夏目漱石のレビュー一覧

それから（新潮文庫）

夏目漱石

恋愛小説かと思いきや、家族中心の社会から個人中心に移っていく中での青年の違和感、変化が繊細に描かれている。走り出した代助の行く先は、私たちと繋がっているのだと思う。現代に漱石が生きてたら何て言うか聞いてみたい。
それにしても漱石が繊細で、肖像写真から漂うアンニュイ加減にも納得。俄然、漱石好きになりました

こゝろ

夏目漱石

いや、これ、高校の時に後半部分だけ授業で扱って読んだけど、あんな中途半端な感じで始まって終わらせちゃダメでしょ、と読み終わってから思った。
死ぬまでに読んどいて良かったと、こころの底から思う。

それから（新潮文庫）

夏目漱石

人生失敗しても、これから！
軽薄にも要約するならこんなメッセージを受け取りました。
ほんとうに軽薄ではあるけれど、厭世主義の夏目先生の筆(て)だからこそ価値のあるポジティブな励ましだと、私はそう捉えました。

こころ

夏目漱石

読み終わったあとはしばらくの間、虚無感、脱力感、それに似たものを感じました。
｢死｣というものはまだ身近で感じたことがない私だけれど、この作品読んで、身近な人が死んだあとの虚無感はかなり心に重くのしかかるんだろうなと考えさせられました。
夏目漱石の皮肉混じりの文章、鋭い洞察を伴った人間を描く文章が、思ったよりも面白くて｢坊ちゃん｣を昔に読んで気にはなっていた作品だけれど、ユーモアまじりのどこか軽快に進んでいく｢坊ちゃん｣とは全く違う、曇天の中をずっと重い時が流れていくような小説でした。
小説の中から何かを学べるのだとしたら、この本からは｢自分の行動に自分自身で責任が持てるか｣と常に考えて生きなければならない、とじぶんの｢こころ｣に釘を刺すような痛みを学べました。

こころ

夏目漱石

本書を初めて読んだのは、高校生のとき。先生の心の奥底に沈んでいるものが、あまりにも辛く苦しく、そのことばかりが頭の中を占めていました。

一方、“自分には三角関係なんてあり得ないだろう。正直こんな状況に自分はなりたくない。”と思っていました。

ところが忘れもしない社会人になって1年目、絶対にありえないと思っていたのに、自分自身がはまっていた。本書のように泥沼にならなかったのが幸いですが、恋愛の恐ろしい一面を知りました。先生の言葉“恋は罪悪しかし神聖”グサリときます。

今回再読して、先生の苦しさだけでなく、先生を慕っていた“私”という人物にも思いを馳せました。“私”は実父の死が迫り来る中で、先生からの長い手紙を読みます。“私”は父よりも先生を尊敬していた。しかし、最終的に２人の人物の生き様から、どんなことを感じとったのだろう。

何より不憫なのは三角関係の中にいた女性、静さん。何も知らないことが本当に幸せだったのか。自死を選んだ2人の男性。残された1人の女性。男性の身勝手さを感じてしまいます。

後期三部作、最後の作品『こころ』(大正4年、朝日新聞掲載)は、様々に読みを深められます。まずは明治という時代背景からの読み解きがあります。そして“私”と先生の関係性１つとっても“私”が先生を尊敬する以上の気持ちも感じとれますし、先生の友人K、静さんの気持ちにまで及ぶと沼にはまりそう。人生経験の深さ多様さにより、本書から得るものは違ってくるのでは。

『戦争平和』(トルストイ)、『罪と罰』『カラマーゾフの兄弟』(ドストエフスキー)のように、人間の本質、内面が深く描かれている『こころ』も、後世まで読み継がれる作品であると、あらためて思いました。人間の心は洋の東西、時代を超えて普遍なのだなあと。

タイトルの『こころ』について。なぜ、漢字でなく平仮名なのかを考えたとき、“人の心は良く言えば柔軟、悪く言えば移ろいやすく、容易に変化してしまう”そんな意味を投影させるために硬くなく、柔らかい印象の平仮名にしたのではないかと、ふと脳裏をよぎりました。

坊っちゃん

夏目漱石

近代文学で唯一5回も読み直した作品。
自分も坊っちゃんほどではないが自分の信条にそぐわない物事に折れない主義であり、生きづらさを感じることもあるがそれは自分の好きなところでもある。曲げずに生きようと思う。

