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Posted by ブクログ
ネタバレ――私たち読者に罪と罰を与えた問題作、その内実とは？！
辻村作品では猟奇的な事件、陰鬱となる世界に読者を引き込む作品は多数存在するが、本作「ぼくのメジャースプーン」は多くの読者に罪を着せ、その後の過程で読者達に罰を与えるという構成で作品世界が表現されている。
あらすじとしては、主人公「ぼく」の幼馴染である「ふみちゃん」が学校で飼っているうさぎを犯人である市川雄太にはさみで暴行を加えられ、その後に息も絶え絶えである血に染まった姿のうさぎ達を発見し、ショックのあまり声を発することができなくなる。
そこで「ぼく」は決意する、自身に備わる「条件ゲーム提示能力」を使用して犯人・市川に復讐するということを。ふみちゃんのためではなく、本来ならぼくがウサギの飼育当番を担当するはずだったが、風邪をひいてしまい代わりにふみちゃんがその日のウサギ達を目撃することとなった罪悪感から来る怒り、償いを込めてのぼくのための復讐だ。
本作のテーマを挙げるとすると以下にまとめられる。
・自分にとってその人物、物事、事象に対する価値を量るためのメジャースプーンは、個人によって様々な大きさや形があり、統一された価値・正解がないことから、善も悪も量る人物が変化するだけで簡単に反転してしまうということ。
・自分にとって身近となる友人、家族、恋人となりうる存在に対する愛を「個人への愛」とすると、では逆にそれ以外の人々への愛情の持ち方とはどのようなものなのかを問う、「世界への愛」をしきりに強調して読者達に問いかける内容が一貫して描かれている。
・ぼくや秋先生のような能力者だけでなく、人間が発する言葉の威力が自分を含めて他者の行動、未来を大きく変化する効力で満ちていること。
先ず、作品序盤でぼくによるふみちゃんという幼馴染のキャラクターや、ひととなりが優しく淡い愛おしさにも似た尊敬を含んで展開されていく。
それを読むことによって読者のふみちゃんへの好感度は上がり、完全なる「善」としてふみちゃんを一色で塗りつぶすことに成功しているといってもいい。
反対に市川雄太は非道徳的であり、根っから悪に染まった「悪の王様」として描かれている。
「悪の王様」という表現がしきりに作中で繰り返し強調されているが、それらを疑ってかかる「批判的読解」を展開するならば、先ずは市川本人とふみちゃんの共通点を押さえることで、その真相が浮かび上がってくる。
先ずは、ふみちゃんのトレードマークである「眼鏡」だ。分厚いレンズ越しにしかこの世界を眺めて捉えることしか出来ないという、どこかこの世界に恐怖心を抱いており、直接的には自分の日常と対峙することが出来ないという、どこか悲観的なイメージを持つ。
対して市川も、普段は眼鏡をかけてはいないが犯行当日はサングラスを着用しており、くぐもった視界を黒く染めるサングラス越しでなければ「悪の王様」には成れないことをシンプルに表現している。
サングラスという物理的な補助具を使わなければ、悪の王様としてウサギ達に犯行を行うことは不可能であったことを物語っているのだ。つまり、市川は根っからの悪人ではなく、市川にも市川なりの正義があり生きづらさ故に、悪に振り切ることでしか自分の存在を保てない裏付けでもありうる。
これらのことから本作の構成を考えると、私たち読者は完全なる善であるふみちゃんを救うためになら、復讐者であるぼくに容赦ない酷い仕打ちで、根っからの悪である市川に制裁を下すことに大いに賛成する流れに自然と移行できる構成になっている。
その様はまるで、集団処刑によって命を奪われる市川の姿を民衆が意気揚々と、眺めまわす構図が自然と浮かび上がる。
このように、私たち読者達に市川が何故にウサギ殺しの犯行に手を染めなければならなかったのかという、事件の根本的な問題分析をスルーさせ、問答無用でぼくの復讐という闘いを応援し、読者本人にはあたかもその応援に宿る感情に一切の「悪」が入り込んでいないどころか、ぼくやふみちゃんの幸せを願う自分自身を肯定してしまっているという、読者一人一人に罪を犯させることに帰結している。
