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24歳にして「世界のMAO」に――規格外の天才ピアニスト、待望の初著作
20か国・100都市。世界が彼のピアノに恋をした。
クラシック・シーンを更新し続ける24歳が綴った、２年間の全記録。
2019年、弱冠20歳で世界３大ピアノコンクールのひとつ、チャイコフスキー国際コンクールで第２位入賞。
以降、世界のマエストロからラブコールを受け、数々の名門オーケストラとの共演を実現させてきた藤田真央さん。
現在はベルリンに拠点を移し、ヴェルビエ音楽祭、ルツェルン音楽祭といった欧州最高峰の舞台で観客を熱狂させています。
・エッセイ＆語り下ろしによる、２年間の全記録
音楽の殿堂・NYカーネギーホールのデビュー。
欧州音楽祭で、一流アーティストたちと魂の共演。
新解釈で挑んだモーツァルト。
アジア人差別に直面したベルリンでの新生活。
亡き恩師・野島稔先生と交わした約束。
――本物の天才のみが見ることを許された景色とは？
・写真もたっぷり収録
スカラ座、コンセルトヘボウから、雪山の中の古城ホテル、フランスの森のピアノまで。
カラー写真で世界各地でのコンサートの様子をお届け！
【藤田真央】
★世界中からラブコール！ 20か国・100都市でコンサート
巨匠マエストロ、一流オーケストラからオファー殺到
★奇跡の音色と圧倒的実力
18歳で「クララ・ハスキル国際ピアノコンクール」優勝
20歳で「チャイコフスキー国際コンクール」２位
日本人初！ 名門ソニークラシカルとワールドワイド契約
★もちろん、日本でも人気はダントツ！
映画「蜜蜂と遠雷」では奇才・風間塵役のピアノ演奏を担当
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※期間限定無料版、予約作品はカートに入りません
Posted by ブクログ
世界的に活躍するピアニストなのだから、ピアノのことや曲の解釈、名だたる指揮者やオーケストラとの共演、若手音楽家との交流など、興味深い話ばかりなのはもちろん、藤田真央さんの人柄の良さも伝わってきてファンになってしまった。とても真面目で謙虚で音楽に真摯に向き合っていて、共演者やスタッフ、聴衆に対する尊敬と感謝を忘れず、礼儀正しい好青年（K-POPアイドルみたい）。
驚いたのは、若かりしとき（今も十分若いけれどもっと若いとき）の失敗エピソードも多く、巨匠たちに諭され、反省したということを隠さずに書いていること。こんなふうに失敗したことにきちんと向き合える人だから伸びるんだろうなと思う。
文章も読みやすく、言葉づかいが美しく上品で、気持ちよく読み進められる。その上、ユーモアもあるので、巨匠ヤノフスキに「初めてのSirを頂戴した」ことや、アムステルダム国立美術館のフェルメール展で出会ったマダムの話などクスッと笑ってしまうこともしばしばあった。
藤田真央さんの演奏は生ではまだ聴いたことがないのでいつか聴いてみたい。
Posted by ブクログ
予想以上に面白く、「世界を回り人と巡り合いながら」生きるアーティストの生きざまにほれぼれする。
一方で音楽をつくるストイックな緊張感やマエストロとの対話等、職人的な「仕事ぶり」も格好いい。
高校のOBで「研究者は学会で世界を旅することができる」と言っていた人がいる記事を読んだが、まさに世界を肌身で感じる生きる・働き方への憧れが増幅されたとも言える。例えば、国際機関ポストのことも頭をよぎる。
真央と二人のマネージャーのグループチャットの名称が「Mao dreamteam」っていいな。（p.201）
あと、野島先生に少しでも近づくため、タバコを始めたという話も印象的（p.49）。
いろんな人のつながりで、アーティストは舞台に立っている。
それから、「言語表現をもっと深めてみたくなり」別冊文芸春秋でエッセイの連載を始めることにした、というのは、星野源みたいでもあるなとか。（p.125）
ーーー
音楽や作曲家に向き合う信念：
・宗教、信仰との関係。これまでバッハをコンサートのプログラムに入れることはほぼないとのこと。（p.16）
・解釈のため、入手できるものはすべてチェックする（スケッチ、自筆譜、、、）（p.58）
・モーツァルトは「頭で形式や構成を考え、響きを計算し尽くすほどに、かえって彼の持つピュアで天国的な音楽で相反してしまう。モーツァルトの前では、長時間にわたる練習や研究がかえって足を引っ張ることになりかねないので、時間をかけたらかけた分、新鮮さを失わないように気を付けねばならない」（p.144）
