恒川光太郎のレビュー一覧

スタープレイヤー

恒川光太郎

普段、SFもファンタジーもあまり読まないけど、これは面白かった！

主人公が何も持たない中年女性っていうのがよい。
前半と後半でガラッと印象が変わるのもいい。
最初は自分の欲望を満たすために願いを使っていた夕月が、願いの正しい使い方に気づく瞬間がよかった。

ご都合主義的な展開の本はあまり好きじゃないけど、これはちょっとほろ苦い感じも噛ませてる感じが好き。

続編も気になる〜！

秋の牢獄

恒川光太郎

11月7日という一日を繰り返し続ける女性の視点で展開されるわけだが、
同じ日が延々と続くという奇妙な状況は、単なる怪異ではなく、むしろ自分達が日々の中で無意識に支えにしている「明日がくる」という希望の「脆さ」を浮き彫りにしているように思う。

死後の世界を誰も知らぬように、自らの有限な肉体と時間の束縛の中でもがきながら生きている。
それでも、1日の終わりに「いろいろあったが、悪い一日ではなかった」と思えるならそれはひとつの救いであり贅沢な事なのだと本編を読んでそう思う。

「幻は夜に成長する」は醜悪かつ後味の悪い「人間の怖さ」を描きながらも、どこか登場人物が見せる夢幻のような美しさが作中には漂っている。
「肉体は魂の牢獄」という言葉があるが、人が人として生きること自体が、ある意味ではこの世の「牢獄」なのかもしれないと作品を読んで感じた

秋という季節は、楽しい行事が多い一方で、だんだんと寒く夜が長くなり、
自然の色が褪せていく寂しい季節でもある。
そんな秋の静けさの中で読むには、「秋の牢獄」ほどぴったりな本はないと思う。

化物園

恒川光太郎

タイトルから化物がたくさん出てくる話かと思ったけど、その化物は人間のことを指していることが読んでいくうちに理解できた。

人間の中にある形にならない思考や狂気が何かのきっかけで出現するとき、他人からみると理解できない化物に映る。
前半はそこに狂わされる人と巻き込まれる人の話。
後半は帯にもある「人間を飼う」ことで生まれる世界への違和感と問題提起に思えた。

化物園

恒川光太郎

「人と化物の境界線」がどこにあるのかを考えさせられた。
登場人物は人の皮を被った化物なのか、
それとも化物のように醜い心を持った人間なのか、その判別すら曖昧になっていく。
結局のところ恐怖の根源は外側にある異形ではなく、人間の奥底に潜む狂気や醜さそのものであると感じさせられる。

作中では「ケシヨウ」と呼ばれる魔物が怪しく徘徊し、まるで本編の深淵へのガイドのように登場するのが強く印象に残る。

ケシヨウは人間の負の感情を感知して姿を現し、
そのおぞましさは鏡のように人間の心の闇を映し出しているように思う。
災厄を生み出すのは常に人間の側であり、ケシヨウはそれに引き寄せられる存在に過ぎないのかな。

ケシヨウが化物であるなら、人間もまた同じく化物である。人間と化物の境界は崩れ去り、自分自身の心の奥底にも同じおぞましさが潜んでいるのではないかと疑わざるを得ない読感がある。

こわい話の時間です 六年一組の学級日誌

我孫子武丸 / 恩田陸 / 田中哲弥 / 田中啓文 / 恒川光太郎 / 木犀あこ / 篠たまき / 黒木あるじ

子供向けながらも、大人でも面白いということと、好きな作家が何人か書いていたので読んでみた。面白かった。特に最後の恩田陸のはすごかった…。


「象の眠る山」田中啓文
象眠山（ぞうみんやま）というのが出てくるので、象？ガネーシャ？と連想させておいて、正体は昆虫。最後のオチも、もしかしたら寄生されたかも、というもの。
それでも、UMA的な存在や、横道という解説キャラが出てくるので面白かった。横道が解説して助けてくれる、便利すぎるキャラ。

