夏目漱石のレビュー一覧

こころ

夏目漱石

【作品に感じた色】
青春はどどめ色…

「下・先生と遺書」を読んでいたら、藤井風の『青春病』の歌詞がなぜか頭に浮かんできた。
その曲では、青春のことを「どどめ色（痣のような色)」と表現しているのだが、先生とKの過ごした学生時代がその色に重なってみえた。

【感想】
『こころ』という作品を知ったのは、高校の夏。
現代文の夏休みの課題で、1冊通しで読む必要があったからだ。

そしてこの本は、陰鬱な作品として、私の心に強烈な印象を残した。だが、印象がどんなに強烈であっても、作品を深く理解できたわけではなかった。
当時の私には、裏切り、三角関係、自殺といった衝撃的な出来事、つまり表面的な部分しか理解できなかったのである。
もちろん、先生とKの弱さだったり、苦しみも理解したつもりではあったが、それは国語のテストに回答するための上部だけの理解であったのだ。逆に、先生やKの行動を受け入れられず、嫌悪さえ抱いていたようにも思う。結局のところ、ちっとも理解していなかったのだ。

今になって思えばそれも仕方がないことで、何の苦労もしたことがなかった当時の私には、人間の複雑な心情を理解することは不可能だったのである。

しかし、大人になって読み返すと、10代の頃の感じ方とは全く違っていて驚いた。

以前は、嫌悪さえ抱いた先生とKの気持ち。
今は体に流れてくるように理解でき、彼らの行動を否定することもできなくなっていたのだ。

年齢を重ねて、それなりに経験を積み、たくさんの人間と接し、身にしみて世の中が複雑であると学ばないと理解できなかったことなので、読み返すことができ本当に良かったと思う。

そして、今になってやっと、夏目漱石の心理描写の素晴らしさがわかったのだ。
これほどまでに人間の二面性、善と悪を見事に描いた作品だったとは･･･
100年以上前の作品なのに、時代が変わっても人間の本質は変わらないという事実を突きつけてくる。
先生やKが感じていた孤独や不安は、現代の私達も抱えている普遍的なものなんだと実感させられる。
恐ろしいほどリアルな内容であったことに気づいた。リアルすぎて、目を逸らしたくなるような人間の「こころ」が見えてくる作品であった。

読んでいて決して晴れやかな気持ちになる作品ではないのだが、数年後にまた読み返して、自分のこころにどんな感情が生まれるか試してみたい。

【心に残った言葉】
「人間を愛し得る人、愛せずにはいられない人、それでいて自分の懐に入ろうとするものを、手をひろげて抱き締める事のできない人、これが先生であった。」（p.19)

「自由と独立と己れとに充ちた現代に生れた我々は、その犠牲としてみんなこの淋しみを味わわなくてはならないでしょう。」（p.42)

生れて来た以上は、生きねばならぬ―漱石珠玉の言葉―（新潮文庫）

夏目漱石 / 石原千秋

夏目漱石が好きなので。

ジャンルごとに作品から文を抜粋。男女系が多い。
覚えている文があると高校時代を思い出す。「三四郎」の感想文で「なんで最後に迷い羊と言ったのか分からなかった」と書いたら、国語の先生に「もっと大人になったら読んでみれば？」と書かれたので読もうと思う。

解説を読むと「そういうことだったのか！」とぼんやりしていたものがはっきりする。

「それから」が気になったので読みたい。

虞美人草（新潮文庫）

夏目漱石

[000]

漱石の作品とは

猫みたいな例外はありますが三角関係である。その一つの完成された形です。
三四郎、これはごく習作の域ですが、それから、門、ときて本作。
ハムレットのオフェーリアばりのシーンから、
あんなバカ女と一緒にされたら藤尾さんに失礼か、
炸裂する漱石節。なんか学校の先生の説教ぽくも聞こえますが。
これよこれが読めるのですから、未読の方は幸せ者です。
お好みで

坊っちゃん

夏目漱石

テンポがよく、夏目漱石の小説としては珍しく一気読みできた。
世の中に対する悪口を言う天才だなと思う。
ストーリー性があり、最後は一応スカッとする。
清が、プリズンホテルの清子と被った。偶然なのかもしれないけど、無償の愛＝清、という字が相応しいのだろうか。

