切りの連続って感じだった。まず上「先生と私」で主人公の一人称が「私」というだけでてっきり女性かと思っていたら男性で、そこでえっっっとなった。やたらと先生に執着心を持つから、同性愛的な話なのかと思えば、中「両親と私」の最後の方で先生が死ぬという急展開でまたも「えっっっ」となった。正直ねちねち些細なことを細かく描写する文体？に飽き飽きしていたが、この展開でやっと読み切ろうという気持ちになったのは印象的だ。
最後の下「先生と遺書」では、上と中の伏線回収のような感じだった。この手紙は先生から私宛に書かれたものだが、「私」に向けた「あなた」が次第に呼んでいる自分自身のことを指しているのではないかと思うくらい、先生の経験したこと、思いに同情させられた。親友の恋する人を奪ってしまった、親友を間接的に殺してしまった自分に後ろめたく思ってしまう感情は誰にでもよくあるのだなぁというのは、この本が今日まで名著とされていることからもよくわかる。。親友Kが亡くなった理由は直接的に書かれていないが、もし先生と同じような理由だとしたら、良いタイミングだと思ったのかなと、はたまた先生とお嬢さんの結婚とは別件で、Kのある種のストイックさがかえって自分で自分をあえて苦しめる、追い込んでしまったからなのか、と思ったり、いろいろな要因が考えられて頭がごちゃごちゃした。
そうなると、次に思ったのは、上で先生に惹きつけられる私を描写する必要性だ。なんとなく、先生に異常なくらい執着する私が、どことなく先生に似ているなとも思う。もしかしたら、そういう私に警告するために、遺書を書いたのかもしれない。
いずれにしろ、同じ出来事を視点を変えてもう一度読ませるという書き方が、読者を引き込ませる夏目漱石の策略だったのだと思う。ほかにも、先生としいたけを結びつけた理由とか、私が父と先生とを比較する描写とか、全部の主人公を振り返ってからもう一度題名の意味ってなんだろうとか、もっと詳細を考えてみたいなと思った。中学生のときに挫折した本書を、数年後に読み切ることができて、自分の成長を感じたと同時に、自分の中での「意味深」な部分を消化できずにいられてもやもやともしている。

草枕（新潮文庫）

夏目漱石

2002年に留学先の和書コーナーで購入し、日本語の奥深さ・複雑さ・美しさに改めて感化した作品。
この作品が私を読書狂いにしている。

◾︎ 再読記録@2024.08
2024年に後書きを含めて久しぶりに読み返し、
なんとも懐かしい思いになると同時に、
お終いはこういう終わり方であったか！、
(後書きを読んで) 漱石先生はかういう気持ちで買いたのか…、
など、昔は感じられなかった感覚があって面白かった

吾輩は猫である

夏目漱石

[じゃがいも]

ユーモアと切れのいい文章

夏目漱石のデビュー作であり初期の代表作でもある。「作者は処女作の中にその後の全てがある。」という格言があるが、大文豪 夏目漱石もその代表例である。小学校高学年の頃初めて読んだが、難しい単語はともかくとして そのユーモアと切れのいい文章にとても惹かれ、何回も読み直したのを覚えている。その時の感動は今でも生きている。