谷崎潤一郎のレビュー一覧

痴人の愛 アニメカバー版

谷崎潤一郎

男と女ってのは面白いものだ。簡単に気狂いになれる。それを緻密に官能的に表現している。僕はなんだか、ナオミが嫌いになりそうだ。というか嫌いだ。だからこそこの作品は良いと言えるのだ。

白昼鬼語～探偵くらぶ～

谷崎潤一郎

谷崎潤一郎の作品の中でもミステリ系のものを集めた一冊。

以下特に好きだったものについて。

『秘密』
ありきたりな刺激では満足できなくなった男が女装して出歩いたりしているうちに、過去に関係があった女とたまたま出会い、道中目隠しをしたままで逢瀬を重ねるが…
途中までの情熱とラストの呆気なさがとてもよかった。

『途上』
乱歩も好きだったという作品。
プロバビリティーの犯罪。探偵が歩きながらする会話の中でじわじわ追い詰めていく様が好き。

『私』
学生寮で盗難が頻発し、主人公の「私」がどうも疑われているようだが…
嘘はつかずにうまくミスリードさせているところと、人間や人生の不可解さがよく現れているところが好き。

『白昼鬼語』
たまたま拾った暗号文が殺人の計画を話し合うもので、犯行時刻に目印のある家に行き、覗き穴から覗いてみると本当に殺人が行われていて…という話。
なかなかショッキングなオチかとおもいきや…という感じで最後まで楽しめた。

『柳湯の事件』
これが一番好きだった。
一緒に暮らしている女を半死の目に合わせて家を出てきた男が、たまたま入った柳湯の湯船の中に、なにかぬるぬるぶよぶよしたものを触って…という、幻想とミステリが融合したような話で面白かった。

『日本に於けるクリップン事件』
これはクリップン事件は本当の事件で、日本での事件は谷崎の創作ということだよね？
マゾに関する考察も納得がいくものだったし、ラストゾッとする感じもあり、面白かった。

細雪（下）

谷崎潤一郎

上中下一気に読んだ。

人の矛盾を孕んだ細やかな思考の流れを
心地よいリズムで悠長に書きつけてあって
日記を読んでいるような
それでいて全て主語は三人称（主に次女の幸子）
独特な中毒性のある、素敵な文章で読み始めたら止まらなかった

雪子の見合いに始まり、
雪子の結婚で終わる
およそ五年？ほどの歳月を描いたストーリー

人を着ているもの、体型肌艶、話し方雰囲気などで色々と考察する視点は
SNSなどないし情報も少ない上で、
結婚はもちろん人付き合いが生きる術となる時代に
どれだけ重要視されていたのか思い知ったし
その視点に今も学ぶことが多いと感じた
板倉のことを若くて丈夫なのにどこか幸薄い相のある男だと思うから助からない気がすると言った幸子とそれに僕もそう思うと言った貞之助には、
そういう直感でみてOKなんだと驚いた笑
だけど、そういった幸子の勘は稀に外れることもあって
それがまたリアルで好ましいなと思った。（妙子の死など）
でもそれ自体は外れていても、その時感じた感覚のような
事象ではない何かは的を得ていたりするのかもしれないけど。それもすごい。

四姉妹のこと
鶴子は一生懸命だし素直だしとても好感が持てる
実は子供らしい一面や他の姉妹を恨めしがっている筋があるところなど
主に幸子の視点から全て暴かれていて愛おしい
（実際はこんなもんではないかもしれないが雪子があんまり慕っていない
ところからも感性はそんなに豊かでないのだろうと思う）
だけど一番蒔岡全盛期の恩恵を受けて育っているのに没落してゆくという
悲劇的な局面にあって、柔軟に生きていけて時にはプライドも捨てられるという
同じ女として立派な人だと思う

幸子は四姉妹の中で一番平和で幸運なんではないかと思えるけれども
この繊細さと優しさでもって生きていくのが実は一番しんどい人だと思う
当たり前だけどこの姉妹にこの人がいなければ成り立たないなあ

雪子、小さくて儚くてそれでいて芯が強くて潔白
あとがきでは聖母として描かれているような記述があったけれど
個人的にはなんと肝が据わって図太いというか、すごいなと思っていた
私だったら誰でもいいからとにかくもらってもらわなければと焦る
自己肯定感でいったら姉妹中で一等賞と思われる
でもそこがすごく素敵だと思った
雪子を見習わないといけない
飄々としていて格好いい友達になりたい女性

