村上春樹のレビュー一覧

もし僕らのことばがウィスキーであったなら（新潮文庫）

村上春樹

村上春樹はエッセイや紀行文がいいぜ！というのを言われたりそこここで見かけたので、読むぜ！の気持ちで手に取った。

大変良いものでした。
びっくりした。思っていたよりもずっと良い。
私はウイスキーには全く明るくないし飲んだことがあるものもボウモアくらいで、本の中で表現されるような味の雰囲気や表情を理解することはできないわけだが、この饒舌さは実に楽しい。好きなものを言葉を尽くして語る様子は気分があかるくなるね。
注釈の８割が本筋にはちょっと関係ないけれどどうしても言っておきたい事って感じの内容で、そこも良かった。

ねじまき鳥クロニクル―第２部 予言する鳥編―（新潮文庫）

村上春樹

何度か読み返している本書を数年ぶりに再読した。
今回は前回よりも深く物語を理解できたような気がする。
クミコからの長い手紙に彼女の真摯さのようなものを感じ、
笠原メイからは、現実から違う世界に行こうとする岡田亨をなんとか引き留めようとするいじらしさのようなものを感じ、
カティサーク飲みたいなぁと感じた。
また、数年置いて読みたいなと。

村上春樹、河合隼雄に会いにいく

河合隼雄 / 村上春樹

暴力、そして『ねじまき鳥クロニクル』の副読本
　ユングとか河合隼雄とかの怪しさは、いったん脇に置いておく。
　村上春樹の無意識的・形而上的な創作技法が、多少なりともつまびらかにされてをり、それは氏にしては珍しく赤裸々に開陳されたものだと思ふ。
　特にこの対談のメインとなるのは、暴力についてだ。それは氏が『ねじまき鳥クロニクル』を書き終へたばかりといふこともあり、身体から出てきた（頭で考へただけではない）物語だからだ。
　同じく暴力を扱った作家として、村上龍と大江健三郎の名前もすこし出てくる。

　河合隼雄の心療経験の話が面白く、それがうまく村上春樹と噛み合ってゐる。河合が接した患者の心療経験から導きだされる普遍的らしい真理に、こちらも惹かれてしまひさうになる。

　もちろん眉に唾をつける話もある。
　たとへば河合さんは、日本の私小説は世界に受け入れられないと書いてるわけだけど、それは違ふと思ふ。なんとなれば、最後の方で河合さんは、みづから矛盾したことを言ってゐるわけだから。《あと、ぼくの場合は、一人の人間のことに必死になっていたら、世界のことを考えざるをえなくなってくるんですね。結局、深く病んでいる人は世界の病いを病んでいるんですね。》

　なにより、村上氏の政治的スタンス（むしろそれは暴力にたいするスタンス）は、ほかの文学者と乖離した価値観があった。反核宣言も、だれも痛みを引き受けてゐない。とかれは言ってゐる。
　要するにそこには、他者の痛みを自分のものとして一旦捉へる、さうして納得できてはじめて行動できる。といふ態度だ。

　現在の村上氏の、のらりくらりとした対談の状況（それはたとへば川上未映子氏との対談だが）をみれば、☆５にする価値はあるのではないか。とさう思った。

村上Ｔ 僕の愛したＴシャツたち

村上春樹

Tシャツの写真をみてるだけで楽しい。最後のインタビューは蛇足っぽいけど、トニー滝谷の正体が判明したりするので侮れない。

騎士団長殺し―第２部 遷ろうメタファー編（下）―（新潮文庫）

村上春樹

再読

村上春樹の作品にはいずれも共通した、独特の世界観のようなものがあり、「騎士団長殺し」もその例に漏れませんでしたが、他の作品と比べても圧倒的に読みやすいと思います。

じわりと身体の隅々まで文章が行き渡り、ラストもとても綺麗にまとまって、読後感は最高でした。

風の歌を聴け

村上春樹

この20世紀後期感、その時代を生きた訳ではないので実際の雰囲気は分からないが、この時代に創られた良質な作品（小説に依らない）に共通するムードがこれ以上ないくらいに感じられる。

ねじまき鳥クロニクル―第１部 泥棒かささぎ編―（新潮文庫）

村上春樹

ねじまき鳥クロニクルを読むのは三度目か四度目になるかと思う。初めて読んだ時からもう二十年くらい経つ。読むたびに自身が感じることが変わり、面白いと思うポイントが変わってきている。これは私の読解力が少なからず成長しているということなのか。
電話の女、加納マルタ、加納クレタ、そして本田さん…。魅力的なキャラクターが次々に登場するのがとても楽しい。そしてそれらが重なり合って物語が進むのですが、文章や世界観に自分の脳がゆらゆらと揺らされているような感覚になり眠くなる。そう村上春樹は眠くなるのです。この眠くなるという点は、何度読んでも変わらない。
作者と同じ時代を生きて、作品を読めるということに感謝。だって自宅の電話が鳴るって感覚は今の子どもたちは分からないだろうし、FMラジオもおそらく聞かないだろうから。