夢十夜 他二篇

夏目漱石

何度読んだかわからないこの一冊を、年替わりを跨いでまためくった。掲載されたそれぞれの短い作品には、漱石がなんだか楽しんで書いているような気配を覚える。

『夢十夜』には、死の香りと、再開への期待が漂う。語りの曖昧さや描写のアンバランスは、夢の感触とよく似ていると思う。

『文鳥』では、美しいものを愛で、そして失うまでが描かれる。随筆調の筆致は主人公の身勝手さを生々しく鮮明にうつす。

『永日小品』は、虚構と現実を行き来し、ときに混ぜ合わせる。内と外へ向くさまざまの視点や思索。日常の中に真理の萌芽を見る。

行人（新潮文庫）

夏目漱石

精神のバランスを崩してしまった人と家族の苦悩、そして結婚について考えさせられる小説。(後期三部作のうち2作目　大正元年から大正2年まで朝日新聞連載)

最後の最後まで考えさせられ、ひきつけられる内容でした。深い海の底に沈んでいくよう。

一郎と二郎の２人兄弟。兄の一郎は学者で、精神が過敏。弟の二郎は大らかな性格。

一郎と妻(名前は直)の夫婦仲は冷え込んでおり、一郎は家族や親族から、腫れ物を扱うような対応を受けている。

家族間の謎めいた、厚いベールにおおわれた部分を見ている感じで、ゾクゾクするおもしろさがあります。

一郎と妻の結婚生活だけではなく、他の結婚話もなかなか読ませる内容です。(一郎の家の書生である岡田と兼の結婚生活、下女である貞の結婚話、一郎の父が話す、盲人になった女性の話、結婚に踏み切らない二郎)

一郎の精神状態の異常さが露見する事実、それは弟の二郎に次のことを頼む場面。

“妻の節操を試してほしい”“和歌山に行って一晩泊まってほしい”

な、な、何というコト！弟の二郎、度肝を抜かれます。二郎は兄嫁と同室になり、こんなことを言われます。

「....大抵の男は意気地なしね、いざとなると」

『三四郎』(夏目漱石)で三四郎が、同室で一泊することになった女性に言われた言葉が、想起されます。「あなたは余っ程 度胸のない方ですね」

“意気地なし”“度胸のない”女性の言葉が辛辣過ぎて、若い男性、かわいそう。

二郎は、兄と一緒に同じ屋根の下にいることがいたたまれず、最終的に家を出ます。下宿先で兄を忘れたかと思っても、心配でならない二郎。

二郎は兄の親友Hさんに、兄を旅行に誘ってもらいます。親友のHさんから、旅行中の兄の様子が記された手紙が届きます。その内容に圧倒されました。Hさんは精神を病んでしまった一郎を、あるがままに包み込んでいる。カウンセリングマインドで接している。Hさんの心の広さそして、一郎の真面目すぎるほどの純粋さが迫ってきました。

重い内容で苦しい気持ちになりますが、己の心、他人の心の捉えどころのなさ、そして精神を病んでいる人の心情を、ここまで文章化できる夏目漱石の能力はすごいです。

一郎の言葉「自分に誠実でないものは、決して他人に誠実であり得ない」　心に残りました。

三四郎

夏目漱石

恋愛小説や青春小説はあまり面白くなさそう、と避けていた自分が恥ずかしい。田舎から出てきて色んな個性の強い人達と出会い、恋をして…と普通にありがちな話だからこそ、過去の自分自身の想いと重なる部分が多くて可笑しくなったり、ヒリヒリしたり。
夏目漱石先生の心情表現がとても精細で、美しいところにも惹かれます。
広田先生の夢の話などロマンチックで何とも素敵でした。
今更だけど読んで良かった一冊。

こころ

夏目漱石

数年ぶりに改めて読み返して胸がじーんとした。
人は自分に失望したときが一番辛い。
人生の希望が無くなるから。
だから自分を追い詰めすぎず、
また客観的に話が出来る相談相手が何人かいるのが良いと思った。

吾輩は猫である（下） （新装版）

夏目漱石

猫の目から見た人間社会面白かったです。一歩引いて見てみると人間がどれだけ我儘で身勝手な生き物か分かります。吾輩の主人に対する皮肉は作者自身の自虐ネタにも感じます。

私の個人主義

夏目漱石

『私の個人主義』
自己本位と個人主義について
「もしどこかにこだわりがあるなら、それを踏潰すまで進まなければ駄目ですよ。」
「だからもし自分のような病気に罹った人が、もしこの中にあるのならば、どうぞ勇猛にお進みにならん事を希望して已まないのです。もしそこまで行ければ、ここにおれの尻を落ち着ける場所があったのだという事実を御発見になって、生涯の安心と自信を握ることが出来るようになると思うから申し上げるのです。」