妙子、本当の本当はどういうことを考えていたのか最後までわからない
でも私はこの人が一番可哀想だと思った
薪岡といっても栄華は一度も味わっていないし母の記憶もほぼないし
上の三人は一般の中にあれば「世間知らずのお人形さん」で、
綺麗でお金持ちで悩みとかないやろうと思われる存在だと思うが
妙子もそういう目を持って姉妹を眺めることができる人だと思う
谷崎潤一郎の設定の秀逸さがすごい
奥畑との関係性もすごくリアルというか複雑で良かった
一点、妙子がみんなの前で舞を踊った発表会のとき、
近くの舞妓も踊りに来ていてその一人と
稽古というか降りの確認をしたいといって二人きりになっていたところ
あれは絶対に奥畑の女で一騎打ちしたんだと思っている
ゾクゾクした
戦後の方が生きやすい人なんだと思う
きっと幸せになってほしい

全体にみて、
この第二次世界大戦目前の空気感が、
現代の空気感と似ているという生き証人方の意見を
実感するところが多くてゾッとして憂鬱になった
とても参考になった

個人的には、
日常生活において現実的なこととは別に
目に見えない直感のようなものを大切にした生活ぶりが
すごく腑におちたし、こうあっていいんだと安心した
私も人に対する直感とか、出来事に対する香りのようなもの
そんなものをもっと現実に作用する一つの事象として
生活に織り交ぜて生きていきたい
人に対する返事のし方など、
気を使いすぎるくらいでちょうど良く
矛盾する気持ちだってきちんと人に伝えられるということ
文章の大切さなどを改めて知らされた
今思えば、そんな中にも現代的にテキパキした人（井谷とか）もいて
本当に多彩で面白いキャラクターばかりの小説だなあと思う

永遠に読んでいられそうだし読んでいたけど
そこから何を得るのかといえば何なのかわからない
サザエさんとかちびまる子のような
谷崎潤一郎もしんどいやろうしこの辺で。

二人の稚児（乙女の本棚）

谷崎潤一郎 / 夜汽車

わぁい！
きれいな本！　きれいな本！
と思わず手にとってしまいました。
たぶん、二人の稚児という作品は、挿し絵のない活字だけの本で何回か目にしています。
作品への印象はかなり違います。
実をいうと、登場する二人の稚児を一方は、世俗で成功し、一方は努力して信仰において成就したのだと、文字のみで読んだときにそう読んだのですが、どうも、そのようではないのではないか。
そもそも、ふたりは身分に隔たりがある。
こんな例って、他に何かあったろうか、と思ったら、そういえば、モーツアルトの歌劇「
魔笛」では、王子のパミーノ(？)と鳥刺しのパパゲーノの対照的な結末があり、そこでは高貴とおもわれる夜の女王の娘のパミーナ(？)と王子のパミーノが試練の末に結ばれ、いささか大衆的で子沢山のイメージでパパゲーナがパパゲーノと結ばれるというような対照的な結末がしくまれていたのでした。魔笛では、太陽を思わせる父王が、夜の女王を滅ぼし、大団円をむかえるのですが、かなり意図的に対照的にえがかれている感じがします。
登場人物の属性が、実は最初から設定にあつて各々の結末であるような用意周到さが、オペラの楽しさとは別にあるようです。
そう思った時に二人の稚児の作家は誰に向けて書いたのだろう、と実をいうと思いました。
発表された当時、この作品がどのようなかたちで、人の目に触れたのか。
稚児の二人の稚児の行く末に違いを考えたのはなぜなのか。
当時、小説はどんな風に読まれていたのだろう。
それを知ってどうというわけでもないのだろうけれど、かたちを変えて何度も目にする理由はたぶん作品に力があるからなのだと思います。

谷崎潤一郎犯罪小説集

谷崎潤一郎

「谷崎潤一郎」といえば、明治・大正・昭和の三つの時代に活躍した、『痴人の愛』『春琴抄』『細雪』などの代表作で知られる、文化勲章も受けた日本を代表する文豪のひとりでしたね。（1965年に鬼籍に入られています）

本書『谷崎潤一郎　犯罪小説集』には、以下の4作品が収録されています。
・柳湯の事件（1918年）
・途上（1920年）
・私（1921年）
・白昼鬼語（1918年）