・ショパンのポロネーズ全7曲を通して演奏することについて、「作品がどう演奏されるべきか、その姿勢と演奏の真正性に対する議論というものは、幾分デリケートな話題だと理解している」とするものの「後世に生きる私たちにしかできない至高の選択であることも確かではないだろうか」と信念をぶつける。アムステルダム国立美術館でみてフェルメール展（28点が年代順に展示）も参照しながら。（p.190）
世界を回る楽しみ：
・「前回アムステルダムを訪れたときに「行きたい店ランキングトップ10」を作成し、コロナ静養時にはそのリストを眺めながら毎日耐え忍んでいた」（p.155）
ルツェルンのレストランでのアーリオ・オーリオ・ペペロンチーノとの運命的な出会い、まさに「また食べに来たい」と思わせるもの。「我々ピアニストも、どんなに素晴らしい音、解釈で演じようとも、また聴きに来たいと思ってもらえないと生きていけないのだ。そんな哲学を街の小さなイタリアンレストランのアーリオ・オーリオ・ペペロンチーノが教えてくれた」（p.160）
・しかし次回芳しくないペペロンチーノを食べて、「一度素晴らしい演奏をしてお客さんに感動を与え、次のオファーをもらったとしよう。しかし、次の演奏では前回よりも遥かに上回る感動を与えられなければ、そこでお役御免だろう。つまるところ日々鍛錬し、更に良質な音楽を目指し続けないと、生きていけない」（p.172）
・先輩ピアニストたちがピアノを独占中で、「手持ち無沙汰で舞台袖にあるケータリングのバーニャ・カウダをつまみ食いすることにした。ディップ・ソースがたまらなく美味しい。黙々と食べ続けていたら、あっという間に無くなってしまった」というこの力が抜けた感じ！（p.232）
・噴水のある可愛らしい広場やラ・ロック＝ダンテロンの街の散策と、「旅行計画ではなかなか候補に挙がらないような知らない街の魅力に出会えるのも、ピアニストという仕事の愉快なところだろう」（p.257）
・「2021年の暮れのこと。私がベルリンに拠点を移し、欧州でのキャリアを築いていこう、なんの保証もないけれど厳しい本場に身を置いてみよう」（あとがき）
アーティストの味わう緊張感：
・エルサレムの奇跡のコンサート。「生涯忘れ得ぬであろう体験をした」「イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団は、ふわっと優しい極上の土台を築き上げ、私はその土台にピアノの音をすっと乗せる。瞬間、鳥肌が立つほど美しい音楽の磁場が生まれました。ピアノの音が辿る先を、その場にいるすべての人が追っている。演奏者と聴いてくださっている方が、同じ空間で繋がっていることを、肌身で体感できたのです。それはまったく、信じられないほど素晴らしい時間でした。この音にすべてを捧げたいーー震えが止まらなくなるような感覚を覚えながら、わたしはそう願っていました」（p.12～13）
・カーネギーホールの舞台に上がるときに皆から「Toi toi toi!」と声を掛けられた話。（p.134）
・「これで私の実り多き1か月の旅が終わる。これほど充実した1か月が今までにあっただろうか。憧れのアーティストたちから得たものも非常に多く、全ての瞬間が幸せそのものだった。ベルリンの自宅へ帰ると、長いこと練習室の壁にセロテープで貼っていた自作の＜7月の演奏曲目一覧＞が目に入った。少し躊躇したものの、私はそれを潔く壁から剝がした」（p.261）
Posted by ブクログ
若き音楽家の成長物語でありながら、終始音楽そのものに焦点が当てられており、先に読んだ反田さんの本との対比が興味深かった。
著者が世界的に名を馳せる転機となったチャイコフスキー・コンクール２位のことは、あまり触れられていないのが意外だった。その代わりに、ヨーロッパでの活動を通して、一人の音楽家としていかに成長していくのかが淡々と描かれている。音楽祭での出会いや指揮者との共演を経て、音楽に向き合う自らの姿勢を着実に形づけていく藤田さんの姿がとても素晴らしいと感じた。
彼のように、作曲家の心に触れようと心血を注いで研究と工夫を重ねる演奏家たちがいるからこそ、私たちはその美しい世界に触れることが出来るのだと思う。
今年８月の来韓公演で、藤田さんがどのような音色を届けてくれるのか、心待ちにしている。
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