個人主義と国家主義は対立するものではない
党派主義とは対立するかもしれない
義務が附着していない自由は存在しない
他者の邪魔をしない 三宅雪嶺の例

背後に人格があってこそ、個性と権力と金力を正しく活かすことができる

『道楽と職業』
職業は他人のために行う
でもその分の対価をもらうため、己のためでもある
他人のためにする仕事の分量＝己のためにする仕事分量
他人本位、厭なこともやらねばならない

道楽
科学者哲学者芸術家など
自己本位でなければ到底成功しない

諸君が本業に費やす時間以外の余裕を挙げて文学書をお読みにならんことを希望するのであります。
元来文学上の書物は専門的の述作ではない、多くの一般の人間に共通な点について批評なり叙述なり試みたものであるから、職業の如何にかかわらず、階級の如何にかかわらず赤裸々の人間を赤裸々に結びつけて、そうしてすべて他の墻壁打破するものでありますから、吾人が人間として相互に結び付くためには最も立派でまた弊の少ない機関だと思われるのです。

『現代日本の開花』
定義の話
活力節約（職業、資本主義的なもの？）
活力消耗（道楽、スローライフ）
この二種が入り乱れて開花する

開花の結果生活は楽になったのか？
生活ははなはだ苦しい
苦痛の種は変わったが程度はそんなに変化していないのでは
開花の産んだ一大パラドックス

日本は西洋の開花に影響された外発的な開花
江戸までは内発的に展開してきたのが、急に自己本位を失った

モーバサンの小説
夫の不貞に怒って、宣言通り窓から飛び降りた
夫は妻の貞節への疑いが晴れて熱心に看病した
取り返しのつかない残酷な結果ではあるが、こうならなくては懐疑は解なかったとといえる

神経衰弱にかからない程度において、内発的に変化してゆくがいいだろう

『中味と形式』
精神状態が良くなかったのもあるのかあまりきちんと理解できなかった
形式と中味は矛盾を孕むもので、形式だけを見て一纏めにしたり、善悪をつけたりするのは有益ではない
形式にも無論意味はあるが、中味によって形式が変わることもある
飛行機の理論＝形式ができても、実際に自分が乗って飛ぶ＝中味をだますのはまたわけがちがう

『文芸と道徳』
商館の手代とかいって、大阪の人々はウケたんだろうか（あとで貴方方が笑って聞いているという部分があるのでウケているんだろう）
道徳について 昔は理想がカチッと決まっていて、それを守れないものは切腹だったが、今は科学の発展もあり寛大になった 善悪混じったものを受け入れる土壌ができた また自分の弱点を隠さず自ら晒すようになった
昔の道徳と浪漫主義、新しい道徳と自然主義

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他人本位、職業、活力節約、外発的、昔の道徳、浪漫主義
自己本位、道楽、活力消耗、内発的、新しい道徳、自然主義

こゝろ

夏目漱石

読み終わってから、｢主要人物10人未満！？｣ってびっくりした。
前・中編では私目線だから先生の厭世的な部分、自分を語りたがらない部分は大人の魅力、ミステリアス、として肯定的に感じられた。
しかし！いざ後編で先生の遺書を読み進めると、それらの魅力はただの自己保身だったのが構成の旨みを上手く利用していて感服した。
大前提！Kも先生も、てかこの物語全体が、男尊女卑が酷い。そういう時代なんだろうけど、｢Kははじめ女からも、私同様の知識と学問を要求していたらしいのです。｣という文言にはイラっとしました。そういう時代だから仕方ないけどね。
Kの死因への向き合い方とか、自分の生への考え方とか見てると、先生もちゃんと成長してるのを見受けた。特にKの死因に対する思考はかなり感心。結局はKしか知らぬところとはいえ、失恋から始まり、理想との乖離、孤独に由来する思いつきとKに対する理解を深めようとするのを止めていない、というか止められなかったのが贖罪であり、また、成長なのかなと考えた。
個人的に先生を見直したのが、最後の一文。抜き出しになるけど、｢妻が己の過去に対してもつ記憶を、なるべく純白に保存しておいてやりたい｣、これを愛と呼ばずしてなんと呼べば。たしかに自分きっかけで2人の人間が鼓動をやめたことを考えれば、そりゃあそうとも思う。しかし、死の淵に立った瞬間でさえも妻の余生を考えて言葉にして残すことはなかなか簡単なことではないと思う。Kの死後、妻への愛だけが、先生の取り柄です。