そして著者である辻村はしきりに訴えかけるのだ、自分にとって愛する者、大切な存在だけと向きあうのではなく、市川のような悲惨なことをやってのけてしまう存在とも向き合い、加害者にも被害者にも誰もが成り得る世界であり、時にはその立場が逆転してしまうこの社会に生きる者として、「愛すべき個人への愛」から「世界への愛」への転換を図ることこそが、その問題を解決するための一歩であるということを――。
私たち人間は自分が自分自身たりうることに安心して生きる生き者だ。この人と一緒にいるときは、自分らしさを感じられる。この人と過ごしている時の自分が何故か好きだ…。
そう思わせてくれる相手を大切にしたい、大事にしたい、はたまた愛したい――。
そんな時の自分を「本当の自分である」と誰もが信じたがっている。
「ぼく」もその例に漏れることはない。秋先生との市川に対してどうやって能力を行使したいかといった問答がしきりに展開されていくが、そんなことを繰り返すうちに、元気なふみちゃんと一緒にいるときのぼく自身を一番取り戻したかったことに、僕自身が潜在意識下で気づいてしまう。
その気づきの結果として、最終的な市川への復讐の帰結が「ぼくの命」と引き換えに犯人・市川雄太を殺人犯にしたてあげて、社会的制裁をくらわせることであった。
ぼくにとって一番大切であるはずのふみちゃんを救いたかったのではなく、ふみちゃんといる自分を取り戻したかったぼく自身にも、命を投げ打つといったかたちで制裁を与えたかったのだ。つまりは、ぼくによるぼく自身への復讐でもあったのだった。
この描写に気づくときに作中で載せられてる「人間は自分のためにしか涙を流すことができない」といった一文が真っ先に頭のなかで明滅する。
そして先に挙げたもう一つのテーマは、人が発する言葉の威力である「言霊」は、能力者であるぼくや秋先生だけでなく、私たち誰もが持ち得るものであり、それによって言葉を直接にかけられた人物の行動・思考・価値観さえも揺り動かしてしまうという、なんとも衝撃的であり容易には吞み込むことができない命題がくっきりと描かれている。
例として挙げるならば、動物園で秋先生とふみちゃんを遠くからぼくが覗っている描写がある。秋先生がふみちゃんに対して、何かを囁いているという描写だ。
「囁く」という描写から、秋先生はふみちゃんを救うために条件ゲーム提示能力を行使したのかと理解したが(実際、作中で能力を使用するときは決まって「囁く」と表記されていた。)、その後の物語の流れで、秋先生はふみちゃんに能力を使用していないことがわかる。
では何を囁いたのかというと、個人的な私の解釈から推測すると、主人公である「ぼく」もふみちゃんと同様に事件が起こったことからPTSDを患い、市川に復讐するために闘っている最中であることを告げたのではないか、と推測する。
この描写が、作中終盤の市川との闘いを終え、病院に搬送されて病室で療養している「ぼく」に会いに行こうとしたふみちゃんが、途中秋先生の前で声を発することに帰結している。
現在のぼくの状態を秋先生から聞かされたふみちゃんは、先ずは自分が声を取り戻し、事件が起こる前の自分により近づくことが「ぼく」を救うことに繋がるのではないか、ふみちゃん自身も幼馴染である「ぼく」と、そして自分を救うためにはどうすればよいのかということを、自身と見つめあって闘っていたことがわかる。
このように、人がもつ「言葉」の威力は能力がある、無いではなく、誰しもに備わり、それによって人の行動・選択・未来・人生すらも左右してしまうことが容赦なく描かれ、私たち読者もその例に漏れず、日々の自分の発する言葉の扱い方一つ一つに責任を持つべきであることが、言葉を連ねることで文章を紡いでいくことを生業としている作家である、辻村自身が発するのだから、あまりにも説得力に満ちた訴えかけであると言ってもいい。