二百十日・野分（新潮文庫）

夏目漱石

二百十日は別で読んだので、野分に関してだけ。

私は漱石が描く物語の面白さやキャラクター性ももちろん好きだが、考え方や言葉の部分に特に惹かれているんだなということを改めて感じることが出来た。

「呑気なものや気楽なものは到底夢にも想像し得られぬ奥の方にこんな事実がある、人間の本体はここにあるのを知らないのかと、世の道楽ものに教えて、おやそうか、おれは、まさか、こんなものとは思っていなかったが、云われてみると成程一言もない、恐れ入ったと頭を下げさせるのが僕の願なんだ。」

「文学は人生その物である。苦痛にあれ、困窮にあれ、窮愁にあれ、凡そ人生の行路にあたるものは即ち文学で、それ等を嘗め得たものが文学者である。」

漱石の哲学や主義が色濃く出ていたなと感じる。人は何たるか、何が美しくて何が醜いのか、何を考えるべきなのか、本質とは何か、それを教えてくれるのが好きだ。たった一言でハッとするような、自分を省みるきっかけになる言葉、自分の土台になるような言葉を紡いでくれるのが好きだと思う。

「愛の心に映る宇宙は深き情けの宇宙である。故に愛は悟りである。」

「愛は己に対して深刻なる同情を有している。」

愛についての捉え方も面白かった。一方で、高柳君の考え方や感じ方が自分と重なる部分があって苦しい気持ちにもなった。

「同情に餓え、人間に渇して遣瀬なき一人坊っちである。」

「強いて自分にさえ隠そうとする事を言いあてられると、言いあてられる程、明白な事実であったかと落胆する。」

高柳君の諦めと孤独、寂しさや劣等感がひしひしと伝わり、周りの目を気にするな、という道也先生のメッセージは私にも痛かった。最後の百円は、そこで繋がるかと思ったし、高柳君はそうするだろうなと思わせてくれる終わりだった。結構好きな終わり方。漱石作品の中でもかなり上位に入る作品だった。
自分とも向き合わないといけないから体力を使うんだけれども、考えさせてくれる作品。

こゝろ

夏目漱石

日本文学の金字塔。

まるで、人のエゴそのものを覗いているようでした。人というのは、いつの時代も変わらない、変われないものだなと。また数年後、読み返したくなる時が来そうです。

三四郎（新潮文庫）

夏目漱石

中学生以来、およそ十年ぶりの再読。
なぜか強烈に覚えていた「雲」のシーンに再会できて、懐かしく嬉しい気持ちになった。

それ以外に関して言えば、忘れていたところの方が多かったし、当時の最低限の時代背景などもとくに知らなかったので、中学生の自分は、まったくこの作品を理解していなかったのではないかとすら思う。（それでも読み切った記憶はあるので、よく読んでいたものだとも思う）
それでも読んでいたのは、『三四郎』の中に広がる、現代とは異なる当時の独特な世界に惹きつけられたからだと思う。自分は今でも明治や大正、昭和など近代小説が生まれた古めかしい世界が好きだし、そうしたルーツを形成した近代小説の一冊として、『三四郎』は思い出深い。

内容について
主人公の三四郎を、今自分がほとんど同い年になって眺めると、なんともかわいいやつだなと思う。三四郎は熊本のど田舎出身で、かなりゆったりと、おおらかに育った人間だ。だからこそ何も知らない。東京帝大に入れたので勉強はできる。しかも本科である。でもそれ以外は何も知らない。都会も、教養も、人間も、女も、なにも知らない三四郎が、そうしたもの全ての洗礼を受けたり、もみくちゃにされたりする話だ。同級生にいたらいいやつなんだろうと思う。それは与次郎も同じである。三四郎の相棒としては、こいつ以外に考えられない。三四郎が動かない分、動きすぎるほどよく動く。しかしこいつはこいつで面白いやつで、何をしでかすかわからない。しかし頭はいいようである。美禰子も美禰子である。広田先生が途中で論じるように、こいつはなかなかの悪女だとも思うが、ある意味美禰子も、三四郎とどっこいどっこいの「子ども」だったのだ。美禰子という世界が三四郎の世界に奥行きを与える。ウブな三四郎を一層浮き彫りにするのは、美禰子を筆頭とする女性陣である。美禰子は悪女だが、どこかその存在に惹かれてしまう。

何はともあれ、ずっと再読したかった一冊をもう一度読めて、かなり満足。他の漱石のやつも、読み返してみたいやつがあるので、今度読んでみよう、読んでないやつも読んでみようとおもう。

