夏目漱石のレビュー一覧

三四郎

夏目漱石

主人公・小川三四郎が上京し、美禰子をはじめとしたさまざまな出来事に翻弄される話。
三四郎は美禰子に想いを寄せていたが、結局恋がかなうことはなかった。
大きな事件が起きるわけではないが、三四郎が出会う人はそれぞれに個性があって彼らに振り回される、切なくて愉快なお話でした。

こころ

夏目漱石

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こころ
著者| 夏目漱石
出版| 新潮社
発売日| 1952年 3月4日

「あの冷やかしのうちには、君が恋を求めながら得られないという深いの声がまじっていましょう」

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夏目漱石は、自己否定感とエゴイズムの権化を作り出した。

自殺するを殉死とする。
殉死が自責の念からの解放手段として使えてしまった。

解説にあった、漱石の自己の葛藤に対しての自己制裁がえげつないと思った。

先生の死は殉死として書かれる。

主君主体ではない、近代日本の人に向けての批判に〈殉死〉が使われるのは、もう効力を示さない時代遅れな手法だと漱石はわかっていた。それでも、漱石は明治天皇の死に続いた乃木大将の殉死に感動した。ゆえに、殉死を書き、それを世間に否定させることで、漱石の殉死に感動してしまう自分を殺した。

自分に厳しいひとの、自分自身の手による自分への制裁は、その人を大切に思う人からしたら、とんでもないエゴイズムだ。

自殺だってエゴイズムの一つとも言われているように感じた。

エゴイズムになってる人の心境は、ほとんどその人本人にしかわからない。ひたすらにループする、自己否定、過去の映像、自己呵責、懺悔…

その他者には、わからない心境を事細かに描いた作品だとおもった。

もうひとつ心に残った言葉が以下。

「あの冷やかしのうちには、君が恋を求めながら得られないという深いの声がまじっていましょう

恋の満足を味わってる人はもっと暖かい声を出すものです。然し君。恋は罪悪ですよ。」

ドキッとする。

本当は欲しいと思ってるのに、自分が得られないから、得られないのではなく、得ないことにしてると思い込ませるための他者を下げる冷やかしによる、逃避。恋に限らず、この逃避を自覚して、素直に欲しがれようになったとき、前に進めるのだろう。

そして、恋は罪悪。

これを、友人を死においやった先生の口から出てくるのは相当な重みがある。

だれかを傷つけないでいられる、何も失わないでいられる恋は難しい。恋にはどうしてもエゴイズムが入ってくる。愛とのバランスが大切だと感じた。

硝子戸の中（新潮文庫）

夏目漱石

20冊目『硝子戸の中』(夏目漱石 著、1952年7月 初版、2011年8月 改版、新潮社)
死の前年にあたる1915年1月〜2月に朝日新聞で連載していた、漱石最後の随筆。タイトルは漱石の書斎がガラス窓に囲まれていたことに由来するが、異なる位相から世情と自らの過去を俯瞰するかのようなその内容を言い表してもいる。
床に伏せることが多くなっていた漱石は、やはり自分の命が長くないと意識していたのだろう。「死」をトピックにしたものが多く、彼の心情が慮られる。

〈私は「そんなら死なずに生きていらっしゃい」と云った〉

こころ

夏目漱石

『人間が嫌い』というよりは、雁字搦めになった自分自身を先生は嫌いになってしまったように思いました。
恋愛に友情に家族に仕事に…明治から令和へと時代は確かに変わりましたが、人の悩みの根源は変わらないですね。
学生時代には気付けなかった、人間の業を勝手に覗いた気分です。

先生の遺書は本当に文章が綺麗ですが、手紙で書かれているため都合良く語られているようにも見て取れました。
もし「私」が「先生」の所へいち早く駆けつけ、口頭でこのお話を聞けていれば、先生はどのように語られたのだろうと考えずにはいられません。

一概に先生が悪い、Kが悪いとは思えませんが…最初から最後までエゴに付き合わされたお嬢さんが1番気の毒です。
でも、人間ってそう簡単に言い切れる程単純なものじゃない…いろいろありますよね…。

草枕

夏目漱石

大学時代に受講した哲学の授業で本作が紹介されたことがきっかけで学生時代に一度読んだものをだいぶ時間が経ってから再読。

当時は全く意識しなかったが、改めて読み返してみると、難しい言葉遣いを多用していることに驚かされる。一方で、こうした言葉遣いを多用しているからこそ、リズム感のある文章で、すらすらと読み進めることができる。

