村上春樹のレビュー一覧

世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド（上）（新潮文庫）

村上春樹

　僕がいる「世界の終わり」と私がいる「ハードボイルド・ワンダーランド」。この2人の主人公を軸に物語は進んでいく。世界の終わりとは、街が壁で囲まれて、壁の外に出ることができない閉鎖的な場所で、ファンタジーな世界観である。一方でハードボイルド・ワンダーランドとは、現実の世界であるが、ある人物との出会いによって、主人公である私の運命どころかこの世界の命運を左右してしまうほどの、重大な事件に巻き込まれてしまう。

村上朝日堂 はいほー！（新潮文庫）

村上春樹

村上春樹が雑誌に連載していたもの、その他を集めて編んだエッセイ集。オリジナルは平成元年というから1989年の発行。35年前のものである。
30強のエッセイが収められているが、興味を持てないもの、全く面白いと感じなかったもの、逆に、なかなか興味深いと思ったもの等、自分的には玉石混淆のエッセー集だった。

村上春樹が、朝日新聞の記事の引用から始めた「日本長期信用銀行のカルチャー・ショック」という題名のエッセイがある。引用された朝日新聞の記事の部分を下記する。
【引用】
ごくごく一部とはいえ、女子行員が制服から私服に変わったことは、やや大げさにいえば、日本長期信用銀行の男子行員にとって、カルチャー・ショックだった。全員まとめて「女の子」だったのが、競争相手の「同僚」へ。それが文字通り目に見えた。
（昭和60年12月9日・朝日新聞）
【引用終わり】
昭和60年、1985年というのは男女雇用機会均等法が施行された年である。おそらく、日本長期信用銀行でも、いわゆる女性の総合職を採用し、その人たちには、女子行員が来ていた銀行の制服を渡さなかったのだろう。だって、総合職なのだから、男と同じく制服は着せない。
この文章に対しての村上春樹のコメントは下記の通り。これも引用する。
【引用】
僕はこの手の文章は個人的にあまり好きではない。たしかに状況を要領よくまとめてはあるが、ひっくくり方が単純明快すぎて、今ひとつ文章全体に信頼感が持てない。読んでいて、本当にそうなのかなと疑問が湧いてくる。
【引用終わり】
日本長期信用銀行の男子行員が、本当に「カルチャー・ショック」を感じたのだろうか（そんなわけないよね）？とか、特に何も感慨を覚えなかった人も、関心を持たなかった人も、私服も良いな、と思った人もいるはず（というか、カルチャー・ショックを感じた人の方が少なかったのでは？）である。
こういう紋切り型の、いかにもありそうで、話としても面白いという文章とは全く別の文章を書こうとして作家は苦労しているはずである。
村上春樹は、エッセイで、自分が感じた違和感を冗談まじりに書いているが、本当は「冗談じゃないよ」と思っていたのではないか、とも感じる。
時々、このように、作家としての片りん（？）をのぞかせるエッセイがあり、それらは村上春樹の本音がにじんでいて面白かった。

東京奇譚集（新潮文庫）

村上春樹

久しぶりに読みたくなり手に取る。ちょっと不思議な話が語られる短編集。私が経験したちょっと不思議な話とはなんだろうと考えてみる。
・御巣鷹山飛行機事故が起きた日の話
・海に沈む自分を見送る夢を見た話
どちらも物語にはならないな。

短編集の中に出てきた「本当に意味をもつ女は三人しかいない」は忘れていたが、学生の頃読んだ後結構引きずったな、「私の意味をもつ女性は誰か？」と。
やはり、そういう意味では、春樹氏に感化されて青春時代を送ったし、言葉に不思議な力を乗せる能力がある作家だと思う。

カンガルー日和

村上春樹

村上春樹氏の短編集の2作品目。
村上春樹主義で、短編集も結構好きなのだけど『中国行きのスロウ・ボート』を含め本作はそれほど印象に残っていなかった。
ただ、『バート・バカラックはお好き?』『鏡』は何故か印象に残っているし、とくに後者はさりげなくゾクッとする感じがあって結構好き。