世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド（下）（新潮文庫）

村上春樹

上巻から一気に怒涛の展開。
どちらかというと上巻は癒し系の話かと思ったのに、全然違うかった。
でも最後の４章は本当に涙無しでは読めなかった。

世界には涙を流すことのできない悲しみというものが存在するのだ。深い哀しみというのは涙という形をとることさえできないものなのだ。

誰の心にも諦めたもの、閉ざしてしまったものがあり、でもその諦めたものの、澱のようなものが少しでも残っているならばそれで生きていくことができるのだ。

世界の終りのラスト、影と私の会話は、自分の心のなかにずっと留め続けたいと思う。この本のことは絶対に大事してゆきたい。

世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド（上）（新潮文庫）

村上春樹

冒頭から惹きつけられる。
ハードボイルドワンダーランドと世界の終りが交互に綴られていく展開にグイグイ引っ張られて。
おそらく現代(ハードボイルドワンダーランド)の硬く無機質な世界観と、世界の終りの牧歌的で美しい風景。
２つの世界の僕と私の2人にとても好感が持てる。
主人公以外の登場人物全て、わりと良い人。
下巻がとても楽しみになる。
村上春樹の最初の長編なんですね。やっぱりすごいな！

カンガルー日和

村上春樹

100％の女の子に出会うの話と
とんがり焼きの盛衰が特に好みだった。
「僕」の作った、とんがり焼きが食べたい。

どれもよく分からないのに、さっと読めて楽しめる。
そして「やれやれ」があちらこちらに。

サクッと村上春樹を楽しみたいときに良い文庫本だ。

レキシントンの幽霊

村上春樹

秀逸な短編が収められた短編集である。緑色の獣などは非常に模範的な短編であり、オチの付け方、過不足ない情景描写に文章表現、隅々まで緻密に作り上げたのだろうか、しきりに感心してしまった。他タイトルも総じて村上春樹らしさが存分に味わえる物語で、彼に傾倒している私にとって至福の時間を与えてくれたことは最早言うまでもない。

TVピープル

村上春樹

加納姉妹の話大好き！
眠れない女性の車のシーンずっと覚えてる。アンナカレーニナ読もうかな，とあれからずっと思ってる

辺境・近境

村上春樹

確か高校の現代文の先生が読んでいたので、本書の存在は知っていた。個人的にも香川、西宮など、ゆかりがある場所が多く出てくるのでそれだけでも楽しく読めたが、加えてこれからある意味での旅に向かう自身にとって響く言葉が多かった（詳細は以下、多くなってしまった）。
改めて、何かを問うとき、問われているのは自分自身なのだと感じる。どこかへ行くとき、災難に見舞われるとき、発見するのは自分自身なのだと思う。旅とは、ある種の諦念（思い通りにならないこともそりゃ沢山ある、という姿勢）を獲得する過程であり、これを獲得するからこそ、逆説的ではあるが、それでも不変なもの（どうにも変えられない自分の一部、等）に目を向けられる/自覚的になれるのではないか。
これまで数多の本を読み、映画を鑑賞し、他者の考え方に触れる中で確立してきた（ように思う）自身というものをもう一度揺さぶる機会として、旅を位置付けられないかと、率直にそう感じた。本書は今後の自身の旅にも持っていきたいと思う。