いろいろな人物が登場するが、基本的には主人公と那美のやり取りであり、その過程での両者の心の中を読むという構成であるので、文体は古いが比較的読みやすいだろう。

思い出す事など 他七篇

夏目漱石

病から 看病してくれた人々への感謝、長閑な生活や幸福感を見出した闘病回想記。漱石のイメージがかなり変わる


岩波文庫　夏目漱石　思い出す事など


修善寺の大患を通して、漱石は 「自然や社会を敵とせず、自分に関係する人々に感謝し、善良な人間であろうとする考え」に至っている。則天去私というより、人間の普遍原理という感じ

こころ

夏目漱石

漱石の作品の中でもこの作品が1番好き。高校時代に１年かけて授業で読んで思い入れがあるためもあるかもしれないけれど。

漱石はどんなきっかけでこの作品を着想したのだろう。

この時代は不思議ではないことだったのかもしれないが、先祖の財産に頼って生きる「書生」という立場に興味が湧いた。自分で稼いだわけではないのに、その多い少ないで不満を言うのはどうかと思うが。

吾輩は猫である

夏目漱石

何度か脱落した本書ですが、ようやく読み終えることができました。話はそれなりに面白いのですが、次から次へとダラダラと続く感じが少しつらいところです。寝る前に少しずつ少しずつ読み進めていきました。登場人物たちのキャラがつかめてきて、ようやくスイッチが入った感じです。

「草枕」ほどではないですが、かなりの教養が問われる作品です。巻末の注釈とにらめっこしながら、何とか読み進めました。当時の読者はこれを注釈なしで読んでいたんでしょうか。感心します。

最後の方は後期の作品、例えば「こころ」にもつながるような話があります。Kや先生が自殺した、その理由はこの「吾輩は猫である」に書かれてあることがその一つなのでしょう。単に友人を裏切るとか裏切られるとかそういうことでもないのでしょう。

あれだけバカバカしいやり取りをしていた苦沙弥先生や、迷亭君、寒月君、東月君、独仙君たちが、最後にそれぞれ帰っていくところなどは、しんみりさせられて、読後感は思いのほかビターです。

漱石の世の中に対する目線が、デビュー作にして固まっていたというか、生涯変わらなかったというかそういうことを感じました。

漫画 こころ

夏目漱石 / 有栖サリ

夏目漱石の名作『こころ』を漫画で読んでみませんか？？

✾漫画こころ
✾夏目漱石・漫画:有栖サリ
✾文響社

夏目漱石の『こころ』は一度は読んでおきたい日本文学の教養。

それが有栖サリさんの圧倒的な画力での漫画になっています。

“葛藤”

“罪悪感”

“エゴイズム”

“贖罪”

文章とはまた違う『こころ』に触れてみませんか？？

三四郎（新潮文庫）

夏目漱石

「君、不二山を翻訳してみたことがありますか」と意外な質問を放たれた。
「翻訳とは……」
「自然を翻訳すると、みんな人間に化けてしまうからおもしろい。崇高だとか、偉大だとか、雄壮だとか」
主人公「小川三四郎」名刺には里見美禰子とあった。友人、佐々木与次郎、野々村先生、妹よし子、先輩、広田先生、原口さん画工、里見恭助。法学士だ。美禰子さんのにいさんだ。原口さんの絵の知り合い、三井さん

「彽徊家（ていかいか）」は、物思いにふけりながら、あちらこちらと行きつ戻りつする人（彽徊する人）を指す言葉です。

三四郎には三つの世界ができた。一つは遠くにある。与次郎のいわゆる明治十五年以前の香がする。すべてが平穏である代りにすべてが寝ぼけている。もっとも帰るに世話はいらない。もどろうとすれば、すぐにもどれる。

第二の世界のうちには、苔のはえた煉瓦造りがある。片すみから片すみを見渡すと、向こうの人の顔がよくわからないほどに広い閲覧室がある。梯子をかけなければ、手の届きかねるまで高く積み重ねた書物がある。手ずれ、指の垢で、黒くなっている。金文字で光っている。羊皮、牛皮、二百年前の紙、それからすべての上に積もった塵がある