「とりかえっこ」木犀あこ
人頭（じんとう）という怪異。出現条件がピンポイントすぎる。何か元ネタがあるのか？50.65センチというのは人の肩幅？何から来てるんだ？
頭が喋ると思われていたが、頭を探しているという、いわば乗っ取り型。「盗まれた町」みたいな恐怖。
デュラララ!!を通っているので、デュラハンみたいだなと思った。

「誕生日のお祝い」田中哲弥
不条理世界というか、不思議な世界というか。ダメなこと（クスノキの畑でとれたニンジンをウサギに食べさせたこと）やって許してもらおうと魚を持ってきたけど、腐ってたから、許してもらえなくて牛になっちゃった、という話。
世界観はまあまあ好き。
でも誕生日と謝罪の詫びがよくわからない。プレゼントが詫びの品に変わったわけだが、そこらへんは読者にミスリードさせようと？

「おぼえているかい？」黒木あるじ
忘れられたものの恨みの話。主人公が約束をすっぽかされて怒っている分、怪異の怒りも想像しやすくなってて良いけど、代償がデカすぎる。

「能面男」恒川光太郎
結局能面が主体？
主人公が準備した武器が彫刻刀でガチすぎる。能面を作る時に使う道具だから作者は彫刻刀をチョイスしたのかな。
父親は交通事故で死んでいるらしいが、父親像がよくわからないので、遺族の悲しみで地縛霊と能面が重なったのか、生前ひどい父親だったから能面に見出されて彷徨うことになったのか。
どういうことだ？
悪霊とかオカルト抜きで、みんなに怖がられた犯人が実は父親だったという衝撃の話だったのかな。これで実は死んでたから良かったものの、生きていたら犯罪者で、これからは加害者家族として生きねばいけない、という怖さ。そっちのほうな気がした。
能面は社会的なペルソナ（仮面）ってことか？犯罪者にも家族がいて、仮面を取れば父親。
作中では犯罪者としての仮面を母親が踏んで壊したので、父親の罪は明るみになり成仏。現実的に考えると握りつぶした展開も有り得る、という話かな。

「爪に関するいやな話」牧野修
怖い話好きが怪異になっちゃって語っているわけだけど、爪の垢を煎じて飲む、から来てる？自分みたいになっちゃダメだよという教訓話。

「骨もよう」篠たまき
トイレの花子さんみたいなゆきちゃん。
警告のための名付けを、地価が下がるからと名前を変えて、危険な場所はろくに整備もしないで放置。故に子供が亡くなった、という話だな。社会的だ。

「猫屋敷に気をつけて」我孫子武丸
鬼の描写があるけど、普通に変質者なんだろうな。
ホラーのていで、これを読む子に警告しているようで面白い。

「六年一組の学級日誌」恩田陸
タイトルで那須正幹の「六年目のクラス会」を連想したけど、内容は「The End of the World」のほうだった。

学級日誌というていで、世界がわかる話。面白い。小松左京「お召し」にも近い。

これまでのアンソロ作品は子供向けで子供が主人公なので、漢字や言い回しが平易だったが、この作品は学級日誌で子供が書いた文章を読むスタイル。
面白いのが、学力が低下していることがうかがえること。言い間違いなどのミスはないけど、６年生なら書けるだろうなという漢字が書けてないこと。
天気の記録も飛び飛びで、後半は署名もなく、句読点の。も書かれていない。
そういう書式になっているのが面白い。

内容もめちゃくちゃ面白い。
悲惨な話しか無い。しっかり読者に伝わるように書かれているのも面白い。

最後に、生理が来た時の話が書かれており、普通は家で祝うものが、この世界では町中に知られて町長から祝われるという未来になっていて、めちゃくちゃゾッとして面白かった。御赤飯で祝うこと自体、今はやめておこうとなっているのに。
「最終兵器彼女」みたいな世界になってるんだなあと感じる。

本を燃やすくだりも良かった。本が好きな子がこういう本を読むので、それを燃やさないといけない辛さを感じられるし、怖い話目当てで本自体はあんまりな子でも、本を燃やすことの悲しさが伝わってくる。良い場面だ。