坊っちゃん

夏目漱石

楽しかった
坊っちゃんの生き様には惚れる
夏目漱石の凄さも改めて知れた

人間模様をここまで表現できるってすごい

こゝろ

夏目漱石

解説を読むと、第3章だけでひとつの作品だったようだ。
この章だけで、作者の言いたいことは完結していると感じられるが、1章、2章が加わることによって、小説然とした作品に昇華されている。

張り巡らされた伏線回収というものではないが、1章での先生との会話での疑問が解けていく心地良さが感じられる。しかし文章自体はたいへん居心地が悪い。

この複雑な感情は、最近読んでいた小説では感じられない新鮮さだった。

今回、この作品は音読した。
現代では使わない言い回しや単語があるのは想定していたが、送りがながかなり独特で、何度も読み直した。
これは時代のものなのか、漱石独自のものなのか、本を読んできていない私には分からない。
黙読よりも、おそらく倍の時間はかかったが、時代の空気を感じられた気がするので、古い作品を読む時は今後も続けよう。

乙女の本棚8 夢十夜

夏目漱石 / しきみ

「こんな夢を見た」で始まる10の物語。
と思っていたのだけど、実際には、その始まりでないお話も含まれていたのね。
とはいえ、「夢」の話なので、きっちり起承転結なんてないし、明確なオチがないものもあって、だからこそ、その不思議な世界に引き込まれる。
『乙女の本棚』シリーズならではの美しい挿し絵も華を添えている。

こゝろ

夏目漱石

夏目漱石の本、初めて読みました。
数ページは文体の読みにくさがありましたがすぐに慣れました。
わかりやすいけれども深みのあるストーリー。

こころ

夏目漱石

高校の教科書で読んで、気になったから古本で買って読んでみた。
"私"が先生であること、お嬢さんが妻であることのこの2点が新しかった。
教科書では起承転結の転の部分が多いため、全体で見たときに、思っていたより暗くない、日常のような話だなーって思った。けど、やはり暗かった。
夜読書でチマチマと読み進めていったが、最後30ページは一気読になった。面白かった。

坊っちゃん（角川つばさ文庫）

夏目漱石 / 後路好章 / ちーこ

▼角川つばさ文庫版の、「坊ちゃん」。娘(11)に読み聞かせました。原文のママではない。難しい単語は簡易にしてある。それなりに割愛編集もしてある。まあでも大体は元の文調、口調。


▼つばさ文庫の努力の証左なのか、漱石の才なのか、子供はけっこう楽しんだ。寝る前に、10分、15分・・・と。10夜くらいかかったか。最後の20ページくらいは、子供が勝手に読んだ。勝手に読み終え、泣いているから驚いた。聞くと「清が死んじゃった。可哀そう」。成程。


▼「だから清の墓は小日向の養源寺にある。」

末尾の文。完璧です。簡潔、潔さ。ファクト。
でも物凄く詰まっています。


▼結局は、坊ちゃんの清への愛の物語である。あらゆる人々の、「清、的なるもの」への慕情と惜別の涙の物語であろう。強烈に感傷的で、恥ずかしいことです。それを、ギュッと固ゆでにして表現した一文。
　末尾がここまで心に刻まれる小説は他に無い。


▼以下、どうでも良さそうなことなのだけれど。
　「養源寺」の三文字は、本文中に2回出てくる。一度目は、中盤あたり。坊ちゃんが「山嵐」について語るくだりで、

＜父の葬式のときに、養源寺にかかっていた掛け軸に描かれていた韋駄天に似ている＞

　というような文がある。
　さりげなく？父の墓は養源寺にあると分かる。坊ちゃんの、家代々の墓がそこにあるのだろう。


▼そんなことは大抵の読み手は、末尾に至る頃には忘れている。最後まで読んで、
「ああ、途中でたしか養源寺って言ってたもんね」
　と、思いつく人がいたらスゴい（そうでもないかも知れませんが）。自分は何度も何度も読んでいるが気が付かなかった。
　だから末文の「養源寺」は、唐突と言えば唐突。だが素敵なことに相違はない。
（自分の読み方が雑なだけかも知れませんが）


▼いつだったか、数年前。初めて電子書籍で「坊っちゃん」を読んだ。電子書籍なのでふと「養源寺」で、本文全体を検索してみた。2か所出てきた。それで初めて気が付いた。検索しなければ一生気が付かなかったろう。
（自分の読み方が雑なだけかも知れませんが）


▼だけれども。
　「つばさ文庫版」だと、1度目の「養源寺」の下りがざっぱりカットされていた。あらら。読み終えてから調べてみて気が付いた。
　だからどうこうではありません。
　それに、そういうささやかな？省略やカットのおかげで娘も楽しむことができた。......のかも知れない。それで最後に涙できたのかも知れぬ。とすれば、養源寺が末尾だけになったとて、漱石だってきっと文句は無い。.....無いんぢゃないかなあ。