読み終わった後に少し調べたら後に『象の消滅』『めくらやなぎと眠る女』にも再編集されていたみたいで、こちらと二重に読んだせいで印象深いだけなのかもしれない。

※audible版

ラオスにいったい何があるというんですか？

村上春樹

ベトナム人にラオスにいったい何があるのか？と聞かれたら春樹さん。興味深い問い。何があるかは行ってみないとわからない。それを探すのが旅だ。と春樹さん。早朝から托鉢の僧侶に正座して餅米ご飯を差し出す。春樹さん。そこでしか体験できない本物、場の力を感じたそうです。これも旅の醍醐味だろうか。イタリア、トスカナのワインも飲みたくなった。

プレイバック

レイモンドチャンドラー / 村上春樹

「優しい心を持たずに生きのびてはいけない。優しくなれないようなら、生きるに値しない」あの有名なセリフの村上春樹訳である。「プレイバック」の小説そのものよりもこのセリフの方が有名である。


「タフでなければ生きていけない。優しくなければ生きていく資格がない」という有名な訳は生島治郎によるもののようだ。


田口俊樹訳だと「タフじゃなければここまで
生きてはこられなかった。」になる。


こんな話だ。朝の6時半、マーロウは知らない弁護士からの電話で起こされる。列車で到着する若い女性を尾行してくれという依頼だった。マーロウは駅へ行き、女性を見つけ尾行するが、彼女の周りにはおかしな男たちがまとわりつき…。前半は事件らしい事件は起こらない。依頼してきた弁護士は何者か？この女性は？彼女にまとわりつく男たちは?何が起きているのか、わからないことだらけである。


途中で死体が出てくるがすぐ消えてしまい、今ひとつ盛り上がらない。最後にはすべてが明らかになるのだが、依頼主になるベティーにマーロウは言う。「私が求めているのは金なんかじゃない。自分がいったい何をしているのか、なぜそんなことをしなくちゃならないのか、それが知りたいだけだ」なんだこの理屈。何がしたいんだ？

この作品では事件は派手には起きない。その点では地味だ。そして何よりいつものマーロウと違う点は、簡単に女性に言い寄られ、簡単に一緒に寝てしまう点だ。これまでのマーロウは悪漢から女性を守るなどの流れがあって女性から何か言われてもさらりと断るのだ。しかしこの話では女性は脈絡なくマーロウに惚れて、マーロウも今までの我慢の反動のように女性を受け入れる。あまりオススメしたくないマーロウである。

翻訳では創元推理文庫の田口俊樹版も良いと言われるが、ハヤカワ文庫の村上春樹版が読みやすいのは確か。どうぞフィリップ・マーロウが崩れ始めるチャンドラー晩年の長編小説を愉しみましょう。

ティファニーで朝食を（新潮文庫）

トルーマン・カポーティ / 村上春樹

ティファニーの社長が、昔テーブルマナー本の宣伝のために書店の人たち向けに会議室を臨時食堂に変えてご馳走した、って後書きの話が1番わくわくしたな。オードリーヘップバーンはいなかったらしいけど。

「ある晴れた朝、目を覚まし、ティファニーで朝食を食べるようになってもあたし自身というものは失いたくないのね」
「ら女は口紅をさしてからでないと、こういう手紙は読まないことにしてんのよ」

フィリップ・マーロウの教える生き方

レイモンドチャンドラー / 村上春樹

123冊目『フィリップ・マーロウの教える生き方』(レイモンド・チャンドラー 著、マーティン・アッシャー 編、村上春樹 訳、2022年2月、早川書房)
チャンドラーの生み出した傑作探偵小説『フィリップ・マーロウ』シリーズから名言を蒐集し、カテゴリごとに配置した語録。ついつい口に出して言いたくなるカッチョいい名文の数々が並ぶ。
オタク趣味全開な一冊なのだが、これは村上自らが出版社に持ちかけ翻訳を行ったもの。大作家にも可愛らしいところがあるのね。

〈時が足音を忍ばせ、唇に指を当てて、しずしずと過ぎていった〉

辺境・近境

村上春樹

寝る前の読書は春樹氏のエッセイみたいな読み物が良いことに気付き、実家に帰った時に、本書も何回も読んだが持って帰ってきてまた読んだ。

春樹氏が国内外の旅行に行ったときのエッセイ。私が興味を持って読んだものに関してははっきり覚えているのに、興味がないものはほとんど覚えていない事に気付き、脳の面白さを感じる。