日付について、５月から始まって１２月に終わるけど、５月はWW2でドイツが負けた月で、１２月は日本が太平洋戦争を始めた時。それに合わせたのかな？と考えた。日にちは違うけれど。
半年で核が落ちるところまで行くのか。


・地名について
主人公達が住んでる港町は「S田」。おそらく山形県酒田市。新潟とも近い。
避難先として挙げられている「Sじょう」は山形県新庄市、「O沢」は山形県尾花沢市だと思う。内陸部の山間部に逃げてく感じ。
グーグルの経路で移動時間を調べた。
酒田市から新庄市まで車で1時間。歩きで12時間半。
新庄市から尾花沢市まで車で30分。歩きで5時間くらい。
電気もガソリンも使えないだろうから、歩いて移動したんだろうな。
作中の描写から、50代以上の年寄と20才以下の女性、子供が避難しようとしてたのかな？他の大人もいるだろうけど。


・作中のキャラ
柴山君。６年生男子。体格が良かったのでシェルター作りの工事に行って事故に遭う。
柴山君の祖母。小学校の校長をやっていた。デジタル教科書世代。
柴山君の父親。エンジニアで海底ケーブルの修理に行ってて1年は帰ってきていない。
→既に死亡？戦争は1年以上前からやっている模様。
柴山君の母親の描写は無いので故人の可能性。

秋本さん。６年生女子。最後まで日誌を書く。
秋本さんの父親。医者でずっと病院にいる。最後は治る見込みの無い患者を薬で安楽死させていった模様。
→秋本さんが避難を嫌がったのは、おじさんと一緒の部屋は嫌だから＝父親死亡？亡くなったとしたら、病院が閉鎖されて、患者（祖母）を死なせたことで？
秋本さんの母親。秋本さんを産んでから何度も流産してから弟を産んだので、弟のほうを可愛がっている、と秋本さんに思われている。
インフルエンザが治らず死亡。
秋本さんの弟。病弱。母親と一緒に死亡。
秋本さんの父方の祖母。おじさんに殴られ柱に頭をぶつけ血を流して入院。
→病院が閉鎖された後の描写がないので、おそらく死亡。
秋本さんは母と弟が死に、頭を怪我した祖母は父によって死なされ、父も死亡。残ったのがおじさんだけになったので、避難しなかったと思われる。

秋本さんのおじさん。秋田県から疎開。若い時に肺を患ったがタバコは吸うし酒も飲む怠け者で暴力的。
秋本さんに手を出そうとした描写もある。
→労働力に駆り出されないのはやっぱ肺の影響か、医師である秋本さんの父親の診断書によってとか？
描写的に、戦時中、身体が弱くて徴兵されなかった人間というポジションだろうな。

長沢先生。
秋本さんが憧れているので、たぶん女性。ゲームが得意だったらしい。
たぶん、この本を読む今の子供達が大人になったのが長沢先生、みたいな想定だと思う。

加藤有紀絵ちゃん。
秋本さんのすぐ近くで寝ていた子。酸欠で死亡。
→この子だけフルネーム。それだけ親しかった？
疎開で3年生以下はいなくなっていたのと、６年生は2人だけなので、4年生か5年生だと思う。

加藤有紀絵が亡くなって、秋本さんは叱られると思ったが叱られなかった。
→実際、秋本さんに責任は無いけれど、叱られないということは、この子には親もなく、また人が減って食料が浮くので、それもあって叱られなかった？
叱られる心配ばかりで人が死んで悲しい気持ちが摩耗していることも表現してるのかな〜と後から思った。