第三の世界はさんとして春のごとくうごいている。電燈がある。銀匙がある。歓声がある。笑語がある。泡立つシャンパンの杯がある。そうしてすべての上の冠として美しい女性がある。三四郎はその女性の一人に口をきいた。一人を二へん見た。この世界は三四郎にとって最も深厚な世界である。この世界は鼻の先にある。ただ近づき難い。

ない。野々宮さんも広田先生と同じく世外の趣はあるが、世外の功名心のために、流俗の嗜欲を遠ざけているかのように思われる。だから野々宮さんを相手に二人ぎりで話していると、自分もはやく一人前の仕事をして、学海に貢献しなくては済まないような気が起こる。

我々の書生をしているころには、する事なす事一として他を離れたことはなかった。すべてが、君とか、親とか、国とか、社会とか、みんな他本位であった。それを一口にいうと教育を受けるものがことごとく偽善家であった。その偽善が社会の変化で、とうとう張り通せなくなった結果、漸々自己本位を思想行為の上に輸入すると、今度は我意識が非常に発展しすぎてしまった。昔の偽善家に対して、今は露悪家ばかりの状態にある。――

「馬券であてるのは、人の心をあてるよりむずかしいじゃありませんか。あなたは索引のついている人の心さえあててみようとなさらないのん気なかただのに」

野々宮は三四郎に向かって、
「妙な連と来ましたね」と言った。三四郎が何か答えようとするうちに、美禰子が、
「似合うでしょう」と言った。

美禰子は呼ばれた原口よりは、原口より遠くの野々宮を見た。見るやいなや、二、三歩あともどりをして三四郎のそばへ来た。人に目立たぬくらいに、自分の口を三四郎の耳へ近寄せた。
そうして何かささやいた。三四郎には何を言ったのか、少しもわからない。聞き直そうとするうちに、美禰子は二人の方へ引き返していった。もう挨拶をしている。
野々宮は三四郎に向かって、
「妙な連つれと来ましたね」と言った。

「だって」と言いながら、寄って来た。「私、なぜだか、ああしたかったんですもの。野々宮さんに失礼するつもりじゃないんですけれども」

女は瞳を定めて、三四郎を見た。三四郎はその瞳のなかに言葉よりも深き訴えを認めた。――必竟あなたのためにした事じゃありませんかと、二重瞼の奥で訴えている。

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夏目漱石は、1916年12月9日に亡くなりました。『三四郎』は、夏目漱石の小説で、1908年に発表されました。この作品は、主人公の三四郎が東京の大学に入学するために田舎から上京し、新しい生活に慣れ、友人を作り、恋をするなど、若者の成長と心理を描いた青春小説です。三四郎は、理想と現実のギャップに悩みながらも、自分自身を見つけていく過程が描かれています。

行人（漱石コレクション）

夏目漱石

兄さんの思想、そういう視点もあるのかーって不思議。賢い人の頭の中って楽しい。
生きにくそうな人を見ると生きにくそうだなぁってそれだけの感想で終わってしまうけど、その人への理解をそこで諦めてることになるのかな。親しさ。仲がいいだけでなく分担して前に進むこと。

草枕

夏目漱石

「智に働けば角が立つ。情に棹させば流される。意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい。」

上記の有名な冒頭で始まる本書は、夏目漱石自身の体験をもとに、二週間ほどで執筆されたものだという。

物語はあってないようなもので、著者の「非人情」的芸術論が主な内容になっている。
この「非人情」の意味が明確に示されることはなく、主人公は非人情、非人情と言いながらも、当人にもその意味ははっきりとわかっていない様子。

著者もその主人公の矛盾を意識しているようで、自虐的に描かれている。
『吾輩は猫である』『坊ちゃん』『野分・二百十日』に続いて本作を読んだが、改めて夏目漱石は愛嬌のある人だと思った。

彼は、孤高であろうとするものの、秀でたところのない、熱くなりやすいだけの頑固者をよく描く。そこには、自身の人付き合いの悪さ（実際には多くの門下生に慕われていたようだが）や、孤独を孤高と取り違えてしまう男性的気質への、痛烈でありながら温かな皮肉が滲んでいるように思う。