個人的にこの物語のハイライトであるといってもいい場面が、終盤の秋山の台詞にある。
「馬鹿ですね。責任を感じるから、自分のためにその人間が必要だから、その人が悲しいことが嫌だから。そうやって『自分のため』の気持ちで結びつき、相手に執着する。その気持ちを、人はそれでも愛と呼ぶんです」
この台詞により、人を愛することの素晴らしさだけではなく、愛する故に愛する者のためにならどこまでも残酷になれるという、「愛」の光と影を表現しているだけではなく、追い詰められて変わり果てて、どこまでも泥臭くもあり、自己中心的な結末しか引き出せなかった「ぼくの闘い」を「愛」の一言で、より高尚で温かみのある澄んだ光の一筋が、優しく煌めく感情へと昇華し、「ぼくの闘い」やふみちゃんへの想いを祝福した瞬間に、読者達は心が揺さぶられる。
私達読者は市川に対して、確かに罪を犯した。その罪への罰がこの言葉としてそっくりと返ってくる。読み進める度に、読者達はふみちゃんやぼくを応援するこの気持ちは、どこかエゴに満ちてはいないか、どうして市川の側の気持ちを汲み取るという努力はしないのか、いや、出来ないのか――。
私はなにかを間違えているのか――。
そしてこの秋山の言葉に出会い、その読者自身への問への答えがまざまざと畳みかけられながらも、同時に読者を救うことにもつながるかたちとなる。
別にいいではないか、エゴに満ちた気持ちでも、ぼくとふみちゃんのハッピーエンドを願う気持ちが純粋な「愛」ではなかったとしても、どうか、どうかあの二人に光が差し込みますように――そう願った私たち読者の気持ちの中にも確かに高尚ともいえる光が存在するのではないか、と。
そういったことを辻村は伝えたかったのだと解釈する。
また、自分にとって自分らしさを引き出してくれる相手、家族、友人、恋人、仲間、自分にとってそういった意味で大切な誰かと離ればなれになったとき、一緒にいられたとしても自分らしさを失くしてしまったとき、はたまた死別を経験したとき、どうかこの物語を再度ページを開いて読んでみて欲しい。
ぼくやふみちゃんの幸せを祈った気持ちの中に、独りよがりのものだとしても確かにそこに愛があった、高潔な感情で満ちた自分をみつけることができ、自分らしさを出せる相手など居なくても、本作「ぼくのメジャースプーン」を読めば「愛したい自分」に絶対に出会えるから。
改めて、嘘ばかりの世界で、本来の自分であることの素晴らしさをおおいに感じるストーリーになっている。
辻村深月「ぼくのメジャースプーン」、若干26歳で描き切った初期の名作として今後もより多くの人の気持ちを揺さぶり続け、読者達を自分たりうる存在として導いてくれるだろう。あらゆる祈りが込められた名作だ――。 -
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Posted by ブクログ
めちゃくちゃ良かった
この地上ではだれもがだれかをちょっとずつ誤解したり、されたりしながら生きているのかもしれない。それは気が遠くなるほどさびしいことだけど、だからこそうまくいく場合もある。
ここが世界は黒と白も含めて色んな色でカラフルに彩られているってとこがタイトル回収されて気持ち良かった
さすがに、真の魂ってことは分かったけど、それでも感動した。綺麗な話の展開だった
母が不倫してたのは本当だったけど、人には誤ちがあるって真は受け入れそうになってたけど、俺が父さんに対してそう思えるのかな。1回だけ向き合って腹割って話したい気持ちと、顔みたくない気持ちめんどくさい気持ちがせめぎ合ってる
兄貴優しい好き -
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Posted by ブクログ
「女の幸せ」ではなく「私の幸せ」を選び取るために闘った人々の、静かで熱い記録。