改めて読むと、シェルター作りで、めぼしい労働力を失ったのが痛いな…。助けに行くことも出来ないし、シェルターも作れない。逃げるにもどこへ？となる。

環境汚染や気候変動、物資の不足も描かれていて面白かった。
夢も希望もあったのになあ。

白昼夢の森の少女

恒川光太郎

ひたすら読みやすい。意味がとりやすい。なんでこんなに読みやすいんだ。

視点や感情や驚きなど何か得るものがある小説というわけではなく、ただただ不思議な話。真相が明らかにされることも少ない。しかし読んでいる間の快楽がすごい。

好きな話は、「白昼夢の森の少女」「銀の船」「傀儡の路地」。

化物園

恒川光太郎

何とか読み進めて最後の章まで行ったが、正直に言うとそれまであまりこの本にハマれていなかった。もちろん話が面白くない訳ではなく、単に自分が求めていた恒川光太郎さんの世界観ではなかったというだけだが。しかし、最後の章　音楽の子どもたちの出来がそれまでの思いを全て払拭してくれるくらい素晴らしかった。何なら作者の代表作　夜市　にも引けを取らないくらい面白かった。
あらすじ　外界から遮断された世界(妖精の国) で生活していくには、管理人的立ち位置である風喎が満足するような演奏を行う必要がある。十二人の少年少女は物心着く前から孤立した世界で暮らし、楽器と向き合っていくが、やがて自由を求める者が現れ、、　といった内容である。
孤立した世界で自由を求める姿は(進撃の巨人)や(新世界より)を思い出した。
この話は余韻の残る終わり方や、十二人の少年少女が織りなす人間模様が深い哀愁を醸し出していて、恒川光太郎さんが作り出す独特の世界観楽器見事に表現されていた。この壮大な設定と世界観で描かれる長編を是非とも見たかった所ではあるが、そこは仕方がない。むしろ、短編でここまで内容を盛り込んで面白くできるのは流石の力量だと感じた。

こわい話の時間です 六年一組の学級日誌

我孫子武丸 / 恩田陸 / 田中哲弥 / 田中啓文 / 恒川光太郎 / 木犀あこ / 篠たまき / 黒木あるじ

恩田さんの秀逸。
「象の眠る山」田中啓文
「とりかえっこ」木犀あこ
「誕生日のお祝い」田中哲弥
「おぼえているかい？」黒木あるじ
「能面男」恒川光太郎
「爪に関するいやな話」牧野修
「骨もよう」篠たまき
「猫屋敷に気をつけて」我孫子武丸
「六年一組の学級日誌」恩田陸

無貌の神

恒川光太郎

登場人物は繰り返し選択を迫られ、それは一度きりの運命ではなく、
別の形で何度も現れる試練のように感じた。
「未来が良くなると分かっていても、刀を振り下ろすことができるか」という問いのようなものを感じ、
これは単なる勇気や残酷さの問題ではなく己の使命/宿命/存在意義をかけた選択であって業のよう。
その選択が次の世界を形作ると知りながらも、果たして自分は手を下せるだろうのか？と考えてしまう。

月夜の島渡り

恒川光太郎

観光地としての沖縄ではなく、
むしろ異界の入り口としての沖縄の姿をまざまざと見せつけられたような感覚に包まれた。
土着の信仰と幻想、そして現実とが絶妙に融合し、そこにしかない「気配」が漂っている。

恒川光太郎の描く沖縄は、単なる舞台装置として存在するのではなく、
そこに生きる人々の日常と深く結びつきながら、非日常を自然に溶け込ませている。
その空気感は、まるで幼い頃にだけ感じられた「何か」、例えば黄昏時に遠くでじっとこちらを見つめている妖かしのような存在を想起させる。

作中に発現する怪異は、人間の善悪や理解を超越して、ただ「そこに在る」。それらは時に恐ろしくもあり、時に優しくもある。意味の外側に存在し、ただ生きているそんな怪異の存在に、
自身の生命の在りようが重なって見える。