無人島
→多くの虫に悩まされた事を覚えていた

讃岐うどん紀行
→ほとんど全部覚えていて行ってみたいなと思う、お店まだ有るのかなぁ。

ノモンハン
→ほとんど覚えていなかった。

アメリカ大陸横断
→あまり覚えていなかった。著者自身もあまり楽しい思い出でも無いようなのになんの為にエッセイにしたのか。まだ前項のノモンハンの方が、あまり興味はないものの人のやった行い等、考えさせられる物があったが。

神戸
→これも出だししか覚えていなかったな、興味あるテーマだが、内容が著者のごく個人的な内容だったからかと思われる。

回転木馬のデッド・ヒート

村上春樹

聞いた話を物語（小説）にした短編集。ただ聞いた話をそのまま文章にすればいいわけではなく我慢強さというフィルターをとおして、村上氏自身のなかに溜まっていってこの物語を作ったと序文で言っている。人から聞いた話だからリアリティなのかと言えば、なんかちょっと不思議なこともあったりして、やっぱりそこは村上春樹っぽさ（視点）なのかなあとか。
個人的には「雨やどり」と「ハンティング・ナイフ」が好きでした。ハンティング・ナイフの最後はどういう意味だったんだろう。

「野球場」では「小さな灯というのはとてもいいもんです。僕は飛行機の窓から夜の地上を見下ろすたびにそう思います。小さな灯というものはなんて美しくて温かいんだろうってね」というセリフは『グレート・ギャツビー』のギャツビーが見つめる灯のシーンぽいような気もした。

フィッツジェラルド10 傑作選

スコット・フィッツジェラルド / 村上春樹

学生時代、村上春樹さんの世界に少しでも触れたくて、繰り返し読んだフィッツジェラルド。世界大恐慌の前後のアメリカに合わせて、当時の「酒と薔薇の日々」のような、主人公たちの繁栄と衰退を描く。

ラオスにいったい何があるというんですか？

村上春樹

アイスランド滞在記がお気に入り。
アイスランドに生息する鳥パフィンの件を読んで、パフィンの愛らしさのとりこになりました。

カンガルー日和

村上春樹

今の私には難しすぎるな…っていうのが正直な感想
でも、「4月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」は好き過ぎて何回も読み返した

職業としての小説家（新潮文庫）

村上春樹

この本のいくつかの村上氏の私見を理解することで、小説の読み方がより深くなると思う。
特に、最近読んだセンスと哲学に語られてた部分と重なる点がいくつかあり興味深い。
以下印象に残ったところ。

小説を書くというのは鈍臭い作業である。自分のテーマをたとえばを繰り返しメタファーとして記していく極めて非効率な作業。
人生をできるだけ苦労しろと言うつもりはない。でも、何かしらの苦境にいることできつい思いをしているのなら、今はまあ大変でしょうが、先になって実るかもしれませんのと言いたい。
小説を書いているとき、文章を書いているというよりは音楽を演奏している感覚があった。その感覚を今でも大事にしており、頭ではなく体感で文章を書く。
自分のオリジナリティを見つけ出すには、加算ではなくマイナスしていく作業が必要。選択肢が多すぎる現代で不必要なものを減らし、情報系統をスッキリさせる。単純に、それをしているとき楽しく思えるか？といつ単純な問い。
小説家になりたいなら、まず本をたくさん読む。その次に自分が目にする事象を仔細に観察する。物事の意味や価値を求めるのではなく、その素材として注意深く見つめて、そのまま脳内にインプットする。
小説家は小説を創作していると同時に、小説によって自らのある部分を創作されている。

神の子どもたちはみな踊る（新潮文庫）

村上春樹

きっとこの短編集は読んだはずなのだが、全く記憶に残っていなかった。タイランド、蜂蜜パイといった日常に近い短編の方が、阪神淡路大震災を意識の淵に置いた作品より読みやすかった。故郷を捨てあの揺れを体験できないまま廃墟を見つめることはとても苦しいことであろう。しかしあの震災を契機に世界は今につながる軋み始めたことをしっかりと思い起こさせる力があった。