特に印象に残った箇所は以下
・僕の人生というのはー何も僕の人生だけに限ったことではないと思うけれどー果てしのない偶然性の山積によって生み出され形成されたものなのだ。人生のあるポイントを過ぎれば、我々はある程度その山積のシステムのパターンのようなものを呑み込めるようになり、そのパターンのあり方の中に何かしらの個人的意味あいを見出すこともできるようになる。そして我々は、もしそうしたければ、それを理由（リーズン）と名づけることもできる。しかしそれでもやはり、我々は根本的には偶然性によって支配されているし、我々がその領域の輪郭を超えることができないという基本的事実には変わりない。学校の先生がどれだけ論理的で整合的な説明を持ち出してこようとも、理由（リーズン）というものは、もともとかたちのないものに対していわば無理やりにこしらえあげた一時的な枠組みに過ぎないのだ。そんな、言葉にできる何かにどれほどの意味があるだろう。本当に意味があるのは、言葉にできないものの中に潜んでいるものではないのか。でも、僕がメキシコという「場」に足を踏み入れて、そこにある空気を吸ってまず感じたことは、そんなことを言いだしてもここではきっと通用しないんだとうなというある種の諦観だった（p.53〜54）
・一人でメキシコを旅行してみてあらためてつくづく感じたことは、旅行というのは根本的に疲れるものなんだということだった。これが僕が数多くの旅行をしたのちに体得した絶対的真理である。旅行は疲れるものであり、疲れない旅行は旅行ではない（p.84）
・僕は思うのだけれど、うどんという食べ物の中には、何かしら人間の知的欲望を摩耗させる要素が含まれているに違いない（p.147）
・でも僕にはうまく表現できないのだけれど、どんなに遠くまで行っても、いや遠くに行けば行くほど、僕らがそこで発見するものはただの僕ら自身でしかないんじゃないかという気がする（p.230）
・人は年をとれば、それだけどんどん孤独になっていく。みんなそうだ。でもあるいはそれは間違ったことではないのかもしれない。というのは、ある意味では僕らの人生というのは孤独に慣れるためのひとつの連続した過程にすぎないからだ。だとしたら、なにも不満を言う筋合いはないじゃないか。だいたい不満を言うにしても、誰に向かって言えばいいんだ？（p.286）
・いちばん大事なのは、このように辺境の消滅した時代にあっても、自分という人間の中にはいまだに辺境を作り出せる場所があるんだと信じることだと思います。そしてそういう思いを追確認することが、即ち旅ですよね。そういう見極めみたいなものがなかったら、たとえ地の果てまで行っても辺境は見つからないでしょう。そういう時代だから（p.301）

職業としての小説家（新潮文庫）

村上春樹

小説家に対するイメージが良い意味でガラッと変わった。小説家は自堕落で破天荒な生活を送っている人、という偏見を持っていたが、長く小説を書き続けるにはある種の体力的な強靭さが必要というのは考えを改めさせられた。
また、本、特に小説に対する著者の熱い想いというのが存分に伝わってきた。『小説というものは、物語というものは、男女間や世代間の対立や、その他様々なステレオタイプな対立を宥め、その切先を緩和する機能を有しているものだと、僕は常々考えているからです。』もっともっと本を読んで、自分の視点を広げていきたいなと強く思った。

ポートレイト・イン・ジャズ（新潮文庫）

和田誠 / 村上春樹

ジャズ喫茶も経営していて造詣の深い村上春樹のエッセイ。ジャズ奏者約30人に関して独自の感性と表現力で、彼らの音楽を聞いて感じたことやそのレコードに対する思い出などが書かれている。
1人5ページぐらいの記載なので気楽に読める点も良い。紹介されているジャズ奏者やアルバムは漏れなく聞きたくなる表現力や文章力はさすがです。
ジャズのことをもっと知りたいと思えるし、ジャズをもっと好きになることが出来る本。批評に関しては評論家が書いた読み物がたくさんあるけど、春樹のジャズに対する愛や向き合い方が書かれたこの作品は唯一無二だと思う。

虚言の国 アメリカ・ファンタスティカ

ティム・オブライエン / 村上春樹

AMERICA FANTASTICA

アメリカに広まるミソメイニア（虚言症）という感染症、名前から経歴まですべて嘘の主人公ボイド・ハルヴァーソン、銀行、大企業と富豪。トランプとそれを生み出したアメリカ社会を風刺した小説。訳文は村上春樹っぽい文章。

職業としての小説家（新潮文庫）

村上春樹

本気で小説家になりたい人のバイブルです。

公募やコンテストに参加する予定、参加する人に必須と言えます。
「天才の言葉だから凡人や、それ以下の人間には関係ない」と敬遠せずに見本としたり、実際に真似てみると執筆がしやすくなったり、捗るようなります。

村上先生が好きな人はもちろん、作品を読んだことがない人にも読んでいただきたいなと思います。

ティファニーで朝食を（新潮文庫）

トルーマン・カポーティ / 村上春樹

映画は未視聴。とにかく魅力的なヒロインが描かれている。長い台詞を気持ちよく読ませてくれるのは技術？魅力的なクラスのマドンナが冴えない主人公のことをなぜか気に入ってお互い特別視してるみたいな作風の先駆けのような感じ。村上春樹が映画に苦言を呈していたので、映画も観てみよう。

東京奇譚集（新潮文庫）

村上春樹

村上春樹さんの短編集。
不思議で奇妙な、ありそうにない5つの物語。
現実味ない内容なのにしっかり感情移入できた。
個人的には『偶然の旅人』と『品川猿』が特に好き。