白昼夢の森の少女

恒川光太郎

全編通して幻想と現実の境界を揺るがすような物語が静かに、心を侵食してくるような作品だった。

物語の多くには「死」の影がつきまとうが、それは決して単なる恐怖の演出ではなく、
人の内面にある弱さや欲望、そして無意識の衝動を映し出す鏡のように感じる。

登場人物たちが一様に、淡々とした態度のまま、しかし確かな「好奇心」に突き動かされて、
踏み入ってはならない領域へと足を踏み込んでしまうという点。
その「一歩」の先にあるのは、異世界であったり、どこか歪んだ現実であったり、時には犯罪や狂気の世界であったりする。
そして誰もが持っている「知りたい」「確かめたい」という衝動をひしひしと感じさせる。

そうした人物像が、物語全体の幻想性と絶妙に絡み合い、息苦しいほどのリアリティを生み出している。幻想世界にただ美しく浸るのではなく、有機的で湿った何かが絡みついてくるような読後感があった。

竜が最後に帰る場所

恒川光太郎

明らかに現実とは異なるはずの世界にも関わらず、
ふと「自分がその世界の中にいたのではないか？」と錯覚させるような、
不思議な感覚をもたらす作品だった。

「鸚鵡幻想曲」は、「自分とは何か」という根源的な問いを突きつけるように、
自分もまた「ある集合体の一部」なのではないか、
今この形をしている自分がやがて何かによって「解かれる」日が来るのではないか、
そしてまた、別の集合体として「再構成される」ことを無意識に願っているのではないかと、そんな想像を誘った。

作中の鸚鵡たちは、人間には掴めるが鳥には掴めない何かを象徴していた。
日々当然のように受け入れている「身体」や「存在」は、案外脆く、
実は異質な何かでできているのかもしれない、
自分の内側にある“自分でない何か“に気づかされるような読後感があった。

「夜行の冬」は、寓話的に解釈してみると、
あの物語を通して見えたのは、
「今、この世界を生きる」ということの重さと、
それをおろそかにした者に降りかかる「帰れない」という罰のようなものなのかな。
異界へと続く道は、決して非現実ではなく、生き方を誤ったときに開かれる、
もう一つの現実なのかもしれないと感じた。
物語が終わっても、あの世界は確かにどこかで続いている、という余韻が強く残った。
時間も空間も流動的で、決して閉じた物語とは感じなかった。

ヘブンメイカー

恒川光太郎

面白すぎる

前作　スタープレーヤーからスケールアップ
物語も重層的になり

作者の持ち味
残酷さ
淡白さ
現実と幻想の突然の切り替え
が遺憾無く発揮される

この作者の作品は全て読んでいるが　どれも本当に素晴らしいと思う

化物園

恒川光太郎

最も好きな幻想作家の一人恒川光太郎の作品集。文庫化されたので再読。まず「ケシヨウ」なる魔にまつわる短編が五編。しかしケシヨウという魔物の話ではなく人間の醜さいやらしさどうしようもなさを描いていて幻想味は薄め。何がどうなったのやら曖昧模糊とした結末のものもある。そして寄る辺のない「リュク」という少年が、聖者として崇められる人物（じつはダウォンなる妖魔）に導かれる物語。みなしごの人生の行き着いた先にえもいわれぬ感動が。最後は「風禍」なる不思議な存在が生み出した異界に育つ音楽の子供達の物語。このように美しく不思議な異界を想像力で創造し多くの言葉を重ねないにもかかわらず豊かに紡ぎ上げる恒川の筆力にうっとりする。やはり結末には静謐な深い感動がある。やはりダウォンも風禍もケシヨウと同じ種族の存在なのだと思う。しかし、帯に「身の毛もよだつ、究極のホラー七篇！」とあるのがいただけない。もうそろそろ恒川作品を「ホラー」と言うのをやめてほしい（ホラー小説が良くないといいいたいのではない）。「ホラー」だなどするから「あまり怖くなかった」とか「もの足りなかった」などという的外れで愚かなレビューを書く輩がでてくるのだ。

化物園

恒川光太郎

ケシヨウと呼ばれる人ならざるモノが、関わる七つのお話。
なんでこの本のタイトルが、「化物園」なんだろうと、読みながら考えてましたが、ケシヨウ視点から見た人間が「化物」だから「化物園」なのかと。
前半は禍々しい話ばかりでしたが、最後の２篇はいつもの不思議な世界、恒川ワールドでした。
やっぱこの人の作品面白いわ！