回転木馬のデッド・ヒート

村上春樹

日頃短編集というものはあまり好まない私でも、楽しく、軽やかに読むことができた。言わば本書は村上作品を嗜む上でのウォーミングアップといったところだろう。

いくつか気に入った話があるが、その一つは「タクシーに乗った男」である。この話には非常にロマンがあり、「現実に起こり得ないようで起こり得ることがあるのだ」という人生に対する期待感を持たせてくれる。

また、「ハンティング・ナイフ」という話に関しても、スプートニクと同様、やはり村上春樹にリゾート地を描写させたらピカイチだと思った。

やがて哀しき外国語

村上春樹

村上春樹は小説よりもエッセイの方がおもしろいなーって思ってる笑
特に遠い太鼓は好き。職業としての小説家も好き。エッセイを読んでこの人面白いってのが俺の村上春樹の入り方だったなぁ。
このエッセイは何年も前に途中まで読んで、あれ？村上春樹にしてはなんかビミョーかもってなってそのままになってた本。改めて読んでも、やっぱりビミョーではある。でもそれがなぜなのか、何が他のエッセイ本と違うのか、今も昔はよくわからん。
村上春樹の外国旅行記や、実際に住んでみてのエピソードは興味深いんだけど、どうしてもこの本は普通って感じてしまう。なぜなのか...。

騎士団長殺し―第２部 遷ろうメタファー編（下）―（新潮文庫）

村上春樹

イデアが本質ならメタファーは表象である
一見して別物だが実のところ一体である
我々はメタファーによってしか
具体的なイデアを語ることができない
そのことを「浮遊するシニフィアン」と呼んだ人もいる
定義を寄せ付けないその概念に囚われた人々が
統合の失調に陥ることもしばしばある
これがいわゆるひとつの
愛の迷宮ってやつなんだよ（メタファー）

メタファーにいざなわれる本質世界は
無機質で不毛な場所だった
そこを通り抜けた人は、気づかぬうちに
ある種の諦念を身につけるだろう
つまり世界の本質は無機質で不毛なものなんだ
それを多彩に錯覚するのは
頼りないメタファーで色付けたバイアスの働きにほかならない
イデアの騎士団長にしても
その姿は主人公が勝手につけたメタファーにすぎなかった
そんな「悪しき父親」のメタファーを殺すことで
主人公は本質世界に入ってゆく
父の支配を脱したとき、人は自由の本質に直面するわけだ
そこまではいいんだけど

読後には不可解さも残る
危険な「二重メタファー」についてのことだ
字義どおりに考えればダブルミーニング
あるいはダブルスタンダードのことと思われるが
そうであれば主人公は
父親の不明な？子供たちを受け入れることで
それ自体は美談かもしれないけど
知らず知らず
二重メタファーをも受け入れてしまっているようだった
それは言ってみれば父であり子でもあるおっさんの有り様だ
主人公の場合、本人のバイアスを通してみれば
二重メタファーの触手を逃れたからこそ
自身の表現をひとまず放棄し
「良き父親」を目指しているということになるのかもしれない
しかし結果的に振り回されて文句のひとつも言えない父親を
本当に良きものと言えるのだろうか

おそらくは例の「南京大虐殺」を言ってきた人もまた
二重メタファーにとりつかれているのだと思う
父であり子でもあるおっさんたちは
頼りないバイアスで頼りない自分をごまかすしかないんだよね

ティファニーで朝食を（新潮文庫）

トルーマン・カポーティ / 村上春樹

村上春樹氏訳の名作。カポーティの冷血は読んだことがあるがまた違った感じだった。
映画のイメージが強く自分は見たことはないが、村上春樹氏の解説では主人公のキャラクターは違うとのこと。確かに髪の色はブロンドと形容されており、オードリー・ヘップバーンの見た目とは違うことが分かる。
古典的な作品ということもあり、ストーリーはどこかで見たことある展開だった。それでも引き込まれるのは作品として残り続けている魅力なのだろう。

騎士団長殺し―第１部 顕れるイデア編（上）―（新潮文庫）

村上春樹

ファンタジーとハードボイルド、
アメリカ作家の雰囲気満載の
ザ・村上春樹といった小説。

イデアとメタファーが
キャラクターとして出てきたのには笑った。
こういう、意味わからんけど可愛くなっちゃうキャラを描かせたらピカイチな気がする。