『偶然の旅人』
– 偶然の一致というのは、ひょっとして実はとてもありふれた現象なんじゃないだろうかって –

日常にある些細なきっかけで自分の価値観が覆されることがあるように、小さな偶然や出会いが人の心や関係性を変化させるきっかけにもなりうる。

印象に残ったフレーズを自分なりに要約すると「日々の中で偶然の一致はありふれているけれど、意識しなければ気付くことさえできない。自分が強く求める気持ちがあれば、後に一つのメッセージとして浮かび上がってくるのではないだろうか」と解釈した。確かに、普段の生活では仕事など目先のことに追われてばかりで点と点が結びつくような出来事があっても気付いていないだけかもしれない。いま日常の中に見落としている“偶然”があるのかもしれないと、少し周りに目を向けたくなった。

『品川猿』
誰かから名前を尋ねられたとき、時々自分の名前が思い出せなくなる安藤（旧姓：大沢）みずきと品川区役所の「心の悩み相談室」のカウンセラーとして勤める坂木哲子がみずきの症状の原因を解明する物語。

自分が直面している悩み、身体の症状を夫に伝えられないのはとても苦しいのではないだろうか。夫にも理屈っぽい部分がある一方で、結婚生活に不満や違和感を抱いているわけではないことに安心した。
終盤の " 名前が思い出せなくなる原因 " に辿り着いた瞬間タイトルの伏線回収され腑に落ちた。言葉が話せる猿、出逢ってみたいなあ。

名前を盗むのと同時にネガティブな要素も汲み取れるという猿から、母と姉が自分のことを愛していないと告げられていたのは胸が痛くなった。私も離れて暮らしている家族にそう思われているのではないかと急に不安な気持ちになった。

私にも目を背けていたい、心の奥底に閉まっているものがあるからこそ「認めたくない事実に目を逸らし、辛いこと、嫌なことを見ないように生きてもいつかはその事実と正面から向き合わなくてはならない」という言葉にハッとさせられ、しばらく考え込んでしまった。
頭ではわかっているけれど、なるべく「いま」に集中し前向きに生きるためには必要な策略でもあるからその日が訪れるまで逃げ続けてもいいんじゃないだろうかとも思う。

全ての物語50〜70ページ程度で分量は少ないけれど、どれも読み応えがあって良かった。

アンダーグラウンド

村上春樹

今からちょうど30年前の1995年は、1月に阪神淡路大震災、3月に地下鉄サリン事件と、連続して日本を震撼させる出来事があった年として銘記される。戦後50年の節目の年でもあり、バブル崩壊後の平成不況が続くさなか、全日本国民にとって「終わりの始まり」の年となったと言ってよい。1995年以後の30年は、それ以前の30年とは明らかに違う。「以前」が上り坂だとしたら、「以後」はずっと下り坂だ。

当時25歳だった自分はどう感じていたか。もちろん事件には驚愕し、テレビの報道映像に釘付けになったが、その時点では、今が「現代史の分岐点」とまでなるとは思っていなかった。自分にとっては4月から新たな就職先での仕事がはじまることと、3月に彼女にフラれたことの方が大きな事件であった。個人史的にも、1995年は特筆すべき年である。

『アンダーグラウンド』は数ある村上春樹作品の中でも異色のものである。インタビューによるノンフィクションという形式も、アメリカではよくあるようだが、日本では珍しいのではないか。

作者は「はじめに」で、700ページを超える大部のこの著書をものした動機について、次のように語っている。

「取材において筆者がまず最初に質問したのは、各インタビュイーの個人的な背景だった。どこで生まれ、どのように育ち、何が趣味で、どのような仕事につき、どのような家族とともに暮らしているのか――そういったことだ。（中略）そのような姿勢で取材したのは、「加害者＝オウム関係者」の一人ひとりのプロフィールがマスコミの取材などによって細部まで明確にされ、一種魅惑的な情報や物語として世間にあまねく伝播されたのに対して、もう一方の「被害者＝一般市民」のプロフィールの扱いが、まるでとってつけたみたいだったからである。」(pp.27~28)

『アンダーグラウンド』の主役は「巻き込まれた一般の人たち」であり、それは私やあなたである。「オウム」という特別な人たちではない。ここがポイントだ。今から30年前、月曜日の朝の通勤時間にいつも通り地下鉄に乗っていた、父親や母親、息子や娘であった普通の人々だ。

インタビューを受けた人たちの口から、「ああ、確かにあの頃はそんな風に考えてた」「そんな風に感じていた」と思わせる言葉がたくさん出てくる。まさに時代のドキュメンタリーである。