秋の牢獄

恒川光太郎

表題作含む3編が収録されていました

秋の牢獄
神家没落
幻は夜に成長する

秋の牢獄は同じ1日を繰り返す時間の牢獄に囚われた人のお話。
神家没落は家に囚われたは人のお話。
幻は夜に成長するは幻術（精神の幽閉？）に囚われた人のお話。

どのお話もラストが幻想的で切なさも混じっており素敵でした。恒川さんの作品は世界観や言葉のセンスがとっても好み!

表題作はとある1日から抜け出せなくなる中で仲間を見つけ、どうしたらこの1日から抜け出せるのか、その先はどうなるかなど考えることがたくさん。そんな中で少しずつ仲間が減っていき、登場人物たちの気持ちも変化していく様子が丁寧に描かれていてよかったです!
2つ目の作品の主人公が次に交代した家守がまさかの…という伏線の回収もよかった、こういう伏線回収の仕方好き!
最後の作品はちょっと私には難しかったけど、不思議な世界観を味わっていました
解説を読んでさらに物語への理解が深まりました

ヘブンメイカー

恒川光太郎

はい素晴らしい。
ある要素においては、綺麗に主人公の気持ちを追体験させられた。
全ての物語に一作分の面白さが詰め込まれてるのにそれすら物語の一部で、濃厚さがすごい。
それに初めて味わった、すっきりしてる…よな？というような読後感。（全く不快ではないです）
とにかくめちゃくちゃ面白い。
間違いなく読むべき。
前作のスタープレイヤーは読まなくても良いし読んでたら一瞬面白いかな？くらいです。

滅びの園

恒川光太郎

読みやすい
本気出せば1日で読める
かといって内容が薄いわけではない
SF好きなら好きかも
切なく儚い物語だった

竜が最後に帰る場所

恒川光太郎

恒川光太郎さんの最重要短編集。
シンプルにどの話も面白かった！
恒川光太郎さんはホラーという括りでジャンル分けされていることが多いが、ジャンルの幅を超えた幻想小説家であると思う。
恨んだ相手を殺す能力があると言っている”だけ”かもしれない相手との、少し不穏さを感じさせる現実味のある作品「風を放つ」
かつて家族を殺した犯人を、洗脳により正義のヒーロー”グラスゴースト”に仕上げて殺人をさせるという復讐劇「迷走のオルネラ」
最初の二作はSFとは言い切れない現実味のあるストーリーだ。
数日おきに”夜行”についていきあらゆる世界線を旅する「夜行」
擬装集合体の人間が拡散され二十匹の鸚鵡となり生きていく話「鸚鵡幻想曲」
竜が生まれてから、厳しく過酷な生物世界を生き抜いていく話「ゴロンド」
後の3作品は、どこか現実味のない幻想的な雰囲気の強いファンタジー作品だ。
一話目から五話目に進むにつれ、どんどんファンタジー色の強い作品となっていくためなのか、読んでいて心地よい酩酊感を感じられました。

スタープレイヤー

恒川光太郎

最愛の作家の一人恒川光太郎作品。『ヘブンメイカー』が未読だったので、それを読むために再読。氏の作品は初期の、和風で土のにおいのする作品――「夜市」「風の古道」『草祭』『雷の季節の終わりに』などをこよなく愛しているので、実はこの『ヘブンズメイカー』、初読の時あまり気に入らなかったのだけれど、なんと愚かだったことか！　再読してみるとやっぱめためた面白い。言葉だけで異世界（それもなんとも魅力的な）を構築する輝く想像力と、少ない行数で芳醇な物語を紡いでみせる手腕に脱帽。やはり恒川は凄い。自分恒川光太郎と津原泰水を読める時代に生きていて本当によかった。津原氏の新作はもう読めないけれど、恒川氏にはもっともっと書いてもらいたい。