坊っちゃん （新装版）

夏目漱石 / 福田清人 / にしけいこ

オチは特にないけど、読んでいて楽しかった。
教師にあだ名をつけてキャラを立たせているのが面白かったし、わかりやすかった。
夏目漱石の文章は割と分かりやすいと思った。
ストレスが溜まっているときに読んで、スッキリしたいときに読みたい本だと思った。

こころ

夏目漱石

【Audibleにて】
　本当に面白かった！！！今から100年以上前に書かれたとは思えない読みやすい作品で、初めはのんびりと作業しながらAudibleで聞いていたのですが、Kが出てきたあたりから作業中以外でも続きが気になって聞いていました。
　教科書に載っている作品だとなかなかフランクに手を出しづらい作品かもしれませんが、ぜひ若い人でも、たくさんの人に手を取ってもらいたいなと思う不朽の名作です。

こころ

夏目漱石

学校の冬休みの課題で夏目漱石の本を読んで感想を書くという課題が出たので私は｢こころ｣を選びました。理由は三角関係がテーマの本ということを知ったからです。昔の文学は自分の中ではなかなか手を付けにくいイメージがあってあまり好んで読んできまんでした。でも実は自分の中で勝手なイメージを持って好き嫌いしてるだけなのかな？と思って手を付けやすそうなテーマだったので読んでみました。
登場人物たちの関係が複雑に結びついていました。時代の変化と共に人間は変わっているようにみえて実際、こころの中の本質はずっと変わらないのかなあと思いました。まだまだ理解出来なかった部分もあるので時間をおいて再読したいです。

それから（新潮文庫）

夏目漱石

前半はなかなか読み進まず、しかし後半は、恋愛が絡んできて面白さが増して一気読み。
漱石作品5冊目にして、ついに面白かったと思える作品に出会えた。長かった〜。これからも漱石が面白く読めたらいいなぁ。

高等遊民の代助には何ら共感はできない。
学歴も高く、外国語もピアノも何でもできる。
が、働かない。

食う為の職業は誠実ではない

とか何とかへ理屈をこねている。理想は高く、ごもっともなご意見ではあるが、現実主義者を蔑んでいるフシがある。
頭が良い次男坊って、扱いが難しかったのだろう。お見合いで良家か金持ちの家に婿養子に行くのが当たり前だった。
しかし、代助は気づいてしまった。
そう、愛に。
遅いのよ。もっと早くに気づいていれば…。
相手は人妻となってしまった女性。姦通ですよ。　

僕の存在には、貴方が必要だ。

君の奥さん、僕にくれないか？

走り出したら止まらない。理性は何処へ？
人妻を巡るドロドロの三角関係。でも肉体関係は無さそうな心の関係っぽいから、いつでも引き返す事ができそうなのに、突き進んでしまう代助。不器用だし、純粋過ぎる。
貴方無職ですよ〜、人妻を奪ってどうするの？働けるの？未だかつて働いた事ないんでしょ？目を覚ましてよ〜って言いたかった。

愛によって人間らしさを開花させた代助だが、悪手過ぎた。
家族から絶縁され、お金にも困るこれからを考えた時に

僕は一寸、職業を探しに行ってくる

そして、真っ赤なラストへ。
印象的な最後のページは、どう捉えたら良いのか。代助は狂ってしまったのだろうか。波乱に満ちた未来の暗示なのか。花の描写など全編淡々とした文章だっただけに激しさが強烈だった。記憶に残るラストだ。

馬鹿だな〜って思いながらも、嫌いにはなれない代助。弱さが垣間見れて、生きづらそう。
それから　どうなるのか、考えさせられる読後感。こんな読後感が私は好きなのだと思った。

追記
先日、熊本旅行に行った際、漱石が住んでいた家を訪れた。引越しを繰り返した中の一軒だったが趣きのある素晴らしい家だった。漱石が使っていた文机に座り、秋の深まる庭を見ていると感慨深かった。
夏目漱石を理解したい、という意欲が芽生え、読み方が変わった気がする。良い体験となった。

門（新潮文庫）

夏目漱石

夏目漱石、前期3部作は『三四郎』『それから』『門』。3作品は、恋愛→結婚→結婚後　という、つながりが感じられます。眼前に現れる景色が違い、訴えてくるものも違うため、3作品の優劣はつけ難いです。

しかし、『門』は派手な部分はないけれど、しっとりした余韻を感じるところがいいです。ひとつの事実や心理を表現する描写が巧みで、心に奥深くまで刺さります。恐ろしいぐらい、うまい。3作品共通して言えるのは、日本語のゆかしさが感じられ、文章に落ち着きと骨力があるということ。現代の小説よりも漢語が多く使われているため、漢語から伝わるイメージが作品世界を作っていました。漢籍の教養が下地にあるということは、すごいことです。