本書を読んだことで、いわゆる「文豪」と呼ばれた作家たちとミステリー（犯罪小説、推理小説、探偵小説）作品の関係を調べていくと、非常に興味深いことが多く、そういう点でも、本と読書の魅力を改めて感じることが出来ました。

谷崎潤一郎と本書収録作品のみについていえば、

・日本で最初の本格探偵小説といわれる江戸川乱歩の『二銭銅貨』が雑誌「新青年」に掲載されたのは1922年であり、上記の4作品全てがそれ以前に書かれていたということ。
・クリスティーの代表作の一つの有名なトリックが、その5年前に『私』で使用されていたこと。
(そのクリスティー作品を私は読んでいましたので、トリック自体の衝撃はそこまで大きくはなかったのですが)

の事実には、驚きと共に、谷崎潤一郎という文豪の才能を認識させられました。

収録作品の感想としては、やはり『途上』が最も面白く読めました。
（探偵と会社員の二人だけの会話で構成され、追い詰められていく会社員の感情が恐怖へと移り変わっていく様子が見事に描かれており、秀抜だと思います。）
「やはり」と書いたのは、20年以上も前に『日本文芸推理12選＆ONE：エラリークイーン編』を読み、その中に収録されていたからです。
その当時に感じたプロバビリィティーの犯罪（わずかな可能性も、あらゆる機会を利用することによって、ついに必然に変わってしまうのか？：クイーン）の面白さと衝撃を今回も味わえました。

細雪（下）

谷崎潤一郎

上中下通じて上方の上流階級の家族の日常が美しい絵巻物のように描かれている。
その舞台の中で繰り広げられるゆっくりとした栄華の没落。そしてこいさんの破天荒ぶり。といったところが読みどころか。

谷崎潤一郎犯罪小説集

谷崎潤一郎

谷崎潤一郎が実は推理小説、ミステリーらしきものをいくつもしたためており、しかもそれがどれも秀逸らしい、と知り手に取った一冊。
収録されている4篇ともキャリアの序盤、100年と少し前に書かれたもので、やたらと"気違い"などという言葉が登場し、マイノリティやハンディキャッパー、あるいは女性に対する差別が顕在的かつ余りに露骨だなあ…と、今となっては半ば呆れてしまうところはあるが、読んでいるうちに我知らず、その時代に生きているかのような錯覚に陥る。
それほどまでに、作品が持つ見えざる膂力は凄まじく、つまり、文章の美しさ、完成度が際立っている。
プロットの方も、江戸川乱歩が文壇に現れる前の当時では、まだ誰も日本語で読んだことがなかったであろう、革新的かつ実験的なミステリーの構築が試みられており、こんな一面もあったのか、と素直に感嘆する。
そこに、人間の醜い業とも言えるフェティシズムや、退廃的な印象すら醸し出す耽美主義といった要素が不可分に絡みついてくるところが、いかにも"らしい"ところであり、期待を外すことはない。

二人の稚児（乙女の本棚）

谷崎潤一郎 / 夜汽車

幼いときから稚児として寝食を共にしてきた千手丸と瑠璃光丸。成長とともに“煩悩”への向き合い方が変わって、それぞれの道へと分かれていく。女性の姿の描写が細かく丁寧で、谷崎さんの嗜好が現れているなあと…。どちらが正しいとか間違っているとも言えない難しいお話だったけど、“耽美”という言葉がピッタリな、“綺麗”なお話だと思った。

二人の稚児（乙女の本棚）

谷崎潤一郎 / 夜汽車

「乙女の本棚」シリーズ３７弾。

幼少期から一緒に稚児として育ってきた千手丸と瑠璃光丸。女人禁制の比叡山で成長してきた二人の運命の分かれ道。
二つ違いの年齢で、成長の具合がズレてしまうのが、なんともいえない。
どちらが正解いうのでも、幸せかというのでもなく、個々人の選択の結果を、耽美に表現しているのが面白い。
夜汽車さんのイラストが、また秀逸。

春琴抄

谷崎潤一郎

ページ数が少ないと言う意味では読みやすいと言えるけど、句読点が省略されている点では読みにくいと言える。自分は慣れない文章のリズムに苦戦して結構時間がかかった。

話自体は至ってシンプル。
心理描写も少なく物足りなさを感じるほど簡潔。
言われるほどの良さが分からなかったなと思い巻末の解説を見ると、春琴抄のその簡潔さに究極の美を感じる人が多いよう。
「百の心理解剖だの性格描写だの会話や場面だの、そんなものがなんだとの感じが強く湧いてくる」と谷崎潤一郎は苦悩したという。