それから（新潮文庫）

夏目漱石

三十歳、無職、親の金でぶらぶらと自由に生きる代助。生活に困窮する友人平岡との再会。そして次第に平岡の妻・三千代に惹かれていく…。

ぐずぐず進む前半とは違って後半の急展開とそして最後の1ページの表現に衝撃を受けました。

漱石のイメージ（私だけが思っていたイメージなのかもしれませんが）がいい意味でぶっ壊された感じ。こんなにもストレートで熱を帯びた文章を書いていたんだ！と驚きました。

吾輩は猫である

夏目漱石

絶妙に皮肉と可愛さと知性が混じったユーモアになんともいえないホカホカした気持ちになる
また読みたいなぁ

草枕（新潮文庫）

夏目漱石

漱石やっぱり言語能力がスゴい、、、、
描写、心情、どれをとっても綺麗。
この時代の教養があまり無い自分が読んでも衝撃だった。本当にみんな読んで欲しい

こころ

夏目漱石

ウン十年振りの再読。当時は先生と遺書が好みだったが、何十年とたった今は圧倒的に先生と私が好みだった。私が考察する先生のこころに潜むものの描き方がとてもよかった。

先生と遺書のラストが、先生が死んだ後でも妻が生きている以上は、すべてをあなた（=私）腹の中にしまっておいてくださいの一文で終わる。これを読んだ瞬間に「私よ、直ちにその約束を破れ、律儀に先生との約束など果たさず、直ぐに誰かに告げてしまえ。そうでなくては次はきみが死ぬぞ」と思った。私には生きてほしい。

彼岸過迄（新潮文庫）

夏目漱石

「文豪」という言葉から連想される人物は誰だろう。様々な作家の名前が浮かぶが、夏目漱石の名前を挙げる人は少なくないと思う。「坊っちゃん」「吾輩は猫である」などを読んだことがある人も多いはずだ。そんな漱石の作品の中で、唯一センター試験で用いられたのが、この『彼岸過迄』である。◆大病による約一年半の休養の後、新聞紙上で連載が開始されたこの作品は、数本の短編が集まって、一つの長編小説が構成されるという形をとっている。作品全体の主人公は、田川啓太郎という青年であるが、短編ごとに主役が異なり、田川はストーリーテラー的な役割のみを果たすことも多い。短編の一つ「停留所」では、田川がある男の行動を調べて報告するという仕事に就くのだが、ミステリー的なこの物語の種明かしが、次の短編「報告」で行われるなど、短編の集合体ならではのギミックも用意されている。◆2008年のセンター試験で問題として用いられたのは、「須永の話」という短編の一部であり、物語の中心は、田川の友人である須永市蔵という青年で、彼が自らの恋愛について田川に語る形で進行していく。「凝結した形にならない嫉妬」「存在の権利を失った嫉妬」といった言葉で表される須永の鬱屈した感情についての出題があったが、漱石の用いるこのような表現をあまり見慣れていないであろう受験生にとっては、頭を悩ませるものであったかもしれない。◆現代から見ると文語的な言い回しが多く、読みにくさを感じることがあるかもしれないが、そのような表現に慣れておくのも今後の糧になることだろう。〈Ｔ〉
紫雲国語塾通信〈紫のゆかり〉2015年12月号掲載

こゝろ

夏目漱石

知らぬが吉とはこういうことか、Kも先生も真心があり人間だからこその拗れ方で、人間味というものを一番濃いかたちで感じました。
いつか読み返したくなる時が必ず来るな、という本です！

硝子戸の中（新潮文庫）

夏目漱石

本棚にあったのを再読。書斎の硝子戸の中で世間と隔たって佇む漱石のイメージを思いながら読んだ。

文章がリズムが良くすらすらと頭に入ってくる。漱石の文章が私は好きだ。明治の人も今の人も頭は1つ、手足は1組ずつ、内臓の機能だって違いはないのだからテクノロジーが進んでも人生について思うことはさほど変わりはないだろうと思いながら読む。「死ぬ時まで生きる」は腑に落ちた。

胃潰瘍が生涯の宿痾なのだから神経の細かい人だったのだろうと思う。犬のヘクトーの死、2代目の猫の死などが印象に残った。

読むのは2回目か3回目か。たまに読みたくなるから本棚に置いておく。