こうした部分が野郎の私にはグサグサ刺さり、頭を掻きながら、自分の短所も受け入れて愛してあげたくなる気持ちにさせられた。

『草枕』でも、こうした自虐の文調は健在で、出戻り娘の那美とのやり取りの中には、なかなか思い切ったジョークも多数あり、何度もクスッと笑いながら読み通した。

それにしても、彼の膨大な語彙と知識量には毎度驚かされる。
漢籍の引用に英詩、古典の比喩が自在に飛び交う。明治維新からまだ半世紀も経たない時代にあって、翻訳の基盤も十分に整っていなかったであろうなか、英文学を原文で吸収し、それを即座に日本語へと移し替えるという、その知的水準の高さは我々の想像をはるかに超えている。

比肩する者のない勉強熱心さと、妙に人間臭い素直さ。
この両義性が、国境や時代を軽々と越えて読まれ続ける古典を量産させたのだと思う。

なんだか『草枕』の感想というよりは、漱石作品への懸想文になってしまった。

とにかく彼の作品は好き。

坊っちゃん

夏目漱石

とても読みやすい。親譲りの無鉄砲で子供の時から損ばかりしている、とお馴染みの文言から始まる。
彼の根底にあったのはきっと清の存在だと思う。清がいつも褒めていてくれたから、彼は横道に逸れずに愚直すぎるくらいに生きられたのかなと。
そして中で描かれる人間模様は今にも通ずることばかり。親切そうな人がそうではなく失敬な人が意外に理解者であったりする。上に媚びへつらうもの、自分の地位にふんぞりかえる人。うらなすこと古賀くんが何を思っていたのか知りたい、マドンナも。どれも第三者からの描写しか得られない。

文鳥・夢十夜・永日小品

夏目漱石

夢十夜目当てで購入したが、やはり夢十夜が一番好きだった。特に第一夜。ロマンチックで切ない。その次に第五夜が気に入っている。あの短い文章で読み手を惹き付けられるのが凄い。どの夜も不思議な余韻が残り、短いからこそ印象深く忘れられない。
短編ばかりなので色々な角度から夏目漱石の文章を楽しめる。日記のようなものが多いなと思ったら随筆集だった。注釈がかなり多いので、思ったより読むのに時間がかかった。
永日小品では行列と変化が好き。自転車日記では自転車に苦戦する様子が面白く、姿を想像してクスッと笑った。自転車日記を読んで、やはり夏目漱石はユーモア溢れる人間だなと感じた。

こころ

夏目漱石

心の中が何も届かない閉ざされた部屋のようであったなら、互いに感じ取れるのは襖の隙間からの溢れ日だけで、大きな声を出しても出されても、きっとその、分厚いこころの壁に邪魔をされるだけなのだと思う。

そういうこころの部屋は、きっと誰しもが持っているのでしょう。それでも何処かへひとつ、逃げ出せる入り口があれば何か変えることはできたのでしょうか。

#2026 #9

坊っちゃん

夏目漱石

　この世の中、正直者が馬鹿を見て、方便ばかり上手なずるいやつがのさばってやがる！！…と、読んでいると、私の心のうちに住む不器用快男児が共鳴して叫びだす。
　四国に行くまでの部分が長かったように感じたが、十一章のうちの一章だけだったので錯覚だった。四国での話が波乱（？）に富んで面白いから短く感じたためもあるかもしれないが、あのはじめの一章に坊っちゃんとキヨの結びつきの強さが込められているから、東京編を色濃く感じたのかもしれない。キヨがいてくれて、本当に良かったね。