若くても大人度の高い方はいますが、私は中年になってようやく、大人の世界に入れたように思います。直接、間接的に経験した苦しみや悲しみがなければ、そこから学ぶことをしなければ、どんなに年月を重ねても子供のままでした。
大人の世界に入れた中年の今、読んだからこそ、本書が心に刺さりました。

本書には、宗助とお米夫婦の日常が淡々とつづられています。2人には共通する重苦しい過去がある。宗助、安井、お米は三角関係だった。そのことが起因しています。その秘密が明かされる場面は、ドキドキ感がハンパなく、ぐいぐい引き込まれました。ミステリー度も高いです。一方、小説中にはおもしろいエピソード(泥棒が入った話)もあり、飽きることがありません。

『三四郎』に登場する女性、美禰子、『それから』の三千代には度胸というか、男性よりも精神面で上に立っている感じを受けました。『門』のお米とは明らかに違う。お米は、夫の宗助とは違った形で自分が背負った悲しみを受け止めていました。夫と同一歩調といかないまでも、夫婦のひとつの愛の形を見た気がします。

小説中の“因果”“敲いても駄目だ。独りで開けて入れ”という言葉が印象に残ります。“人間、何かしら苦しみや悲しみを抱えながら生きている。心の平安は、誰かがもたらしてくれるものではなく、自らがどうにかしなければならない。グレーな部分がありつつも前を向いて。”そんなことを考えながら、大人になってから読む小説だと思いました。

それから（新潮文庫）

夏目漱石

『三四郎』(夏目漱石)以上に、心理描写に引き込まれました。

主人公の長井代助、30才。裕福な家のお坊ちゃんで、親の脛をかじっている。働かないで暮らせる。インテリと頼りなさが同居した感じ。

読み始めからゾクゾクします。不倫の話。代助の不倫相手は友人、平岡常次郎の妻(三千代)。代助と三千代は、互いに好意を持っていました。しかし、代助は平岡と三千代の結婚をとり持ってしまう。自分の気持ちより、友人の思いを優先して。

三千代との再会で過去の恋が再燃すると、頼りなげな代助が、大人の男性になっていくように思いました。しかし2人のやりとりから、三千代の方が度胸が座っていると感じる面も。彼女は病気持ちで、自分の死を意識している感じがあります。

小説の中盤から代助という人物は、不倫はもちろん、結婚する段階でなく、悲しいけれどまだ恋愛の段階だと思ってしまいました。「僕の存在には貴方が必要だ。どうしても必要だ。」この言葉を学生時代に三千代さんに言っていたら......

終盤にいくにしたがい、代助の前途は真っ暗闇。しかし、代助がようやく地に足をつけて歩く決意をしたかのようにも感じました。

『三四郎』にも『それから』にも、ストーリーにお金の貸し借りが出てきます。他の作品はどうなんだろう？

きめ細かな心理描写、独特の間合いで読者を惹きつける文章は天下一品。代助と三千代の思い出に白百合の花があります。代助が三千代への思いを吐露する場面に、白百合の香りを持ってくるところ、にくい演出です。この密会での告白後、数日経って代助は三千代に会いにいきます。三千代が平然として言った言葉は「何故それからいらっしゃらなかったの」。ちょっとドキッとしました。タイトルの“それから”が入っていたので。漱石の仕掛けかな？やはり、三千代の方が肝が座っている感じ。男女の温度差、感じます。

小説のラストがこれまた秀逸で、思いも寄らない“色”で描写されていて、忘れられません。代助の前途は困難を極めている、そこにこの色を持ってきたか！という感じ。インパクト大です。

この小説を私の感覚で要約するなら....

不倫の話と簡単には言い切れない、恋愛未消化ゆえの悲劇。悲しみや辛さを正面から受けとめた代助の心の変遷と決断。ようやく一歩を踏み出すが、彼の今後は未知数。どうなるか分からない。だから、タイトルは『それから』.....

単純に読んで終わりではない、様々な登場人物の角度から読み取りができ、深い思索へと導かれる作品です。それゆえ、名作だと言えると思います。

こころ

夏目漱石

前半はゆるりとした感じで、何が面白いのかなかなか分からなかったが、後半で一気に動き出す。
描写が非常に丁寧。先生の過去についても、普遍的な恋愛ベタのあるあるで、共感できるところも多々あった。
本屋に今でも置かれて読まれ続けている意味がよく分かった。
自分が20代のときにこれを読んだらどう思ったかな。