映画の公開が気になっていたところ、Audibleでも配信されているのを見つけて聴き始めました。映画館へ足を運ぶのが先か、原作を耳で味わうのが先か迷った末の選択でしたが、通勤中に最後まで聴き終えた後、胸に迫るものがあまりに深く、休日にこうしてもう一度聴き直しながらこのレビューを書いています。村上麻衣さんの過度に煽らない落ち着いた朗読のおかげで、当時の空気感と言葉の芯がじっくりと胸に染み渡る、素晴らしい音声読書体験になりました。
物語は、平成元年の福岡で起きた日本初のセクハラ裁判に着想を得た実話法廷劇です。気になって実際の裁判を調べてみると、当時はセクハラという言葉や概念すら法的に存在せず、勝訴の可能性が極めて低いと言われる中で、実名を出せない「原告A子」として孤立無援の戦いに挑んだ女性の手記が残されていました。フィクションとしての本作も、まさにその過酷な現実がベースになっています。不当解雇から自己都合退職へと追い込まれ、証拠も味方もなく孤立無援となっためぐみ。悪意があるから傷つけるというより、社会全体に染みついた「当時の常識」こそが最大の障壁だった時代。一番苦しかったのは、周囲から責められるうちに、彼女自身の中に「私が悪かったのではないか」という疑念を植え付けられてしまうことだったのだと感じます。
その絶望的な状況の中で、家庭も裁判も誰も犠牲にしない覚悟で奔走した朝日弁護士。法廷で男社会の自己責任論を逆手に取った鮮烈なスーツと、魂の最終弁論には震えました。「もしあなたの娘が女性だというだけで仕事を奪われ、性被害に遭ったら、お前が悪いと言えるんですか」裁判長が告げる「主文」の一言が響いた瞬間、目頭が熱くなりました。この物語の主人公は、朝日弁護士であり、めぐみであり、理不尽と闘ってきたすべての女性たちそのものなのだと思います。
「女の幸せ」の頭につく「女の」を外し、男の幸せでも女の幸せでもなく、自分自身の幸せを自由に選び取ること。あの日、最初の声を上げて一歩を踏み出してくれた先人たちの想いに深く感謝したくなる傑作です。映画館の大スクリーンでも観たいけれど、席から立ち上がれなくなりそうで、今からどうしようか迷っています。 -
Posted by ブクログ
凄まじい文章を読んだ。
AI生成による小説がどうのこうの云われる中、今のところ、この凄みをAIが表現できるとはとても思えない。
制作物について、AIか人間か見分けることができない時代が間もなく来ると云うが、それは見分ける側次第なのではないか。
ブログ記事程度のありふれた文章内容ならば確かに見分けがつかないが、「これは人間にしか書けない」という、分かる人には必ず分かる珠玉の文章が存在する。
本書はまさにその類である。
このレベルの文章はネット上にほとんど出回っていないがゆえに、データ収集、集合知によるAI生成では極めて困難であろう。
「AIに文章作成がとって喰われる」という人は、是非一読してほしい。
このような至上の表現、図抜けた視点をAIが書けるとは思えないと、そう感じた。
で、本の感想であるが。
読後感は決して心地よいものではなく、「どっと疲れた」。
人や物事を、じっと見つめることはしんどい。
見つめる先は途方もない暗闇であり、まさに「深淵を覗くならば…」というやつで。
ハリボテの世界がめくれ、ぐらぐらと足元が不安定になり、突然、地面が消えて暗い底に落ちていく。
本質なんて、下手に触れていいものではない。
しんどいし、怖いし、普段、目を背けて生きている。
しかし、じっと見つめ、見つめ抜く。
やがて目に映っていた表面的な輪郭はどろどろに溶け、形というものがなくった対象は、ただ「存在」だけとなり、「本質」がヌッと顔を出す。
人や物事をじっと見つめ、本質と対峙するとき、私と世界は「一体」となる。
正しくは、「一体」となったような感覚に陥る。
それを共同体感覚と呼ぶのかは分からないが、
私にとって、生の実感みたいなものの在り処は、その辺りにありそうだ。
本書は哲学書ではないし、大衆娯楽小説でもない。
形而上と形而下の「間」を絶妙に描いている。
たまらない。怪物みたいな作品、怪作。 -
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