昔は（今も少し）結末を有耶無耶にして「あとは皆様のご想像にお任せします……」というような投げかけの物語が大嫌いだった。もやもやするし、意地悪に考えればそれは「逃げ」なんじゃないのと思っていた。でも今はちょっと違う。
物語の延長に読み手の考える余地を残しておいてくれることは、書き手から読み手への信頼があるんじゃないかと思っている。
全部を説明しなくても分かる、情景や心理描写に言葉を尽くさなくても感じてくれる、読み手にそんな期待を持ってくれてるのではないか。
勿論人間同士言葉を尽くさなくても理解しあえるなんていうのは傲慢な考えだけど、こと芸術においては自分の思うままを表現して、それが読み手に正しく伝わった時の心の共鳴はお互いにとって何者にも変え難い瞬間だと思う。
谷崎潤一郎の独自の文体も、敢えて省かれた心理描写も、ある種の作者と読者の信頼の形であると考えるのは慢心なのかもしれない。

秘密（乙女の本棚）

谷崎潤一郎 / マツオヒロミ

乙女の本棚シリーズ初読み。
思ったよりイラスト数が多かったが、文字だけのページでは改行が少ないので少し読みにくい。また、背景が真っ赤なページも読みにくい。
イラストは妖艶で美しくて期待通りだった。


表紙の男も艶っぽく、美男だからこそ口紅を塗る様も色目かしく、もっと見たくなる。
"秘密"を求めたくなる気持ちも共感でき、"秘密"があるからこそ魅力的に感じる女、秘密がなくなった途端に終わり。
〜私の心はだんだん"秘密"などと云う手ぬるい淡い快感に満足しなくなって、もッと色彩の濃い、血だらけな歓楽を求めるように傾いて行った。

美食倶楽部 ――谷崎潤一郎 大正作品集

谷崎潤一郎 / 種村季弘

目次
・病蓐の幻想
・ハッサン・カンの妖術
・小さな王国
・白昼鬼語
・美食倶楽部
・或る調書の一節―対話
・友田と松永の話
・青塚氏の話

それほど谷崎潤一郎作品を読んできたわけではないけれど、明らかにこれは今まで読んできた谷崎とは全然違う。
耽美というよりあからさまに変態寄りだったり、悪夢のような話だったり、なんだろうちょっと大衆的。
読みやすい文章も相まって、「これ、菊池寛じゃないよな」と表紙を確認すること数度。（切り口はまったく菊池寛ではありません）

おどろおどろしい作品もあるのだけれど、からりと乾いた文体がどうも日本っぽくない。
どちらかというとポーとかスティーヴンソン。
もしかしたらマーク・トウェインもお好きだったでしょうか。

”どうも日本人はくだらないセンチメンタリズムに囚われるんで、芝居でも活動でも湿っぽいものが多いんだけれど”（青塚氏の話）
意識的にドライに書いたのでしょうね。
もう少しウェットになって闇が増えると江戸川乱歩になる。

『美食倶楽部』を読みたくてこの本を借りたはずなんだけど、一番無理だったのが『美食倶楽部』でした。
全然おいしそうじゃないし、何なら気持ち悪い。
海原雄山に「こんなものが美食といえるか！この馬鹿者が！」と怒鳴りつけてほしい。

思わず笑っちゃったのが『或る調書の一節』。
人を殺してもろくに反省もしない男、奥さんが「心を入れ替えて真っ当になってくれ」と泣くたびに自分は救われるような気がする、という。
他に愛人がいるのだけど、奥さんに泣かれると、自分もつい泣いてしまう。
だけど、取調官に「では奥さんを愛しているのか」と聞かれると「愛していない」と、「泣いてくれるなんてかわいいひとではないか」と言われると「顔がかわいくないので、「かわいくありません」と、実に正直にお答えなさる。
これが真面目に行われている会話だと思うと、妙な可笑しみを感ぜざるを得ない。

『友田と松永の話』は、絶対スティーヴンソンだわ。

猫と庄造と二人のおんな

谷崎潤一郎

某所で紹介されてて興味を持ったので読みました。
出てくる人が皆、猫に翻弄されてて「猫飼いってこうなるよね〜」って思いながらの読書になりました。
庄造さんの可愛がりっぷりは読んでてちょっと引いたけど、猫ってかわいいから溺愛するのもわかる！