吾輩は猫である

夏目漱石

　有名作だがちゃんと読んだのは初めて（読んだというか、オーディオで聴いた）。抱いていたイメージは、「滑稽もので、他の名作に比べると、そんなに熱心に読む価値は…どうだろ？」といったものだったが、音声コンテンツで別のことをしながら流し聞くにはとても良かった。ポッドキャスト「吾輩通信」アーカイブ全エピソード一気聴取、みたいな感じだった。文字の本では冗長すぎて読みきれなかったかもしれない。　　
　スタイルはたしかに滑稽風味だが、達観した猫や胃弱でぶーたれたくしゃみ先生の語る内容は、私は共感できることが多く、当時連載を楽しみにしていた読者の気持ちは、今なら様々なSNSのお気に入りアカウントの更新を楽しみにするような気持ちだったかもしれない。西洋文明に出会った明治の時代、「もっともっとと成長、発展を目指す今の考え方は、どこまで行っても決して満足できない仕組みなのだから、心の修養を積むしかない」といった文明論は、今も有効というか、何も変わってない。
　漱石さんのこと、私はまだそんなによく知らないけれど、くしゃみ先生も猫も彼の分身なんだろうな。他の人物たちも多少は。漱石の頭の中でいろんな声がわんわん（にゃんにゃんか）鳴り響いていたのかも…。「あいつはきちがいになって巣鴨に入れられたよ」と噂される知己からの手紙に実は感じ入っていたくしゃみ先生は、自分も狂っているのではないかと延々考える。そうして深刻になる主人を猫が呆れて見ている。どちらも自分の声なのだろうな、と想像した。
　太宰治『人間失格』の手記の男も「脳病院」に入れられていたな。（最近伝記を読んだ）ブラームスの師匠だったロベルト・シューマンも。精神病の歴史にも興味がある。
　一方で、もっと女性の書いたものも読みたい。

草枕

夏目漱石

草枕
著：夏目　漱石
解説：重松　泰雄
出版社：岩波書店
岩波文庫　緑10-4

智に働けば角が立つ。情に棹させば流される。意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい。

で始まる有名な小説というか、その冒頭の一言以外は、あまり内容を知らない

山本七平氏曰く、日本教のテキストにて、日本教を知りたいならば、草枕を読めと、勧めているので、手にとりました

まず題名がいい、草枕、旅のまくらことばであり、そのおももちは、万葉の昔を彷彿とさせる
いくらなんでも、すぐに、これは紀行文だということがわかる

だが、近代小説としては、三十一文字ではなく、十七文字を主にしている
それに、漢詩あり、Poemあり、ただのくたびれた画家の物語なのであるが、英文学者のただならぬ、ギャップにたちまち違和感をおぼえる。解説にもあったが、主人公の画家とは、夏目漱石そのものなのである

明治の世では、この草枕がバカ売れして、夏目漱石は作家の道に進むことに自信をもったとある
が、内容を一読したが、どこがおもしろいのかは、よくわからなった。美人の女将でもいなければ、こんな退屈なところに何泊もできないよなあ、が、感じたことです

日本教の教徒としては、失格です

都会の喧騒を抜けて、寒村に足を踏み込んだ画家の物語、登場人物もそう多くない
画家＝画工なのにあまり絵をかいていないような

主人公　画家
茶屋の婆
馬子の源さん、那古井の源兵衛
宿の小女
宿の出戻りの若女将　那美
宿の旦那、老人
観海寺の和尚、大徹
身投げをした先代の女将（故人）
小坊主　了念
久一　那美の兄　赤紙で出征

目次

草枕

１
２
３
４
５
６
７
８
９
10
11
12
13

注・解説（重松 泰雄）

ISBN：9784003101049
判型：文庫
ページ数：240ページ
定価：650円（本体）
1929年07月05日　第１刷発行
1990年04月16日　第76刷改版発行
2017年06月05日　第112刷発行

こころ

夏目漱石

友情か恋心か。現代でもよく題材とされるが、自分の心の弱さが故に引き起こされた友の死、恋を果たしても黒い影が常に付きまとう。私がその歳の先生だとしたら違う決断が出来ただろうか考えさせられる物語ただった。

それから

夏目漱石

感想を一言で表すと罪悪感に尽きる。
平岡に打ち明け、そして兄に責められるシーンで背中にずっしり罪悪感が覆いかぶさり、そのまま終わったためやってはいけないことをしてしまった気持ちを引きずっている。『それから』を考えてしまう終わり方。最初はそうでもないのだが、中盤くらいから代助が三千代に対して明らかに浮かれているのでなお辛い。代助から見る三千代の描写や三千代への言葉に、美しくロマンチックなものが多く、印象に残る表現がいくつかあった。
前作の『三四郎』と比べるとこちらの方が起伏が分かりやすく面白かった。

最後赤色が強調されることについて他の方の感想を拝見して、私はどう捉えたか考えたのだが、代助が三千代との関係が罪であることを嫌という程自覚していたから(それでも止められなかったから)だと思った。罪を犯した＝炎に焼かれるという意味での赤色なのでは。もう後戻りできないのだ、三千代以外の全てを失ったのだと、そう言われているような気がした。