痴人の愛 アニメカバー版

谷崎潤一郎

ナオミみたいと皮肉を言われ読んだ
ナオミの自由奔放さと男を手玉にとる様子が面白く、女の身体を艶かしく表現していてうっとりとした。

刺青・秘密

谷崎潤一郎

「刺青」と「母を恋うる記」が好きでした。
男性視点からみる「女性」についての様々な話が収録されていた。

日本語はこんなにも美しいのかと再認識させられるような本でした。特に「幇間」の春の描写は息を呑むほど綺麗。

谷崎潤一郎犯罪小説集

谷崎潤一郎

　文豪が書いた犯罪小説集。プロパビリティの犯罪を扱った「途上」、信用できない語り手を扱った「私」といった、後の探偵小説に繋がる作品という形で面白かった。

陰翳礼讃

谷崎潤一郎 / 大川裕弘

こういう本が手元にあって、ページをめくりながらティータイム、みたいな生活が理想。
いつになったら実現するでしょう・・

陰翳礼讃

谷崎潤一郎

なかなかおもしろい。

エッセイ集であり、表題にある「陰翳礼賛」をきっかけに「適切」とはなにかを探るエッセイが並ぶ。

「陰翳礼讃」は文字通り「暗さ」についてのエッセイ。
日本の建物は以前は暗くて、それがよかったのだという。
古い料亭で、電気を使わずに、薄暗い灯りの中で食事をするのがよいという。
日本の場合、器や、食べ物そのものが、手元もよく見えないような明るさの中で楽しむようにできているだそうだ。
西洋はなんでも明るくしてしまう。そして、日本もその影響を受けて、当の西洋人が驚くくらいになんでも明るくしてしまった、と嘆く。

西洋人が明るさを好むかどうかという話については、聖書において神が天と地を作られて、そのあとで「光あれ」と言われたという描写があるし、ギリシャ神話でもプロメテウスが人間のために火を盗む。そう考えると、西洋人は明るいのが好きなのかな、と思う。

他のエッセイでは、口語体や「のである調」と命名した文体のことなども語られている。また、西洋の文章はなんでも説明するから、それを翻訳するとやたらと事細かくていけないという。日本語には向かないそうだ。
建物の陰翳にも通じるものがあって、すべてをさらけ出すのは美しくないということなのだろう。
文体へのこだわり、もしくは敏感さといったものは、さすがだ。このくらいのこだわりがあるからこそ、超絶技巧的な句読点の使い方をしている「春琴抄」のような作品が書けるのだろう。
ただ、平安時代の文章も口語体であり、当時の人は実際にああいう文章と同じ口調で話していたのだろうと書いてあるくだりは、ちょっと首をかしげた。

人づきあいについても、もはやあまり交友関係を広げたくないと語る。
大阪の暑さや、それに適した生活のことなども。

角川ソフィア文庫で読んだのだが、「解説」がおもしろい。
本作で「陰翳」への礼賛を熱っぽく語りながら、実際には谷崎は明るい間取りの家を建てたりもしていて、かならずしも本書に即した生活を送っていたわけではないようだ。種明かしを見ているようで、最後まで楽しめた。

刺青（乙女の本棚）

谷崎潤一郎 / 夜汽車

「乙女の本棚」第21弾。
稀代の刺青師が、理想の女に出会い、自分の好み蜘蛛の刺青を施す話。妖艶な話。フェチシズム？のこと。
ま、好きずきではあるが、クスリつかって気絶させて勝手に刺青しちゃうって、スゲー話ではある。
幻想的小説であるんだろうけど、女の立場からしてみると気持ち悪っていう一言である。違う、そういうことじゃないってのも知ってるけど。
イラストは素晴らしい。美しくて素敵。

春琴抄

谷崎潤一郎

伯母の本棚からいただいてきたもの。昭和49年発行。100円。新潮文庫の谷崎作品のカバーはだいぶ昔からこのデザインなんですね。このデザイン好き。
さて、春琴抄。短いのと伝聞調で内面に深く立ち入りすぎないからテンポ良くて良いですね。同じ芸道ということで唄や器楽だけでなく浄瑠璃や歌舞伎の例も触れられてましたが、このシンプルだけど強力な引力を持つ話は歌や演劇など別の表現方法でも映えるんでしょう。実際繰り返し映画化もされてますし。手元にあるものの表紙折り返しのそでには1972年『讃歌』の写真が引用されてました。どれか見てみようかな。